中國美術(shù)簡史考研復(fù)習(xí)資料

中國美術(shù)簡史考研復(fù)習(xí)資料

中國美術(shù)簡史考研筆記

第一章史前美術(shù)

新石器時(shí)代的陶器藝術(shù)

彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龍山文化

一、仰韶文化的分期：

早期半坡文化

中期廟底溝文化

晚期馬家窯文化（馬廠、半山、馬家窯）

二、彩陶文化的特征：

1、型制2、紋飾：典型紋飾與作品3、手法：線描平涂綜合

陶器一一人類利用泥土的燒制造的實(shí)用器皿或陶藝品，是史前人類社會的重大發(fā)明。按用途

分3:飲食器，炊煮器，儲藏器；按陶質(zhì)分4:紅、灰、白、黑；按器表裝飾分4:擬形陶，彩

陶，印紋陶，素陶

裝飾紋樣分3：動物紋、植物紋、人形紋。山大本課題

擬形陶一一指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說，它具有

同類器皿的實(shí)用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。

彩陶一一指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩(wěn)

渾樸，紋樣造型概括簡練，并具有較強(qiáng)的主觀抽象性。有幾何、植物、動物、人物紋樣，是

史前美術(shù)品中裝飾最精美，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高的藝術(shù)形式。山大本科題

陶塑的創(chuàng)作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性山大本科題

三、黑陶藝術(shù)

黑陶一一史前陶器中藝術(shù)成就較高的一類，器物表面光潔，整體器形線條流暢優(yōu)美，器物本

身具有黑‘薄‘光’亮‘棱‘鼻’的藝術(shù)效果，富有高于實(shí)用價(jià)值的純審美價(jià)值。

四、雕塑與繪畫

新石器時(shí)代繪畫形式：彩陶上的繪畫巖畫地畫壁畫

舊石器時(shí)代晚期石器造型方法及特點(diǎn)山大本科題

1、采用間接打擊石片法。

2、石器類型豐富，形狀對稱，加工精致。

中國巖畫的藝術(shù)風(fēng)格山大本科題

在制作手法上大體上可分為刻、繪兩種。北方巖畫大都是刻制的,其手法有3種：①磨刻，

線條無明顯的凹陷，畫面平整光潔；②敲鑿，用堅(jiān)硬器物在巖石上敲擊出許多點(diǎn)窩；③線刻，

似用金屬鑿頭勾勒出形象輪廓，然后掏深線條。作品風(fēng)格具有粗獷、簡潔、明快的特點(diǎn)。南

方巖畫的制作大都以紅色涂繪，顏料為礦物質(zhì)顏料。色彩穩(wěn)定，經(jīng)久不變。有用手指蘸著顏

料繪制的，某些較大的圖形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表現(xiàn)手法古拙獨(dú)特，畫人

物大都不表現(xiàn)五官，只通過四肢位置以表現(xiàn)動作、體態(tài)和感情;畫動物亦僅重點(diǎn)刻畫出角、

尾、耳等特征部位,即可辨認(rèn)出是何種動物.

中國巖畫在構(gòu)思上天真純樸，反映出人類童年時(shí)代某種幼稚的想像和美好的愿望。在

造型上采用平面的造型方法,許多巖畫往往是一些相互不關(guān)聯(lián)的個別圖像，即使是組成一幅

畫面的，也經(jīng)常是一個個圖形的重疊，而沒有近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系，畫面采用垂直投影畫法，

視線與對象最富特征的面保持垂直，追求物體的正面顯示。巖畫在塑造平面圖形時(shí)，很善

于抓住物象的基本形，物體的結(jié)構(gòu)簡化到不能再簡的程度。沒有細(xì)節(jié)刻畫，大都不畫五官，

這些粗制的圖形中，卻能描繪出生活的真實(shí)，顯示出活躍的生命力，其中以動物形象尤為

生動。這種原始形態(tài)的藝術(shù)的特征是，對于生活敏銳的觀察力，和藝術(shù)上粗獷手法渾然一體

地結(jié)合在一起，這或許是許多巖畫至今仍有其生命力的原因。

先秦美術(shù)

(-)青銅器概述

青銅器類別“禮器、樂器、兵器、工具器、車馬器”功用及其文化內(nèi)涵

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

(1)禮器：商周時(shí)期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時(shí)的陳設(shè)而被賦于特殊意義，

成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

(2)樂器：到春秋時(shí)期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了

當(dāng)時(shí)的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

(3)兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時(shí)最多。有戈、鉞(yue)、矛、僉小鑲(zu)等。

(4)工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、

酒器為主。

(-)青銅器的造型與裝飾特點(diǎn)

一、紋樣類型

饕餐、夔龍、夔鳳、云紋、雷紋、乳釘紋……

饕餐紋一一又稱：獸面紋是我國古代傳說中的一種惡獸。饕卷紋是一種圖案化了的獸面，

是青銅器上常見的紋飾。龍紋，圖案取傳說中龍的形象。蟠虺紋，以蟠曲的小蛇(虺)的形

象，構(gòu)成兒何圖形。蟠螭紋，圖案表現(xiàn)傳說中的一種沒有角的龍(螭)，張口，卷尾，蟠曲。

象紋圖案表現(xiàn)象的形態(tài)，有長鼻構(gòu)成明顯的特征。渦紋特征是圓形的幾何圖案，這是「

個圓凸面上飾有水渦狀線條的紋樣。弦紋，紋形為凸起的橫線，?般一道至三道。乳丁紋，

紋形為凸起的乳突，排成單行或方陣。云雷紋，青銅器上一種典型的紋飾。

(三)戰(zhàn)國帛畫

《人物龍鳳帛畫》畫中人物為一寬袖長裙，合掌側(cè)立的上流社會的女性形象。其上方畫一展

翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一只張舉雙足，身姿勁健，尾部卷曲的龍。所表現(xiàn)的是此女子的“靈魂”在

被想像為具有神異力量的龍、鳳引導(dǎo)下，升往仙境的情景。畫面上墨筆線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律

感，黑白塊的對比，點(diǎn)、線、面結(jié)合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳

鳥形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華麗的鳥類特點(diǎn)創(chuàng)造而成，并賦予作為神靈的鳳

鳥形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢。

《人物御龍帛畫》畫中是一位頭戴高冠，身穿長袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天的中年

男子形象內(nèi)容與上一《人物龍鳳帛畫》相仿，形式也近似，帛畫，標(biāo)志著中國古代繪畫的獨(dú)

特風(fēng)格早在戰(zhàn)國時(shí)代已經(jīng)形成，是中國畫發(fā)展史上的重要里程碑。（戰(zhàn)國時(shí)期帛畫：都表達(dá)

了，死者生前立場景或死后生者對死者的美好寄托，女的景物的為雉、孔雀等華麗的鳥類，

男的舞劍、龍升天）。

西漢馬王堆帛畫：天地人神混雜的圖象山大本科題

漢代繪畫遺存中最精彩的當(dāng)數(shù)帛畫，而其中最令人動魄驚心的便是長沙馬王堆一號漢墓出土

T字形“非衣”，系馱侯利倉之妻蓋棺的吉祥物。

畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭

祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，以及象征長壽的蟾蟻、

白兔；II月同輝，令人神往；天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護(hù)隆

重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲

背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。

（四）書法藝術(shù)

甲骨文是殷代的古人在占卜時(shí)，寫在獸骨或龜甲上的文字，又稱殷墟文字，可說是中國最早

的藝術(shù)文字。山大本課題

金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來，金文就像是裝飾體。金文亦無大變化，

跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風(fēng)格。字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優(yōu)

美。山大本課題

漢字起源的傳統(tǒng)說法：1，結(jié)繩說.2,八卦說3,刻契說山大本科題

第二章秦漢美術(shù)

繪畫藝術(shù)

秦漢繪畫的藝術(shù)特征形式、表現(xiàn)、內(nèi)容及技法

秦漢時(shí)期的繪畫作品僅見于墓葬壁畫和帛畫。壁畫大都以儀仗、宴會為題材，人物為主，車

馬為輔；帛畫以表現(xiàn)天上、人間、地下“三界”為主，體現(xiàn)了引魂升天的主題思想。繪畫技

法大都采用線描填彩。

秦漢書法發(fā)展

秦漢時(shí)期，時(shí)代變遷劇烈。文字缺少統(tǒng)一，大篆經(jīng)過改創(chuàng)小篆，大小篆書又簡化成隸書，隨

后又發(fā)展成草書，而又演變成章草，行書楷書。秦漢時(shí)期，文字書法遺跡主要是帛書、簡牘、

壁畫、篆刻、瓦當(dāng)以及青銅銘文。

畫像石與畫像傳

畫像石（磚）：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪

畫性雕刻。

畫像石和畫像磚的藝術(shù)風(fēng)格？

a、畫像石和畫像磚是我國古代祠堂、墓室、石闕的裝飾性圖象。始于西漢，風(fēng)行東漢，隨

厚葬之風(fēng)發(fā)展。畫像石以山東、河南、四川等地最多，以山東武氏祠石刻最著名；畫像磚主

要分布在四川、河南、甘肅等地，以四川最多且具特色。畫像石多為祠堂石室的壁畫及墓門、

楣、楹的裝飾畫；畫像磚則往往是嵌在墓室的壁上。

b、畫像石畫像磚表現(xiàn)內(nèi)容廣泛，從上層貴族的享樂到下層人民的勞動；從伏羲女婿到鳳舞

龍潛的神話無所不包，另有歷史故事和戰(zhàn)爭田獵，如荊軻刺秦、列女孝子等等.

c、畫像石和畫像磚的雕刻技法一般分為兩種：一種是平面淺浮雕，即在打磨平整的磚石上,

將所繪物象輪廓周圍的平面剔去一層，再對形象略施雕刻，有的還涂以彩色，多表現(xiàn)人物，

如山東武氏祠的石刻畫像；另一種是線刻，即在平面上以直線或曲線刻成圖畫，花鳥蟲魚或

建筑物都是用這種方法，如四川回像磚中的花磚等。

d、各地的畫像磚石各有特色。山東樸重、四川活潑、河南雄健，在中國繪畫雕刻史上有重

要的藝術(shù)價(jià)值，魯迅、林風(fēng)眠都對漢代畫像磚石有很高評價(jià)。

雕塑藝術(shù)

俑--是古代用來陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木質(zhì)作成人的形像。山大本科題

秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強(qiáng)馬壯、叱咤風(fēng)云的氣勢。秦始皇兵馬俑是以現(xiàn)實(shí)

生活為題材而塑造的，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快，手勢、臉部表情神態(tài)各異，具有鮮明的個性和

強(qiáng)烈的時(shí)代特征，顯示出泥塑藝術(shù)的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩，給世界藝

術(shù)史補(bǔ)充了光輝的一頁。

東漢陶俑：圓雕一一說唱俑左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地?邊

拍鼓一邊說唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動，神態(tài)之活潑，可謂達(dá)到爐火純青的

程度。（漢代人物雕塑之代表）。

霍去病墓石雕的重要特點(diǎn)，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術(shù)家充分利用石塊

的自然形態(tài)，運(yùn)用純樸的意匠稍事雕鑿，就完美地體現(xiàn)了創(chuàng)作意圖。造人物情態(tài)方面細(xì)致入

微，并且在寫實(shí)中已寓有夸張手法。山大本科題

建筑藝術(shù)

瓦當(dāng)一一是指屋頂檐頭簡瓦前面的陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同時(shí)又是種裝飾物。瓦當(dāng)

主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當(dāng)藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分。山大本課題

第三章魏晉南北朝美術(shù)

魏晉南北朝繪畫藝術(shù)

概述一一魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)領(lǐng)域的重要發(fā)展變化06年山大碩考

（1）藝術(shù)的自身功能被人們認(rèn)識，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨(dú)立（2。）山水畫開始萌芽（3。）

出現(xiàn)了我國歷史上第一批確有歷史記載的畫家（4。）專門的繪畫理論著作出現(xiàn)（5。）佛教繪

畫和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。

曹不興，三國吳人，是最早享有盛譽(yù)的一位畫家，他的畫被列為吳國“八絕”之一。

顧愷之東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神

面貌，尤其重視眼神的描繪?！杜敷饒D》共九段，內(nèi)容是講解誡宮中婦女的一些封建道德

規(guī)范?！按盒Q吐絲”、“春云浮空、流水行地”游絲描。

《洛神賦圖》是據(jù)詩人曹植的《洛神賦》而畫的。創(chuàng)造了人神相戀的夢幻境界，用以抒發(fā)作

者失戀的感傷。

南朝人物畫：

陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣（僧繇凹凸法疏體）。

謝赫“六法”

謝赫的“六法”有什么意義？

南齊謝赫在《古畫品錄》中提出1、氣韻生動2、骨法用筆3、應(yīng)物象形4、隨類賦彩5、經(jīng)

營位置6、傳移模寫“六法六法原先是繪畫優(yōu)劣的批評準(zhǔn)則，后來成為中國畫的經(jīng)典理

論和實(shí)踐指導(dǎo)原則。

a、氣韻生動：原指表現(xiàn)出對象的精神面貌，使作品具有生動的感染力。骨法用筆：指物象

的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)這種結(jié)構(gòu)的線條筆法；應(yīng)物象形：應(yīng)對描繪對象的外形再現(xiàn)形象；隨類賦彩：

依據(jù)不同的對象色彩類別表現(xiàn)色彩；經(jīng)營位置：構(gòu)思和構(gòu)圖的謀篇布局；傳移模寫：臨摹學(xué)

習(xí)前人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)。

b、謝的“六法”是在總結(jié)前人及當(dāng)時(shí)的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和理論的基礎(chǔ)上提出來的，他將之前

散亂、模糊的思想系統(tǒng)化、明確化，確定為批評的準(zhǔn)則，這是我國第一部系統(tǒng)性的畫品專著。

c、“六法”本是人物畫的品評和創(chuàng)作準(zhǔn)則，由于這些準(zhǔn)則的包容性、概括性，后來成為所

有題材繪畫的普遍指導(dǎo)原則，也成為整個中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)。。

宗炳的《畫山水序》有何意義？

宗炳《畫山水序》出現(xiàn)于公元440年之前的南朝劉宋。他除了提出的近大遠(yuǎn)小透視原理之外，

力倡山水畫要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣?！懂嬌剿颉芳仁侵袊剿嬂碚摰钠瘘c(diǎn)和基礎(chǔ)，

也是最早將老莊道家思想貫徹到畫論。后世山水畫家、山水畫論者幾乎都以道家精神為宗旨，

皆可歸功于宗炳的影響。“山水以形媚道”、“臥以游之”、透視法。

王微《敘畫》有何意義？

a、王微(415-453)在《敘畫》中首先排除山水畫的地圖實(shí)用價(jià)值，認(rèn)為山水畫獨(dú)立成科,

且與易象同體，把山水畫提高到圣人經(jīng)典般的高度。

b、提出書法筆勢點(diǎn)劃可用于山水畫描寫，這是后世書畫相通論之始。

c、提出“擬太虛之體”的“寫心論”，與宗炳的“以形寫形”相得益彰，影響至今。

d、最后涉及山水畫欣賞問題。要求山水畫“怡悅情性”，可稱為文人畫論之濫觴。

魏晉繪畫理論有哪些？

(D顧愷之提出了“傳神”的理論，開始是指肖像而言，即圖繪人物。要求能生動的傳達(dá)其

神情意態(tài)，后來傳神一詞被運(yùn)用到山水花鳥等畫科中，表現(xiàn)出事物的自然生機(jī)。

(2)宗炳提出了“暢神”的繪畫理論。

(3)謝赫提出了繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)”六法”：1。氣韻生動2。骨法用筆3。應(yīng)物象形4。隨類賦彩。

5。經(jīng)營位置。6。傳移摹寫。

“六朝三杰”指誰？六朝三杰是指東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三大家，若加

上三國吳曹不興并稱六朝四杰；加上唐吳道子并稱“畫家四祖”。畫史上把陸探微和顧愷之

并稱為“顧陸”屬于“密體”畫風(fēng)。張僧繇、吳道子屬于“筆才一二，象已成焉”的“疏體”

畫法。

隋唐的繪畫藝術(shù)

(一)閻立本代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線描細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，設(shè)色濃重妍麗，造

型中的觀念性與“以神寫形”的強(qiáng)化與夸張。

閻立本的人物畫有什么特色？

閻立本乃世家弟子，承家學(xué)而在人物、鞍馬、山水、道釋、臺閣等方面都有較高造詣，其中

成就最高的當(dāng)推人物畫。

閻立本的作品流傳至今的有《步輦圖》和《歷代帝王圖》。前者描繪唐太宗坐在步輦上

接見松贊干布派來的迎親使者祿東贊的場面。后者描繪歷史上十三位君王，作為“興廢之戒”。

閻立本人物畫與六朝畫跡相比，寫實(shí)性強(qiáng)，重人物個性描繪；且多取材于歷史事件和人物，

用以鑒戒賢愚、弘揚(yáng)治國安邦之大業(yè)，這與同代和后來的人物畫家，如吳道子主要服務(wù)于宗

教有明顯差別。

閻立本的線描畫面部細(xì)勁圓潤，畫衣物簡練粗重。相較于顧愷之的“春蠶吐絲”風(fēng)格更注重

根據(jù)不同的對象使用不同的線條。設(shè)色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠，有時(shí)還使用金銀

等貴重礦物質(zhì)顏料。

中國人物畫從漢代的簡樸、稚拙發(fā)展為兩晉南北朝的“跡簡意澹而雅正”并向“細(xì)密精

致而臻麗”方向發(fā)展，閻立本在此基礎(chǔ)上將中國繪畫向盛唐的“煥爛而求備”推進(jìn)了?步，

因此他是一個承上啟下的畫家。

（二）尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。

（三）“畫圣”吳道子一一不拘題材，“藤菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

吳道子的藝術(shù)風(fēng)格和地位

吳道子創(chuàng)作活動期在唐開元、天寶年間。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中首先說“國朝吳道玄古

今獨(dú)步，前不見顧陸，后無來者”，“吳宜為‘畫圣至此后人皆譽(yù)其為“畫圣”。原因在

于：

a、吳把中國畫運(yùn)用線條的方法發(fā)揮到了更高境界，創(chuàng)造出一種離披點(diǎn)畫、脫落凡俗的“疏

體”：其特點(diǎn)是筆勢磊落、圓轉(zhuǎn)多變，筆簡意全。傳為吳作的“送子天王圖”，人物服飾線條

勾勒，有輕重、緩急、粗細(xì)、快慢之變化。

b、在吳道子筆下的釋道人物有三個特點(diǎn)：對佛教故事理解中國化；佛教故事藝術(shù)形象上的

中國化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教題材中國化的典型代表之一。

c、吳是中國山水畫之祖師，山水在魏晉南北朝時(shí)萌芽，畫法相當(dāng)稚嫩，顧愷之、宗炳、王

微雖然都提出了山水畫的理論方法，但在操作上還是裝飾性強(qiáng)而寫實(shí)性少。吳創(chuàng)造了筆簡意

遠(yuǎn)的山水“疏體”，才使山水成為獨(dú)立畫種，從而結(jié)束了山水之作為人物宮觀的背景之附庸

地位。

（四）張萱、周昉的人物畫

豐頰肥體、設(shè)色明麗、剛?cè)嵯酀?jì)的“琴弦描”。

唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉，張萱《搗練圖》是反映唐代婦女勞動生活的圖景

（長卷式的畫面上分為三組，一組是用木杵搗練的場面；一組是理線和縫紉的活動：一組是

用熨斗熨平的活動?！峨絿蛉擞未簣D》，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)貴

族生活的驕縱富有，炙手可熱的場面。周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍

以“綺羅人物”畫著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態(tài)。作品《簪花仕女圖》、

《紈扇仕女圖》都是唐式仕女圖畫的典型風(fēng)格。張萱和周昉開創(chuàng)的綺羅人物畫，對后世影響

很大，至晚唐仍在盛行。周昉的《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等，都取于宮廷生活，表現(xiàn)

出她們的閑情逸致。

什么是‘曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)'？

這是歷代畫論中對兩種風(fēng)格畫派的鑒賞、評說的高度藝術(shù)概括，它指古代人物畫中表現(xiàn)衣服

褶皺的兩種不同程式。曹不興：一派筆法稠疊，所畫人物衣衫緊貼在身上，猶如從水中出來;

吳道子：?派筆勢圓轉(zhuǎn)，所畫人物衣帶宛若當(dāng)風(fēng)飄舞。此語最早出于唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》,

曹為曹仲達(dá)，吳為吳道子。

山水間的興起

隋代展子虔《游春圖》是我國現(xiàn)存最古老的山水畫卷。

《游春圖》描繪達(dá)官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。

魏、晉、南北朝時(shí)期的山水作為人物故事畫的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大

遠(yuǎn)小的透視原理。《游春圖》則以山水為主體、人物為點(diǎn)景，配以殿閣舟橋，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了

客觀物體之遠(yuǎn)近、高低、大小關(guān)系及空間透視關(guān)系，為山水畫的劃時(shí)代創(chuàng)造。后人視其為“開

青綠山水之源”。

李思訓(xùn)父子的“北宗”青綠山水畫

李思訓(xùn)（“大李將軍”）《江帆樓閣圖》

李昭道（“小李將軍”）《明皇幸蜀圖》

唐代畫壇上的“大小李將軍”指誰？

山水畫發(fā)展到唐代，開始改變了以往大都還處于位人物畫作背景的狀況，脫穎而出為一門獨(dú)

立畫科，李思訓(xùn)I、李昭道父子的金碧青綠山水畫具代表性。明代董其昌稱李氏父子的畫為“北

宗”山水畫創(chuàng)立者。李思訓(xùn)（653-718）唐宗室，工畫金碧輝煌的重青綠山水，玄宗開元初

官左武衛(wèi)大將軍。人稱“大李將軍”，其子李昭道人稱“小李將軍”，父子兩人的畫格律嚴(yán)密、

筆法工整、色彩濃烈，代表著古典畫派極盛時(shí)期的豪華的風(fēng)格。李氏父子的代表作有“江帆

樓閣圖”、“明皇幸蜀圖”和“春山行旅圖”。

水墨山水

王維“南宗”之祖“破墨”、“皴法”

隋唐山水畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征（4）

初盛唐山水畫成為獨(dú)立的畫科，到盛唐出現(xiàn)不同的流派，形成中國古代繪畫獨(dú)特的發(fā)展體系。

（1）青綠山水畫派：〈1〉展子虔（隋）：A.《游春圖》：a.以青綠勾填法描寫山川人物，尚

無皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)樸拙而真切描繪自然景色的能力。b.畫面取俯瞰式構(gòu)圖，

獲得“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物，是在追求“畫外有情”的藝術(shù)

境界。C.艷麗的設(shè)色，觀察與認(rèn)識自然景物能力的提高，開創(chuàng)青綠山水的端緒。＜2＞“大小

李將軍”（唐）：A.李思訓(xùn):a.史稱“大李將軍”，通過致密的描繪，創(chuàng)造動人的意境，唐人推

崇他的作品為“國朝山水第一”.b.繪畫著眼于山川景色和畫面寄寓的情懷：《江帆樓閣圖》

追求特定的季節(jié)效果，是對青綠山水在藝術(shù)上的繼續(xù)和發(fā)展。B.李昭道:a.史稱“小李將軍”

設(shè)色用筆稍變其父法，被認(rèn)為“變父之勢，妙又過之”。b.《明皇幸蜀圖》：表現(xiàn)唐明皇避難

入蜀，在崇山峻嶺中與其行從路途跋涉的情景?！俺跻娖疥懀R皆若驚，而帝馬見小橋，作

徘徊不進(jìn)狀"。這?細(xì)節(jié)描繪，對突出畫面中心人物及喚起聯(lián)想有較大的作用。（2）水墨

山水:＜1＞王維:a.著名詩人，也是影響深遠(yuǎn)的山水畫家，以詩入畫，創(chuàng)造簡淡抒情的意境。

b.采用“破墨”山水的技法，發(fā)展了山水畫的筆墨意境。c.以^川為題材。＜2＞張瑛:a.唐中

期畫家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外師造化，中得心源”：強(qiáng)調(diào)通過摹寫自然山水

來傳達(dá)人物的主觀性情。

花鳥畜獸畫家

韓滉的《五牛圖》是傳世品中最早的紙本作品。畫中五頭不同角度的牛，用線勾勒，結(jié)構(gòu)略

施暈染，可據(jù)此了解當(dāng)時(shí)的造型能力以及筆墨技巧。

韓千：唐代杰出畫家，善于畫馬。韓干畫馬，不拘于陳法，注意觀察事物和寫生，遍畫宮廷

御馬，受人稱頌。他畫的馬，體態(tài)驟悍肥壯，精神飽滿，生機(jī)勃勃，是典型的唐代風(fēng)格。其

代表作有《牧馬圖》、《照夜白圖》等。

繪畫畫史論著作的發(fā)展

朱景玄《唐朝名畫錄》《唐朝名畫錄》是中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史。按“神、妙、

能、逸”四品記述唐代畫家共120人。

《歷代名畫記》：是中國第一部較完備的繪畫通史，作者唐代張彥遠(yuǎn)。全書共分十卷，四部

分內(nèi)容：繪畫的發(fā)展史、畫家傳記及有關(guān)資料、繪畫技法與理論、作品的鑒賞、收藏與考證。

在古代美術(shù)史論著中，是一部科學(xué)、系統(tǒng)的重要文獻(xiàn)。

張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的主要內(nèi)容：

是中國第一部體例完備，史論結(jié)合，內(nèi)容宏富的繪畫通史著作。（1）.作者張彥遠(yuǎn):晚唐時(shí)期

重要的書法家和書畫理論家。采集前人著述加以匯集整理，并發(fā)揮自己的見解。（2）全書內(nèi)

容分為三部分:A.繪畫史發(fā)展的評述及理論認(rèn)識。B.繪畫的有關(guān)資料，著錄以及鑒賞，收藏。

C.畫家傳記及作品。（3）繼承和發(fā)展了中國史論結(jié)合的著史傳統(tǒng)，在占有盡可能豐富的材料

的基礎(chǔ)上，以當(dāng)時(shí)繪畫實(shí)踐所能達(dá)到的理論認(rèn)識為指導(dǎo)，作繪畫歷史規(guī)律的探討和理論的歸

納。（4）專辟敘論部分，集中闡述繪畫發(fā)展的史論認(rèn)識:A.繪畫的功能“夫畫者，成教化，助

人倫，窮神變，測幽微”。B.強(qiáng)調(diào)了“氣韻”，“骨氣”之間的辨證關(guān)系，提出“筆不周而意

周”，作畫在于“得意”的主張。C.指出古代繪畫中存在著“疏”，“密”二體的發(fā)展線索和

唐以來師資南北傳授系統(tǒng)。（5）全書七卷篇幅匯集了三百七十余位畫家傳記資料及其作品著

錄，是一部系統(tǒng)的繪畫史學(xué)名著，在中國繪畫史學(xué)發(fā)展上具有承前啟后的劃時(shí)代意義，只研

究中國古代繪畫史的經(jīng)典文獻(xiàn)。山大本科題06研考題

書法篆刻藝術(shù)

鐘繇被譽(yù)為“正書（楷書）之祖”皇象，《急就草》畫如鐵石，每字下方的豎筆尖尖

下垂，古稱“懸針體”。

王羲之《蘭亭序》名賢41人宴集會稽山陰蘭亭《快雪時(shí)晴帖》

王獻(xiàn)之《鴨頭丸帖》《洛神賦》圓潤成熟，筆意中已不見波磔隸意，世稱“行世小楷無出

其右”，歐陽詢《九成宮醴泉銘》

顏真卿論者稱他的字“點(diǎn)如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩”。其正書筆畫求橫平

豎直，豐腴雄強(qiáng)，結(jié)構(gòu)則寬博大度，字字謹(jǐn)嚴(yán)，頗有廟堂氣，被視為千余年來書學(xué)的典范。

《祭侄文稿》

柳公權(quán)與顏體不同，柳書偏重骨力，頓挫轉(zhuǎn)折明確，卻又遒媚得體。時(shí)有“顏筋柳骨”

為譽(yù)，《玄秘塔碑》

張旭與懷素草書起源早，入唐以后變化極快。唐文宗時(shí)稱李白詩歌、裴旻（min）舞劍、

張旭草書為“三絕”。代表作有《古詩四帖》。

雕塑藝術(shù)

楊惠之：唐代雕塑家。與吳道子同為唐開元年間人，兩人初為畫友并均師從張僧繇。后專攻

雕塑，“為天下第一”，時(shí)有“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽(yù)。楊惠之的作品當(dāng)時(shí)

幾乎遍布中州一帶，今天所見到的只有傳為其所作的蘇州保圣寺的羅漢塑像了。著有《塑訣》

一卷，可惜已散佚。

陵墓雕塑

隋唐陵墓雕塑主要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕

昭陵六駿一一指立于唐太宗墓前的六塊浮雕，內(nèi)容表現(xiàn)他生前征戰(zhàn)疆場所騎過的六匹戰(zhàn)馬

（即颯露紫、青驊、拳毛胡、什伐赤、特勒驟、白蹄烏）。六馬姿勢各異，有站立、徐行、

奔馳三種。典型的浮雕創(chuàng)作技巧，巧妙的運(yùn)用流暢強(qiáng)韌的弧線，犀利挺勁的直線，曲直相輔,

剛?cè)嵯酀?jì)，使浮度并不高的戰(zhàn)馬形象產(chǎn)生了近乎圓雕的強(qiáng)大體積感。'‘昭陵六駿”是我國浮

雕藝術(shù)史上具有代表性的作品，具有重要的實(shí)物史料價(jià)值。

隋唐雕塑作品的題材，主要是陵墓雕刻、隨葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑的題材、技法和風(fēng)

格，特別是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六駿。隨葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、

木雕和石雕。

唐三彩：綠、藍(lán)、赭三色，故稱三彩俑

石窟寺院藝術(shù)

中國石窟四大地區(qū)：新疆地區(qū)、甘肅地區(qū)、中原地區(qū)、江南和西南地區(qū)

魏晉南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽龍門。

石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場所，屬于佛教寺院的?種形式。大多依山依崖開

鑿.

敦煌壁畫藝術(shù)

莫高窟根據(jù)其洞窟內(nèi)壁畫的題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，大致可分為三個時(shí)期，早期

壁畫1、早期是敦煌石窟藝術(shù)的成長時(shí)期，壁畫內(nèi)容有佛像畫、佛教故事畫，中國傳統(tǒng)神

話故事，裝飾圖案和供養(yǎng)人畫像等，其中以佛教故事畫為主。2、中期壁畫是石窟藝術(shù)的極

盛時(shí)代，包括隨唐兩上朝代。壁畫內(nèi)容，故事畫減少，一開始就是按照當(dāng)時(shí)的風(fēng)土人情來描

繪的。反映的生活更加廣泛，而且對人物形象的刻畫也更加深刻，對主題的表現(xiàn)也更加明顯

3、。晚期壁畫包括五代、宋、西夏、元四個時(shí)期，供養(yǎng)人的畫像，各族首領(lǐng)及其屬集于一窟。

為莫高窟壁畫藝術(shù)增添了不少光彩。壁畫題材簡單，只有樓臺亭閣、佛說法，天人圍繞，蓮

花、水池、化生，沒有任何故事情節(jié)，竟不知所畫何以為名。比較普遍采用的題材?？偨Y(jié)以

上三個時(shí)期來看：奠高窟壁畫從各個方面都表現(xiàn)了古代藝術(shù)家的創(chuàng)造才能和成就，而這些成

就總是在繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，觀察研究了生活，以及進(jìn)行辛勤的勞動才有可能獲得的。

敦煌彩塑藝術(shù)

敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫三者相結(jié)合的統(tǒng)一體，主題是彩塑。彩塑藝術(shù)的發(fā)展大體可

分為早、中、晚三個時(shí)期。早期——發(fā)展期。早期洞窟形式.有禪窟，方形或長方形佛

堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮雕（影塑）、高浮雕、圓雕。浮雕

題材主要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣梁上的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，

形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中

期極盛期洞窟為方形佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像。人物造型,

一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特征。由于河西走廊的政治、經(jīng)濟(jì)、文

化和交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術(shù)也一既不振了。

第四章五代宋元美術(shù)

五代兩宋的繪畫藝術(shù)

周文矩作品有《重屏?xí)鍒D》描繪中主李璟與其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像畫意

義，因背景的屏風(fēng)中又畫一屏風(fēng)，故名重屏。衣紋勾線以細(xì)勁而帶頓挫的顛筆形成獨(dú)特的風(fēng)

格。

顧閡中顧以畫人物肖像著稱，現(xiàn)在《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品，表現(xiàn)了南唐大

臣韓熙載放縱不羈的夜生活?！俄n熙載夜宴圖》刻畫了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面

貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。

荊浩、關(guān)同、董源、巨然的山水畫特色

荊、關(guān)、董、巨和山水畫的創(chuàng)造北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、巨然為代表，

形成兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了此一時(shí)期山水畫的巨大成就。

重要的山水畫理論著作《筆法記》中“六要”，即：氣，韻，思，景，筆，墨六個要素，在

山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。

關(guān)仝，現(xiàn)存?zhèn)鳛樗嫷摹渡酱蓤D》和《關(guān)山行旅圖》，都畫出了北方深山中幽僻荒寒

的氣氛。特別是《關(guān)山行旅圖》峰巒峻厚而富變化，山腰云氣繚繞，山下板橋枯樹、野店荒

村，點(diǎn)綴以人物活動，具有濃郁的生活氣息。

董源他的山水畫有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水，皴擦點(diǎn)染結(jié)合并用，創(chuàng)造了披麻皴

和點(diǎn)子皴等表現(xiàn)方法?！稙t湘圖》《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》等?！洱埶?/p>

郊民圖》則以披麻皴和青綠賦色畫出金陵。

巨然巨然名跡《萬壑松風(fēng)圖》、《層巒叢樹圖》

宋代院畫的藝術(shù)特征；

院體畫：宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的時(shí)代，而

畫院之制度也以此最為完備。出自院畫作家的作品，反應(yīng)了最高統(tǒng)制者的審美標(biāo)準(zhǔn)，謂之“院

體畫宋代院畫“高潔為工”的鮮明風(fēng)格特征，給后代的傳統(tǒng)繪畫以良好的影響。

黃筌、徐熙的花鳥畫藝術(shù)；

黃筌：杰出畫家。為宮廷御用畫師。他的花鳥畫多用淡墨細(xì)勾，然后再以重彩渲染，即“雙

勾填彩”法。作品多描寫宮廷中的珍禽異卉，畫鳥羽毛豐滿，畫花艷麗工致，勾勒精細(xì)，幾

乎不見筆跡，而以輕色染成，謂之“寫生”。與江南的徐熙并稱“徐黃”，有“黃家富貴，徐

熙野逸”之說。徐熙運(yùn)用質(zhì)樸簡練的手法，創(chuàng)立了水墨淡彩的回派。所有的描繪，不論在

形或神態(tài)方面，都表現(xiàn)在“落墨”，即一切以墨來奠定，而著色只是處于輔助地位。

兩宋時(shí)期山水畫在構(gòu)圖上的差異及特點(diǎn)山大本科題

在兩宋時(shí)期，中國山水、花鳥畫更為繁榮昌盛。首先山水、花鳥畫已上升到最重要的地位，

絕大多數(shù)畫家都擅長山水、花鳥畫。

自宋代以后，中國畫的構(gòu)圖布局依循意形合一的原則，最突出的特點(diǎn)有以下幾個方面：（1）

注重大勢。所謂大勢，就是大體的位置。認(rèn)為畫畫的布局是和下圍棋的道理相仿。下圍棋要

用松，開始忖，起手要寬，先著眼于通盤之局，然后再注意小處。畫畫也是如此，不經(jīng)營好

大勢，其他就談不上。（2）講究開合。所謂“開合”，也可叫“分合”，簡單地說，“開”就

是“放”、起或生發(fā)，“合”就是收、結(jié)或收拾的意思?！伴_合”方式靈活多樣。有下開上合,

左開右合的，另外，也有開而無合的。其實(shí)，這種無合也是有合的，只是把合的位置放在畫

面之外罷了。（3）注意主客體關(guān)系。所謂主客體關(guān)系，就是在畫面布局景物時(shí)，不是平均分

配，要有主次、重心。畫人物，要以人物為主，以物為客；畫花鳥，要以花鳥為主，以其他

物象為客。主客配合要和諧、做到''多樣的統(tǒng)從畫面來說，由于畫面的下半部在視角

中占有極重要地位，所以一般主體大多布置在這個地方。（4）注重虛實(shí)。所謂虛實(shí)，就是指

畫面上的疏密、濃淡、聚散。遠(yuǎn)近、大小就是虛實(shí)的一種形象。一般地說，近景形象畫得比

較大，比較詳細(xì)而用墨較濃，可稱為實(shí)；遠(yuǎn)景的形象畫得比較小，比較簡略而用墨較淡，可

視為虛。中國畫的空白更是?種特有的虛。這種虛，不著一點(diǎn)筆墨和顏色，有著特殊的意境。

（5）注重款題。中國畫上題字大約始宋元。題詩和題字的內(nèi)容往往可以補(bǔ)充和豐富畫的主

題思想。款題的字?jǐn)?shù)多少，行數(shù)的長短、單雙、橫寫或直寫，都要和布局的虛實(shí)相配合，款

題的字體也要與畫相配合。就是說，工筆畫要用楷書，寫意畫要用行書或草書題款。在大幅

的畫上題款要用大字、小幅畫上要用小字配合。山石蒼勁，宜款勁書，林木秀致，當(dāng)題秀字。

如畫的色、墨較淡，款題的字也要用淡墨來寫?？铑}寫好后，須在其下面加蓋印章。印章和

款題的關(guān)系也和款題與畫的關(guān)系一樣，要求彼此協(xié)調(diào)統(tǒng)一。所以，中國國畫畫面中的款題、

印章也是畫的一部分，構(gòu)成畫的有機(jī)的統(tǒng)一整體。

李公麟《五馬圖》《臨韋偃牧放圖》

梁楷《潑墨仙人圖》也用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用簡括的細(xì)筆夸張地

畫出帶有幽默感的沉醉神情，十分成功。

張擇端《清明上河圖》

（1）張擇端:北宋后期卓越的風(fēng)俗畫家，擅長畫建筑，車船等風(fēng)俗題材.（2）《清明上河圖》：〈1〉

代表了宋代風(fēng)俗畫發(fā)展的高度水平，墨筆淡著色，全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法.◎＞內(nèi)容結(jié)

構(gòu)分為三個段落:a.開首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光。b.中段是以虹橋?yàn)橹行牡你旰蛹捌鋬砂兜拇囘\(yùn)

輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動。c.后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱

鬧景象:再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方面:是杰出的繪畫作品，而且具有高度歷史文獻(xiàn)價(jià)

值。＜3＞對于紛繁復(fù)雜的社會生活現(xiàn)象，選擇既具有形象性和富于詩情畫意又具有時(shí)代社會

本質(zhì)特征的事物，場面及情節(jié)加以表現(xiàn):如:漕船，駱駝隊(duì)，毛驢隊(duì)等都被有條有理又真實(shí)自

然的組織在這一宏偉的藝術(shù)整體中?！?＞采用散點(diǎn)透視，長卷構(gòu)圖中充滿戲劇性情節(jié)和引人

入勝的細(xì)節(jié)描寫，有鋪墊，有起伏，有高潮，而船過虹橋的緊張場面安排在全卷近中央的部

分，種種矛盾，構(gòu)成全卷的高潮，形成具有藝術(shù)效果的最精彩部分?！?＞A.內(nèi)容的異常豐富

性，高度的歷史真實(shí)性，藝術(shù)表現(xiàn)的生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的作品.B.

畫家對于城市社會生活，尤其是“市井細(xì)民”的生活，具有深厚的感情和廣泛精到的了解。

C.畫家飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的努力，嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，藝術(shù)想象力的豐富及藝術(shù)

表現(xiàn)的周密不茍，在繪畫史上具有典范意義。

宋代山水畫家和作品

李成北宋著名的山水畫家。李成的畫派是承接著荊浩、關(guān)仝而來。李成的山水畫是純出于寫

實(shí)，它的風(fēng)格清勁，墨法變化微妙，以描寫煙林平遠(yuǎn)景色見勝。李成畫山水在用墨上有特殊

研究。李成對于用筆、用色和畫面結(jié)構(gòu)也都特別用心。一定多以平視為基礎(chǔ)，從地平線上來

看屋檐自然要掀起，畫山上亭館自然也是從下望上。

范寬北宋時(shí)期著名山水畫家，和董源、李成并稱為北宋三大家。范寬的山水畫最初是學(xué)李成

的。范寬在藝術(shù)上借鑒前人而有所得，又進(jìn)一步在思想上起了新的變化。范寬的山水是外師

造化而來，這些山水的原型是從真山真水中汲取的。范寬是從當(dāng)?shù)氐恼鎸?shí)山水出發(fā)，汲取藝

術(shù)形象，“對景造意”融會貫通，精煉概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深

厚的藝術(shù)形象，雄闊偉美的氣格；蒼老沉著的筆墨。（概括的相當(dāng)好。）《溪山行旅圖》而《溪

山行旅圖》則是流傳有序的赫赫名跡。

南宋四大家李、文h馬、夏

南宋四家代表人物是南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。

李唐李唐的山水畫嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風(fēng)范，但造型章法及筆墨上均明顯地趨

于簡括，開創(chuàng)了南宋山水畫的新風(fēng)。

劉松年劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，水墨

青綠兼工，又精于界畫，作品中山水與人物常占有同等地位。

馬遠(yuǎn)藝術(shù)上發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以雄健的大斧劈皴畫奇峭堅(jiān)實(shí)的山石峰巒，以拖技的多姿

形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出

大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空閨的空間及濃郁的詩意。

夏圭夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點(diǎn)景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。夏圭還善畫巨

型長卷，如《溪山清遠(yuǎn)圖》。

宋代山水畫的兩種藝術(shù)境界；

“南宋四大家”：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代表的院體山

水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。如果說北宋山水畫藝術(shù)以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋

山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。董源、李成、范寬北宋三大家。

宋代畫壇的變化?答：（1）宮廷繪畫達(dá)到鼎盛繁榮（2）文人繪畫形成潮流（3）通俗美術(shù)勃

興。

宋元山水畫的藝術(shù)不同：宋元時(shí)期都是我國山水畫藝術(shù)的高峰期，但宋朝重視寫生與詩意，

元朝則強(qiáng)調(diào)筆墨的情趣。山大本科題

遼金元的繪回

文人畫一一指文人士大夫所畫的一類帶有抒發(fā)文人情感意味的繪畫，多是他們在文學(xué)創(chuàng)作之

余的寄情遣興之作。思想意識上主張個性抒發(fā)情感宣泄：藝術(shù)上不拘古法，注重文人書卷氣

和筆墨情趣的追求；內(nèi)容上多寄予作者的情感；題材上多以山水花鳥為主

元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家，世稱元四家。四人繪畫

具有中國文人畫的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重書畫結(jié)合。又各具特色:黃

畫空靈瀟泗、王畫蒼茫渾厚、倪畫簡淡疏荒、吳畫沉郁濕潤。

元四家的風(fēng)格特征是什么？

四家的山水畫都源出董源、巨然，以水墨為主；又都以詩書畫印并駕，文學(xué)與藝術(shù)摻合見長,

重于筆墨，講求風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的追求和主觀意趣的表現(xiàn)。

元代山水畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征（4）

元代中晚期山水畫對后世有重大影響的畫家是“元四家”：黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙:他們

是江浙一帶的文人，擅長山水，以繪畫作品鮮明的表現(xiàn)心境和生活情趣：〈1〉山水重于筆墨,

講求風(fēng)格，但仍有一定的山水根據(jù)，通過山水抒發(fā)一定的理想，并題跋詩文加以闡述。〈2〉

a.形式上:重水墨或稍加淡色淺絳，形成不同的風(fēng)貌。b.情調(diào)：多流于傷感，淡泊，孤寂，反

映了動亂中無可奈何的情緒?！?〉藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”，“自娛”，不趨附社會審

美愛好，四家的藝術(shù)觀和畫風(fēng)對明代江浙地區(qū)文人畫發(fā)展有著巨大的影響：（1）黃公望:A.

號大癡道人，隱遁山林以書畫為寄托，以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，蒼潤渾厚。B.傳世

作品：《富春山居圖》橫卷:a.以蒼潤精練的筆墨和優(yōu)美動人的意境，描繪浙江富陽，銅廬一

帶的山容水貌及富春江上的旖旗風(fēng)光。b.著重把握山水的整體風(fēng)貌，以活脫瀟泗的筆墨抒發(fā)

作者的主觀意趣。c.畫法更加簡括，顯示較深的筆墨功力。C.還著有《寫山水訣》一篇:論

述山水畫法，在剖析畫法中不忽視師法造化，是一篇?dú)v來受到重視的畫論。（2）吳鎮(zhèn):A.號

梅花道人，擅畫山水梅竹，飽含詩意，畫風(fēng)清新可喜，筆墨雄秀清潤，氣象蒼茫。B.喜作《漁

父圖》：抒發(fā)幽棲超脫，自鳴高雅的情懷，是其生活理想的追求和寫照。C.擅作墨竹，強(qiáng)調(diào)

竹子的堅(jiān)韌個性，用筆若草草不經(jīng)意而情態(tài)生動，自稱戲筆，曾作《雪竹圖》。（3）.倪瓚:A.

號云林，山水主要表現(xiàn)太湖一帶風(fēng)光，意境清幽深遠(yuǎn)，荒寒蕭索，景中多不畫人，帶有孤獨(dú)

寂寞的感情色彩。B.筆墨松秀簡淡，絕少有設(shè)色者，畫中多長題，作楷書，力求樸素清雅。

C.傳世作品:a.《漁莊秋霽圖》：作三段平遠(yuǎn)式構(gòu)圖，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶皴間用

披麻皴，景物不多而充滿深秋的凄涼靜寂氣氛。b.《水竹居圖》：設(shè)色山水，是元明文人畫流

行的書齋山水樣式,畫法嚴(yán)謹(jǐn)，水墨青綠設(shè)色,題詩楷法工整.D.也擅畫墨竹樹石:清秀雅致,

繪畫標(biāo)榜自娛,這種逸筆逸氣的論點(diǎn)對以后的文人畫有深遠(yuǎn)的影響.（4）王蒙:A.自號黃鶴山

樵，山水多表現(xiàn)隱居生活,運(yùn)筆及寫景極富層次變化,形成獨(dú)具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨

厚重，構(gòu)圖繁密,景色郁然深秀.C.傳世作品：《青卞隱居圖》：a.山勢險(xiǎn)峻，樹木繁密。采用

層層加深的用墨，作解索皴，牛毛皴，干濕互用。b.整幅畫氣勢雄偉，筆精墨妙，寄托隱遁

山林的理想和志趣。

趙孟）明：元代杰出書畫家、文學(xué)家。書法篆、隸、行、楷、草諸體無所不工，而以行、楷最

精。書寫碑刻很多，圓轉(zhuǎn)勁麗，人稱“趙體”。趙孟^是一位繪畫全才。山水、人物、鞍馬、

竹石皆精到。受其影響的元代畫家很多，開創(chuàng)了元代新畫風(fēng)。傳世書法作品有《洛神賦》等。

并有《秋郊飲馬圖》、《秋郊飲馬圖》畫作傳世

元代文人畫的藝術(shù)思潮在花鳥畫創(chuàng)作方面的表現(xiàn)？山大本科題

（1）從心理因素看，中國古代文人受傳統(tǒng)文化影響，多具有為功名事業(yè)進(jìn)取不息的奮斗精神：

又具有正義，清高，憤世嫉俗的心里素質(zhì)，而在為功名事業(yè)進(jìn)取的過程中，時(shí)常伴隨著是對

正義清高，憤世嫉俗心理因素的踐踏，長期的心里積郁便需要尋求某種途徑宣泄排泄，梅蘭

竹菊等之類的花卉多具有自己的個性，如梅的耐寒，蘭的幽香，竹的挺拔，菊的熬霜。因此

古代文人經(jīng)常借用這些植物的個性，將其個性人格化，來宣泄他們的心理積郁表達(dá)他們對正

義清高憤世嫉俗等文人品格的贊揚(yáng)。（2）從表達(dá)技巧來看，中國古代文人都諳熟于毛筆書寫

文字，而梅蘭竹菊一類植物的生長結(jié)構(gòu)，非常便于以書寫文字的筆法去表現(xiàn)。

宋代五大名窯：鈞窯、官窯、哥要、定窯、汝窯

宋代雕塑藝術(shù)：這組泥塑羅漢在表情把握、身段比例、服飾配置、肌膚質(zhì)感、色彩光澤等方

面都臻于完美，其價(jià)值遠(yuǎn)超出宗教的范疇，具有藝術(shù)的典范意義。值得一提的是，泥塑羅漢

衣飾上的紋樣博采各類民間祥圖，透露出靈巖寺宗教藝術(shù)包容世俗風(fēng)尚的情志。靈巖寺泥塑

羅漢衣飾上的吉祥紋飾涉及花草、神獸、文字、果實(shí)、自然物、人工圖案等，且五彩紛呈，

將羅漢們裝扮得既端莊富麗，又神秘莫測。

第五章明清美術(shù)

繪畫藝術(shù)

明代繪畫的發(fā)展山大本科題

明代繪畫的發(fā)展大致可分為早期、中期、晚期3個階段。

早期繪畫明代宮廷繪畫與浙派盛行于畫壇，形成了以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體回風(fēng)為主的時(shí)代風(fēng)

尚。明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設(shè)專門的畫院機(jī)構(gòu)。朝廷征召的許多畫家，皆隸屬于內(nèi)府

管理，多授以錦衣衛(wèi)武職。畫史稱他們?yōu)楫嬙夯丶?，?shí)際上是宮廷畫家。江南地區(qū)還有一批

繼承元代水墨畫傳統(tǒng)的文人畫家。

中期繪畫

明代中期，作為紡織業(yè)中心的蘇州，隨著工商業(yè)的發(fā)展，逐漸成為江南富庶的大都市。經(jīng)濟(jì)

的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，一時(shí)人文薈萃，名家輩出，文人名士經(jīng)常雅集宴飲，詩文唱和，

很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫自娛，相互推重。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士

氣”、“逸格”的元人繪畫傳統(tǒng)，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負(fù)盛名，畫史稱為吳門

四家.他們開創(chuàng)的畫派，被稱為吳門派或吳派。沈周和文徵明，是吳門派畫風(fēng)的主要代表。

后期繪畫

明代中后期的人物畫，承浙派者流于粗陋簡率，效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗。明代肖像畫

在人物畫中較為發(fā)達(dá)，民間畫工中尤多寫真能手，至明代后期更有發(fā)展，曾鯨為其中富于創(chuàng)

新精神的代表畫家。明代后期山水畫，繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。

明代文人畫

明代初年畫家分為兩派，?派始忠于宋元文人畫的傳統(tǒng)，另一派是復(fù)古派，即明初復(fù)興的皇

家畫院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫傳統(tǒng)的戴進(jìn)、吳偉等人。但“吳門派”為代表的明代

文人畫，掃除了“復(fù)辟”的“院體”畫，把元人奠定的文人水墨風(fēng)格推向更高一個階段，其

主要人物是沈周、文征明、唐寅與仇英。吳派畫家的主要成員大多屬于詩書畫三絕的文人名

士，他們切身體驗(yàn)到仕途的險(xiǎn)惡，于是淡出仕進(jìn)，以詩文書畫自娛，他們尚意趣、精筆墨、

繼承“士氣”的元人繪畫傳統(tǒng)，表現(xiàn)自己的品格情懷。

晚明董其昌一出，拓展文人山水畫新境界。至此，文人畫在實(shí)踐和理論上均已發(fā)展成熟,

而董其昌則予以總結(jié)，遂使以文人畫為主要特征的中國傳統(tǒng)山水畫臻于完全成熟的境地。董

其昌之于繪畫的最大影響，在于他提出了山水畫“南北宗”和“文人畫”的理論。

吳門四家

明代中期的藝術(shù)市場急需一種雅俗共賞的、文靜細(xì)膩的畫風(fēng)。于是，蘇州一帶出現(xiàn)了適應(yīng)這

一發(fā)展要求的畫家群，共同致力于明代新畫風(fēng)的探尋。他們以沈周、文征明、唐寅、仇英為

中堅(jiān)力量，帶動了很多文人畫家包括職業(yè)畫家的創(chuàng)作，最終形成一個新的畫派，并取代了浙

派的地位，成為當(dāng)時(shí)的畫壇主流，史稱“吳門畫派”。吳門畫派的沈周、文徵明、唐寅及仇

英吳門四家

吳門畫派的影響

“吳門畫派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人氣質(zhì)，他具

有多方面的文化修養(yǎng)，書法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥、人物，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉

著勁練，以骨力勝；晚年筆墨簡放粗豪，氣勢雄強(qiáng)。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明

代復(fù)興文人畫的先鋒。

沈周的弟子文徵明，他的書畫技藝也很全面，文雅典麗，筆墨蘊(yùn)籍含蓄，風(fēng)骨秀逸。文徵明

長壽而勤奮，傳世作品甚多，子侄、弟子流風(fēng)不絕，至清初不衰，故而他成為“吳門畫派”

中影響最大的人物。

唐寅的作品以工細(xì)為主，又兼有文人的筆墨，富有詩一般的意境；書法秀逸遒勁，風(fēng)格灑脫,

雅俗共賞，深受歡迎。他也是一位人物、山水、花鳥兼工的畫家，并因生活跌宕多趣，風(fēng)流

不羈，而成為家喻戶曉的江南才子。

文、唐的畫友仇英，出身工匠，但勤奮好學(xué)，創(chuàng)作態(tài)度十分認(rèn)真，一絲不茍，所繪人物、山

水，精工具體，設(shè)色清麗，構(gòu)圖繁密，意境深邃，文雅而嚴(yán)謹(jǐn)，匠心獨(dú)運(yùn)，為他人所不及。

故而他贏得畫壇的尊重，成為“吳門畫派”四家之一。

“吳門畫派”是一個既有文人畫家，又有職業(yè)畫家、畫工的群體，它的出現(xiàn)，既振興了文人

畫，又規(guī)范了''浙派"末流技法粗陋之習(xí)，推動了明代繪畫深入發(fā)展。吳門派繪畫對明末清

初重要畫派的影響也很大，以董其昌為主的松江派，以及后來派生的蘇松派、云間派等，都

與吳門派有一脈相承的關(guān)系。

明代大家徐渭

徐渭，以潑墨大寫意花鳥畫見長，不求形似求生韻，筆勢激動，氣度軒昂，如感情之渲泄，

澎湃洶涌。這與他懷才不遇的坎坷經(jīng)歷大有關(guān)聯(lián)，才情在仕途上受阻，卻在詩文書畫上得到

淋漓盡致地發(fā)揮。如《墨葡萄圖》軸，幾無線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有

致，形態(tài)生動；狂放之氣，足以驕人。徐渭的人物畫也很精彩，寥寥數(shù)筆，即見精神。

“南陳北崔”

南陳指的是明末畫家陳洪綬，北崔指的明末畫家崔子忠，而人均擅長人物，各具風(fēng)格。陳洪

綬人物畫的成就突出地表現(xiàn)在版畫方面。陳洪綬繪畫形式特點(diǎn)，在于他的表現(xiàn)手法，簡潔質(zhì)

樸，強(qiáng)調(diào)用線的金石味。畫人物衣紋，清圓細(xì)勁。崔子忠?guī)煼ㄖ芪木?，線條區(qū)屈多姿，設(shè)色

沉穩(wěn)，畫風(fēng)俊逸高古。

董其昌繪畫風(fēng)格特點(diǎn)及對后世的影響是什么？

答：其山水畫追求以書法入畫所導(dǎo)致的筆墨聯(lián)系變化的表現(xiàn)力，把山石樹木形象加以簡化，

以運(yùn)動的筆勢做意象組合，強(qiáng)調(diào)布局中的勢，筆墨中的虛與實(shí)，追求畫面含蓄性，筆墨柔和

秀潤，風(fēng)格明凈秀媚。

影響：扭轉(zhuǎn)了明代浙派和院體風(fēng)格與士大夫?qū)徝烙^背道而馳的局面；提出了“南北宗論”,

其美學(xué)觀念對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

明末肖像人物畫特色是什么？

答：中國肖像畫有大首（頭像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐著的全身）、云

整（站或行動的全身）、群像等等。明清肖像畫特色如下：

a、以色為主，淡墨輪廓，用墨極少，用粉層層疊加。

b、受西畫東傳影響，融入西洋畫技法，著力寫真，刻畫入微，使肖像傳神而富有立體感。

c、注意骨骼肌肉解剖，根據(jù)面部結(jié)構(gòu)烘染；但不分塊面，減弱光影，陰陽過渡柔和。

清四王一-指清初王時(shí)敏，王鑒，王翠，王原祁四位畫家。他們繼承明末董其昌的繪畫理論,

注重對古代文人畫集古臨摹，繼承發(fā)展了我國古代山水畫技法，對我國傳統(tǒng)山水畫技法的繼

承和發(fā)展具有一定的積極意義。但只重臨古，忽視對客觀世界的觀察體驗(yàn)，繪畫缺少生氣和

創(chuàng)意，有走程式化的趨勢。

清四王與四僧的對比？

答（1）:四王重臨古，重對前代文人畫筆墨技巧的承傳總結(jié)研究，忽略了對現(xiàn)實(shí)生活的觀察

體驗(yàn)。（2）而四僧在繼承借鑒前代文人畫筆墨技巧，情感意趣的同時(shí)，不拘古法，銳意創(chuàng)新,

重視對現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)感悟，用靈活自如的筆墨獨(dú)抒靈性，表達(dá)自己的思想情感。（3）四僧

的出現(xiàn)，沖破了清初四王摹古習(xí)氣充斥畫壇的沉悶氣氛，給清初畫壇帶來了生機(jī)。

八大山人的畫風(fēng)特點(diǎn)是什么？

答：其畫筆意恣縱，不拘成法，奇崛詭異，博大精深，轉(zhuǎn)益多師，集眾家筆墨之大成，并將

中國繪畫藝術(shù)推向高度凈化、簡括、夸張、變形的水墨寫意新階段，其花鳥畫成就異常突出，

最富個性，形象精煉生動，不拘形似而神完氣足。

“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)特色

（1）并不專指某八個人，而是泛指代表揚(yáng)州畫壇新風(fēng)的一批畫家:他們富于創(chuàng)新精神，發(fā)展了

重視生活感受，強(qiáng)烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是花鳥寫意畫。（2）“八怪”中的文人畫

家和職業(yè)畫家，既不滿于現(xiàn)實(shí)，又在賣畫于揚(yáng)州路上殊途同歸，相互影響，且受市民階層喜

新尚奇的推動，藝術(shù)創(chuàng)作上具有下述特點(diǎn):師造化，抒個性，用我法，重神似，端人品和博

修養(yǎng)。（3）這些職業(yè)化的文人畫家和文人化的職業(yè)畫家，在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正

宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少的擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書卷氣”，形成反映時(shí)代變

化的新風(fēng)貌，因他們非統(tǒng)治者標(biāo)榜的正宗，便目之為怪。（4）“八怪”分為三類:<1>第一類:

丟官后到揚(yáng)州賣畫的文人，如鄭燮，李鯉與李方膺:A.具有關(guān)心人生，忠于皇帝又胸存塊壘

的思想感情.B.選擇“四君子”等題材，詩書畫互相生發(fā)中，發(fā)泄牢騷，表現(xiàn)品格，寄托''用

世之志”C.畫風(fēng)或清剛跌宕，或潑辣奔放，甚至不守規(guī)矩，有所謂“霸悍氣”。鄭燮:a.號板

橋，并擅三絕，尤擅墨竹，經(jīng)過了從“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術(shù)

化，詩情畫意中歌頌了清風(fēng)勁節(jié)，表達(dá)關(guān)心“民間疾苦聲”的抱負(fù)。b.不泥古人，“自探靈

苗”，在詩書畫上自成家數(shù)：《竹石圖》.〈2＞第二類:一生布衣的文人畫家,如金農(nóng)，高翔和汪

士慎:A.一方面繼承了抒個性，尚創(chuàng)造的文人畫傳統(tǒng)，另一方面從金石書法的古樸自然，似

拙實(shí)巧中吸取營養(yǎng)。B.作品流露不滿現(xiàn)實(shí)的思想感情，但更多的寄托高潔的人品與不肯同流

合污的情操。金農(nóng):a.思想存在矛盾:既傷“寄人籬下”，懷才不遇，又“以布衣雄世”。b.

修養(yǎng)廣博，作品造意新奇，構(gòu)境別致，筆墨樸秀，巧拙互用。c.花鳥山水:意境雋永，有生

活情趣。d.人物肖像:形象古樸稚拙，放筆寫意，開一生面：《自畫像》。＜3＞第三類:文人修

養(yǎng)的職業(yè)畫家，如黃慎，羅聘和華曲:A.廣博深厚的功力，注意適應(yīng)民間欣賞習(xí)慣，又吸取

文人畫之長，講求人品，兼擅三絕，放筆寫意。B.作品題材廣泛，畫法精熟，亦較“諧俗”。

黃慎:a.人物畫：多取材社會下層，立意有生活情趣b.以狂草入回，作風(fēng)粗豪奔放，氣勢貫

通：《漁婦圖》《攜琴仕女圖》。羅聘：《鬼趣圖》諷刺現(xiàn)實(shí)尤為著名。華曲:花鳥為小寫意，

人物山水亦為當(dāng)時(shí)空谷足音。

“清初四僧”

清初畫壇“四僧”：八大山人，石濤，髡殘和弘仁:＜1＞他們是有很強(qiáng)反清意識的遺民畫家，

繪畫帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)。＜2＞重視感

受生活，觀察自然和獨(dú)抒性靈，以主客觀結(jié)合，“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式.〈3〉

在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)展了筆墨技法。（1）八大

山人:A.帶有更強(qiáng)烈的感情色彩和復(fù)雜的精神內(nèi)涵，內(nèi)心深處的難言之痛與憤懣抑郁，均借

畫筆曲折的反映出來。B.山水畫：以山水寄恨，意境蒼涼凄楚，筆墨沉郁含蓄，使人有“墨

點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”之感，可稱淚眼的舊江山：《秋林亭子圖》。C.花鳥畫:a.以極具個性的奇筒

冷逸的風(fēng)格抒發(fā)了遺民之情.b.在立意，形象，造型，布局，筆墨以至詩書畫?體上均有新

的突破，達(dá)到水墨大寫意花鳥畫的空前水平。c.作品中擬人化的魚鳥，險(xiǎn)怪空靈的構(gòu)圖，簡

約含蓄而充滿孤獨(dú)幽憤感情的筆墨，在內(nèi)容與形式上已臻于高度統(tǒng)一：《荷鴨圖》《孔雀牡丹

圖》。（2）石濤:A.清初最富獨(dú)創(chuàng)性的畫家，他的藝術(shù)獨(dú)出心裁，張揚(yáng)個性。B.山水畫:變古法

為我法，筆墨縱肆瀟灑，意境生氣奕奕，充滿昂揚(yáng)的激情和旺盛的活力：《搜盡奇峰打草稿

圖》《潑墨山水卷》《山水清音閣》。C.花鳥畫:a.繼承大寫意傳統(tǒng)，并自探“靈苗”，以天骨

開張的藝術(shù)魅力表現(xiàn)對生命和藝術(shù)的熱愛。b.花卉墨竹，縱橫恣意，于無法中有法，直抒性

靈，并講求詩情利畫意的結(jié)合生發(fā)，開拓了作品的意韻：《牡丹竹石圖》《墨竹》.D.人物作

品：《睡牛圖》。（3）弘仁:A.山水畫:a.以黃山和齊云山為母題，將山水實(shí)境升華為超脫現(xiàn)實(shí)

世界的理想化的境象，給人一種遠(yuǎn)離現(xiàn)世的“世外山”之感，隱晦的傳達(dá)遺民意識。b.筆墨

簡潔洗練，善用折帶皴及干筆渴墨，意境靜穆幽寂，空靈松秀，丘壑嚴(yán)整奇掘，林木富于真

實(shí)感.c.《黃海松石圖》：用筆瘦勁謹(jǐn)嚴(yán)而簡潔，山石整理成幾何形狀，具有很強(qiáng)的裝飾意趣,

格調(diào)空逸冷靜。B.追隨他的人很多，形成了山水畫派新安派。（4）髡殘:A.號石谿，是一位遺

民意識很強(qiáng)的畫僧。B.山水畫:a.多取黃山，南京一帶的景物為母題，以強(qiáng)烈的主觀感情抒

寫胸中山川，洋溢著蓬勃的生機(jī)。b.布景繁密，山重水復(fù)，層次深遠(yuǎn)，筆墨蒼率厚重.C.擅

用干筆渴墨，以濃點(diǎn)短線及致密而又松動的用筆展現(xiàn)旺盛的活力.d.《蒼翠凌天圖》：禿筆焦

墨皴擦提醒與濕筆淡墨勾勒暈染相互融合，施以淺絳著色，題跋中的行草書法和筆法貫通?

致，隨意揮灑，粗服亂頭，體現(xiàn)了其獨(dú)具風(fēng)格的審美意趣。

石濤在畫史上的地位如何？

石濤是中國繪畫史上屈指可數(shù)的偉大人物，他的藝術(shù)主張和繪畫實(shí)踐為中國畫向近現(xiàn)代發(fā)展

作出了重要貢獻(xiàn)。山水畫經(jīng)過唐宋元明近千年的發(fā)展，到清代已形成了巨大的傳統(tǒng)重負(fù)，石

濤時(shí)代，繪畫基本上籠罩在明末董其昌倡導(dǎo)的“南北宗論”影響之中，摹古之風(fēng)盛行，繪畫

千人一面，而石濤強(qiáng)調(diào)“我自用我法”，在其千古一唱的《石濤畫語錄》中大聲疾呼：“古人

未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年來，遂使今之

人，不能出一頭地也。師古人之跡而不師古人之心，宜其不能出一頭地也，冤哉！”力倡畫

家面向生活、師法自然，為開創(chuàng)中國繪畫新紀(jì)元奠定了深厚基礎(chǔ)。

年畫——中國特有的繪畫體裁，一般在新年時(shí)貼掛。傳統(tǒng)年畫多用木版水印，用線簡練單

純，色彩艷麗明快，構(gòu)圖飽滿充實(shí)。內(nèi)容有神像畫，吉祥畫和故事畫等幾大類，如：《門神》

《金玉滿堂》《牛郎織女》等。著名產(chǎn)地:天津楊柳青，蘇州桃花塢，四川綿竹、山東濰縣楊

家埠，河北武強(qiáng)。

海派一一指活動在上海和浙江地區(qū)的畫家群體，屬文人畫派。該派在文人畫的基礎(chǔ)上，從民

間美術(shù)中吸收借鑒養(yǎng)分，形成了重色彩，構(gòu)圖相對飽滿，雅俗共賞的新畫風(fēng)。代表畫家：“三

任”（任熊、任熏、任頤）“三熊”（張熊、朱熊