2022年成人高考《藝術概論》第六章考點

2022年成人高考《藝術概論》第六章考點

三、藝術傳播的方式

所謂藝術傳播的方式，是指藝術傳播活動的形態(tài)及運用的形式。藝術傳播的方式有許多種，歷先后消失了口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播等方式。(報刊、播送、影視、網(wǎng)絡等方式)在現(xiàn)代社會中藝術傳播的主要方式有：現(xiàn)場表演傳播方式、展覽性藝術傳播方式以及群眾傳播方式三種。

現(xiàn)場表演傳播方式，是指傳播者與受傳者面對面進展藝術信息的傳播的方式。這是一種歷史悠久的傳播方式，當我們人類唱出第一句勞動號子時，那唱者與聽者之間的傳播就是一種現(xiàn)場傳播。同時，這又是一種特別常見的傳播方式，當古希臘、羅馬的大劇院里上演著令人蕩氣回腸的命運悲劇時，那感染觀眾的就是現(xiàn)場傳播方式。同樣，在20世紀末的今日，那體育館里萬人沸騰的流行音樂演唱會，運用的也是現(xiàn)場傳播方式。這種傳播方式也許有三個特點：

首先，藝術的傳播者與受傳者均在現(xiàn)場。在運用現(xiàn)場傳播方式的藝術活動中，傳播者與受傳者之間雖然往往以舞臺或類似于舞臺的場地相隔，舞臺上是傳播者，舞臺下是受傳者，但卻始終處于同一時空，感受著同一種藝術氣氛?，F(xiàn)代藝術活動中更有撤去舞臺、使傳播者與受傳者的距離更為接近、甚至融為一體的狀況消失，在這種場合里，傳播者與受傳者同在現(xiàn)場的感覺就更為劇烈了。

其次，直接運用藝術語言為傳播媒介。這里的藝術語言主要包括音樂的旋律、聲音以及演奏的場面;戲劇的動作、對白、場次;舞蹈的動作、造型、布景;繪畫的顏色、線條以及書法的筆劃、走勢等。在現(xiàn)場表演傳播方式中，藝術語言從始至終以演示的形式消失，并且直接面對受傳者，有條不紊、意味深長地表達著一個完整有序的藝術作品。

再次，在傳播過程中，傳播與溝通同時進展。當代戲劇家諾里斯-霍頓曾經(jīng)指出，戲劇演出的特別性就在于“表演者和觀眾只有通過戲劇才能在同一地點同一時間進展溝通。人們是永久無法和電影銀幕或電視屏幕上的形象真正進展溝通的”。確實，在各種演出或表演的現(xiàn)場，表演者即傳播者的一舉手一投足，藝術語言的每一個組合，情節(jié)的微小演進等，都會馬上引起觀眾或欣賞或冷漠或感動或深思等情感反響，而觀眾的反響又會立刻反應給表演者，直接對演出者的表演狀態(tài)產(chǎn)生影響，進而影響整個藝術作品的演出效果。很多演員都曾表示過，觀眾的掌聲是對他們的鼓舞和的評價。而掌聲——這一經(jīng)過傳播者和受傳者雙方溝通后的產(chǎn)物，無疑只有身在現(xiàn)場傳播中的演出者，才能真實地感受和享受到。現(xiàn)場傳播方式不僅僅在藝術演出活動中大量運用，書法家、畫家在某一公開場所現(xiàn)場揮毫等，運用的其實也是現(xiàn)場傳播方式。

展覽性傳播方式，是指傳播者發(fā)出藝術信息之后(無論傳播者是否在場)、受傳者僅與發(fā)送出來的藝術信息面對、溝通的藝術傳播方式。由于采納這種傳播方式的多為展覽性藝術作品，如博物館、畫廊里展出來的美術、攝影作品，公共場所里聳立的雕塑作品及藝術建筑等，故以“展覽性”為這種傳播方式命名。假如說在現(xiàn)場傳播方式里，創(chuàng)作、傳播與欣賞、溝通、反應同時進展的話，那么，在展覽性傳播方式中，往往是創(chuàng)作、傳播者的工作完成之后，受傳者的欣賞、反應及雙方的溝通才開頭，而且是陸間續(xù)續(xù)、在一段較長時間內才得到完成的。因此，展覽性傳播方式的信息反應和溝通速度較現(xiàn)場傳播方式要慢得多，而且也沒有現(xiàn)場傳播方式那種相互感染、群情興奮的如火如荼的傳播氣氛，但也由此更有利于受傳者在單獨靜觀藝術作品時進展深思、體悟和理解。展覽性傳播方式同樣也是一種特別古老的傳播方式，當我們人類的遠祖將他們的生活和所思所想刻繪在山壁、器皿上后，對于觀者來說，他們所承受的就已經(jīng)是展覽性傳播方式了。展覽性傳播方式包含的內容也較為廣泛，不僅僅限于展覽性藝術作品，當一部文學作品或劇作以手抄本的形式流傳于民問時，所表達的也是展覽性傳播方式。

群眾傳播方式是印刷術、光學、電子學等科學技術創(chuàng)造和進展到肯定高度之后才消失的一種傳播方式。它主要是指通過報紙、雜志、播送、電影、電視、網(wǎng)絡等群眾傳播媒介來傳播藝術信息的方法和過程。這種傳播方式具有四個特點：

其一，通過文字、圖像、聲音等符號進展傳播。文字是語言藝術的載體，聲音是音樂藝術的載體，圖像是造型藝術的載體，聲像具備則是綜合性藝術的載體。同時，文字、圖像、聲音又是報刊、書籍、播送、電影、電視等群眾傳播媒介的存在方式，因此，運用群眾傳播媒介來傳播藝術信息，就是順理成章、在所必定的了。

其二，采納某種機械系統(tǒng)復制藝術信息。假如說受傳者在現(xiàn)場傳播方式和展覽性傳播方式中面對的是藝術信息的“真跡”的話，那么，受傳者在群眾傳播方式中承受的則是通過某種機械系統(tǒng)復制出來的藝術信息。這種復制機械系統(tǒng)包括印刷機、無線電放射系統(tǒng)、電視轉播臺及錄音錄像復制系統(tǒng)等。正是由于有這種復制機械系統(tǒng)，一本承載著同樣藝術信息的雜志，可以印刷成十幾萬乃至上百萬份，一部同樣的電影可以制成很多拷貝，一盤錄音帶或錄像帶也可以復制成成千上萬盒一樣內容的作品。所以，在群眾傳播過程中，絕大多數(shù)受傳者承受的都是復制藝術信息。

其三，擁有廣泛和眾多的受傳者。正由于群眾傳播方式中的受傳者，承受的大都是復制藝術信息，所以，很多不同地方、不同階層的受傳者，既可以在同一時間里進展藝術承受，也可：以在任何一個時間隨時隨地地進展藝術承受。毋需像現(xiàn)場傳播方式和展覽性傳播方式中受眾，必需親赴傳播現(xiàn)場，甚至必需在某一特定的時間承受。這種承受的隨便性和自由性，使得群眾傳播的藝術信息擁有極為眾多的受傳者，最多時既能夠像除夕時中心電視臺的春節(jié)聯(lián)歡晚會一樣同時擁有近十億電視觀眾，又能像《孫子兵法》一樣擁有不同時代、不同國別的讀者，這是其它藝術傳播方式所無法企及的。

其四，藝術信息的反應較為困難。由于報刊、書籍、播送、電影、電視等群眾傳播媒介的使用，使得藝術的傳播者與受傳者之間具有了肯定空間、時間距離;更由于群眾傳播方式中的受傳者不僅眾多、雜亂，而且分散、隱匿，缺乏集中性。所以，對于藝術的傳播者來說，要想準時獲得藝術承受者的較為集中的反應信息，是有肯定難度的。藝術傳播者只有在藝術信息發(fā)送出去之后的一段時間內，或通過召開特地的座談會，或通過調查統(tǒng)計，或通過搜集報刊等媒介上的零散評論文章，來得到反應信息，并以此來調整或轉變藝術傳播內容。因此，群眾傳播方式中的藝術傳播者們與展覽性傳播方式中的藝術傳播者一樣，都很難享受到現(xiàn)場傳播、現(xiàn)場溝通的那種如火如荼、如癡如醉的現(xiàn)場氣氛和感動人心的鮮花和掌聲。

事實上，不僅是藝術的群眾傳播方式存在著圓滿，現(xiàn)場傳播方式和展覽性傳播方式也都存在著缺乏之處?，F(xiàn)場傳播方式和靜觀傳播方式由于其特有的現(xiàn)場性和展出特點，而帶來了傳播范圍較小、受傳者較少、傳播效果易受物質條件限制等局限性。為了克制各自的缺憾，同時也為了更大的提高藝術傳播的效果、更好地發(fā)揮藝術傳播的作用，在現(xiàn)代社會，三種傳播方式開頭相互吸取優(yōu)長，進展自身，并且日益呈現(xiàn)出相互融合的趨勢。如不少大型的文藝演出活動，不僅使現(xiàn)場的觀眾大飽“眼”福，還運用電視錄像、轉播等現(xiàn)代傳媒手段，使很多不在現(xiàn)場的觀眾也能夠一睹當時的盛況。同樣，越來越多的電視文藝節(jié)目為了追求現(xiàn)場效果，也采納了“現(xiàn)場直播”的方式來進展。

其次節(jié)藝術鑒賞

依據(jù)馬克思的藝術生產(chǎn)理論，藝術品猶如物質產(chǎn)品一樣，也要進入消費市場。馬克思說：“沒有生產(chǎn)就沒有消費;沒有消費就沒有生產(chǎn)?！蓖瑯涌梢哉f，沒有藝術創(chuàng)作，就不行能有藝術鑒賞;沒有藝術鑒賞，也就不會有真正意義上的藝術創(chuàng)作。我們知道，在藝術創(chuàng)作階段，藝術的審美價值是藝術家和客觀現(xiàn)實相互作用的產(chǎn)物，但這還僅僅只是生產(chǎn)出了藝術作品潛在的審美價值，這種潛在的價值有待于在“消費”過程即藝術鑒賞中，才能最終完成和實現(xiàn)。對于物質生產(chǎn)的產(chǎn)品來講，需要在消費中才成為現(xiàn)實的產(chǎn)品;對于精神生產(chǎn)的產(chǎn)品——藝術作品來講，自然更是需要在鑒賞中才能最終實現(xiàn)它的審美價值，才能發(fā)揮它的審美訓練作用、審美認知作用和審美消遣作用。因此，人類的藝術生產(chǎn)，作為一種特別的精神生產(chǎn)與審美活動，最終是通過藝術鑒賞來實現(xiàn)和完成的。但是，藝術鑒賞作為一種精神享受，和物質消費有很大的不同，這種區(qū)分，突出和集中地表現(xiàn)在藝術鑒賞本身是一種審美再制造活動。

一、藝術鑒賞的性質

藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的觀賞活動，是承受者在審美閱歷根底上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種樂觀能動的審美再制造活動。與純粹的消遣活動相比，藝術鑒賞有其情感的參加性、體驗性和精神性，而與布滿理性恩辯意味的藝術批判比擬，它又帶有極其劇烈的感情顏色。藝術鑒賞就是這樣與二者區(qū)分開來。固然，藝術鑒賞中也有消遣、批判的成分，當我們在音樂會上如醉如癡地觀賞著高雅的音樂時，當我們流連于畫廊里優(yōu)秀的美術作品時，我們將情感投入其中，與藝術作品產(chǎn)生共鳴，在感官上獲得愉悅(聽覺與視覺)的同時，我們還會對某一作品形成看法，并在事后對家人或朋友發(fā)表自己的觀點，相互溝通感受。可見，藝術鑒賞不但是高層次的、典型的藝術消遣，而且是初級階段的、感性的藝術批判。一般狀況下，大多數(shù)人們對藝術作品的消費和承受都屬于藝術鑒賞的范疇，所以，在藝術消費活動中，藝術鑒賞可以說是眾化、也有代表性的承受或消費方式。因此，大多數(shù)藝術批判家所謂的藝術承受或消費即是專指藝術鑒賞。

從性質上看，藝術鑒賞首先是一種熟悉活動。這種熟悉既包含著對藝術作品的形式、風格、藝術語言和藝術技巧的熟悉與理解;也包含著對作品中的題材意義、主題思想、人生閱歷、道德推斷等的熟悉與理解;在藝術觀賞中，觀賞者還能通過作品深入熟悉和理解廣闊的現(xiàn)實世界。其次，藝術鑒賞作為一種熟悉活動，與閱讀科學、哲學著作時的熟悉和理解活動不同，這是由于藝術觀賞在本質上是一種審美的熟悉活動，觀賞者總是通過感性的形式和形象來理解和把握真理的，而不是通過抽象的概念和范疇。第三，與同樣屬于審美熟悉的藝術批判、藝術史討論等藝術承受方式比擬起來，藝術鑒賞的特點還在于它是一種非反思性的審美熟悉活動。這就是說在藝術鑒賞過程中，觀賞主體和觀賞客體——藝術作品——總是處在一種直接的、不連續(xù)的溝通和對話之中。

概括起來講，藝術鑒賞作為一種審美再制造活動，主要表達在以下幾個方面：

第一，藝術家創(chuàng)作出來的藝術品，必需通過鑒賞主體的審美再制造活動，才能真正實現(xiàn)它的社會意義和美學價值。藝術作品的審美價值在鑒賞過程中才能產(chǎn)生并表現(xiàn)出來，假如文學作品無人閱讀，只是一疊印著鉛字的紙張;雕塑作品無人觀賞，只是一堆無生命的石塊，只有通過承受主體的再制造，才能使它們獲得現(xiàn)實的藝術生命力。尤其是藝術的審美訓練、審美認知、審美消遣等諸多功能，都不能由或作品來實現(xiàn)，只能由鑒賞主體自己通過審美再制造活動來實現(xiàn)。

其次，鑒賞主體在藝術觀賞活動中，并不是被動、消極地承受，是樂觀主動地進展著審美再制造。這是由于任何藝術作品不管表現(xiàn)得如何全面、生動、詳細，總會有很多“不確定性”與“空白”，需要鑒賞者通過想象、聯(lián)想等多種心理功能去豐富和補充。伊塞爾認為“作品的意義不確定性和意義空白，促使讀者去查找作品的意義，從而給予他參加作品意義構成的權利?！?/p>

第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力氣在審美活動中的自我確定與自我實現(xiàn)。藝術生產(chǎn)作為一種特別的精神生產(chǎn)，打算了藝術必需具有主體性的特征，這種特性不僅表現(xiàn)在藝術創(chuàng)作和藝術作品之中，同樣表現(xiàn)在藝術鑒賞之中。它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要依據(jù)自己的生活閱歷、藝術修養(yǎng)、興趣愛好、思想情感和審美抱負，對作品中的藝術形象進展加工改造、補充豐富，進展審美的再制造。

我們不難看出，同藝術創(chuàng)作和藝術傳播一樣，藝術鑒賞也是一個具有內在完整構造的系統(tǒng)。在這個系統(tǒng)中，藝術鑒賞主體即藝術鑒賞者和藝術鑒賞客體即藝術作品是其最重要的構成因素，它們之間的交互作用是藝術鑒賞活動的核心內容和根本表現(xiàn)形式。由于在藝術鑒賞活動中，藝術作品以其內在審美意蘊和外在審美形式作用于鑒賞者的藝術感覺和審美閱歷，使之得到肯定程度的重溫、刷新或增值;同時，藝術鑒賞者也從自己的藝術感覺和審美閱歷動身，對藝術作品進展感受、體驗、回味、聯(lián)想及思索，從而獲得思想、情感的啟悟、共鳴和審美享受。這種藝術鑒賞過程中的鑒賞主體與客體相互溝通的運動，其實也是藝術作品賴以實現(xiàn)其審美及其它社會功能的主要因素。

二、藝術鑒賞的能動性

在藝術鑒賞活動中，鑒賞主體作為惟一的能動因素，他的主動參加使鑒賞活動完全以他為軸心綻開，使鑒賞結果打上了劇烈的個人印記，他的社會閱歷、職業(yè)習慣、興趣愛好、思想意識、性格品質和審美閱歷、審美抱負、審美趣味、審美標準，無不影響著其審美價值推斷的形成，因而藝術鑒賞表現(xiàn)出劇烈的主體性特征。藝術鑒賞的主體性，集中表現(xiàn)在以下四方面：

(一)對藝術作品審美消遣屬性的享用

一般人接近藝術作品、鑒賞藝術作品的最直接目的是獲得審美享受，鑒賞主體在藝術承受活動中具有很強的體驗意味。人們把鑒賞藝術作品的活動當作一種消遣活動，一方面，鑒賞者以自己內在和既有的閱歷體會作品中的意蘊，形成觀照客體對象時的心靈體驗;另一方面，又以自己情感的投入，感受心靈和情感的激蕩。列寧特別寵愛貝多芬的《熱忱奏鳴曲》，他說：“我不知道還有比《熱忱奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽，這是絕妙的、人間所沒有的音樂。我總帶著稚嫩的夸耀想：人們能夠制造怎樣的奇跡啊!”據(jù)說，每當列寧聽到這首名曲時，他總是屏息靜氣，沉醉在這首曲子的美麗、激蕩的音樂旋律中，沉醉在他自己所感受到的音樂開心的情感境地中。這是由于，人們在欣賞一幅精致的畫作或傾聽一首美麗的樂章時，以往的審美閱歷調動其感官和思維，使其從中體驗到人的自由制造，體驗到人的才智、才能和力氣之宏大，體驗到人的生活抱負之高尚，不自覺地手之舞之足之蹈之，在精神上感到賞心悅目、輕松舒服、自由逍遙的歡樂，從而獲得審美需要的滿意和情感愉悅的享受。

(二)對藝術作品審美認知屬性的論知

藝術作品的認知作用也必需通過鑒賞主體得以實現(xiàn)。鑒賞者通過對藝術作品的感知和理解，一方面熟悉藝術作品的形式和內容，了解藝術專業(yè)學問，提高對藝術作品的鑒賞力量，另一方面熟悉藝術作品中表現(xiàn)的社會學問、自然學問等。依據(jù)真人真事塑造出來的，如《紅巖》中的江姐，甚至是藝術家雜取眾多人物的狀貌和性格特征塑造出來的，如魯迅筆下的“阿Q”，這些典型形象雖然都是完整的個別存在，但它們身上無不具有同類事物的共性特征和精神風貌，無不折射出當時社會的生活全景。鑒賞主體通過對藝術作品的典型形象和典型大事的品評、體會，于想象中再度體驗藝術家曾經(jīng)體驗的生活，從中體悟到當時社會生活的本質和人的本質，進而升華誕生活的本質和規(guī)律。

(三)對藝術作品文化價值的闡釋

有些優(yōu)秀的古典藝術作品一時還難以為廣闊群眾鑒賞，除了某些作品內容比擬膚淺外，更主要的是藝術語言障礙。隨著群眾文化水平的不斷提高，他們將會逐步鑒賞這些古代名作。在當前，為群眾解釋、串解、評析名作就是提高群眾藝術鑒賞力的重要方法。同時，隨著群眾藝術鑒賞力的提高，那些藝術形式平凡、內容荒唐的作品將會逐日被淘汰。例如當前，迪斯科舞、流行歌曲等群眾藝術在群眾中流傳很廣，這說明它受到群眾尤其是青年的歡送。因此，我們應當通過各種方式提高這類藝術的創(chuàng)作水平，通過各種活動幫忙群眾提高對這類作品的區(qū)分和鑒賞力量，讓這類藝術得以安康的進展，使廣闊群眾在鑒賞時獲得有益的享受。

(四)對藝術作品形象或意境的再制造

藝術鑒賞并不僅是被動承受，它還是一種再制造活動。在藝術鑒賞活動中，藝術鑒賞者面對一部藝術作品，首先進展信息承受，包括藝術作品的語言和形象，以及與藝術作品相關的種種其它信息，這是藝術鑒賞的第一步。接下來，在信息承受的根底上，觀賞者必定會從自身的生活閱歷、人生閱歷、世界觀及藝術修養(yǎng)等動身，對藝術作品作出制造性的感悟和理解。這種制造性的感悟和理解是憑借藝術作品、在承受藝術作品的根底上進展的，與藝術創(chuàng)作時的原初制造在性質上有明顯的差異，它是在原有創(chuàng)作的制造根底上進展了其次次制造，而制造的結果也和原來的作品有或多或少的差異，所以被稱之為“再制造”。

藝術觀賞的“再制造”與藝術創(chuàng)作的“制造”還有一處不同：兩種“制造”的挨次正好相反。這是指，在藝術創(chuàng)作時，挨次是制造主體從對客體世界的審美體驗開頭，到構思制造，最終到藝術作品;而在藝術觀賞時，則是觀賞主體從對藝術作品的審美體驗開頭，再到對作品中藝術世界的熟悉，并進而把這種熟悉投射向客體世界，最終得到對客體世界的了悟。比方，我們觀賞貝多芬的《命運交響樂》，首先感受到消沉有力的旋律和跳蕩擔心的節(jié)奏，于是完成對音樂形象的再制造，理解貝多芬所說的“要扼住命運的咽喉”的思想，萌發(fā)出與命運拼搏抗爭的激情和沖動，并將這種激情帶人生活中。小提琴演奏家馬思聰曾有一次聽完《命運交響樂》后失聲痛哭，良久才平復下來，說道：“人生很美?！边@正可以作為藝術觀賞再制造挨次的一個旁證。

總之，藝術鑒賞的主體性表達為藝術鑒賞主體需要具備相應的條件和要求，需要具有肯定的藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞力量，否則，藝術作品的價值和作用就無法實現(xiàn)。而人類整體的藝術鑒賞水平與鑒賞者個體的審美力量都是在長期的藝術實踐中培育與提高的。藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培育與提高主要有以下幾個途徑：

首先，藝術鑒賞力的培育與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。藝術鑒賞的實踐閱歷特別重要。多聽音樂就能培育和提高耳朵的音樂感;多看繪域就能訓練和進展眼睛的形式感;文學作品讀得多了，讀得熟了，也就有了比擬，有了鑒別和觀賞。尤其是大量地、常常地鑒賞優(yōu)秀的藝術作品，更是直接有助于人們藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培育與提高。這方面有很多例子，高爾基10歲時就開頭干活謀生，做過裝卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奮自學，閱讀了大量優(yōu)秀的文學作品，成為一位作家。高爾基曾回憶他年輕時代怎樣如醉如癡地閱讀福樓拜的一篇小說，完全被這篇小說所迷住，覺得書里肯定藏著不行思議的魔術，以至他屢次把書頁對著光亮反復細看，想從字里行間找出魔術的隱秘。明顯，人的藝術修養(yǎng)只有在詳細的藝術鑒賞活動中，才能不斷豐富和提高。

其次，藝術鑒賞力的培育與提高，離不開熟識和把握藝術的根本學問和規(guī)律。藝術修養(yǎng)包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟識和了解。我國藝術家豐子愷在他所著的《藝術修養(yǎng)根底》一書中，特地論述了各個藝術門類的不同鑒賞學問。豐子愷認為，對于繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法、金石、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影、攝影等不同的藝術類別，應當依據(jù)它們各自不同的美學特性而具有不同的鑒賞方法，強調應當把握各類藝術鑒賞活動的特別性，并在書中分門別類地進展了介紹。例如，他強調對于繪畫的鑒賞應當特殊注意第一印象，對于建筑的鑒賞則需要伴以運動感覺，對于工藝美術品的鑒賞還需要觸覺等等。由于各個門類、體裁、樣式的藝術，具有各自的審美特征和表現(xiàn)技法，必需把握了這些根本的學問，才能真正把握和理解作品，真正領會作品奇異的藝術魅力。

第三，藝術鑒賞力的培育與提高，離不開肯定的歷史、文化學問。文化學問水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化學問非常重要。每個人的藝術修養(yǎng)既是這個人文化修養(yǎng)的一個重要組成局部，同時又直承受益于文化修養(yǎng)的廣博精深。從肯定意義上講，文化修養(yǎng)較高的人，他的藝術鑒賞力也會有相當?shù)乃健?/p>

第四，藝術鑒賞力的培育與提高，離不開相應的生活閱歷與生活閱歷。藝術創(chuàng)作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。鑒賞主體總是在自己生活閱歷的根底上去感受、體驗和理解藝術作品的。鑒賞者的生活閱歷越豐富、越深刻，越有助于對藝術作品的審美觀賞。反之，鑒賞者在生活經(jīng)受中從未直接或間接經(jīng)受過的內容，在觀賞藝術作品時就往往難以承受。魯迅曾講到他讀晉代文學家向秀的一篇《思舊賦》的體會，這篇賦是向秀悼念他的好友——被司馬氏政權殺害了的文學家嵇康而作的，魯迅在青年時期讀到這篇賦時感受不深，直到他親身經(jīng)受他的了學生、好友被害的苦痛心情，晚年才對這篇作品有了切身的感受和體會。郭沫若也曾講過他讀《離騷》的體會，他在童稚時代就曾經(jīng)接觸過這部作品，“不曾感得甚么”，隨著生活閱歷與閱歷的豐富，再讀《離騷》時卻深深感到它的宏大與不朽。

第五，美育與藝術訓練在培育和提高藝術鑒賞力方面，具有特殊重要的地位與作用。美育與藝術訓練作為一個獨立或特地的領域，就是要通過培育與提高人們敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力，從而使人們形成健全的審美心理構造。美育與藝術訓練不但重視培育提高鑒賞者個體的藝術修養(yǎng)和鑒賞力量，而且重視培育提高全社會群體的藝術鑒賞水平，提高廣闊群眾的藝術鑒賞力。

三、藝術鑒賞的過程

藝術鑒賞的審美心理是一個完整的過程。在藝術的審美過程中，各種心理要素之間發(fā)生著極其微妙和簡單的相互作用，它們相互融匯交錯在一起，共同構成了完整的審美心理構造。雖然藝術鑒賞好像是一種本能的、直覺的活動，仿佛是不假思考便在瞬間內完成，然而其中卻包含著特別簡單的心理活動內容，各種心理要素在其中形成了一個動態(tài)的審美心理過程。

正由于，藝術鑒賞的審美心理既是一個完整的過程，又是一個動態(tài)的過程，這就使得藝術鑒賞的審美過程在肯定程度上呈現(xiàn)出階段性和層次性。

(一)審美期盼

審美期盼是指承受主體在觀賞之前或觀賞過程之中，基于個人和社會的緣由，心理上往往會有一個既成的構造圖式，它使承受者具有了期盼視野，并希冀在觀賞中得到滿意。

在日常生活中，我們總是在自己的需要、興趣、目的指引下留意某些事物、從事某種自覺行為。當我們預備去欣賞某一藝術作品時，也就會產(chǎn)生相應的期盼。期盼是承受和鑒賞的心理預備狀態(tài)。首先，在期盼中，承受者會依據(jù)已有的藝術學問和對馬上承受的藝術作品的背景材料的了解，對其各個方面，如風格、含義等進展猜想。這意味著，承受者的承受期盼的深度與廣度是建立在過去已有承受和鑒賞閱歷根底上的。一般而言，承受者的審美閱歷越豐富，對當時藝術界的狀況和藝術史學問知道得越多，他對馬上承受的藝術作品的期盼水平就越高。其次，期盼能使承受者處在一種感動而興奮的心理狀態(tài)中。這種期盼所帶來的感動是與對物質享受的期盼不同的，它是對馬上得到一次美的享受而引起的情感謝動的憧憬。

期盼視野可以分為形式期盼、意象期盼以及意蘊期盼三種類型。

首先是形式期盼。文體期盼即指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期盼指向。這種期盼發(fā)生在鑒賞者接觸到作品的第一個信息即作品的樣式、題材等時。人們在觀賞中國民樂《春江花月夜》前，自然而然會從自身的審美閱歷和學問動身，期盼作品散發(fā)出中國傳統(tǒng)音樂獨特的優(yōu)雅含蓄，并且會期盼舒緩浪漫、明媚絢爛的旋律等。而在觀賞《福爾摩斯探案集》這樣的危險小說時，固然會很緊急興奮地期盼著撲朔迷離的案情和使真相大白的案件偵破過程的閱讀閱歷。這種心理是和我們對特定藝術樣式已有的觀念、對題材的了解和因題目產(chǎn)生的聯(lián)想親密相連的。對文體的期盼有時打算我們是否進展鑒賞。

其次是