中國動畫藝術與傳統(tǒng)藝術

中國動畫藝術與傳統(tǒng)藝術

一、曾經(jīng)輝煌的中國動畫藝術

動畫藝術是一種世界性的藝術。它作為一種具有獨立審美意義的藝術形式，自20世紀初確立以來，在世界范圍內獲得了普遍的發(fā)展，成為20世紀文化史上的一個奇跡。它以“賦予生命”為概念，將夢想展現(xiàn)于人們面前。中國動畫從誕生到如今，已經(jīng)走過了80年的漫長歷程。中國原創(chuàng)動畫在20世紀五六十年代取得了巨大成績,早期萬氏兄弟創(chuàng)作的《鐵扇公主》，為中國動畫走向國際做了很好的鋪墊。1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統(tǒng)文化藝術當中汲取營養(yǎng)，為己所用，力求表現(xiàn)出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。如《豬八戒吃西瓜》《漁童》《濟公斗蟋蟀》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等影片，吸收了中國傳統(tǒng)藝術的造型藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統(tǒng)藝術得到發(fā)揚。

二、中國動畫藝術發(fā)展的尷尬境地

雖然國家越來越重視動畫藝術的發(fā)展，但目前國內的動畫藝術仍然不太景氣。一段時期以來，大量“洋動漫”作品占領著中國的藝術市場，一方面使國內動漫市場不斷喪失；另一方面也有可能導致國人對發(fā)達國家國民生活方式、思維方式和意識形態(tài)的盲目追隨。目前，我國內地也有大量的作品相繼出現(xiàn)，但這些作品還沒能成功地確立一個具有鮮明個性的動畫角色。據(jù)調查顯示：在青少年中最喜愛的卡通作品里，日本卡通占60%，歐美卡通占29%，中國內地和港臺原創(chuàng)卡通的比例只有11%?，F(xiàn)在，中國動漫市場80%以上的盈利流向了海外，中國動畫的這種境遇令人尷尬，而本土文化缺失所導致的后果卻更令人擔憂。

中國動畫藝術發(fā)展中的斷層可以從以下兩方面原因分析：

1．動畫藝術教育不夠規(guī)范

有些高校為了迎合市場的需求和追求院校利益的最大化，拼湊師資，幾乎一夜之間，其他學科的教授都可以變成“動畫藝術導師”；其次，有些高校盲目尋找“動畫藝術將才”支撐門戶，導致動畫藝術教學“江湖化”；再次，有些院校動畫藝術課程體系還存在諸多不合理，課程主要是“藝術、技術、文學”的簡單相加，并在教學導向上沒有很好地把握三者的關系。目前，一些高校的產(chǎn)品似乎還在迷戀純數(shù)字技術的無窮魅力，沒有最大程度地探索和挖掘動畫藝術的文化內涵、表現(xiàn)手法，致使合理的創(chuàng)作空間和獨特的形式感很難找尋得到。

2．中國動畫藝術理論體系研究及藝術批評機制相對滯后

當下，中國的動畫藝術作品最大的感受就是技巧的把玩，相對缺乏藝術表現(xiàn)語言的深度。雖然各種數(shù)字技術的開發(fā)層出不窮，似乎為動畫藝術帶來了異常光明的前景，而實際上良莠不齊的動畫藝術作品帶給人們的是來不及判斷優(yōu)劣的作品，一派亞文化視覺感覺，缺乏民族性、藝術性。中國五千年華夏文明奠定了傳統(tǒng)藝術深厚的東方文化根基，我們對自己優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，也就是我們動畫藝術的優(yōu)勢之一，不應放棄，而應多元化、精益求精地加以表現(xiàn)。只有充分感受中國傳統(tǒng)藝術的“輝光”，讓中國動畫藝術沐浴在這種“輝光”之下，才能不斷健全其理論體系。

三、中國動畫藝術需要感受傳統(tǒng)藝術的輝光

1．中國動畫藝術創(chuàng)作不再是單向的過程，它需要從傳統(tǒng)藝術形式中吸收形式美的眾多要素，需要從傳統(tǒng)藝術所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，而不僅僅是人機互動的過程在我國，眾多的藝術家、設計師們，在從事動畫藝術創(chuàng)作時，雖然所用工具已由以往的筆、墨等其他媒介轉變?yōu)楦呖萍籍a(chǎn)品，但其藝術思維方式、設計理念都未發(fā)生根本性改變，對于動畫藝術這種基于高科技而存在的視覺、聽覺的藝術形式，計算機技術應與藝術設計、傳統(tǒng)藝術形式融為一體，尤其是傳統(tǒng)藝術及其文化內涵是其不可缺少的組成部分。對于動畫藝術而言，技術固然重要，但并不是技術至上，高技術水平發(fā)展到相當程度后，必然會出現(xiàn)同質化的現(xiàn)象，即大家的技術水平已經(jīng)難分秋毫，那此時的關鍵便是動畫藝術所體現(xiàn)的文脈及其創(chuàng)意所體現(xiàn)的藝術觀念。

2．中國的動畫藝術正受全球“一體化”的威脅，如何在體現(xiàn)時代精神的前提下，充分表現(xiàn)中國動畫藝術的民族特色是一個很大的課題

俗話說“民族的就是世界的”。中國的動畫藝術也應在吸收外來文化和科技的基礎上，創(chuàng)造出有鮮明的民族特色的動畫藝術設計，這樣，才能在藝術潮流中立于不敗之地。研究動畫藝術時代的文化藝術，其目的是挖掘傳統(tǒng)文化藝術的內涵，更多地用于藝術創(chuàng)作中而不是膚淺地加上一些具有文化底蘊的符號在創(chuàng)作中，這樣的動畫藝術是表面的，沒有震撼力，同樣也是“快餐文化”。

3．在動畫藝術創(chuàng)作表現(xiàn)過程中，吸收不同文化，將各學科領域知識相互補充、借鑒是動畫藝術發(fā)展的根本

對于動畫藝術而言，應認識到傳統(tǒng)的藝術視野以及文化知識結構的多元化發(fā)展已經(jīng)是不可逆轉的現(xiàn)實。在這個藝術與科技互動的信息時代，動畫藝術呼喚綜合素質的藝術家、設計師，即能夠擺脫單一學科的模式，成為向跨學科、綜合型發(fā)展的藝術人才。動畫藝術工作者所扮演的角色更加像個導演，需要具有對傳統(tǒng)文化藝術知識深刻認知的能力，能夠將人機特性、文化藝術信息空間和環(huán)境空間等關系進行重構，能夠發(fā)現(xiàn)、選擇、調動一切視覺、聽覺元素，并通過動畫藝術形象表現(xiàn)出來；即具有高度的整合能力而不是一個僅僅熟悉動畫技術的操作者；他們應具有感性的表現(xiàn)能力和超越一切領域的創(chuàng)造性活力。

四、走有中國特色的動畫藝術之路

中國動畫藝術是一種在傳統(tǒng)中尋找重生的藝術形式，它需要多學科、多知識層面的融合，取長補短。今天，我們不僅需要動畫藝術工作者能熟練地掌握動畫技術設計的各類設計軟件的使用，而且更需要尊重動畫藝術創(chuàng)作的規(guī)律，認真研究傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)語言的文化內涵，提高動畫藝術原創(chuàng)能力和藝術修養(yǎng)，充分感受傳統(tǒng)藝術的“輝光”，不斷創(chuàng)作出無愧于這個時代的動畫藝術精品。