西方美術(shù)史論文

西方美術(shù)史-PAGE4-通過這學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我更深的了解了西方美術(shù)的博大精深，感受到國外眾多畫家流派的風(fēng)格，深刻地感覺到，不能以好看不好看來評價(jià)畫的好與壞，要深刻地了解當(dāng)時(shí)的社會背景和畫家們的思想境界才可能對某個(gè)畫家作出正確的判斷。西方美術(shù)在經(jīng)歷了較長時(shí)間的原始美術(shù)之后，逐漸發(fā)展了包括美索不達(dá)米亞、古埃及、古羅馬、古希臘時(shí)期的美術(shù)，課上老師主要講授了對古希臘和古羅馬時(shí)期雕塑和繪畫的鑒賞及區(qū)分。雕塑師古希臘藝術(shù)的靈魂。古希臘的雕塑家們對身體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知，對神態(tài)的描摹以及對雕刻技術(shù)的運(yùn)用，都達(dá)到了爐火純青的境界。另外古希臘雕塑具有很強(qiáng)的感染力，比如，雕塑《擲鐵餅者》，最初見到這件藝術(shù)作品時(shí)，我還完全不知道什么是古希臘藝術(shù)，但當(dāng)時(shí)依然給我很深的震撼作用，雕塑者給予了這件作品完美的線條，生動的神態(tài)，賦予了它神秘的神話色彩，讓人一下就置身于這種豪邁的氣勢中。而古羅馬藝術(shù)在建筑上成就很高。大型建筑物風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。羅馬人開拓了新的建筑藝術(shù)領(lǐng)域，豐富了建筑藝術(shù)手法。接下來的中世紀(jì)美術(shù)由于受到基督教的制約，開始不注重客觀世界的真實(shí)描寫，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。這一時(shí)期建筑藝術(shù)高度發(fā)展，拜占庭教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，發(fā)源于意大利，主要是追求激情和運(yùn)動感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性。十八世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起，其特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。期間隨著法國資產(chǎn)階級大革命的到來，先后出現(xiàn)了新古典主義藝術(shù)運(yùn)動和浪漫主義畫派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。十九世紀(jì)是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，期間的大量作品或深刻反映了當(dāng)時(shí)的社會矛盾或歌頌人民的辛勤勞動。十九世紀(jì)后期在法國產(chǎn)生了印象派，受到現(xiàn)代光學(xué)和色彩的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。二十世紀(jì)以來，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時(shí)間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。“印象派”這個(gè)名稱不是畫家自己取的，1874年4月，幾個(gè)青年藝術(shù)家在巴黎的一個(gè)攝影師的工作室舉辦了”無名畫家、雕刻家和版畫家協(xié)會”的展覽，看展覽的人很多，但對于這種新風(fēng)格的繪畫卻難以接受。因?yàn)槟握钩隽艘环麨椤度粘觥び∠蟆返淖髌?，有一個(gè)雜志記者就把他們諷刺性地稱為”印象派”。印象派畫家并沒有一個(gè)組織或團(tuán)體，也不是想發(fā)起一場藝術(shù)運(yùn)動，但這個(gè)展覽一出來，他們就被看成了一個(gè)有共同藝術(shù)傾向的群體，印象派這個(gè)稱呼就這樣被人們接受了，而且還把他們稱為印象主義繪畫。一家襯衫店。商店內(nèi)的工人來來往往，使得他無法工作；他于是又在一家時(shí)裝店二樓的試衣間安頓下來；由于顧客的埋怨不絕于耳，畫家只得用一扇屏風(fēng)把自己同外界隔開。到了1893年，他又選了第三個(gè)地方；這一次，他經(jīng)常從兩個(gè)不同的角度同時(shí)作畫，最多時(shí)候同時(shí)畫14幅畫，隨著光線和時(shí)間的轉(zhuǎn)換而不停地奔波于各幀畫幅之間，努力捕捉色調(diào)和明暗的變化，樹立起其色彩的構(gòu)架。莫奈追求豐富美麗色彩，喜歡表現(xiàn)運(yùn)動中瞬息萬變的生命和流動著的感覺和印象，他喜歡畫水，他說：“我的一生都在塞納河，可以說每天所有的時(shí)間都是這樣，甚至每個(gè)季節(jié)，我從沒有產(chǎn)生過厭倦，對我來說，它永遠(yuǎn)在變化著?！彼谶@幅畫中所描繪的陽光下平靜的水面，像華麗的織錦一樣光燦奪目，色彩繽紛艷麗，天空的云朵，濃密的叢林，大橋與河面上白色帆船的倒影，被微風(fēng)吹起的波浪攪得若隱若現(xiàn)，粼光燦燦，近處如鏡的水面印著倒置的藍(lán)天白云和白色帆船，這是一個(gè)蘊(yùn)含生命跳動的光與色組成的藝術(shù)世界。莫奈自幼生活在海邊，他熱愛大海以至愿在它的波濤中長眠。因此，他的畫總顯出水的流動和跳躍，映照和變幻著無窮無盡的自然色彩的水，無論是河水還是海水都是波光粼粼，他在許多畫面上表現(xiàn)出水的不同面貌和形象。這是因?yàn)樗軌蜃钌鷦?、最燦爛和最忠實(shí)地反映出陽光色彩的變幻。水是大自然的鏡子，也是光和色彩的鏡子。這件作品是莫內(nèi)早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠(yuǎn)處的就是她的兒子。這是一個(gè)晴天的早上，兩母子在草地上漫步。整幅畫只用了簡單的藍(lán)、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕占了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側(cè)的小兒子與陽傘和女仕也構(gòu)成一個(gè)三角形，得到一個(gè)平衡的作用。雖然此畫是莫內(nèi)早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處于陽傘的陰影之下。而整個(gè)陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區(qū)，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現(xiàn)實(shí)中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強(qiáng)了畫面的動感。43歲的莫奈在吉維尼定居后，在庭院里修了一個(gè)池塘，在池塘里繁殖了睡蓮，成為他晚年描繪的主要對象。他的巨幅《睡蓮》組畫始于74歲高齡，持續(xù)12年直到86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。這幅《睡蓮》是莫奈64歲時(shí)所作的早期小幅作品，而后幅更為粗獷寫意的睡蓮則為74歲后所作。莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是“水的拉斐爾”。在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現(xiàn)大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現(xiàn)大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價(jià)是：“他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風(fēng)景相提并論的，因?yàn)檫@些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍(lán)色，有時(shí)像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內(nèi)在的美，它兼?zhèn)淞嗽煨秃屠硐?，使他的畫更接近音樂和詩歌?！薄遏敯捍蠼烫谩罚瑝延^的建筑形象，完全被強(qiáng)烈的反射光沖淡了，看了令人目眩。建筑物本身的結(jié)構(gòu)似乎被一層厚厚的光所包裹?？瓷先スP觸狂放不羈，實(shí)際上是畫家在長時(shí)間觀察后才落筆的。當(dāng)莫奈畫完魯昂教堂的連作之后，精疲力竭，視力幾乎不能恢復(fù)。對太陽光譜如此迷戀，正是這位藝術(shù)家的特殊的個(gè)性表現(xiàn)。在畫魯昂教堂時(shí)，莫奈有時(shí)把畫架放在魯昂時(shí)鐘大街一角的一幢房子里，有時(shí)就干脆在大橋的馬路上，面向教堂的西大門。從黎明的薄霧畫到昏昏目落，不斷在好幾幅畫布上記錄建筑物在陽光下的反射光變化。莊嚴(yán)的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充滿著色彩旋律的光的結(jié)晶，人們已經(jīng)看不到建筑物本身的結(jié)構(gòu)，只有一層刺眼的復(fù)雜的反射光。對莫奈的作品評價(jià)最為中肯、理解也最為深刻的當(dāng)推其多年好友——政治家喬治·克萊蒙梭。喬治在一篇題為”教堂革命”的文章中寫道：”灰暗的物體，其本身因陽光的照射而獲得生命，獲得給人們的感官以印象的能力。但這種圍在物體表面、深入其內(nèi)部、反射至外部空間的光波，始終處于雜亂無章的狀態(tài)：有時(shí)如高聳入云的‘波濤’，有時(shí)如風(fēng)平浪靜的‘水花’，有時(shí)則像是一場‘急風(fēng)暴雨’。物體正是依靠這種‘有生命’粒子的狂放不羈才得以顯現(xiàn)出來，我們也正因?yàn)檫@種狂放不羈才可以看見物體，同時(shí)物體也正是因此才得以顯出其確實(shí)存在；那么一件東西在光的照射下究竟是什么樣子，這是我們現(xiàn)在必須弄清楚的，是畫家所要闡明的，也就是通過畫家之手來進(jìn)行化解和重新組合?！痹谶@五幅《魯昂大教堂》的畫面上，可以領(lǐng)略不同的色彩感覺。從中可以看到莫奈對光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的輪廓被沖淡了，顯得很微弱，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態(tài)也發(fā)生了變化。畫家注意捕捉每一瞬間表面色彩之幻影與長久不變的形體結(jié)構(gòu)的對比關(guān)系。這兩幅色調(diào)不同的同一教堂所呈現(xiàn)的形象和氣質(zhì)也不一樣。畫家運(yùn)用渾厚的筆觸層層疊加畫法，形成大片的碎塊厚涂，使教堂具有分量和體積感，深沉而神秘。在印象派繪畫出現(xiàn)之前，法國巴黎乃至整個(gè)歐洲畫壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和學(xué)院派占據(jù)統(tǒng)治地位。印象派從精神上是對立于古典傳統(tǒng)繪畫的，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新。創(chuàng)新在什么地方呢？風(fēng)景、人物、裸體這些題材早已被前人畫過幾百年了，這些題材是不會觸怒古典主義和學(xué)院派的。他們不屑于像宗教和文學(xué)那樣主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，提出應(yīng)而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象，注重畫家對于現(xiàn)實(shí)情境的自我感受和自覺表現(xiàn)，擅長于對現(xiàn)實(shí)情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫從客觀的自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀的精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層審美的需求，努力反映印象派具有繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。因此，他們的創(chuàng)新主要在于畫法以及對于題材的態(tài)度，其實(shí)，印象派畫家并不是反對以自然為師，他們離開畫室，采用小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布及其他材料，就是到大自然中去轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化，去尋找宣泄自己情感的方式，去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造自己的思想。正如文藝復(fù)興運(yùn)動使歐洲從中世紀(jì)擺脫出來一樣，“印象派”的出現(xiàn)，則標(biāo)志著藝