中國戲曲文化知識(shí)有哪些

中國戲曲文化知識(shí)有哪些中國戲曲基礎(chǔ)知識(shí)

行當(dāng)老生：因多掛髯口(胡須)，又名須生。小生：扮演青年男性，不戴胡須。武生：扮演擅長武藝的青壯年男子。其中分長靠武生一一裝扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大將，一般使用長柄武器。短打武生一一常用短兵器，表演以動(dòng)作輕捷矯健，跌撲翻打的勇猛熾烈見長?！镜颗越y(tǒng)稱為“旦”。近代戲曲旦角根據(jù)所扮演人物年齡、性格、身份的不同，大致劃分如下。正旦(重唱功，多用韻白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”)、花旦(多扮鑌性格明快或活鈸放蕩的青年女性。表演常帶喜劇色彩，重做功和念白)、武旦、老旦、彩旦(又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物，實(shí)屬女丑，如常由男演員扮演的媒婆角色。有的劇種稱“揺旦”)等專行，表演上各有特點(diǎn)?！緝簟克追Q花臉。以面部化妝運(yùn)用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標(biāo)志，扮演性格、氣質(zhì)、相貌上有特異之點(diǎn)的男性角色。主要有大花臉(也叫正凈、大面。扮鑌劇中地位較高，舉止穩(wěn)重的人物，多為朝廷重臣。)二花臉(又稱副凈、架子花臉、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。一些勾白臉的奸臣，也屬二花臉范圍。)武二花、油花臉?！境蟆慷喑鲅莼巧?、喜劇角色。由于面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。與凈的花臉相并提，稱“三花臉”。四種藝術(shù)手段唱、念、做、打“唱”指演唱，注重字與聲、聲與情之間的關(guān)系。唱出曲情，以情動(dòng)人，才是延長藝術(shù)最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。“念”指具有音樂性的念白，主要是韻白、散白(如京劇的京白(近似昔通話)、昆曲的蘇白、其他劇種類的方言白)。“做”做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動(dòng)作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一“打”指武打和翻跌的技藝。一般分為把子功和毯子功兩大類。凡用古代刀槍劍戟等兵器(習(xí)稱“刀槍把子”)對打或獨(dú)舞的，稱把子功。在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱毯子功。五種技術(shù)方法手、眼、身、法、步手指各種手勢動(dòng)作。眼指各種眼神表情。身指各種身段工架。步指各種形式的臺(tái)步。法總指上述幾種表演技術(shù)的規(guī)程和法則。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為“四功五法”，是戲曲演員的基本藝術(shù)修養(yǎng)。戲劇的臉譜一般來說，“生”、“旦”的化妝，是略施脂粉以達(dá)到美化的效果，這種化妝稱為“俊窮的線條來改變演員的本來面目。譜式分類譜式分類是從臉譜的構(gòu)圖上來分類。一般可以分為以下一些基本類型：整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個(gè)色調(diào)，只是在眉、眼部位有變化，構(gòu)圖簡單。如三塊瓦臉、花三塊瓦臉、十字門臉、六分臉、碎臉、歪臉、元寶臉、僧道臉、太監(jiān)臉、神怪臉、象形臉、丑角臉(特點(diǎn)是人物臉面中心一塊白，形狀如豆腐塊、桃形、棗花形、腰子形、菊花形等)。譜色分類臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構(gòu)成臉譜的主色，譜色分類就是按照臉譜的主色來分類。紅臉：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如關(guān)羽、趙匡胤、姜維等。但也有例外，如《法門寺》中反面人物劉瑾就勾紅臉，這里有諷刺之意，使人一看便知是個(gè)擅權(quán)的太監(jiān)。粉紅臉：表示年邁氣衰，德高望重的忠勇老將。如廉頗、袁紹等。紫臉：表示剛毅威武、穩(wěn)重沉著的人物。如常遇春、樊噲等。黃臉：表示武將驍勇善戰(zhàn)、殘暴，如典韋、宇文成都等。表示文士內(nèi)有心計(jì)，如姬僚藍(lán)臉：表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。如竇爾墩、夏侯惇等。綠臉：表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。白臉：又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險(xiǎn)奸詐、善用心計(jì)。如曹操、趙高、嚴(yán)嵩等。白臉多用于反面人物，但也有例外，如魯智深、楊延德(楊五郎)等。瓦灰色臉：表示老年梟雄。金銀臉：一般用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。如二郎神、金翅鳥等。也用于一些英勇無敵的將帥或番邦將帥。如李元霸、金兀術(shù)等。中國戲曲的主要特色戲劇文化中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤(1240-1319)，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強(qiáng)。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性，舞臺(tái)藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動(dòng)作。綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺(tái)上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。中國五大戲劇有什么1.京劇1、形成：中國有三大國粹：中醫(yī)、京劇、國畫。京劇是在全國非常有影響力的大劇種，在2010年入選《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。京劇形成于清朝，經(jīng)過安徽的徽戲、陜西的秦腔、湖北的漢調(diào)，借鑒昆曲優(yōu)點(diǎn)，逐漸形成。2、角色，俗稱京劇的行當(dāng)：(1)生：老生、小生、武生，主要是一些男性角色。(2)旦：青衣、花旦、老旦、刀馬旦，主要是女性角色。青衣也叫正旦，多表現(xiàn)穩(wěn)重、賢惠的中青年婦女;花旦多表現(xiàn)特別活潑、伶俐的小家碧玉或者丫鬟;老旦是老年女性;刀馬旦的女子。3)凈：男性人物，多用于臉譜。(4)丑：詼諧搞怪，丑角是有一套完整的臉譜的，臉部中央用白粉勾畫豆腐塊，專業(yè)的稱為“方巾丑”，觀眾看到豆腐塊就知道演員是一個(gè)丑角。3、京劇臉譜紅色：忠勇俠義，比如關(guān)羽。黑色：勇猛智慧、正直剛毅，比如：包拯、張飛。白色：陰險(xiǎn)狡詐，比如：曹操在《三國演義》等戲曲劇本中不是正面角色。藍(lán)色：剛強(qiáng)粗暴，比如：三國曹魏名將夏侯惇。金色：神仙高人，比如：猴王的臉譜多見于金色。4、京劇名家四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。1.梅蘭芳：小時(shí)候其貌不揚(yáng)，先天條件不是很好，但沒有放棄，因?yàn)榻暎劬o神。神。梅蘭芳10歲便登臺(tái)演出，曾經(jīng)在上海連唱45天，轟動(dòng)一時(shí)，在舞臺(tái)生涯中形成獨(dú)具風(fēng)格的隸屬流派--梅派。2.程硯秋：早年學(xué)習(xí)武生，后來因?yàn)榘缦嘈沱?，嗓音條件好，改為青衣，創(chuàng)立程派。3.尚小云：尚派創(chuàng)始人，天賦好，以唱青衣戲聞名。4.荀慧生：創(chuàng)立荀派，對唱和念的把握比較高，能夠做到神到意到，一唱一動(dòng)非常自如。傳統(tǒng)劇目：以歷史題材和軍事題材居多，故事多源于歷史小說和演義。2.黃梅戲舊稱“黃梅調(diào)”，也叫“采茶戲”。黃梅戲是中國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發(fā)源地在湖北、安徽、江西三省交界的安慶地區(qū),戲曲語言為安慶方言。黃梅戲在其漫長的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當(dāng)?shù)孛窀杓捌渌麘蚯囊魳肪A，逐漸形成了今天自己獨(dú)特的風(fēng)格。它的唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)劇目：《天仙配》講述七仙女和董永的愛情故事。3.評劇形成于清末民初，約有七十年的歷史。它源于冀東一帶的“蓮花落”，后來吸收了東北“蹦蹦”的腔調(diào)，故早年有“落子”、“蹦蹦”之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的“二人轉(zhuǎn)”，后來陸續(xù)吸收了河北梆子的打擊樂、灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又變?yōu)椤胺钐炻渥印保詈蟪蔀楝F(xiàn)在的評劇。傳統(tǒng)劇目：《楊三姐告狀》《花為媒》，其中《花為媒》改編自《聊齋志異》的一個(gè)故事。4.昆曲是中國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品。它原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等(打擊樂俱備)。昆曲的表演，也有它獨(dú)特的體系、風(fēng)格，它最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。5.豫劇是河南省地方戲曲劇種之一。主要流行于河南全省以及陜西、甘肅、山西、河北、山東、江蘇、安徽、湖北等省的部分地區(qū)。因其早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時(shí)用假聲翻高尾音帶“謳”，又叫“河南謳”。又曾名“河南梆子”、“河南高調(diào)”、“靠山吼”等，建國后才統(tǒng)一改為今稱。豫劇名家：常香玉，在日寇侵華時(shí)，首演《打土地》，展現(xiàn)了她作為愛國藝人的民族氣節(jié)。她創(chuàng)立的常派，是豫劇中的主要流派。傳統(tǒng)劇目：《花木蘭》、《穆桂英掛帥》。中國戲曲的發(fā)展在原始社會(huì)，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠(yuǎn)流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”;同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)。12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。這個(gè)時(shí)期是戲曲舞臺(tái)的繁榮時(shí)期。16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的.劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。古代戲曲藝術(shù)特色綜合性中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術(shù)[9]。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講就“字正腔圓”;念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打動(dòng)作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神(節(jié)奏感)。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。程式性程式是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。它是指對生活動(dòng)作的`規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點(diǎn)，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當(dāng)行、音樂唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式。優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個(gè)性化的規(guī)范藝術(shù)。程式是一種美的典范。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性。舞臺(tái)藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動(dòng)作。虛擬性虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο?，借以表現(xiàn)生活。中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺(tái)時(shí)間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方歌劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺(tái)氣氛調(diào)度和演員對某些生活動(dòng)作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺(tái)簡陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。這是一種美的創(chuàng)造。它極大地解放了作家、舞臺(tái)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高。京劇及評劇介紹說到中國戲曲，聞名中外的應(yīng)當(dāng)是京劇。京劇是中國的“國粹”，又稱“京戲”、“國劇”、“皮黃”。京劇是綜合性表演藝術(shù)。即唱(歌唱)、念(念