淺談民族聲樂作品中的京劇風格以千古絕唱為例文檔

淺談民族聲樂作品中的京劇風格—以《千古絕唱》為例【內(nèi)容摘要】我國音樂文化是以民族聲樂藝術(shù)為核心繼續(xù)發(fā)展的。文章通過對我國民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)狀進行分析，認為盡管我國民族聲樂獲得了驕人的成績，但是其在風格、聲音上都出現(xiàn)了固定的模式，不利于民族聲樂的發(fā)展。因此，文章針對戲曲聲腔意識在民族聲樂中的吸收、融合與發(fā)展展開分析和研究?！娟P(guān)鍵詞】戲曲聲腔藝術(shù)民族聲樂吸收融合伴隨著不斷發(fā)展和進步的社會和時代，民族聲樂也在發(fā)生著巨大的變化。在最近幾年中，cctv開辦了多屆全國青年歌手大獎賽，而民族聲樂也正是在這個前提下得了到更為迅速的發(fā)展，很多出色的民族唱法演員和民族聲樂作品涌現(xiàn)出來。與此同時，一些作品開始加入戲曲唱腔呈現(xiàn)出來，使人有耳目一新的感覺。例如歌曲《千古絕唱》，若是歌唱者想要將歌曲中的韻味充分地展現(xiàn)出來，就需要利用戲曲中的一些唱法，從而使作品真正的意境得到充分體現(xiàn)。特別是其中所出現(xiàn)的“呀”字就是借鑒戲曲的一種唱法，甚至運用京腔的方式穿插在整個歌曲中。像這樣的歌曲作品還是比較多的，例如，《黃河漁娘》《貴妃醉酒》《梅蘭芳》《清明上河圖》等作品，都是新時期出現(xiàn)的聲樂作品，這些作品都在一定程度上借鑒了戲曲聲腔的優(yōu)秀元素，使人對這些作品似曾相識，但是又不乏新鮮感。一、民族唱法與戲曲唱法的相同點民族唱法和戲曲唱法都是在我國民族民間音樂的前提下得發(fā)到

展和衍生的?？梢哉f，民族唱法和戲曲唱法之間有著極為密切的關(guān)系，所以，這兩者會體現(xiàn)出以下幾點相同之處：（一）美學思想相同民族唱法和戲曲聲樂中，所具備的美學精神基本上是一樣的。例如，兩者都注重“韻律”和“意境”，注重人和自然之間的辯證關(guān)系。民族唱法歌曲《黃河泰山》，就是利用黃河的壯觀景象，抒發(fā)出愛國愛民的情感，并在此基礎上將意境美充分地展示出來。而在現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中，楊子榮在“打虎上山”一段中唱到“穿林?？缪┰瓪鉀_霄漢，抒豪情寄壯志面對群山”，利用林海雪原的景色，將革命者的壯志豪情體現(xiàn)出來。（二）文化底蘊相同在民族聲樂中，民族唱法和戲曲聲樂所體現(xiàn)出來的意蘊基本都是一樣的。民族性格、美譽功能等特點都在民族聲樂中得到了充分的體現(xiàn)。例如，在《千古絕唱》中，散板部分體現(xiàn)戲曲唱法是最多的。當結(jié)束京胡前奏以后，歌者運用京劇的方式開始唱第一句，大氣豪放、寬廣厚重，這就需要歌者必須將聲音放在前面，可以使聲音清亮高亢，氣息飽滿，情緒也跟著越來越激動。在這之后，將昆曲的圓潤柔美、典雅、高貴、小調(diào)穿插在其中，使其整體感覺更為細膩。歌者在可以使戲曲傳統(tǒng)唱法有保障的前提下，使聲音轉(zhuǎn)變得更加甜美。到中段以后，其中還出現(xiàn)了一些現(xiàn)代配樂，節(jié)奏比前面快，而在唱法上，也逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄋ壮?。而在此時，聲音也逐漸柔和，與前面散板部分相比較，位置比較低厚，感覺就是用唱歌的方式將

古老的傳說描述出來，在這種條件下，其實也就代表著新樂風的形成和出現(xiàn)，利用現(xiàn)代的表現(xiàn)手法將愛情的千古絕唱靈活地展現(xiàn)出來。進入再現(xiàn)（a’），樂風馬上轉(zhuǎn)變?yōu)閼蚯唬桥c前面a部分的唱法也并不是完全一樣。也就是說，民美風格，在其中的美聲風格盡管不會持續(xù)很長時間，但是在這里作為一個歌者的綜合素質(zhì)卻得到了充分的體現(xiàn)，而且還將作曲者的獨到手法明確展現(xiàn)出來。所以，站在唱法的角度上進行分析，大概可以分為三段：即散板部分為傳統(tǒng)的戲曲唱腔；中段為現(xiàn)代的民通唱腔；再現(xiàn)部分除了傳統(tǒng)的戲曲唱腔外還進糅了西方的美聲成分。二、戲曲聲腔藝術(shù)在民族聲樂中的吸收和融合《千古絕唱》不僅在曲式上可以使人感受到新鮮的感覺，而且其歌詞也表現(xiàn)出更多的內(nèi)涵。這首作品不僅具有傳統(tǒng)的優(yōu)點，也找到了自身與其他曲風不同之處，在手法上也有較分明的層次，下面筆者就指出幾種其吸收和融合的方式：（一）詞作的吸納與借鑒1.句式上的吸納與借鑒《千古絕唱》這首歌曲，在歌詞句子上都與傳統(tǒng)的古詩詞規(guī)則相符合，也就是在每一句結(jié)束字音都使用了“ang”的音，例如，光、唱、往、長、忘、想等字都運用這樣的規(guī)律，在咬字和吐字上更為押韻，演員也可以通過這種方式來增加聲音的圓潤度，使觀眾聽起來比較親切，更容易聽懂。在行腔上也應該以北方音韻作為基礎；而詞風又是歌詞字數(shù)的主要參考。

2.段式上的吸納與借鑒戲曲唱詞具有重復性的特點，正是這一點對中國聲樂的詞作產(chǎn)生著一定的影響，在此基礎上，二段式或者三段式成為其采用的主要方式，而在其中又分出主、副歌式。例如，歌曲《我們走在大路上》的歌詞，所體現(xiàn)出來的就是主、副歌式的二段式歌詞模式；而針對三段式歌詞來講，還可以再劃分為“aba1”式和“abc”式兩種，《長江之歌》正是前者的歌詞模式，《北京頌歌》則是后者的歌詞模式。3.寫法上的吸納與借鑒中國聲樂的詞作和戲曲唱詞無論是在文化精神上，還是在美學特征上，都有著密切的聯(lián)系，所以，其對戲曲唱詞的吸收和融合也是比較明顯的。例如，《千古絕唱》的歌詞內(nèi)容主要講述的就是一個古老的愛情傳說。但是，在這首歌詞中，我們并沒有明確地看到愛情的內(nèi)容，而是利用“山高水長、萬里風光、悠揚琴曲”將愛情的真摯和人性的返璞歸真充分地體現(xiàn)出來；利用這種隱喻的手法表現(xiàn)出來，使聽眾可以感受到其中的凄美。4.風格上的吸納與借鑒戲曲唱詞的質(zhì)樸真摯、通俗易懂、雅俗共賞、清新含蓄等風格都是中國聲樂詞作所吸收和融合的重點。例如，《千古絕唱》歌詞的表現(xiàn)手法感覺像是利用敘事的風格進行體現(xiàn)。但是，在這首歌曲中，這種手法并不是將某一個事件描述出來，而是勾勒出一段凄美的愛情故事。全面地觀察這首歌詞，我們所能夠體會到的就是一個愛情流線；盡管句數(shù)并不是很多，但是精致整齊，承上啟下。如“那

一段”到后面的“誰來和那曲”，使聽眾形成了完整的情感，這與開始的部分相互聯(lián)系，相互統(tǒng)一。（二）曲式風格的吸收與借鑒《千古絕唱》這首歌曲，將三部性結(jié)構(gòu)的一段體曲式充分地體現(xiàn)出來，它的結(jié)構(gòu)圖為：a=前奏2+a+b+a’。在樂曲的前奏階段所體現(xiàn)出來的是抑揚風格，而高亢的京胡又為其添加了更多韻味。雖然只是兩小節(jié)，但是卻將世事滄桑、情海輪回的感覺準確地表達出來，并且結(jié)合戲曲的風格，將曲首完美地展現(xiàn)出來，緊跟著就進入到主題句，而主題句主要是通過前奏形成的，抑揚風格；通過兩個并行的樂句組合在一起，結(jié)構(gòu)性較強，精短易懂。而在其中的“情”字突出表現(xiàn)，使聽眾的思維被激發(fā)出來。將聽覺逐漸引領(lǐng)到一個真實的畫面中。若是人們感受到呈示段描述的比較古老，那么呈示段以后的一段悠揚二胡則使人們從古老的感覺轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代的五彩繽紛，少女的多情惆悵，情海中悲歡離合、牽腸掛肚、生離死別……都在其中得到了較為具體的體現(xiàn)。再現(xiàn)部分其實就是再現(xiàn)出現(xiàn)變化，使主題的回歸感，也就是針對生命愛情而言的回歸感得到了突出體現(xiàn)。所以，這首音樂可以說是極為經(jīng)典，而且配器在其中運用的跨度也較大。三、戲曲聲腔藝術(shù)在民族聲樂中的發(fā)展現(xiàn)代民族聲樂吸收融合傳統(tǒng)戲曲并不完全是自覺的，傳統(tǒng)戲曲音樂已經(jīng)發(fā)展了較長的一段時間，現(xiàn)代民族聲樂對于它的借鑒可能也是因為在其發(fā)展的進程中，它自身所產(chǎn)生的精髓已經(jīng)開始發(fā)揮引導

作用。站在某種角度進行分析，現(xiàn)代民族聲樂在傳統(tǒng)戲曲中借鑒和吸收，不僅可以使音樂作品風格雷同的現(xiàn)象得到一定的緩解，而且還使現(xiàn)代民族聲樂作品有更好的創(chuàng)作空間。在傳統(tǒng)聲樂演唱的效果開始出現(xiàn)下降的趨勢時，現(xiàn)代民族聲樂演唱必定會出現(xiàn)音樂作品在風格和模式上雷同現(xiàn)象。在民族聲樂中嘗試加入戲曲的風格和表現(xiàn)手法，可以使民族聲樂得到更好的發(fā)展，在實踐過程中，不斷探索其發(fā)展的方向，而且在此基礎上，也找到了更多可以借鑒的經(jīng)驗。但是在這樣的前提下，聲音還是會出現(xiàn)很多問題，有人以為民歌是在戲曲的發(fā)展進程中形成和出現(xiàn)的，在進行歌唱的時候，只是運用戲曲中“喊嗓”和“吊嗓”的發(fā)聲方法來進行，然而這種做法最終會導致假聲過多，使聲音不夠扎實、動聽，不僅不能唱出戲曲的意蘊，也不能使民族聲樂真正的表現(xiàn)形式體現(xiàn)出來。在訓練現(xiàn)代民族聲樂演唱方法的時候，一定要明確傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的對立統(tǒng)一關(guān)系，然后將這期間所取得的成功經(jīng)驗和不足總結(jié)出來，使演唱者在選擇和運用方法的時候更為準確。現(xiàn)代民族聲樂學習的新思路是對傳統(tǒng)民族聲樂以繼承為基礎的發(fā)展和創(chuàng)新，我們在學習聲樂的時候，要嘗試將“戲”與“歌”兩者分開，與自身嗓音的特點相結(jié)合，找出適合自己的方法進行訓練，或者單純地學習某個戲種和其演唱的風格，并且進行相應的訓練。這些方法，不僅可以使音樂作品的雷同現(xiàn)象逐漸減弱，而且還可以將聲樂訓練和演唱戲曲緊密地結(jié)合起來，借鑒戲劇聲腔在發(fā)聲、吐字上的科學經(jīng)驗，融入西洋“美聲”的科學訓練方法豐富和充實現(xiàn)

代民族聲樂的演唱技巧，使其聲音更圓潤、柔和，更能表現(xiàn)中國的歌唱語言和風格特征，更具有濃郁的民族韻味。參考文獻：[1]楚琳.熱愛母語聲樂文化完善民族聲樂體系——民族聲樂教育發(fā)展淺談[j].資治文摘（管理版），2010（4）.[2]龍麗娟.中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發(fā)展的影響[d].西北民族大學，2011.[3]王鑫.試論中國現(xiàn)代民族聲樂的藝術(shù)特征與演唱風格[d].東北師范大學，2010.[4]石惟正.當代中國聲樂界面臨的五個問題[j].中