二胡音色的影響元素和演奏特點

二胡音色的影響元素和演奏特點摘要：二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，它具有寬廣的音域、多變的音色、極強的表現力以及濃郁的民族特色，因此深受廣大群眾的青睞。最近幾年來，在二胡的教學理論和實踐不斷發(fā)展的同時，演奏技法也呈現出多樣化的局面。本文從二胡的基本發(fā)音、二胡噪音對音色的影響、二胡在演奏時的音色特點、不同風格樂曲中不同的音色處理方式、演奏者情感體驗與藝術修養(yǎng)對音色的影響等方面入手，論述了二胡演奏中音色處理的基本方法。關鍵詞:

二胡;演奏;音色處理;多樣;音樂表現;在二胡演奏中，優(yōu)美的音色是完美表現音樂的前提。二胡作為中國民族樂器的主要代表之一，有著近似人聲的渾厚音質，以及如泣如訴、感人至深的特點。一個演奏家要想演奏出優(yōu)美動聽的旋律，使聽眾喜愛，把握好二胡本身的音色極為重要。下面我們將通過幾個方面來論述二胡在演奏時的音色處理。一、影響二胡音色的基本元素音色，即音樂的色彩，所以不少音樂家把音樂在聽覺上的色彩與繪畫在視覺上的色彩進行比較。意思是音樂在聽覺上的藝術性變化同繪畫在視覺上的藝術性變化是一樣的。因此，用恰當合適的音色來表現一定的情感，是二胡演奏者要熟悉和研究的內容之一。二胡在發(fā)音上整體可分為兩類：(一)自然音色自然音色指二胡在不同琴弦、不同音區(qū)，用不同方法演奏時所產生的音色。這種音色的產生只需要演奏者按照樂曲的要求進行演奏即可，由此便可以達到變化效果，如音高的變化、力度的變化、速度的變化和情緒的變化。在這里要解釋一下“不同琴弦”這一句。演奏不同的樂曲，需要根據需要更換琴弦來達到樂曲想要表現的效果。如演奏《二泉映月》時，則需更換二泉弦才能更好地表達樂曲的情緒，比一般二胡定弦低五度。(二)演奏音色演奏音色是演奏者通過運用演奏技巧及融入情感等方式而產生的音色。在這里，我認為演奏音色的變化受到以下幾方面的影響：1.弓毛和琴弦的接觸點以及對弦的壓力的影響：因為弓毛和琴弦的接觸點不是一直都保持在同一個角度，與演奏者的運弓手臂方向有關，會突前突后導致貼弦面不穩(wěn)定，所以會造成音色上的變化。弓子對琴弦的壓力直接決定了音的虛實。如演奏回憶性的片段時，運弓要輕且虛；表現堅定強硬的情緒時，弓子對弦的壓力就要相對大一些，運弓重且實。2.揉弦的影響：揉弦的強度和動作幅度能使音色產生變化。即使是同一旋律，運用不同強度和幅度的揉弦，音色和情感也會不同。3.運弓速度的影響：運弓速度的變化直接決定了音色的“動”與“靜”，即情感上的“激動”與“平靜”。這個問題在大多數情況下都被演奏者忽視，不知運弓速度對音色有很重要的影響。4.顫音、泛音應用的影響：顫音可表現熱情、輕快、明朗一類的樂句，或某種帶有緊張氣氛的片段。泛音通常較輕柔，聽起來很是優(yōu)美，故大多用來表現回憶聯(lián)想的樂句或營造甜美安靜的氣氛。(三)二胡噪音對音色的影響噪音，與樂音相反，難以被常人所接受，因此在演奏時要避免出現噪音。想要解決噪音問題，可從如下兩方面入手：一是控制或者消除二胡本身出現的噪音，自身的噪音可分為無固定音高噪音和有固定音高噪音。無固定音高噪音指二胡自身出現的一種噪音，有固定音高噪音也就是我們常說的“狼音”，一般出現在外弦第二把位和第三把位。皮膜繃得越緊，“狼音”出現的頻率就越高。要盡量避免“狼音”出現，避免噪音。二是演奏者方面，要提高演奏水平與技能，盡可能避免因演奏不當而導致噪音。如在演奏過程中出現“狼音”，就要仔細研究是哪里出了問題，是運弓方向還是運弓方法有誤，盡可能多地嘗試一些技巧來避免“狼音”的出現。二、二胡在演奏時的音色特點(一)二胡音色的“悲情性色彩”二胡音色個性鮮明，情感表現力豐富，最為突出的特點便是如泣如訴和委婉纏綿。二胡音色之所以帶有“悲情性色彩”，主要是因為最早被人們熟知的二胡曲都較為悲情，如華彥鈞的《二泉映月》、閔惠芬的《江河水》等。(二)二胡音色具有可變性二胡的音色不是千篇一律的，所以于演奏者而言，使音色多變、運用多種技法完美詮釋樂曲是極為重要的。音色的變化主要體現在以下幾點：1.實與虛、剛與柔、濃與淡的變化。從按弦、揉弦、滑音、運弓、左右手配合等方面入手，使演奏者完美演奏樂曲，準確表達樂曲所要傳遞的情感。2.地域因素、情感表現因素，以及演奏者自身演奏樂曲的特點導致音色具有變化性。地域因素使得二胡樂曲千姿百態(tài)。如河南樂曲對比幅度較大，新疆樂曲熱情奔放也有其特殊的節(jié)奏，陜北樂曲具有濃郁的鄉(xiāng)土風格，江南樂曲精致細膩等等。樂曲的特點不同，音色也就不同。3.不同風格樂曲音色處理方式的具體分析。要求表現明快喜悅的情緒時，音色需明亮清晰。演奏者要注意左手的按弦力度不宜過大，觸弦面積要小，揉弦的頻率要快且力度要小，弓速偏快。搭配的氣息也是快吸快呼，這樣才能淋漓盡致地體現出歡快喜悅的情緒，如果慢吸慢呼則表現不出所要傳達的情緒。例如樂曲《小花鼓》。要求表現憂傷痛苦之情時，音色就需要沉悶暗淡。演奏者左手的按弦力度要大，觸弦面積要大，揉弦的頻率要慢且力度要大，幅度偏小，弓速慢且穩(wěn)。最重要的是演奏者要調整好氣息，采用慢吸慢呼。例如樂曲《悲歌》。要求表現憤怒激動的情緒時，音色需剛健有力。演奏者左手的揉弦力度要大，觸弦面積大，揉弦頻率快，弓速偏快。呼吸時吸氣要深。例如樂曲《江河水》。要求表現虛幻、捉摸不定的心態(tài)時，音色就需表現得“飄渺虛浮”。要做到左手的按弦力度小，幾乎不用揉弦，弓速偏慢。呼吸用慢呼慢吸。例如樂曲《紅梅隨想曲》第四段。要求表現崇高的精神時，音色需要寬廣有氣勢。要做到左手的觸弦面積大，揉弦的頻率、幅度和力度都適中，弓速慢，盡量用長弓、滿弓來演奏。氣息寬廣，吸氣時要慢且深，不可憋氣，要形成一種雄偉有力、具有崇高境界的音響氛圍。例如樂曲《長城隨想曲》第四樂章。三、演奏者自身對二胡音色的影響演奏者自身會對二胡音色產生影響，因為演奏者在演奏的過程中會將情感融入其中。演奏者自身對二胡音色的影響主要體現在兩方面：情感體驗與藝術修養(yǎng)。(一)情感體驗與音色的關系演奏者的情感體驗越豐富、經歷越多，那么對于樂曲的想法就越多，理解就越深刻，處理樂曲的情感時就越細膩，表達的情感就更完整。音樂表演本身是一種具有主觀創(chuàng)造性的藝術活動，二胡演奏也是如此。樂譜只是符號，用以記錄音樂，作曲家把自己內心所想以樂譜的形式記錄下來，這只是表面上的表達。真正的表達其實是樂譜背后所隱藏的感情，更多還是要通過演奏者的體會和領悟來表現出來，以盡可能地發(fā)掘作品背后的音樂靈魂，即音樂的“情”。音樂表演藝術中，對“情”的發(fā)掘是必須的也是發(fā)自肺腑的，演奏者對樂曲進行“二度創(chuàng)作”。在“二度創(chuàng)作”中，情感的表達應當是發(fā)自內心、真摯的，并不是虛假偽裝、矯揉造作的。此外，“二度創(chuàng)作”的過程不僅是對音樂理解進行“二度創(chuàng)作”，同時也是對情感表達和形象思維進行“二度創(chuàng)作”。在“二度創(chuàng)作”的過程中，要將理性和感性完美結合，并把握好表現的尺度和分寸。情感指的是演奏者對于樂曲的理解和體驗，通過一定的演奏手法使音樂更具情感表現力。在處理音色的過程中，首先要注意單靠身體某一部位來控制樂器表現是不正確的。正確的方法是充分運用身體各個部位，例如用右手運弓，用左手按弦、揉弦，努力調節(jié)氣息等，使音樂得到更加充分完美的表現，如此才能獲得理想的音色。在眾多因素中，最重要的還是氣息。樂曲和生活一樣，呼吸極為重要；但又不一樣，生活中的呼吸是無意識的，而樂曲中的呼吸是有意識的，它為理解樂曲的情感提供支持。所以氣息的表現也就決定了樂曲的表現。我們認為音樂作品的審美境界應當有三種：一是音樂家在頭腦中形成的情感思維；二是作品反映體現出的情感意境；三是聽眾們在頭腦中感受到的情感反應。演奏者必須要了解這三種審美境界，要將作曲家想要表現的情感轉化為作品反映出的意境，然后再將作品反映出的意境轉化為聽眾們感受到的情感。其中最關鍵也是最重要的就是演奏者。演奏者根據自己的理解，運用演奏技巧使音樂作品展現出除音樂家描述之外的意境，從而傳到聽眾的頭腦中，使之深入感受。使作品“意境化”，使聽眾能夠完全體會以及感受到，是每一名二胡演奏者的重要使命和責任。在實際演奏中，心中有思想、有營造意境的意念，跟著感覺走，就可以得心應手。(二)藝術修養(yǎng)與音色的關系評判演奏家們誰更優(yōu)秀，不完全是通過比較演奏技術來進行，藝術修養(yǎng)的比較也尤為重要。藝術來源于生活，如果只埋頭苦練，兩耳不聞窗外事，思想停滯，那么對樂曲的理解不會與時俱進，這樣也不會演奏出準確完美的樂曲。所以習琴之人不僅應該具備精湛的演奏技術，還應掌握相關的作曲理論以及中西方音樂史、民族民間音樂發(fā)展史等知識，另外還有文學和美學等。只有經過長期的沉淀和積累，才能豐富內心，提高自身的理解能力，在表現音樂時更加游刃有余。另外，演奏家還應該提高人格修養(yǎng)以及精神境界。四、結語演奏不同風格的樂曲時，對二胡的音色有不同的要求。音色處理與演奏者的