第五節(jié) 十九世紀中下葉的

十九世紀中下葉的

德國、法國、意大利歌劇瓦格納與他的“樂劇”理論一、瓦格納（1813——1883），是19世紀中下葉的德國作曲家、音樂理論家。二、理論著作：《藝術(shù)與革命》（1849年）、《未來的藝術(shù)品》（1850年）、《歌劇與戲劇》（1851年）等，主要闡述他的“樂劇”理論。三、主要作品：1、早期作品：《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》此時的作品，瓦格納風格還不很鮮明，音樂風格依照法國大歌劇模式，但是題材選擇、主導動機、民間色彩、舞臺背景是沿著以韋伯為代表的德國浪漫主義歌劇的道路發(fā)展。2、《湯豪賽》、《羅恩格林》：盡管仍受法國大歌劇影響，但是瓦格納已經(jīng)開始了他的歌劇改革，力圖打破分曲間的隔離，追求音樂、句詞、詩歌、場景的融合一體。特別是《羅恩格林》，對“綜合藝術(shù)”理想的嘗試更加清晰，如主題動機的暗示作用；綿長的無終旋律風格，用“前奏曲”的稱謂代替“序曲”，三幕的管弦樂前奏與主導劇情相關(guān)。3、《尼伯龍根指環(huán)》（部分）、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》：這一時期的作品標志著瓦格納樂劇理想的實現(xiàn)和成功。4、《尼伯龍根指環(huán)》、《帕西法爾》《尼伯龍根指環(huán)》1.《萊茵的黃金》2.《女武神》（視頻）3.《齊格弗里德》4.《眾神的黃昏》關(guān)于瓦格納的“樂劇”理論

（特征、舉例說明）1.樂劇的定義：瓦格納在他的《未來的藝術(shù)品》等著作中首創(chuàng)了“樂劇”（musicdrama）這一概念。他要求他的樂劇像古希臘戲劇那樣是詩詞、音樂、表演、舞臺等諸種藝術(shù)綜合的整體藝術(shù)品。他首先注重腳本的寫作，在創(chuàng)作準備腳本的過程中，音樂自然從中醞釀而生，由此顯示出音樂與戲劇的緊密關(guān)系。瓦格納的樂劇代表作有：《尼伯龍根的指環(huán)》、《特里斯坦與伊索爾德》。2.樂劇的主題：主要是北歐中世紀神話，瓦格納認為這些神話能夠體現(xiàn)人類的永恒精神，而傳統(tǒng)意、法歌劇卻著意于表達古希臘神話。比如《尼伯龍根指環(huán)》是斯堪的納維亞的史詩；《特里斯坦與伊索爾德》是古代不列顛群島凱爾特人的傳奇。這些古老的傳說也被瓦格納融入了現(xiàn)代人的有關(guān)政治、哲學、社會等方面的思考，比如《尼伯龍根指環(huán)》中有著關(guān)于金錢、權(quán)力、奴役、自由等方面的寓意。3.樂劇的風格：瓦格納追求一種“整體藝術(shù)”，而不是像傳統(tǒng)歌劇的“分曲結(jié)構(gòu)”（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱）那樣，將音樂戲劇切割分離。比如《特里斯坦與伊索爾德》中，傳統(tǒng)歌劇重唱被對唱替代，獨唱、對唱、合唱互相不可分割；采用“無終旋律”織體，即旋律避免傳統(tǒng)聲樂那種完整的主導性線索，而是將歌唱作為一個聲