藝術(shù)學概論作業(yè)參考答案

作業(yè)一二、簡答題1、怎樣理解作業(yè)二（三）論述題1、舉例闡明藝術(shù)的審美教育作用答：由于藝術(shù)的審美教育作用，重要是指人們通過對藝術(shù)作品的欣賞活動受到真善美的熏陶，感染、從而在潛移默化中，得到思想的啟迪、情感的升華、人格的完善，認識的提高。因此我們無論是閱讀一部精美的文藝小說，還是觀看一場精彩的文藝演出我們都會為之振奮為之感動，并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能變化你的生活態(tài)度，變化你的世界觀。學員答題可順著如下思緒，自己舉例展開論述。(1)、例舉一部小說（請記住、不能舉諸如《卡耐基的成功這路》這一類的生活指導，青年修養(yǎng)用書，這是議論文不是小說）對你的觸動。(2)、你由此發(fā)生了哪些變化？對你起到了什么審美教育作用。2、藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？怎樣理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。答題要點：1、如引用前蘇聯(lián)現(xiàn)代美字家卡崗之說“藝術(shù)是它所屬的文化的反應(yīng)和代表”，“藝術(shù)起到了‘文化自然意識’的作用”。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是體現(xiàn)和被體現(xiàn)的關(guān)系，歸屬和被歸屬的關(guān)系。就是說藝術(shù)是一民族文化底蘊的反應(yīng)物。一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反應(yīng)出來。舉例中國文化里的陰陽學說反應(yīng)在中國繪畫——國畫作品里陰面——暗面、陽面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的畫法里。中國民間文化里的吉祥，如意，喜慶等意念表目前中國的剪紙藝術(shù)的圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝的組合圖案，“表達”“喜上眉（梅諧音）稍”的喜慶意。2、首先，藝術(shù)在人類文化中的地位，表目前藝術(shù)參與和推進，并體現(xiàn)和反應(yīng)著人類文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費文化的沖擊下，大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次的精美制作便是藝術(shù)參與和推進、體現(xiàn)和反應(yīng)著現(xiàn)代人類文化的變化與發(fā)展的明證。同步藝術(shù)作為文化的一種獨特的構(gòu)成部分，它在人類文化中的地位只是整個文化大系統(tǒng)中的一種子系統(tǒng)，必然附屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響（中國的第一部動畫片“孫悟空大鬧天宮”的造型設(shè)計全是用的中國民間剪紙的藝術(shù)形式制作的）。3、怎樣理解藝術(shù)與哲學、宗教、道德、科學等彼此的互相關(guān)聯(lián)作用。哲學重要通過美學這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學對于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。宗教對藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展均有過直接的影響，與此同步，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個藝術(shù)門類，成為世界藝術(shù)史的重要構(gòu)成部分。道德與藝術(shù)的互相關(guān)系既體目前道德影響藝術(shù)，也體目前藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術(shù)永恒的主題。藝術(shù)與科學之間既有親密的聯(lián)絡(luò)，又存在著一定程度的對立?，F(xiàn)代科學技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。作業(yè)三二簡答題１．怎樣理解藝術(shù)的瞬間性與永固性答：藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特性之一。所謂藝術(shù)的瞬間性是指造型藝術(shù)在客觀現(xiàn)實生活的動和靜的交叉點上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術(shù)語言固定下來。于是怎樣選用客觀事物運動變化過程中最精彩的瞬間一直是畫家雕塑家等造型藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。至于藝術(shù)的永固性就是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來就同步受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長期反復欣賞甚至千百年地流傳下去。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺演出藝術(shù)綜合藝術(shù)無法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次次重演來供人欣賞而言，造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。２．藝術(shù)的造型性與直觀性答：造型性與直觀性是指蘊含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的審美意義所在。同步兩者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特性。就造型性而言，它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出可供觀眾欣賞的藝術(shù)形象，并以此形象的造型性為中介，傳播藝術(shù)家賦予作品中的情感與思想；直觀性也稱視覺性，是造型性的派生。即無論是造型藝術(shù)的繪畫作品還是雕塑攝影書法作品無一例外地都必須先訴諸于人眼的直接欣賞和感受。這一直觀性特性也成為造型空間藝術(shù)與也具有塑造藝術(shù)形象功能的文學，音樂乃至部分表情藝術(shù)辨別開來的界線。３．藝術(shù)的再現(xiàn)性與體現(xiàn)性答：首先再現(xiàn)性和體現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，空間藝術(shù)的審美特性，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特性。此外，造型藝術(shù)更要體現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊，傾注藝術(shù)家特有的情感，體現(xiàn)藝術(shù)家的發(fā)明才能。因此體現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審美特性。只是再現(xiàn)性與體現(xiàn)性兩者相比，對于造型藝術(shù)而言，前者更有所側(cè)重而已。如造型藝術(shù)之攝影藝術(shù)，其作品中的影像與被攝對象之外表形貌幾乎完全一致。又如繪畫的運用透視﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，到達在二維平面上塑造非常逼真的三維空間立體效果。無疑的，這是造型藝術(shù)第一要實現(xiàn)的目的。4、攝影藝術(shù)的美學特性與體現(xiàn)手法是什么？三論述題1．幾種方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色？答：可以從如下四個方面來敘說：一．首先表目前工具材料上，中國畫為主的工具材料是毛筆，國畫顏料，墨，宣紙或絹帛。國畫又因墨色的單獨使用作畫或和顏色結(jié)合一起作畫的不一樣，又有水墨畫和彩墨畫的不一樣的兩個名稱。又由于講究毛筆作畫時的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國畫技法和欣賞性的總稱和重要術(shù)語。二．另一方面表目前構(gòu)圖措施上，不受焦點透視西洋畫原理的制約，多采用散點透視，從而體現(xiàn)中國畫的視野開闊構(gòu)圖靈活畫面景物可以隨意安頓的特點。其中重要的又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。全景式如《清明上河圖》，分段式如《韓熙載夜宴圖》，分層式如“長沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫”。三．另一方面，中國畫的尚有一種特點是繪畫與詩文﹑書法﹑篆刻其他姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫面上，互相補充交相輝映。形成了中國畫獨特的審美文本和審美語境，即所謂的“詩中有畫，畫中有詩”的民族審美意趣。四．后從主線上講，中國畫的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國文化和中華民族的老式美學思想精神。相對于重視客觀對象逼真再現(xiàn)的西方繪畫，中國畫愈加重視對象的內(nèi)在精神和畫家的主觀情懷。非常強調(diào)作品的“立意”和“傳神”，就是面對無生命山水云石和無意識的花鳥魚蟲畫家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動的氣韻情致。正所謂：“一草一木豈無情乎”。2．指出標志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾種高峰期答：中國雕塑在秦漢時期是雕塑藝術(shù)到達第一高峰時代。被譽為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)?？涨?，氣勢磅礴，陶俑陶馬總計有６０００余件，構(gòu)成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，尚有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀念和儀衛(wèi)作用。陵墓雕塑在秦漢時期堪稱盛況空前。魏晉南北朝和唐宋時期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱我國雕塑的第二高峰期。從魏晉開始，云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟，麥積山石窟等相繼繁華起來。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大，數(shù)量之多到達了驚人的程度，僅現(xiàn)存的龍門石窟就有１０萬余座佛像，敦煌莫高窟４９０多種洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有３０００多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像５萬多種，麥積山石窟也有造像７０００余尊。雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但從整體風格和藝術(shù)水平來看，當推魏晉隋唐時期的石窟雕刻藝術(shù)成就最為明顯。元明清時期，大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。然而我國古代雕塑藝術(shù)的又一大類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁華，可視為第三高峰期。這個時期多種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑，無錫，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有獨特的藝術(shù)風格。新中國成立以來，我國雕塑藝術(shù)更有長足發(fā)展。我國雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期前進。作業(yè)四簡答題：1、藝術(shù)的抒情性和體現(xiàn)性。答：所謂藝術(shù)的抒情性與體現(xiàn)性，當是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審美特性。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”等說法都闡明著這一點。盡管，作為表情藝術(shù)的音樂、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對象，但卻長于體現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接體現(xiàn)人類的多種細微復雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。體現(xiàn)出人類的理想追求。貝多芬的一曲《歡樂女神》，當它以莊嚴慈祥的合唱唱響時無論是歌者還是聞?wù)?，都會激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中?、藝術(shù)的演出性與形象性。答：演出性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特性，且兩者又都屬于演出藝術(shù)的范圍之中。就演出性而言，無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈演出的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場舞蹈只有通過這些演出，才能作為藝術(shù)作品而存在，才能顯示其審美意義和審美價值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特性以外，又各有其不一樣，如舞蹈形象的塑造，完全依托舞蹈演員的形體動作，即肢體語言來完畢。具有直觀性、動態(tài)性和表情性等特點。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)同樣也必須由演唱演奏來演出外，它的音樂的非演出的藝術(shù)形象是非直觀的。是看不見的，它需要欣賞者用所有身心去體驗、去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從而完畢音樂形象的發(fā)明。3、藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。答：節(jié)奏性與韻律美。在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)體現(xiàn)形式之一。在所有的藝術(shù)種類中，對于音樂和舞蹈這一類表情藝術(shù)來講，節(jié)奏具有愈加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節(jié)奏看作是表情藝術(shù)的生命。在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的體現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏詳細指樂音的長短、高下、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲構(gòu)造的基本構(gòu)成原因。在舞蹈中，節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和體現(xiàn)手段。舞蹈節(jié)奏一般體現(xiàn)為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結(jié)合，沒有成功的韻就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。因此說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)絡(luò)在一起，使之成為一種完美的舞蹈作品。顯然，對于音樂、舞蹈這兩種表情藝術(shù)來講，節(jié)奏均有著十分重要的意義。)4、綜合性與獨特性。綜合藝術(shù)首要的審美特性就是綜合性，這種綜合性體目前兩個層次上。首先，從藝術(shù)學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸取了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機融匯在自己的體現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)體現(xiàn)力。另一方面，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術(shù)元素的有機融合，愈加集中地體目前它們將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與演出藝術(shù)綜合在一起，實現(xiàn)了美學層次的高度綜合性，使得它們可以將視與聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與體現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合體現(xiàn)能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。綜合藝術(shù)既有綜合性，又有獨特性。雖然都是綜合藝術(shù)，戲劇和戲曲作為古老的老式藝術(shù)，而電影和電視則是現(xiàn)代科學技術(shù)的產(chǎn)物，它們之間的區(qū)別可以說是一目了然。此外，淵源于西方的話劇同植根于中國的戲曲，作為銀幕藝術(shù)的電影和作為熒屏藝術(shù)的電視，它們之間也有著鮮明的區(qū)別。雖然都是綜合性舞臺藝術(shù)，話劇重視再現(xiàn)生活，因此，話劇的舞臺美術(shù)大多是寫實和具象的，包括布景、化妝、服裝、燈光、效果、道具等都力爭真實，發(fā)明出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現(xiàn)出社會生活環(huán)境；戲曲則重視體現(xiàn)生活，因此，戲曲的舞臺美術(shù)基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡樸，全憑演員的虛擬性演出來體現(xiàn)。論述題：1、怎樣通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與體現(xiàn)性，從而加深對表情藝術(shù)的理解和認識。音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。它擅長體現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運動過程，因此，音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性和體驗性。舞蹈是人體動作的藝術(shù)。它通過有節(jié)奏、有組織和通過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段體現(xiàn)出人的多種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要原因，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動作、姿態(tài)和造型所傳達的情感。社會生活中人們的多種自然表情動作，通過藝術(shù)加工、提煉、美化，就變成了具有不一樣風格的音樂舞蹈表情動態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作者正是從對生活的觀測體驗中，掌握生活中多種人物自然表情的特點，再通過藝術(shù)想象和發(fā)明，形成了有強烈感染力的音樂舞蹈表情。2、怎樣理解形象思維的三個特點。答：第一，形象思維過程一直不能離開感性形象。如同抽象思維一直離不開概念同樣，形象思維的特點是自始至終離不開詳細可感的形象，總是運用形象來進行思維。第二，形象思維過程不依托邏輯推理，而是一直依托想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的重要活動方式，情感對形象思維也具有特殊的作用。第三，形象思維具有整體性的特點。假如說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維愈加強調(diào)從整體上去把握事物，通過事物整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。在已學過的藝術(shù)種類中任選其一，對該作品作出藝術(shù)分析，800字左右。摯愛深夜的凡·高在阿爾時期曾有兩件作品描繪星空,《星光燦爛的夜空》和《夜間咖啡屋》。而在圣-雷米的初期所畫的這幅《星光燦爛的夜空》，則更生動的體現(xiàn)了凡·高深埋在靈魂深處的世界感受。每一顆大星、小星回旋于夜空中,新月也形成一種漩渦,星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動。所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動、煩悶、動搖,在夜空中放射艷麗的色彩。這種回旋式的運動圓形,有如遠古時代的土器形體或者裝飾在土器表面的螺旋花紋。在德拉克洛瓦或巴洛克的藝術(shù)中也可以看到這種回旋的曲線和旋轉(zhuǎn)的運動,但其真正的源頭,恐怕還是來源于人類的潛意識之中,促成凡·高產(chǎn)生這種原始意識的,一是得自于農(nóng)民以勞動征服大地所帶給他的共鳴,再者是他對德拉克洛瓦的佩服,三者是對于日本浮世繪畫家北齋和廣重的構(gòu)圖主題的把握。這幅油畫是他所畫的為數(shù)不多的,不靠直接觀測對象,而用虛構(gòu)的形與色,憑想像發(fā)明某種氣氛的作品中的一幅。他的《星光燦爛的夜空》這幅畫,畫著某些入睡的小屋,絲柏從下面伸向深藍色的天空；某些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦,天空變得活躍起來。這是體現(xiàn)內(nèi)心的、最緊張的幻想,是發(fā)泄無法克制的強烈感情的發(fā)明性嘗試,而不是對周圍大自然平心靜氣研究的成果。這幅畫中展現(xiàn)兩種線條風格,一是彎曲的長線,一是破碎的短線。兩者交互運用,使畫面展現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實,純?yōu)榉病じ咦约旱南胂?。左?gòu)圖上,騷動的天空與安靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空到達視覺上的平衡。全畫的色調(diào)呈藍綠色,畫家用充斥運動感的、持續(xù)不停的、波浪般急速流動的筆觸體現(xiàn)星云和樹木;在他的筆下,星云和樹木象一團正在火熱燃燒的火球,正在奮發(fā)向上,具有極強的體現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。欣賞一藝術(shù)作品，撰寫鑒賞文章1000字左右。顏真卿的“乞米帖”研習書法的人，無人不知顏真卿。顏體方嚴正大，樸拙雄渾，大氣磅礴?？瑫抖鄬毸?、《麻姑仙壇記》，如“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛嗔目，力士揮拳”。行草書《祭侄文稿》，被稱為“天下第二行書”，《爭座位帖》“有篆籀氣，為顏書第一，字相連屬，詭異飛動，得于意外”。相比之下，在顏氏眾多作品中，“乞米帖”不算尤其突出，著名度沒那么高，字數(shù)也極精煉，寥寥數(shù)句，但研讀起來卻覺得正氣浩然，清風撲面，令人感奮不已?！捌蛎滋睂懺诠?65年，正值關(guān)中大旱，江南水災(zāi)，農(nóng)業(yè)歉收?？墒?，按理說，糧食再緊張，無論怎樣也不至于影響到顏真卿家，可是他偏偏就鬧到了“舉家食粥來以數(shù)月，今又罄竭”的地步，于是不得不向同事李太保求告“惠及少米，實濟艱勤”。談到困窘的原因，他也直言不諱，由于自己“拙于生事”，也就是除了俸祿，他不會創(chuàng)收、生利，沒有別的生財之道。官做到顏魯公那個份上，是很要面子的，可是他居然能拉下面子，向職級比自己低的同事“乞米”，無論怎樣，這不是件光榮的事，不到萬不得已，他是不會開這個口的。其實，像他那樣的大官，養(yǎng)家糊口原本可以有諸多“措施”，可是他卻不屑于那樣干，他有自己的處世原則。他歷來廉潔自持，絕不貪枉茍取，寧可“舉家食粥”，寧可向同事乞求“惠及少米”，活得光明磊落。書法界常有字因人貴的說法，不無道理。而在顏真卿這里，卻是字因人壯，字因人重，忠貞正直的人格為其瑰麗書法添輝，骨力遒勁的書法為其雄壯人生增彩，做人與寫字相得益彰，在顏真卿身上得到了空前圓滿的統(tǒng)一。顏真卿的書法成就一直為后裔極其尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。著名藝術(shù)家黃裳說：“予觀魯公‘乞米帖’，知其不以貧賤為愧，故能守道，雖犯難不可屈。剛正之氣，發(fā)于誠心，與其字體無異也?！保ā断郊罚┟总酪苍u其“最為杰思，想其忠義憤發(fā)，頓挫郁屈，意不在字，天真罄露，在于此書”。確實，“乞米帖”不僅是書法藝術(shù)中的無價之寶，也是中華民族的精神財富，研讀“乞米帖”，可使我們得到雙重享有，既領(lǐng)會了顏魯公書法藝術(shù)的真諦，又受到其高風亮節(jié)的熏陶。時下，許多官員都喜歡研習書法，也多師從“顏柳”，那么，請倍加認真研讀顏真卿的“乞米帖”，除了學習他的筆法筋骨，也學學他的“拙于生事”，廉潔自律，執(zhí)政為民。當然，以今天的生活條件，不要說省部級，就是科處級，也不會因“拙于生事”而生活困窘，自然也不必再寫“乞米帖”，我們需要繼承的只是那種精神而已。個人學習總結(jié)：轉(zhuǎn)眼間，進入電大學習已經(jīng)有一種學期了。習慣了一般科目枯燥乏味的課程學習模式，《藝術(shù)學概論》這門課程的學習可以說給了我一種煥然一新的感覺?？偨Y(jié)這一學期來對這門課程的學習，在輕松快樂又頗有收獲之余，對內(nèi)心的觸動也是很大的。相比之前