舞蹈角色形象塑造

舞蹈角色形象塑造一以《阿里路》中母

親角色為例王藝霏中央民族大學刖言角色形象塑造是舞蹈演員的必修課，它在舞蹈表演過程中起著關鍵作用。首先，將不同民族以橫向對比的方式進行細化分析，以此凸顯出朝鮮族人民特有的氣質與形態(tài)，并對朝鮮族女子群舞《阿里路》的創(chuàng)作背景與編創(chuàng)理念進行簡單介紹；其次，筆者從“觀察”與“模仿”的角度出發(fā)，對人或物的形象塑造之成因進行分析，并提出以“反問”的方法對形象進行深入地思索與“雕刻”，從而使表演者對所呈現(xiàn)形象的認知更加清晰明確；最后，以演員的自我反思意識與二度創(chuàng)作能力為重點，幫助演員的表演在舞臺上的最終呈現(xiàn)得到更好的升華。一、朝鮮族群舞《阿里路》創(chuàng)作背景朝鮮族人民與其他民族人民的氣質相差較大，其最根本原因就是在不同地域文化下由生活環(huán)境帶來的種種差異。如：蒙古族和朝鮮族雖同樣生活在我國的北方地區(qū)，但在體態(tài)、形態(tài)、動態(tài)上都大有不同。蒙古族是游牧民族，人民生活在馬背上，馳騁在遼闊的草原間。所以無論在氣質氣息還是動律體態(tài)上都與朝鮮族有著本質上的不同，體態(tài)端莊且氣勢磅礴，因其地域遼闊，所以身處在一望無際的草原之中的蒙古族人民們自然而然地體現(xiàn)出天之驕子的英雄氣概。而朝鮮族作為農(nóng)耕民族，生活中的一切皆與土地息息相關，農(nóng)耕生活使人民生活在固定的區(qū)域，過著固定的生活。早期的朝鮮族祖先從舊石器時代就一直居住在朝鮮半島，所以自然會對身邊的一切都非常熟悉，并且與自然融為一體，面對外界的自然生態(tài)不對其改變并且秉持著接受與包容的態(tài)度，同時深受儒家文化的影響，奠定了朝鮮族禮儀文化的基礎，使朝鮮人民注重道德修養(yǎng)、次序禮節(jié)，追求和諧社會。在朝鮮族的生活群體中，晚輩遇到長輩皆是將頭放低、微微鞠躬、語氣輕和地打招呼，所以潛移默化地影響了朝鮮族舞蹈體態(tài)中不會出現(xiàn)像維吾爾族體態(tài)中的挺胸拔背，而是放下胸腔將氣抽出、腹腔存氣、盆腔收氣。朝鮮族人民的氣質中“包容”、“接受”的觀點極為重要，在朝鮮族課堂上我們的老師就將包容和接受這兩個詞潛移默化地刻進我的腦海中，使我不斷感受到朝鮮族女子特有的形象與氣質，所以在表演朝鮮族舞蹈作品時，筆者可以更容易地找到其民族的神態(tài)、形態(tài)、動態(tài)，刻畫其民族下的形象特點。朝鮮族群舞《阿里路》由中央民族大學朝鮮族教授崔月梅老師與舞蹈編導蘇婭菲老師共同編創(chuàng)，選取日常生活中極具代表性的“母親”形象謳歌了女性的偉大無私。朝鮮族是一個極具內(nèi)涵、注重內(nèi)在“真善美”的農(nóng)耕民族，是個生長于土地、崇尚太陽的“白衣民族”，外表樸素簡單，內(nèi)在卻有著隱晦而龐大得力量。像土地一樣沉穩(wěn)，像太陽一般照耀，正如母親一般，她是我們前進路上的堅實土地，也是普及萬物的陽光，是白天不可缺少夜里又無聲陪伴著我們的人。該舞蹈主要采用朝鮮族舞蹈中特有的舞蹈動律與氣息氣質，淋漓盡致地展現(xiàn)了一位朝鮮族母親與孩子們一生的情感交集：從生命于母親胎腹中的孕育，到對孩子成長中的指點與呵護，再到自己逐漸老去時看到孩子對民族文化的傳承。二、形象塑造——觀察與模仿對形象的觀察與模仿是塑造形象的重點，需要編導與演員一同學習與探究，對選定的人物在實際生活中的細節(jié)與舉動進行仔細地觀察與分析，對后期的編排具有重要意義。在舞蹈起源說中提到了“模仿說”，即人的一切作為都是由模仿習得而來的，長輩將經(jīng)驗傳授給晚輩，晚輩向長輩學習在成長過程中所有需具備的基本知識。一名舞者也如此，首先模仿老師，其次再加入自己的認為。而在模仿之前首先要學會觀察，正如筆者對《阿里路》中母親形象，首先對原有的影像中的“母親”進行細致的觀察，其次向作品中“母親”的原表演者進行面對面的模仿與交流，最后再由舞蹈編導再現(xiàn)她想表達的“母親”。經(jīng)過不同角度的模仿與交流后，筆者便對這個角色有不同層次的了解，明白這是個建立在怎樣的環(huán)境、心境上的“母親”，最后再加入自身的理解，進行以“我”為主體的表達與呈現(xiàn)。表演自然或物更要如此，首先就是演員要對在現(xiàn)實生活中所要模仿的人或物進行細致的觀察，其次要以反問的方式對模仿對象進行不同角度地觀察。以羽毛為形象，那么觀察時首先要確定它從上、下、左、右、前、后哪個方位來？其次它是天鵝的羽毛還是麻雀的羽毛？是一片羽毛還是一捧羽毛？羽毛的質感是怎樣的？遇到其他因素影響如風雨交加時，你又將賦予它怎樣的性格情緒？又比如設定母親為角色，那么這位母親是處在古代還是現(xiàn)代？是在北方還是南方？在北方是蒙古族還是朝鮮族還是維吾爾族？在南方是屬傣族還是佤族還是苗族？是年輕的初為人母還是中年的疲憊母親還是年邁的子孫滿堂的母親？不同年齡的母親在體態(tài)與神態(tài)上就相差懸殊。所以首先要對實際生活中的形象進行反復發(fā)問式的觀察，具體地將其神態(tài)、形態(tài)特征提煉出來，加上藝術性設計，形成可代表人物特性的主題動態(tài)或動作，塑造出最有特點的人物形象。所以，在塑造形象的過程中要去經(jīng)歷和積累形象的感受，熟悉形象的心理活動以及生理活動。在不斷的觀察與模仿的磨合中，使自己與角色更加融合，將演員自身與角色塑造高度統(tǒng)一，并成為“角色”本身。三、形象升華一一演員的自我反思與二度創(chuàng)作作品的最終呈現(xiàn)是由演員獨自完成的，所以作品最終所呈現(xiàn)的質量直接受演員影響。一個好的演員能把角色演活、把作品跳亮，能夠高度地將編導所想表達的思想與內(nèi)容，加入自身的反思與理解進行最高程度地加工，整合呈現(xiàn)出一部最高質量的作品。所以在一部作品中演員的升華是重要的收尾工作，而演員要經(jīng)過一次次的蛻變就要進行不斷地反思與二度創(chuàng)作。反思是每個舞者必須具備的自覺行為，是蛻變的開端，演員可通過觀察自己記錄下來的舞蹈視頻中，觀察到自己的不足之處，并且可以與其他人的舞蹈作品進行比較，來完善作品呈現(xiàn)之不足。正如筆者在學習《阿里路》中母親時，首先反復觀看自己的視頻，會發(fā)現(xiàn)有氣息不順暢、動作不流暢的問題。然后再觀看《阿里路》的原版視頻中作為朝鮮族本民族的舞蹈演員是如何呈現(xiàn)母親的。最后再看同以母親形象為主的舞蹈作品中，是如何表現(xiàn)母親形象的。在這樣的一番對比后，反思自己相比她們有哪些不足之處，然后將自身缺陷進行完善。二度創(chuàng)作更是演員需具備的能力，在編導將形象設定完后，演員要將角色反復揣摩，嘗試以自己的方式風格來詮釋角色，將角色“吃”進身體里，讓自己成為角色本體，而不僅僅是編導創(chuàng)建的“人物”，就像筆者在表演《阿里路》時，會根據(jù)筆者對作品的理解和我對音樂的感受在腦中構建一個環(huán)境出來，開頭的音效像是身處在一片白茫的寒冬中，周圍是一顆顆的枯樹，風吹得沒有固定的方向，身體還不時的被凍得抽搐一下。音樂旋律出來時我向上天祈禱冰雪融化后可以風調(diào)雨順，能收獲到足夠的糧食來供養(yǎng)我的孩子們，孩子們從我腳邊離開時像是冰雪融化時溪流潺潺的從我身邊流過，那正是孩子們的出生，此刻疲憊皆因她們拋于腦后……可見二度創(chuàng)作就是強調(diào)演員應具備豐富的想象能力，在腦海中構建符合與角色與作品的畫面，由此產(chǎn)生的畫面感自然而然就會將舞蹈的形象刻畫的真