八年級上冊美術(shù)知識梳理

八年級上冊美術(shù)知識梳理第一課自然意趣—中國山水畫1.《江帆樓閣圖》作者：唐代，李思訓(xùn)。李思訓(xùn)是皇親國戚，唐代開元初年被封為左武衛(wèi)大將軍，畫史上有“大李將軍”之稱。2.《游春圖》作者：隋代，展子虔。是我國存世最早的一件山水畫卷。3.《溪山行旅圖》作者：北宋，范寬。范寬是北宋卓越的山水畫家，他所畫的《溪山行旅圖》表現(xiàn)了北方山水雄壯的自然風(fēng)光。4.《云山墨戲圖》作者:南宋,米友仁。米點山水開始于北宋畫家米芾，兒子米友仁繼承父法，畫山水多用水墨點染，別具風(fēng)致，友“米氏云山”“米派”之稱。5.馬遠(yuǎn)和夏奎氏南宋著名上午山水畫家，馬、夏的山水畫各有自己的獨特風(fēng)格，后人稱之為“馬一角、夏半邊”。6.文人畫是畫中帶有文人情趣、流露著文人思想的繪畫，強(qiáng)調(diào)神韻，要求詩文、書法、篆刻與畫結(jié)合，講究筆墨情趣。唐代大詩人王維以詩入畫，被后世奉為文人畫的鼻祖。7.《容膝齋圖》作者：元代，倪瓚。“畫中有詩”是中國畫特有的意境8.《真賞齋圖》作者：明代，文徽明。文徽明是一位畫家兼詩人，他的作品多描繪江南的湖山庭院和文人生活。9.明清時代，山水畫的發(fā)展一直在延續(xù)，比較著名的畫家有明四家，亦稱為“吳門四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡殘、朱耷、石濤。此外，還有揚(yáng)州八怪、金陵八家等。10.石濤，本姓朱，名若極，明代王朝宗室，明亡后出家。山水師法自然，主張“筆墨當(dāng)隨時代”。他遍游名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，他的作品有其獨到的構(gòu)思布局和筆墨技法。著有《石濤畫語錄》。11.《萬山紅遍》作者：現(xiàn)代畫家李可染。12.《青城山》作者：現(xiàn)代畫家黃賓虹。13,《江山如此多嬌》作者：現(xiàn)代畫家傅抱石、關(guān)山月。第二課用心靈接觸自然當(dāng)出現(xiàn)在我們眼前的美景太寬廣且沒辦法決定畫什么時，可以選用取景框。樹木是風(fēng)景畫里面的重要素材之一，要想畫好樹木，首先必須掌握樹的結(jié)構(gòu)。第三課變遷中的家園1.速寫本可以是任何形式的——裝訂好的、螺旋翻頁的、活頁的，甚至是手邊易得的任何一張小紙片。2.畫家德加以達(dá)·芬奇為榜樣畫了很多本速寫，巴黎的國家圖書館保存著德加的38本記事本，包含了超過2000頁的速寫和研究筆記。第四課空間與層次1.我們生活的世界是三維的，而繪畫卻是二維平面的，要將我們所看到的景物畫出真實的感覺，就必須清楚三維的兩個主要構(gòu)成要素——形狀與空間。2.幾何透視分為平行透視、成角透視和三點透視;平行透視有一個消失點，成角透視有兩個消失點，三點透視有三個消失點。透視法的應(yīng)用大大豐富了畫面的縱深感和層次感。3.大氣透視：風(fēng)景畫的一種技巧，隨著物體逐漸向遠(yuǎn)處消退，明暗對比逐漸減弱，明亮部分漸漸變暗，深色部分漸漸變淺，直到整個明暗對比成為一個中性色調(diào)。4.空間透視：一種加強(qiáng)層次感的繪畫技巧，使畫面深處的顏色對比和明度對比隨著物體向遠(yuǎn)處延伸而逐漸減弱，淺色部分越來越淡，深色部分越來越淺，直至所有的對比融為統(tǒng)一的淺色調(diào)。5.地平線：焦點透視中與觀看者視平高度相關(guān)的一條線，是天與地會合處的交界線。消失點、中心消失點和中線在最遠(yuǎn)方的結(jié)束點全部都位于這條線上。第五課盛世·汴梁1.《清明上河圖》北宋張擇端畫的是北宋汴梁城外東南七里的一段汴河風(fēng)光。2.界畫是中國畫的一種獨特技法。界指界尺，界畫就是用界尺引筆畫線的表現(xiàn)方法。界畫適于畫建筑物，其他景物則用工筆技法配合，通稱“工筆界畫”。3.中國畫裝裱形制：裝裱是將畫給予裝潢，以便展示和保存。中國畫傳統(tǒng)的裝裱形式有卷、軸、冊、鏡片等。卷：橫長，兩則有細(xì)木條，可拉線掛畫。軸長：豎長，下有圓軸，可卷。冊：近方形小畫，裝裱成折疊的冊子。鏡片：裱成獨張，不帶掛軸者，亦稱片子?！肚迕魃虾訄D》就是很典型的手卷作品，適合逐漸翻開觀賞。4.宋代中國民間已經(jīng)廣泛使用煤與改良的廚灶來烹制各種美味十足的菜肴。第六課藍(lán)白之美1.藍(lán)印花布有著悠久的歷史和較為廣泛的地域分布，江蘇、浙江、湖南、山西、陜西、安徽、山東。藍(lán)印花布同蠟染和扎染一樣，都是我國傳統(tǒng)的民間手工印染花布。2.藍(lán)印花布紋樣十分豐富，一般多以植物和動物的紋樣為主，常常具有吉祥的含義，如喜上眉梢、五福捧壽、福在眼前、龍鳳呈祥等，以表達(dá)人們對生活的美好愿望。3.模仿藍(lán)印花布工藝的材料可以用紙來代替白布；水粉白顏料、白油畫棒、白蠟筆或白蠟燭，都可用來替代防染漿。4.藍(lán)印花布的工藝過程：刻版、防染漿、刮漿、晾干、染色、刮白。第七課泥土的味道1.人類最早的文字是書寫在濕泥板上的，西亞兩河流域的蘇美爾人發(fā)明了人類最早的模形文字和泥板書寫。2.在用黏土制作陶器的基礎(chǔ)上，中國人發(fā)明了用白色的瓷土燒制瓷器。唐代的瓷器已經(jīng)具有“潔白、質(zhì)堅、其美如玉”等特質(zhì)。宋代瓷器工藝開始高速發(fā)展，出現(xiàn)了“汝”“哥”“官”“定”“鈞”五大名窯。明清時中國的瓷器生產(chǎn)達(dá)到了頂峰。3．馬鐙是中國人的一項影響世界的偉大發(fā)明。4.紫砂壺最有名的產(chǎn)地是江蘇的宜興，紫砂壺興盛于明清，宜興紫砂陶制作技藝是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。5.陶泥的成型塑造除了紫砂壺常用的泥片成型法之外，還有拉坯、模具、泥條、捏塑等方法。第八課放飛的希望1.風(fēng)箏是中國傳統(tǒng)的民間玩具，已經(jīng)有三千多年的歷史。2.風(fēng)箏的發(fā)明起源于先秦時代的木鳶或木鵲。3.北京、天津、山東濰坊、江蘇南通是我國四大風(fēng)箏產(chǎn)地。4.風(fēng)箏的制作過程與工藝：設(shè)計圖樣、扎制骨架、裱糊翼面、彩繪圖案。5.制作風(fēng)箏的材料很多，一般有紙、無紡布、絹綢等；風(fēng)箏的骨架多采用竹絲、細(xì)金屬絲等。第九課自然的定格---外國風(fēng)景畫1.歐洲的風(fēng)景畫最早是作為人物畫的背景而出現(xiàn)的，17世紀(jì)中期獨自成為一派，并發(fā)展到歐洲的各個地方，于是歐洲各地區(qū)的風(fēng)景畫風(fēng)格開始互相影響交融，到19世紀(jì)時進(jìn)入巔峰時期。2.在藝術(shù)史上，風(fēng)景畫成為獨立的繪畫體裁，已經(jīng)是很晚的事情了。直到17世紀(jì)，荷蘭的畫家才畫出了真正意義上的風(fēng)景畫。3.印象派：19世紀(jì)歐洲藝術(shù)發(fā)展的一個階段，也是現(xiàn)實主義藝術(shù)向現(xiàn)代主義藝術(shù)過渡的一個階段。印象派畫家主張到大自然中去寫生，直接表現(xiàn)光與色的無窮變化。代表人物有莫奈、畢沙羅、雷諾阿等。4.《睡蓮》、《日出·印象》作者：法國畫家莫奈。5.《莫特萊克臺地》作者：英國