當前語境下中國動畫意義追求的困境 漢語言文學專業(yè)

當前語境下中國動畫意義追求的困境摘要當代中國動畫市場長期被外國動畫占領，這突出體現(xiàn)了中國的動畫競爭力不足，主要表現(xiàn)在人物形象缺乏特色模仿嚴重、情節(jié)設置不完整缺乏邏輯、題材陳舊缺乏創(chuàng)新、受眾低齡化傾向、對娛樂價值經濟利益的追求等，這些方面都阻礙了中國動畫的進一步發(fā)展。所以，本文試圖從中國動畫與美日動畫的比較中取長補短、借鑒國外動畫的經驗發(fā)展我國動畫，從文本意義入手，在審美意義、人文關懷、娛樂價值經濟利益三個層面探索，進而考察中國動畫的發(fā)展困境及原因，以期為中國動畫的發(fā)展找到一條適合的民族化道路。關鍵詞：中國動畫；意義追求；困境；發(fā)展；民族化；引言80年代中國水墨動畫片的產生奠定了中國動畫的國際地位，然而在如今的21世紀中國動畫現(xiàn)狀卻并不樂觀，中國動畫電影在數(shù)量和質量上都呈現(xiàn)出下降的趨勢。面對中國動畫電影的發(fā)展困境，從與美日動畫電影的比較、從意義追求來看當前的動畫創(chuàng)作，創(chuàng)作者缺乏對中國本民族文化傳統(tǒng)和文化特色深層內涵的挖掘，缺乏對人性、人的存在本身等問題的關懷，為迎合觀眾的審美而創(chuàng)作動畫作品，為經濟利益而急功近利粗制濫造，這些都深刻影響著中國動畫發(fā)展的腳步。在如今國際化的動漫環(huán)境中，我國的動畫創(chuàng)作者如何看待這些困境，把握自己民族優(yōu)勢，借鑒別國發(fā)展經驗，提高我國動畫水平，發(fā)展我國動畫，值得我們在此討論。中國動畫審美意義追求上的困境當前的時代背景已不是現(xiàn)代文化精英文化所主導，動畫創(chuàng)作者們不再為了在文化作品中體現(xiàn)創(chuàng)作者個人的特色個性而苦苦思索、精益求精地去打磨一部作品，取而代之的是以后現(xiàn)代文化精神充斥的時代。后現(xiàn)代文化精神所關注的問題是文藝如何由高高在上的神壇上走下來，更快地融入現(xiàn)代生活，這是一種把文學審美世俗化的傾向。（一）人物形象缺乏特色，模仿嚴重動畫電影的人物是豐富和靈動的，其中有人類，也有人類之外的動物、植物、山脈、河流……世界上任何事物都可以在動畫影片中成為主體[1]。一部動畫，其中的人物造型設計對于整部動畫的成功與否無疑起著舉足輕重的作用。當前，我國的動畫形象缺乏自己本民族的特色，人物造型單一類型化，大多模仿美日動畫。動畫片《海爾兄弟》，其中的四位主角五官一模一樣，觀眾在區(qū)分人物時只能從服裝和身材兩方面加以辨別。大家所熟悉的經典動畫《葫蘆娃》，葫蘆七兄弟的造型也是大同小異。動漫《小貓啦啦》中小貓的形象與日本動漫《甜甜私房貓》中小貓的形象相比簡直是翻版，外形都是圓眼睛、長長的尖耳朵、長三角的嘴巴、朝向左邊豎起來的尾巴，表情都很相似，比如激動時眼睛呈現(xiàn)出花朵的形狀，外圈白色的輪廓，里邊黑色的輪廓。唯一有所不同的是，兩個小貓形象的顏色，中國的小貓形象是棕色和白色，日本的小貓形象是灰色和白色。《吧啦啦小魔仙》動畫版的人物形象以及服裝設計與日本動畫《美少女戰(zhàn)士》也極相像，女性角色統(tǒng)一的裙裝設計，男性角色都是禮服，兩部動畫都是關于正義與邪惡之爭的故事主線，都使用到了魔法。這些動畫造型設計的失敗都是由于不夠生動形象、夸張，缺乏新奇感，沒有表現(xiàn)出動畫角色本身的性格特點。沃爾特·迪士尼對于角色的成功經驗是：“要吸引世界各地年齡不一的觀眾，對童話、傳說及神話故事的處理本質上要簡單。無論善和惡，所有偉大戲劇作品中的各類角色，都必須具有可信的人性。必須保持所有人類常有的道德理想?！盵2](P68)因此，好的角色造型設計不僅要表現(xiàn)外形，而且要表現(xiàn)角色的外在性格和特定的內心活動。當下的中國動畫作品，常常是在中國傳統(tǒng)文化的框架下，模仿美日動畫的人物造型設計，人物的設定也并不完整。去年七月份上映的動畫電影《大魚海棠》，看電影宣傳時期的海報就讓人以為這是一部日本動漫，影片的人物造型、畫風很顯然帶有日本動漫的影子。影片一開始，導演給我們創(chuàng)造了另一個世界，這個世界中的人物用了《山海經》中的人物名稱，他們被稱為“其他人”。作為這部動畫電影主人公之一的椿，她所生活的這另一個世界是怎樣的？她是怎樣成長的？她的家人是怎樣的？在影片中并沒有詳細的說明。關于椿的爺爺這個人物，影片并沒有過多的描述，然而他一出場便是用自己的修為救了被雙頭蛇咬的湫，這不免讓觀眾對這樣一個厲害的人物有陌生感。生活在這個世界中的“其他人”，導演沒有過多的刻畫。當“其他人”出場時，是因為椿為復活鯤不顧一切而引發(fā)了一場洪災，這時“其他人”對椿的態(tài)度是冷漠。這部動畫電影中，人物的設定不完整，觀眾的感覺是人物形象扁平、不夠立體，不能引起觀眾的共鳴，當然達不到預期的觀看效果。同樣是在后現(xiàn)代文化精神的背景下，反觀美日兩國的動畫，人物造型設計形象鮮明，具有獨特的性格特性，彰顯本民族的特色。隨著審美水平的發(fā)展，現(xiàn)在的受眾更欣賞具有叛逆性格，可以被把玩的人物，這些人物身上融入了大量普通人的特點，成為了“圓形人物”?！皥A形人物”又譯為“渾圓人物”，是與扁形人物恰成對照的形象，他們遠離類型性和漫畫性，給人以立體感和豐厚感，他們處于復雜的人際關系之中，外部環(huán)境常有變化，內在性情也有相應的發(fā)展歷程，從而呈多側面、多層次的復雜性格[3](P51)。人類的優(yōu)點和缺點都可以在這些動畫角色中看到，這樣的人物角色更具真實感，才能讓動畫電影更接近人類生存的社會，更符合人類的審美。美國的《海底總動員》以海底世界為背景，講述了兒子尼莫在外面游玩時被人類帶走，一向謹小慎微的父親不畏千難萬險終于找回愛子的故事。動畫的主角非人類，在形象的塑造上忠實于現(xiàn)實生活，父子都是小丑魚，不過在魚的基礎上加入了比較夸張的眼睛和嘴巴。這部動畫電影的成功之處在于對動畫角色性格的塑造上，父親由開始的膽小懦弱到最后的勇敢堅持，流露出對兒子真實的愛，讓觀眾也感受到這樣一位父親的蛻變。美國的《功夫熊貓》中憨態(tài)可掬的熊貓阿寶，外形是中國的大熊貓，影片中的許多元素如功夫、針灸、筷子、面條、毛筆等都有中國文化特色，但熊貓阿寶卻是具有美國文化的動畫形象。在動畫角色形象設計過程中，可以借鑒別國的元素，但是形象的內涵必須具有民族特色。在展現(xiàn)民族特色方面，日本動畫獨具一格?！叭毡緡练浅Ｐ?但是古老的習俗和信仰卻在鄉(xiāng)村中得以完好的保持,這足以說明日本古代生活習俗和思維傳統(tǒng)具有堅固的持續(xù)力,原始宗教以習俗和神秘主義的信仰方式遺留在日本民族的生活和思維習俗中。”[4](P1043)宮崎駿的動畫影片《千與千尋》可謂是展示日本民俗文化的廣闊舞臺，河神，蘿卜神，日本民間所信奉的農神，泡在池子里的雞仔神等無不展現(xiàn)了日本特有的民族文化。日本學者村上重良也曾指出：“各民族原始宗教中廣泛流傳的萬物有靈論、自然崇拜、魂靈崇拜等觀念,顯然在日本也是有的?！盵5](P19)《千與千尋》這部動畫影片主要的動畫形象千尋是一個平凡的女孩，她沒有討人喜歡的外表，不夠聰慧機敏，大大的腦袋，扁平的鼻子，膽小、孤僻的性格與她的外貌極為相稱。千尋這個動畫形象為人們所喜愛，不單由于她那充滿性格特征的外形，更重要的是她身上所體現(xiàn)出的面對困難挫折時勇敢頑強的意志品質。這個十幾歲的小女孩，她從原來的冷漠變?yōu)楹髞頍嵝恼嬲\幫助他人、謙虛禮貌，這是千尋的成長蛻變，也感動了觀影的觀眾。一部動畫電影，角色的外形只是引起觀眾興趣的一個因素，然而對于推動劇情，人物所具有的的性格鮮明與否至關重要。黑格爾在《美學》中說“人物性格必須把它的特殊性和它的主體性融合在一起，它必須是一個得到定性的形象,而在這種具有定性的狀況里，必須具有一種一貫忠實于它自己的情致所顯現(xiàn)的力量和堅定性。”[6](P307)中國動畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作動畫作品時，只有把握人物性格不同于他者的獨特之處，并注重該人物本身自主存在的形象，才能彰顯動畫形象內外兼具的美。（二）情節(jié)設置不完整，缺乏邏輯性我們現(xiàn)在所處的社會后現(xiàn)代主義文化特征明顯，生活的快節(jié)奏化、工作學習的重壓，讓人們對自我的存在感到懷疑。后現(xiàn)代文化的消費原則強調娛樂性，注重人們對感官享受的盲目追求?！昂蟋F(xiàn)代的創(chuàng)造既尊重無序又尊重有序，過度的有序和過度的無序都是與真正的創(chuàng)造格格不入的?！盵7]中國動畫電影為迎合現(xiàn)代社會人們的這種心理，同時也基于動畫創(chuàng)作者自身的生存困境，故事情節(jié)設置不夠嚴謹，常常會出現(xiàn)邏輯混亂、漏洞明顯的問題，而且劇情過于夸張、虛假?！肚貢r明月之龍騰萬里》這部影片采用了先進的動畫制作技術，廣大的動漫愛好者對該片也寄予了很高的期望。但必須一提的是，該片在情節(jié)設置上邏輯不夠嚴謹，使得整部影片的質量大打折扣。在電影中，天明拿著龍魂逃命時，龍魂有時出現(xiàn)在他的手上，有時又消失不見，然而龍魂是一個體積似足球般的球體，天明不可能藏在衣服里，那么第一個問題出現(xiàn)了：天明把龍魂藏在哪里了？天明一行人走入沙漠后，他們突然騎起了駱駝，第二個問題出現(xiàn)了：在一片廣袤無垠的沙漠中，駱駝是怎么來的？天明一行人在沙漠過了一夜之后，駱駝不見了，當敵人來臨時，他們又駕駛著改造好的飛車逃生，第三個問題出現(xiàn)了：飛車又是從何而來？在影片的高潮部分，天明與公輸仇進行戰(zhàn)斗時，天明很輕易地打敗了公輸仇。但聯(lián)系之前的劇情，公輸仇輕松地打敗了樓蘭的女祭司，按理來說應該很難對付，天明的武功卻并不高強，這樣來看天明與公輸仇的戰(zhàn)斗過程顯得太過潦草，天明輕松取勝與之前的情節(jié)不符合。在這部動畫影片中，類似這樣的問題還有很多，憑空出現(xiàn)的道具和前后矛盾的邏輯令人難以信服，特別是對于思維能力較強的成年人而言，會覺得劇情不合邏輯。這部影片雖然以先進的制作技術吸引了大量觀眾，但情節(jié)設置方面的問題使這部影片的口碑并不如預期的好。所以，在技術上取得一定進步的同時，中國動畫創(chuàng)作者還要學會講故事，讓故事內容成為吸引廣大觀眾的法寶。中國動畫電影在故事情節(jié)缺失方面還表現(xiàn)在情節(jié)不完整、跳躍性太大、敘事凌亂，以《大魚海棠》為例來具體說明。在這部影片中有靈婆和鼠婆兩個角色，觀眾只知道靈婆掌管好人死后的靈魂，若要與其交易必須付出一定的代價；鼠婆掌管壞人死后的靈魂，鼠婆不能見太陽，而且十分渴望回到人間,而對于其他事情卻并不知曉，鼠婆為什么不能見太陽，她為什么渴望回到人間？靈婆說“我在這里修行了八百年，也還沒能還清當年我欠下的”以及后來靈婆沮喪地說“我們無法彌補我們犯下的”，她們究竟為何會說出這些話，他當年欠下的是什么？這些導演都沒有向觀眾交代清楚，而是將太多的疑問留給了觀眾[8](P112-114)。在這部動畫電影中，導演本是想以椿和鯤的故事為主要線索，湫的存在是幫助椿的。但影片結束后，觀眾從中感受到的卻是湫對椿的感情的流露。導演在電影中沒有清晰地表達出想表達的，電影的敘事凌亂，主題也很模糊，讓觀眾不了解導演想表達什么。然而在宮崎駿的《千與千尋》中，主題很明確，這是一個關于成長的故事，展現(xiàn)了千尋這個小女孩從不懂人情世故到勇敢、自信、堅強的成長過程。千尋在與父母搬家的途中由于好奇誤入魔幻世界，這個魔幻世界與人間俗世一樣有善惡貪欲。千尋的父母因美食的誘惑而成了豬，千尋的名字也被湯婆婆改掉，千尋只有找回名字才能再回到人類世界。在魔幻世界，千尋經歷了人生必經的磨難，學會了容忍、尊敬和善待他人。在千尋找回自己和拯救父母的過程中，白龍救了千尋，給予她許多幫助，叮囑千尋不要忘記自己的名字。因此后來，千尋為救他甘冒危險。這樣的故事情節(jié)，敘事合理自然。注重故事情節(jié)的嚴謹完整，對故事情節(jié)嚴格把關，故事才能合乎邏輯。二、中國動畫人文關懷上的缺失如今，人們的生活方式發(fā)生了變化，生活節(jié)奏逐步加快，與此同時也帶來了人們身心兩方面的疲憊狀態(tài)，人們都希望中國動畫創(chuàng)作者能多創(chuàng)作一些輕松詼諧的影片使自己的緊張疲憊得以緩解。中國動畫缺乏對當代人生存、現(xiàn)實生活等方面的關懷，近年來的國產動畫一味地追求輕松搞笑，題材上陳舊、沒有新意，觀眾產生了審美疲勞。國產動畫也缺乏對成年人受眾的關注，《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等動畫雖然加入了大量現(xiàn)代因素，但吸引的大多還是小孩子，這反映了我國動畫受眾低齡化的趨勢。動畫題材陳舊、缺乏創(chuàng)新，動畫受眾低齡化，缺乏對成年人生存狀態(tài)的關注，這些都是中國動畫人文關懷缺失體現(xiàn)。題材陳舊缺乏創(chuàng)新美國的動畫選材廣泛，內容新奇。從題材的來源上看，有阿拉伯的《阿拉丁神燈》、中國的《花木蘭》；從題材表現(xiàn)的對象來看，有海底世界的《海底總動員》、動物世界的《獅子王》；從題材適合的人群來看，有不分年齡的《貓和老鼠》、成人愛情的《美女與野獸》。在美國，各類題材被廣泛用于動畫制作中。日本的動畫電影非常關注人文關懷，關注對人類社會各方面的思考，這在宮崎駿的動畫電影中體現(xiàn)的非常明顯。在《哈爾的移動城堡》中，宮崎駿借哈爾表達出了自己對戰(zhàn)爭的厭惡，內心渴望和平，追求平凡的幸福；在《幽靈公主》中，宮崎駿講述了人類破壞自然的故事。人類為了讓自身變得更加強大，肆無忌憚地砍伐森林，付出慘痛代價后才得以醒悟。人與自然應該和諧相處，保護自然，這是宮崎駿對人與自然如何相處的思考；在《千與千尋》中，宮崎駿對人性問題進行了思考。人性本善，人類的欲望是普遍存在的，但如果對欲望不加限制而變得貪婪就會造成人性的墮落。人類應該學會用內心的單純善良來約束自己的欲望，避免自己的欲望膨脹而傷害他人。無臉男他有能力變出金子，那些貪婪地求取金子的人會被無臉男吃掉，這也導致了無臉男的胃口不斷變大，快要毀掉澡堂。無臉男本身是沒有害處的，然而其他人的欲望不僅害了自己，也使無臉男成為了危險的人，欲望膨脹害己害人。沃格勒說：“我們迫切需要好故事，這些故事不僅能夠給觀眾帶來娛樂，同時也要包涵深刻的道德準則和生命的倫理指引，為一個更加健全而明智的社會開出救世良方?！盵9]縱觀中國的電影，我們講故事的能力一直處于不高的水平。1999年出品的動畫《寶蓮燈》講述“沉香救母”的故事，改編自中國古典神話。小沉香依靠自己的毅力、勇氣克服阻礙，最終得以與母親相聚。這部動畫影片教導孩子們做人做事要有不畏艱險的勇氣和堅定不移的信念，也讓他們懂得了親情的可貴。不足之處就是影片的說教氣息太重，教化作用明顯?！耳柊鱿酄帯肥侵袊?983年出品的水墨動畫，根據(jù)《戰(zhàn)國策》中的寓言改編而成。動畫講述了鷸、蚌這對好朋友因為一條魚引發(fā)爭吵，各不相讓，最終被老漁翁捉住的故事，這告訴給我們的道理是：在生活學習中，與別人發(fā)生爭執(zhí)時要學會寬容、謙讓，否則就會造成兩敗俱傷，讓第三方得利。很顯然這也是一部啟發(fā)教育式的動畫，教會孩子們在與他人相處時應該遵循的原則。1980年上映的國產皮影動畫《張飛審瓜》，故事取材于我國古典名著《三國演義》。這部動畫講述了花花公子姚得富調戲青年婦女奚秀蓉不成之后，串通地保誣告奚秀蓉偷瓜，張飛升堂審訊，揭穿了姚得富的面目，將其大打四十大板捆綁游街示眾。這部動畫的創(chuàng)作旨在宣揚善惡終有報，教導人們從善。一部動畫作品要想獲得成功，在題材的選擇上至關重要。中國動畫缺乏想象力、創(chuàng)新精神，說教色彩濃重，若是再這樣走老路，中國動畫難以發(fā)展。我國的動畫要創(chuàng)新題材，聯(lián)系時代特征，關注人類的生存，拓展動畫作品的取材范圍，提升動畫作品的原創(chuàng)能力。（二）受眾低齡化傾向馬克思指出，“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和具有審美能力的大眾，——任何其他產品也都是這樣。因此，生產不僅為主體生產對象，而且也為對象生產主體。”[10](P10)“在我國，動畫作品在大眾看來，就是年齡層較低的兒童的專屬品,正因為理解為動畫是給兒童看的所以也要具有一定的教育意義，卻缺少了娛樂性?！盵11]這樣的創(chuàng)作理念使得中國動畫的劇本受到限制，沒有聯(lián)系人類現(xiàn)在所處的時代，劇本內容顯得淺顯平淡。中國動畫的創(chuàng)作者特別注重對經典作品的改編、翻拍，這實際上限制了中國動畫題材的拓展，有些動畫作品說教意味過重甚至都會失去孩童這個受眾群體，更不用說對于成年人的吸引力了。比如根據(jù)神話傳說改編的《西游記》、根據(jù)民間故事改編的《寶蓮燈》、根據(jù)上世紀六十年代出品的《大鬧天宮》制作的3D版的《大鬧天宮》，這些動畫作品都是動畫創(chuàng)作者沒有創(chuàng)新題材、走老路的體現(xiàn)。動畫其實是不分年齡、不分性別的，動畫不只屬于兒童的觀看范圍。在日本，建立了動畫分級制度，日本的漫畫出版市場上的各類漫畫刊物都是按照不同的年齡層劃分的。動漫愛好者已不再局限于青少年，老年人也是動漫產品的消費者，日本的第一批漫畫讀者如今也七十歲左右了。再看美國迪斯尼公司出品的《獅子王》，雖說它的靈感主要來自于莎士比亞的名劇《哈姆雷特》，片中借小獅子王辛巴的成長來探討愛、責任、生命等比較成人化的話題，成為老少皆宜的成功的動畫大片[12](P66-67)。美國的動畫《獅子王》，是制作成功的老少皆宜的動畫作品，動畫的創(chuàng)作靈感來源于莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》，片中以辛巴這個小獅子王的成長探討了愛、責任與生命等較為成人所感興趣的話題。中國的動畫要發(fā)展，要走出國門、面向世界，必須要增強動畫作品的競爭力，而在觀念上改變中國動畫創(chuàng)作者以往的受眾低齡化傾向至關重要，動畫創(chuàng)作者需要根據(jù)不同的受眾群體創(chuàng)作出適合其興趣需求的作品。中國動畫在娛樂價值、經濟利益刺激下的迷失馬克思指出：“生產直接是消費，消費直接是生產，每一方直接是它的對方?？墒峭瑫r在兩者之間存在著一種中介運動。生產中介著消費，它創(chuàng)造出消費的材料，沒有生產，消費就沒有對象。但是消費也中介著生產，因為正是消費替產品創(chuàng)造了主體,產品對這個主體才是產品。產品在消費中才得到最后完成?！盵10](P9)在當代社會，快節(jié)奏的生活方式難免讓人產生浮躁之氣，人們在壓力之下需要通過一種輕松的方式來消遣、排解內心的煩憂，動畫這種帶有娛樂性質的產品足以讓人們獲得情感上的愉悅，身體上的放松，對身心有益。在近幾十年中，人們對于娛樂的極度追求導致了中國動畫發(fā)展受限，動畫作品只是一味地追求娛樂價值，缺乏內在核心精神。動畫創(chuàng)作者在這樣“浮躁”的時代背景下，也不可能靜下心對每一部作品精雕細刻、認真打磨，他們可能會在某種名利、經濟利益的驅使下創(chuàng)作出許多質量不高的動畫作品，這種為利益而創(chuàng)作的低質量動畫作品在一定程度上阻礙了中國動畫的發(fā)展。（一）娛樂價值的過度追求沃爾特·迪士尼，美國的動畫電影之父曾說過：“動畫片最突出的特點就是娛樂；動畫片的首要任務就是娛樂大眾?！盵13]這是他通過自己多年的經驗、體會總結概括出的動畫的本質。動畫片所具有的娛樂性滿足了觀眾的身心需求，在將動畫與流行元素相結合增加其娛樂性方面，美國動畫做了最先的嘗試，并取得了不錯的反響。美國1994年推出的動畫電影《獅子王》在整部影片中包括主題曲以及配樂全部采用了流行音樂元素，這部動畫電影的原聲帶銷量極高。影片開頭的歌曲《生生不息》充滿非洲特色，有一種生命永不停止的感覺。歌詞講述萬物雖在交替，但生命輪回是不停息的。觀眾的情緒隨著歌曲進入到了影片中，體會到了影片想要表達的情感?！丢{子王》這部動畫電影將藝術與娛樂很好地結合在一起，使觀眾在觀看影片時既放松了身心，又陶冶了情操。中國的動畫創(chuàng)作者也在積極地創(chuàng)作具有娛樂性的動畫作品，1999年上映的動畫電影《寶蓮燈》是中國動畫人的第一次嘗試。在片中，加入了李玟演唱的《想你的三百六十五天》、劉歡演唱的《天地在我心》、張信哲演唱的《愛就一個字》三首插曲，歌曲在之后廣為流傳，動畫作品卻沒有收到預期的反響。三首歌曲獨立成章，每一首歌曲的原唱者在影片當中直接演唱，每首歌曲在影片當中沒有特定的動畫性和表演性，只是純粹的歌曲,這就使影片的主題曲難以融入動畫電影當中，其本身的娛樂性和動畫電影的娛樂性無法相結合[13]。這是創(chuàng)作者把未經改編的歌曲直接加入動畫產生的必然結果。進入21世紀，中國動畫對娛樂精神的追求愈加明顯，有些影片太過注重娛樂大眾，只關注動畫影片帶給人們的淺層感官享受，而忽視動畫影片具有的高層審美愉悅。在這種創(chuàng)作觀念的影響下，中國的動畫創(chuàng)作者制作的一些動畫作品內容空洞、濫用暴力鏡頭，致使青少年受眾群體在日常生活中也照樣模仿，給青少年的身心帶來了危害?！断惭蜓蚺c灰太狼》中，紅太狼經常拿平底鍋擊打灰太狼，灰太狼為了抓住羊拿各種武器用各種方法，抓住羊之后又想著怎樣吃掉，其他的羊在救助同伴時又會用各種方法來打敗灰太狼，在這部動畫中暴力傾向非常明顯，而該部動畫針對的主要受眾群是兒童，兒童是“涉世不深的孩子,對身邊的新事物充滿好奇,動畫片里的新奇世界理所當然地成為了他們探索的對象?！盵14]處于好奇心強烈、喜愛模仿的年齡，一些孩子們甚至模仿動畫故事情節(jié)將同伴綁到樹上燒傷。這樣的娛樂精神是我們所抵制的，然而出現(xiàn)類似的事件卻也是我國動畫創(chuàng)作者為追求娛樂效果產生的，所以動畫作品的娛樂性要把握好一個度，在這個度的范圍內進行娛樂。在現(xiàn)代社會的壓力之下，人們?yōu)榱擞鋹偵硇?、滿足精神需求，追求娛樂無可厚非，這就對中國動畫創(chuàng)作者提出了更高的要求，他們要對動畫作品的內容、主題思想、情節(jié)嚴格把關。娛樂需要精神，需要人類本性中存在的真善美，需要勤勞、勇敢、正義、誠信、寬容、博愛等美好的品德。娛樂性是動畫作品產生的動力源泉，中國的動畫創(chuàng)作者們在創(chuàng)作作品時要兼顧作品內容與其娛樂性，正確處理兩者在影片中的地位，不可過度追求娛樂而失去動畫作品的核心主旨。（二）經濟利益的極端刺激1964年上映的《大鬧天宮》以鮮明的主題、雄偉壯麗的場面、跌宕的情節(jié)成為國產動畫的一部經典之作，開創(chuàng)了國產動畫電影的先河。1979年上映的《哪吒鬧海》取材于神話傳說和民間故事，影片刻畫了哪吒腳踩風火輪、手拿紅纓槍大戰(zhàn)四海龍王的場面，也運用了我國的鑼、鼓等民族樂器增強了音效。這些國產動畫都是創(chuàng)作者為發(fā)展我國的動畫事業(yè)而創(chuàng)作的非盈利的作品，極具藝術價值。反觀近年來的國產動畫，一些作品內容空洞乏味、制作粗糙，這與動畫創(chuàng)作者為追求一定的經濟利益不無關系。《戚繼光英雄傳》僅預告片費用就高達1200萬元，然而其創(chuàng)作質量卻讓人大跌眼鏡。當六位剛畢業(yè)的大學生用時三天，在維持日?；旧畹臈l件下創(chuàng)作出的“3D版本”預告片超過“正版”水平時，我們專業(yè)的動畫創(chuàng)作者們不會感到無地自容嗎？像《戚繼光英雄傳》這樣的國產動畫電影之所以會出現(xiàn)，是創(chuàng)作人員在創(chuàng)作動畫作品時把經濟利益放在了首位。為了建設“文化強國”，各級政府都出臺了一系列鼓勵政策，全國三分之二以上省份都有專門的動漫產業(yè)扶持政策，包括播出補貼：一般二維動畫片在地方電視臺播出可獲得每分鐘500-1000元的獎勵，在中央電視臺播出則可以獲得不低于2000元的獎勵，三維動畫獎勵還要加倍[15](P36)。許多創(chuàng)作動畫的企業(yè)利用政策的疏漏肆意斂財，以制作動畫“發(fā)家致富”。正是在這種不科學的國產動漫扶持和獎勵政策之下，在金錢的誘惑下，很多企業(yè)不顧動畫作品本身的質量，完全依靠低成本的粗糙制作和毫無創(chuàng)意的模仿抄襲生產大量動畫產品。我國的動畫事業(yè)要走上健康、科學、良性的發(fā)展道路，提升國際競爭力，必須改革國產動漫的獎勵扶持政策，對有潛力的作品鼓勵支持。如此，中國動畫才有可能逐步提高整體水平，棲身國際行列。美國的動漫企業(yè)在制作動畫時精益求精，對每部作品的質量要求極高。在這種制作模式下，美國的動漫產業(yè)取得了極大成功，唐老鴨、大力水手、蜘蛛俠等卡通形象深入人心。美國的動漫企業(yè)適時地開發(fā)了動漫的衍生產品，一些依附于這些卡通動漫形象的衣服、文具、玩具被生產出來，受到大眾的喜愛，動漫企業(yè)因此而獲益。在這種運作模式下，動漫企業(yè)不僅取得了經濟上的利益，而且讓動漫作品走出國門，贏得了世界范圍內觀眾的好評以及喜愛，對動畫創(chuàng)作者也是極大的鼓舞，激勵他們創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的動畫作品。美、日等動畫出品大國，有一套良性循環(huán)的動畫操作體系，動畫作為一種產業(yè)獲得了快速發(fā)展。中國動畫必須走上產業(yè)化道路，這對我國的文化、經濟發(fā)展有著重要意義。我國的動畫創(chuàng)作者要借鑒美日動畫產業(yè)化發(fā)展的經驗，創(chuàng)作高質量的動畫作品，發(fā)展動畫作品的衍生品，讓文化推動經濟發(fā)展。堅決抵制為經濟利益而粗制濫造低質量動畫的行為，讓國產動畫有良好的創(chuàng)作環(huán)境，進而提升國產動畫的水平，使國產動畫走向世界。結語中國動畫曾經聞名世界，然而如今的發(fā)展現(xiàn)狀是數(shù)量可觀、質量低下，不能滿足現(xiàn)代人的精