第四章 巴洛克音樂

第四章巴洛克時(shí)期音樂（1600-1750）一、概述巴洛克時(shí)期的定義：

巴洛克時(shí)期指歐洲在文藝復(fù)興之后開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續(xù)期間大約從1600年到1750年之間的150年(嚴(yán)格意義上1600年文藝復(fù)興在整個(gè)歐洲還未結(jié)束，但在意大利已屬于文藝復(fù)興后期)。巴洛克興起的歷史原因：1.宗教的原因巴洛克風(fēng)格的產(chǎn)生與羅馬教會的鼓勵有關(guān)。為了回應(yīng)當(dāng)時(shí)興起的“新教”改革，教會在專門會議上決定藝術(shù)應(yīng)當(dāng)直接地充滿感情地表達(dá)宗教主題，這直接體現(xiàn)在巴洛克時(shí)期的建筑、繪畫和音樂作品中。2.社會的因素：

巴洛克時(shí)期社會的中心逐漸由教會轉(zhuǎn)變?yōu)榫骱唾F族階級，追求富麗堂皇的宮廷奢華排場正是新的文化以及藝術(shù)的發(fā)展中心，而這個(gè)大環(huán)境的改變也直接的影響到了建筑家與藝術(shù)家的創(chuàng)作。巴洛克藝術(shù)的總體特點(diǎn)就是極度華麗而帶有享樂主義的精神，富有激情和動感，二、巴洛克時(shí)期的藝術(shù)造成這種現(xiàn)象的主因，是因?yàn)榘吐蹇藭r(shí)期是貴族掌權(quán)的時(shí)代，追求富麗堂皇的宮廷奢華排場正是新的文化以及藝術(shù)的發(fā)展中心，而這個(gè)大環(huán)境的改變也直接的影響到了建筑家與藝術(shù)家的創(chuàng)作。在當(dāng)時(shí)很多人認(rèn)為巴洛克藝術(shù)的華麗、炫耀的風(fēng)格是對文藝復(fù)興風(fēng)格的貶低，但現(xiàn)在，人們已經(jīng)公認(rèn)，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術(shù)風(fēng)格。建筑服裝家具音樂文學(xué)油畫三、巴洛克時(shí)期音樂

音樂的巴洛克時(shí)期通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂，即從蒙特威爾第開始，到巴赫、亨德爾為止。需要強(qiáng)調(diào)巴洛克時(shí)期音樂主要以世俗音樂為主。巴洛克時(shí)期可細(xì)分為三個(gè)階段，分別為早、中、晚期，各有特點(diǎn)又各有代表性的作曲家。蒙特威爾第意大利安東尼奧·維瓦爾第意大利約翰·塞巴斯蒂安·巴赫德國巴洛克時(shí)期音樂（1600-1750）節(jié)奏：相對于中世紀(jì)的松散和隨意，更富有活力，規(guī)律性和流動性更強(qiáng)。旋律：音高的范圍和幅度有很大的提升，開始出現(xiàn)跳進(jìn)式的旋律。調(diào)式：確立了大小調(diào)的體系和聲：開始大量的使用和聲音色：由人聲為主逐漸過渡到器樂為主，小提琴、管風(fēng)琴和古鋼琴崛起。結(jié)構(gòu)：復(fù)調(diào)織體逐漸發(fā)展到最高峰，曲式上小型曲式基本確立，大型曲式出現(xiàn)。1.巴洛克早期的音樂（約1600年-1650）

早期的巴洛克音樂基本還普遍延續(xù)了文藝復(fù)興時(shí)期的形態(tài)，值得一提的是作為西方音樂最重要的體裁之一“歌劇”在這一時(shí)期誕生。目前公認(rèn)的西方歌劇起源于16世紀(jì)末意大利的佛羅倫薩，他源自于古希臘時(shí)期的“音樂戲劇”，是一種集合了聲樂，戲劇，器樂，舞臺表演，美術(shù)等于一身的綜合藝術(shù)形式，但總體而言聲樂在歌劇中占有主導(dǎo)地位。一部歌劇主要由以下幾個(gè)部分組成：詠嘆調(diào)宣敘調(diào)重唱、合唱序曲、間奏曲舞蹈、朗誦等認(rèn)識歌劇

巴洛克早期歌劇的產(chǎn)生及發(fā)展

1597年，由里努契尼編劇、佩里作曲的音樂劇《達(dá)芙妮》（取材于希臘神話）上演，1600年，他們又創(chuàng)作、首演了音樂劇《尤麗狄茜》。作為早期的嘗試這兩部的作品已初步具有意大利歌劇的特征，但西方音樂史中公認(rèn)的第一部歌劇，則是由意大利作曲家蒙特威爾第在1607年創(chuàng)作的。歌劇創(chuàng)始人-蒙特威爾第

克勞迪奧·蒙特威爾第（ClaudioMonteverdi，1567－1642），是介于文藝復(fù)興時(shí)期和巴洛克時(shí)期之間的人物。蒙特威爾第被認(rèn)為是古典音樂史上一位劃時(shí)代的人物，他的牧歌創(chuàng)作是文藝復(fù)興時(shí)期世俗音樂體裁的巔峰。同時(shí)他又是巴洛克音樂的早期代表。他1607年所創(chuàng)作的《奧菲歐》被公認(rèn)為是第一部真正意義的歌劇，他的眾多作品一直流傳至今日，甚至影響在后世各樂派的作曲家。

歌劇《奧菲歐》的成功不僅因?yàn)橐魳繁旧淼膬?yōu)美，更重要的蒙特威爾第在這部作品中奠定了歌劇音樂上的基本結(jié)構(gòu)，即使用宣敘調(diào)來推動劇情的發(fā)展，用詠嘆調(diào)表達(dá)人物的情感和個(gè)性，并且他確立了在歌劇的開頭，啟幕之前要由樂隊(duì)演奏一首器樂曲的形式，后世稱為《序曲》，當(dāng)時(shí)蒙特威爾第把他稱為《toccata》。擴(kuò)展知識：閹伶歌手

閹伶歌手最早出現(xiàn)在16世紀(jì)，當(dāng)時(shí)由于宗教原因女性不能參加唱詩班也不能公開演出，梵蒂岡的西斯廷教堂首先引入了閹伶歌手，他們挑選出那些嗓音洪亮、清澈的男童，在進(jìn)入青春期前通過殘忍的手術(shù)來阻止他們變聲，因?yàn)轶w內(nèi)的激素發(fā)生變化，他們的聲道會變窄，有利于音域的擴(kuò)張，加上男性的肺活量和體力，使他們擁有了超過了常人3倍的非凡嗓音，閹伶歌手也巴洛克時(shí)期風(fēng)靡一時(shí)，那時(shí)大多數(shù)歌劇院的演唱者都是閹伶歌手。歌劇產(chǎn)生的重要意義標(biāo)志著人文主義的勝利標(biāo)志著一種大眾藝術(shù)的誕生為和聲織體音樂提供舞臺促成美聲唱法的產(chǎn)生和發(fā)展促進(jìn)各種器樂的發(fā)展巴洛克中期的音樂（約1650-1700）

如果說17世紀(jì)上半葉是最重要的音樂體裁是歌劇，那么17世紀(jì)下半葉最重要音樂體裁就是器樂。文藝復(fù)興時(shí)期，由于當(dāng)時(shí)的樂器十分原始價(jià)格又特別昂貴，器樂音樂非常少，當(dāng)時(shí)聲樂曲和器樂曲的比例大約十比一。協(xié)奏曲的誕生

巴洛克中期器樂的發(fā)展產(chǎn)生了一些全新的音樂體裁，其中最重要的就是協(xié)奏曲協(xié)奏曲（Concerto）原意是在“比賽”，協(xié)奏曲也就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思，現(xiàn)在協(xié)奏曲一般是指由獨(dú)奏樂器和樂隊(duì)共同演奏的三樂章的大型樂曲，是器樂作品中最重要的體裁。

巴洛克中期協(xié)奏曲剛產(chǎn)生時(shí)，實(shí)際并不是只有一件獨(dú)奏樂器，而是由幾件獨(dú)奏樂器組成“主奏部”與樂隊(duì)的“合奏部”構(gòu)成的，被稱為“大協(xié)奏曲”。

盡管許多巴洛克時(shí)期作曲家都創(chuàng)作過大協(xié)奏曲，但最終其并沒有成為主流的器樂作品，最終這種體裁在1720年之后與早期的交響曲合流。

獨(dú)奏協(xié)奏曲在18世紀(jì)初出現(xiàn)，其形式和今天協(xié)奏曲已基本相同，由一件獨(dú)奏樂器和樂隊(duì)相互協(xié)奏。當(dāng)時(shí)的弦樂器制造工藝已經(jīng)比較成熟，許多樂器，特別是小提琴，以其豐富飽滿的音色，高超的演奏技巧，逐漸承擔(dān)起協(xié)奏曲中主奏部分的任務(wù)。巴洛克中期獨(dú)奏協(xié)奏曲的代表作曲家當(dāng)屬有“協(xié)奏曲之父”之稱的維瓦爾第。

安東尼奧·維瓦爾第（AntonioLucioVivaldi，1678-1741）是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音樂作曲家，同時(shí)還是一名大師級小提琴演奏家。

維瓦爾第被認(rèn)為是最有名的巴洛克音樂作曲家之一，在他那個(gè)時(shí)代聞名于整個(gè)歐洲。他最主要的成就是確立了獨(dú)奏協(xié)奏曲（特別是小提琴協(xié)奏曲）這一體裁，其最著名的作品是《四季》。此外他還創(chuàng)作了大量圣歌和歌劇。小提琴協(xié)奏曲集《四季》

小提琴協(xié)奏曲集《四季》大約作于1725年，是維瓦爾第獻(xiàn)給波希米亞伯爵的四部小提琴協(xié)奏曲，分為春、夏、秋、冬四首，合稱《四季》。這四部協(xié)奏曲是維瓦爾第最著名的作品，其中的旋律至今仍長盛不衰。四部作品均采用三樂章協(xié)奏曲形式的。維瓦爾第還為每首協(xié)奏曲在開頭配上了一首解釋音樂的十四行詩，其音樂與詩的內(nèi)容意境完全相符。巴洛克晚期的音樂（約1700-1750）

如果說巴洛克的早期和中期是創(chuàng)新的時(shí)期，那么晚期就是一個(gè)總結(jié)和提煉的時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的作曲家沿著前人的足跡，自信熟練的運(yùn)用前人創(chuàng)造的技法和體裁將經(jīng)歷百年的巴洛克音樂帶上了一個(gè)輝煌的頂峰。這一時(shí)期的著名作曲家集中于德國。音樂大海--巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685年3月21日－1750年7月28日）德國著名作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、古鋼琴演奏家。巴赫被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創(chuàng)作使用了豐富的德國民間音樂風(fēng)格和嫻熟的復(fù)調(diào)技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風(fēng)格的精華，是巴洛克時(shí)期最頂峰的作曲家，并被尊稱為西方“現(xiàn)代音樂之父“，也是西方文化史上最重要的人物之一。

多年刻苦的學(xué)習(xí)使巴赫成為了一個(gè)優(yōu)秀的音樂家，熟練掌握了多種樂器的演奏，并學(xué)會的作曲。1702年巴赫從神學(xué)院畢業(yè)開始他音樂創(chuàng)作生涯，而他的創(chuàng)作生涯大概可以分為三個(gè)階段：魏瑪時(shí)期，柯縢時(shí)期和萊比錫時(shí)期。1.魏瑪時(shí)期（1708-1717）關(guān)鍵詞：管風(fēng)琴

1708年巴赫任魏瑪公爵威廉·恩斯特的宮廷管弦樂師；1714年成為樂長。在魏瑪巴赫創(chuàng)作了大部分管風(fēng)琴作品，也首次發(fā)現(xiàn)了維瓦爾第的音樂，開始了器樂協(xié)奏曲的創(chuàng)作。魏瑪時(shí)期的管風(fēng)琴作品

巴洛克時(shí)期的“樂器之王”管風(fēng)琴是巴赫早期最鐘愛的樂器，它音域?qū)拸V、音色豐富、音響宏偉。作為一位杰出的管風(fēng)琴演奏大師，巴赫在繼承德國管風(fēng)琴學(xué)派傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又融入了意大利管風(fēng)琴藝術(shù)，運(yùn)用交響化音樂思維寫成了大量的管風(fēng)琴作品，達(dá)到了巴洛克管風(fēng)琴藝術(shù)的頂峰，管風(fēng)琴作品也是巴赫全部音樂作品的基礎(chǔ)。

巴赫的管風(fēng)琴作品主要有兩類，一類是世俗性質(zhì)的，由托卡塔與賦格、幻想曲和賦格等組合而成的復(fù)調(diào)音樂套曲。這種套曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容豐富，可以表現(xiàn)作曲家深邃的思想情感和高超的管風(fēng)琴演奏技術(shù)，代表作有《g小調(diào)托卡塔與賦格》、《d小調(diào)幻想曲與賦格》等。名詞解釋--托卡塔

托卡塔：意大利文“Toccata”的音譯，原意是“觸碰”的意思，是指巴洛克時(shí)期產(chǎn)生的一種富有自由即興性的鍵盤樂曲，其風(fēng)格特點(diǎn)是自由、熱情、時(shí)尚、激情與狂想。

賦格（Fugue）原意為“追逐”，是盛行于巴洛克時(shí)期的一種復(fù)調(diào)音樂體裁。賦格的結(jié)構(gòu)非常類似于卡農(nóng)，既不同旋律在不同的時(shí)間輪流出現(xiàn)，但與卡農(nóng)不同的是，卡農(nóng)各旋律往往是一樣的，賦格兩個(gè)旋律則必須呈五度關(guān)系。名詞解釋--賦格

巴赫管風(fēng)琴作品的另一大類是宗教性質(zhì)，主要就是以眾贊歌為代表的單樂章作品。巴赫把這些作品都收錄進(jìn)《管風(fēng)琴小品集》里。這些作品風(fēng)格多樣，音樂的宗教寓意很強(qiáng)，也適合管風(fēng)琴教學(xué)使用?？码鴷r(shí)期（1717-1723）關(guān)鍵詞：鋼琴、協(xié)奏曲、弦樂獨(dú)奏

在柯滕的日子是巴赫一生中的一個(gè)黃金時(shí)代。此間他創(chuàng)作了被譽(yù)為“鍵盤樂的舊約圣經(jīng)”的