美術(shù)鑒賞之富春山居圖

對富春山居圖的鑒賞美術(shù)作品各式各樣，中西方各有所長，西方的或開放、或真實、或豐富多彩。中方的則更多是抒情、在古代更注重于筆墨技巧。于我而言，我比較喜歡中國的繪畫。中國的繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠流長。最早起源于原始社會，一直延續(xù)到現(xiàn)在。我比較喜歡中國古代的作品，中國古代的作品主要以人物、山水、花鳥為主。如元朝，黃公望的《富春山居圖》。《富春山居圖》是黃公望72歲時為無用師和尚所繪，用六、七年時間才畫成，畫面表現(xiàn)出秀潤淡雅的風(fēng)貌，氣度不凡，以浙江富春江為背景，是黃公望的代表作。紙本水墨，代表的中國古文化。此畫將富春江兩岸數(shù)百里精粹聚于筆底，滿紙空靈秀逸，筆簡意遠，被后人譽為“畫中之蘭亭”。所畫江邊兩岸山峰樹木似初秋景色，無數(shù)山峰，一峰一形狀，無數(shù)樹木，一樹一姿態(tài)，雄秀蒼莽，變化多端。茂林村舍，漁舟小橋，亭臺飛泉等等，各種令人目不暇接，豐富且自然。用筆簡練，使水墨發(fā)揮了極大的作用。對以后的水墨山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。黃公望的自然筆觸暗示他已經(jīng)掌握了古代的精髓而沒有變成傳統(tǒng)的奴隸。我所感受到的是畫家本人發(fā)自肺腑的聲音。明朝末年富春山居圖傳到\t"/artchina/2010/20110211/_blank"收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，每天不思茶飯的觀賞臨摹。甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段，前段較小，稱“剩山圖”；后段畫幅較長，稱“無用師卷”。乾隆年間，一幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝愛不釋手，但在隔年又一幅富春山居圖進入清宮。前者稱“子明卷”是后人偽造；后者是“無用師卷”，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定“子明卷”為真，并在假畫上加蓋玉璽，并和大臣在留白處賦詩題詞，將真跡當(dāng)贗品處理。直到近代學(xué)者翻案，認為是乾隆皇帝搞錯了。從而保住了一個完整的無用師卷“剩山圖”今天收藏于浙江省\t"/artchina/2010/20110211/_blank"博物館，而富春山居圖“無用師卷”則藏于\t"/artchina/2010/20110211/_blank"臺北故宮博物院。對美術(shù)及美術(shù)鑒賞的認識：美術(shù)及其作品，是人造物的一種，美術(shù)是人類運用一些物質(zhì)和材料工具，通過點、線、面等各種要素通過一定的造型性、構(gòu)成性、空間性的表現(xiàn)手段，在平面或立體的空間中塑造出具體直觀的可視形象。美術(shù)作品是由藝術(shù)家按照美的規(guī)律創(chuàng)作出來的，它創(chuàng)造美的形象，抒發(fā)美的情感。美術(shù)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計、建筑藝術(shù)及影像藝術(shù)等主要藝術(shù)形式。另外，我也覺得美術(shù)是一種愛好，直接貼近人們的生活。于美術(shù)鑒賞而言，就是對一件藝術(shù)品的欣賞，你從心底大量一件東西，覺得它漂亮與否，這就是鑒賞。讀者對一件藝術(shù)品進行審美，不是消極、被動的地去看一個東西，而是積極主動的進行著審美再創(chuàng)造活動。一件物品被創(chuàng)作出來，必然會有人去評判，評判時融入自己的品味與感情