特色課程-美術(shù) 16.美術(shù)-抽象國(guó)畫（二）

美術(shù)-抽象國(guó)畫（一）

教學(xué)目標(biāo)1.世界抽象派發(fā)展2.欣賞抽象畫家目

錄1.了解抽象派定義2.抽象派發(fā)展3.抽象派代表人物情境導(dǎo)入畫派是指由獨(dú)特的繪畫藝術(shù)理念，形成"獨(dú)特美的符號(hào)"的繪畫形式或方式，真正的藝術(shù)與地域無關(guān)，與名氣無關(guān)，而與藝術(shù)家的心靈有關(guān)，與畫家的文化修養(yǎng)和筆墨修煉有關(guān)。情境導(dǎo)入你了解西方哪些畫派？印象派

表現(xiàn)派

抽象派

野獸派

立體派

未來派

超現(xiàn)實(shí)主義

超寫實(shí)主義

1抽象派定義抽象畫派抽象繪畫(AbstractPainting)是泛指二十世紀(jì)想脫離模仿自然的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個(gè)派別的名稱:它的形成是經(jīng)過長(zhǎng)期持續(xù)演進(jìn)而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀(jì)最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。抽象畫派抽象是具象的相對(duì)概念，是就多種事物抽出其共通之點(diǎn)，加以綜合而成一個(gè)新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象繪畫(AbstractPainting)是泛指二十世紀(jì)想脫離模仿自然的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個(gè)派別的名稱:它的形成是經(jīng)過長(zhǎng)期持續(xù)演進(jìn)而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。2抽象派發(fā)展西方抽象繪畫的發(fā)展趨勢(shì)，大致可分為:

﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造形主義等發(fā)展出來。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個(gè)畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。

﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個(gè)畫派可以康丁斯基(Kandinsky)為代表。3抽象派代表人物康定斯基康定斯基(W.Kandinsky,1866~94)，抒情抽象派代表畫家，"抽象繪畫之父"，曾是德國(guó)表現(xiàn)主義團(tuán)體「藍(lán)騎士」的領(lǐng)導(dǎo)者。代表作《構(gòu)成第四號(hào)(戰(zhàn)爭(zhēng))》(1911，杜塞爾夫萊茵河西發(fā)里亞藝品收藏室)、《構(gòu)成第七號(hào)習(xí)作》(1913，莫斯科Tretyakov畫廊)、《光之間·第599號(hào)》。“顏色是琴鍵，眼睛是和聲，靈魂是有很多弦的鋼琴。藝術(shù)家就是演奏的手，撫弄著一個(gè)又一個(gè)琴鍵，讓靈魂震顫?！薄呶骼铩た刀ㄋ够L畫表現(xiàn)：現(xiàn)代抽象線條力康定斯基具有聯(lián)覺（知覺混合）的能力，他可以十分清晰地聽見色彩。這一效果對(duì)他的藝術(shù)產(chǎn)生主要影響。他甚至把他的繪畫命名為“即興”和“結(jié)構(gòu)”，仿佛它們不是繪畫而是音樂作品?！稁讉€(gè)圓圈》賞析他把隨心所欲畫出的淡藍(lán)色、紅色、綠色的形狀和一些繚亂而有力的線條配合在一起，借此表現(xiàn)抒情式的情感爆發(fā)?！稁讉€(gè)圓圈》已完全脫離了自然形態(tài)，特定的主題和視覺的聯(lián)想都消失了，只通過新的、光邊的、有規(guī)律的圓形、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)來傳達(dá)藝術(shù)家的感情意識(shí)。畫上紅、黃、藍(lán)、紫的圓形分立著、交融著，觀者仍能找到畫家形象思維中的某些痕跡，散發(fā)出輕松而又迷人的抒情風(fēng)格?！都磁d三號(hào)》賞析騎手和他的座駕克服了阻礙，在流動(dòng)的物質(zhì)上順流而下。其他人物，站在畫面左側(cè)固定不動(dòng)，似乎陷于談話中。這是離別前的片刻思慮，是上躍前的猶疑后退?？刀ㄋ够鈭D展示行動(dòng)的活力，及其躍升之力。顏色被交換了：厚重的建筑物如同城堡，像太陽般發(fā)光，樹與灌木吸收了天空的湛藍(lán)。綠色的馬，就像樹葉本身的顏色，是自然活力充滿生氣的展現(xiàn)。畫中的一切都把重點(diǎn)放在運(yùn)動(dòng)上，從畫筆開始，接下來是身體和精神。這幅畫標(biāo)志著傳統(tǒng)騎馬人物繪制方式的結(jié)束。蒙德里安蒙德里安(P.Mondrian,1872~1944)，幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結(jié)合，形成直角或長(zhǎng)方形，并在其中安排紅、黃、藍(lán)三原色，但有時(shí)也用灰色，是荷蘭風(fēng)格派(deStijl)的主將。代表作《黃與藍(lán)的構(gòu)成》、《百老匯爵士樂》。以幾何圖形為繪畫的基本元素。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織"風(fēng)格派"，提倡自己的藝術(shù)"新造型主義"?！都t色和藍(lán)色組成》他主張以幾何形體構(gòu)成“形式的美”，作品多以垂直線和水平線，長(zhǎng)方形和正方形的各種格子組成，反對(duì)用曲線，完全摒棄藝術(shù)的客觀形象和生活內(nèi)容。蒙德里安的創(chuàng)造靈感來源于其母親送給他的《百老匯的爵士樂》畫作。YSL創(chuàng)始人圣羅蘭先生以此畫為原型，設(shè)計(jì)出蒙德里安裙，不僅表達(dá)出對(duì)母親的思念，同時(shí)還創(chuàng)下了時(shí)尚界的經(jīng)典?！痘疑臉洹焚p析這一幅《灰色的樹》中，他把凡·高的表現(xiàn)性、野獸派色彩的非描述性以及法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的線形圖案熔于一爐，使之成為一幅構(gòu)成型的、造型感強(qiáng)烈的，然而仍是極富獨(dú)創(chuàng)性的作品。色彩上僅限于灰、綠、赭三種顏色。盡管如此，即使在他最富立體主義的繪畫中，也仍然堅(jiān)持以純正面形式來表現(xiàn)。他很少畫物體的傾斜面或加上一點(diǎn)雕塑般的投影，只有那種傾斜面或雕塑般的投影才使法國(guó)立體派畫家的作品產(chǎn)生確切而有限的三度空間的實(shí)體感。馬列維奇卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇(KasimierSeverinovichMalevich,1878--1935)，俄國(guó)畫家，至上主義藝術(shù)奠基人。1878年2月11日生于烏克蘭基輔的一個(gè)貧困家庭，1912年在驢尾巴展覽會(huì)上陳列的《手足病醫(yī)生在浴室》、《玩紙牌的人》，具有立體主義和未來主義的特色。曾參與起草俄國(guó)未來主義藝術(shù)家宣言?！栋椎咨系暮谏綁K》賞析這是至上主義的第一件作品，標(biāo)志著至上主義的誕生。馬列維奇在一張白紙上用直尺畫上一個(gè)正方形，再用鉛筆將之均勻涂黑。這一極其簡(jiǎn)約的幾何抽象畫，于1915年在彼得格勒的《0、10畫展》展出，引起極大轟動(dòng)。觀眾們?cè)谶@幅畫前紛紛嘆息，"我們所鐘愛的一切都失去了……我們面前，除了一個(gè)白底上的黑方塊以外一無所有!"不過在馬列維奇看來，畫中所呈現(xiàn)的并非是一個(gè)空洞的方形。它的空無一物恰恰是它的充實(shí)之處;它孕育著豐富的意義?！栋咨系陌咨焚p析這一標(biāo)志著至上主義終級(jí)性的作品，徹底拋棄了色彩的要素，白色成為光的化身。那個(gè)白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度，它仿佛彌漫開來，并在白熾光的氛圍里重新浮現(xiàn)。畫家所要表現(xiàn)的，是某種最終解放之類的狀態(tài)，即某種近似涅槃的狀態(tài)，而那