中國和日韓歐美新媒體藝術(shù)發(fā)展情況探究

中國和日韓歐美新媒體藝術(shù)發(fā)展情況探究摘要：文章對近當(dāng)代新媒體藝術(shù)設(shè)計的產(chǎn)生與形式以及主要人物的理論影響進行分析,并對當(dāng)前新媒體藝術(shù)在國際上發(fā)展現(xiàn)狀包括國內(nèi)新媒體裝置普遍風(fēng)格狀態(tài)及日本歐美新媒體裝置普遍風(fēng)格狀態(tài),具體分析當(dāng)前國內(nèi)外新媒體藝術(shù)的優(yōu)勢及劣勢,同時對未來新媒介藝術(shù)發(fā)展可能存在的問題進行探討。關(guān)鍵詞：新媒體藝術(shù);藝術(shù)經(jīng)營;媒介發(fā)展;1、中國當(dāng)前新媒體藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀中國的新媒體藝術(shù)興起于改革開放后1988年前后,和其他的外來藝術(shù)相同,新媒體藝術(shù)最早發(fā)起于美國與歐洲,傳入中國后在內(nèi)容性和形式風(fēng)格上還是受到西方文化思想的影響,隨著近20多年的發(fā)展與改善,在形式上逐漸有了本土化的趨勢與內(nèi)涵,技術(shù)上也日漸成熟,雖然無論從哪一點來看,目前都還與西方新媒體有著不小的差距,但已經(jīng)到了可以望其項背的程度。文章將從中國的新媒體兩大種類進行闡述:一種是藝術(shù)作品類新媒體即以錄像藝術(shù)為主的藝術(shù)創(chuàng)作;另一種為商業(yè)性新媒體即以面向大眾。文章將就這兩大種類做簡要分析與對比。錄像藝術(shù)類新媒體作品可以算是中國新媒體藝術(shù)的啟蒙,對中國近幾十年的新媒體藝術(shù)觀念上引進與發(fā)展起到了至關(guān)重要的推動作用。雖然當(dāng)時錄像藝術(shù)還僅僅被作為一種記錄手段,還沒有真正意義上形成影像這一概念,但在中國內(nèi)地有著開創(chuàng)性的意義和引領(lǐng)性的作用;而后隨著中國社會的不斷開放發(fā)展以及錄像藝術(shù)的傳播與發(fā)展,到20世紀(jì)90年代中晚期錄像藝術(shù)在中國開始逐漸形成與完善,一大批新媒體藝術(shù)家及知名作品出現(xiàn)與問世,如1991年張培力的錄像藝術(shù)《水——辭海標(biāo)準(zhǔn)版》、1995年王功新的裝置錄像《布魯克的天空——在北京挖個洞》、1996年馮夢波的互動裝置《私人照相簿》。一方面隨著大量先鋒新媒體藝術(shù)家的不斷實踐與開拓,在表達手法與概念形式上,藝術(shù)家已不再滿足于錄像本身,開始考慮如何使錄像藝術(shù)與展示空間相結(jié)合,逐漸形成了裝置藝術(shù)與錄像藝術(shù)的結(jié)合,進一步靠近當(dāng)代新媒體藝術(shù)的面貌;另一方面改革開放帶來的中國經(jīng)濟實力的不斷壯大,社會文化科技的不斷高速發(fā)展與迭代,帶來了技術(shù)革命的不斷演進,從電視到手機、從電腦到網(wǎng)路、從視頻到VR、AR,藝術(shù)作品所應(yīng)用的技術(shù)手段也在不斷提高與發(fā)展。技術(shù)的更新帶來了大量新興材料與手段的應(yīng)用,這也使得起初屬于一小批精英階級的藝術(shù)展覽與活動,慢慢轉(zhuǎn)向被大眾所認(rèn)識了解,所面向的受眾不論是年齡層次還是行業(yè)層面也都更為廣泛,新媒體帶來的新穎的視覺感受、感官體驗以及當(dāng)代人對藝術(shù)對精神層面的追求也放大了其發(fā)展的更多可能性,2000年以后虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、精準(zhǔn)投影等一系列技術(shù)被用于新媒體,并受到廣大群眾的熱烈追捧。這也使公司企業(yè)看到了其巨大的商業(yè)價值,新媒體開始逐步被應(yīng)用于商業(yè)運作和傳播推廣上,新媒體藝術(shù)作品的體量與復(fù)雜程度也在不斷地變大變多,這就讓新媒體變成一個需要多學(xué)科、多人員、高技術(shù)的綜合型學(xué)科,新媒體公司逐步出現(xiàn),以制作新媒體作品和落地的專業(yè)公司和專業(yè)院校研究所逐步在中國成立或引入國內(nèi),目前國際上知名的新媒體公司有TeamLab、NendoStudio、KimchiandChips等,除此之外如工業(yè)、建筑、軍事、醫(yī)學(xué)、機械等其他學(xué)科也在不斷學(xué)習(xí)發(fā)展新媒體藝術(shù)作品并應(yīng)用于現(xiàn)實生活中。2、日韓歐美新媒體裝置普遍風(fēng)格狀態(tài)19世紀(jì)末20世紀(jì)初期的立體派與達達主義可以說是新媒體起源,馬塞爾·杜尚作為裝置藝術(shù)的最先實踐者開辟了一片之前無人涉足的藝術(shù)領(lǐng)域;思想與技術(shù)的雙重進步帶給藝術(shù)家的是更多大膽的突破原有限制的藝術(shù)表現(xiàn)形式;在這個不斷突破與變革的年代,西方的新媒體藝術(shù)形式與表達方式得到空前發(fā)展;1965年韓國藝術(shù)家白南準(zhǔn)拿著日本Sony公司開發(fā)的第一代便攜式錄像機拍下了現(xiàn)存最早的經(jīng)典錄像藝術(shù)作品《扣子偶發(fā)事件》。他是第一位運用錄像、電視以及其他材料堆積擺放的裝置藝術(shù)家,同時對新媒體藝術(shù)形式的發(fā)展與演進起到至關(guān)重要的作用,由此開始新媒體錄像藝術(shù)不斷發(fā)展完善。從安迪·沃霍爾的《內(nèi)與外》到烏雷與阿布拉維奇的《AAAA-AAAA》,21世紀(jì)新媒體藝術(shù)的發(fā)揮面也變得更廣,因為歐美在技術(shù)與新媒體藝術(shù)上起步比中國早很多,同時在藝術(shù)發(fā)展上不像中國出現(xiàn)了戰(zhàn)亂及政策影響導(dǎo)致的斷層,所以在新媒體藝術(shù)的發(fā)展上歐美日韓都有著相對成熟的體系與形式;同時商業(yè)投資如可口可樂、愛馬仕、資生堂等大型企業(yè)也在商業(yè)宣傳上運用新媒體技術(shù),在推廣自身品牌的同時對新媒體的發(fā)展也起到推動作用,如由資生堂贊助teamLab和御船山公園主辦的AForestwhereGodsLive主題公園。如同早期的波普藝術(shù),新媒體藝術(shù)也逐漸走上了商業(yè)化的道路,走入大眾化的視野,為其開辟了一條嶄新的發(fā)展方向,商業(yè)的介入使得作品逐漸突破了空間、時間、文化的限制,從少數(shù)精英的藝術(shù)追求,發(fā)展出一條以設(shè)計為主,對接與引導(dǎo)大眾文化的方向與脈絡(luò)。當(dāng)下國際上新媒體藝術(shù)除了在裝置藝術(shù)上更進一步地發(fā)展與創(chuàng)新,新媒體不得不提的還是其互動交互,作品與觀眾對話、觀眾創(chuàng)造作品,從而觀眾成為作品的一部分,人機交互和人人交互的出現(xiàn)徹底打破了傳統(tǒng)意義上作品與觀眾間的隔閡與界限,通過軟件編程和互聯(lián)網(wǎng)甚至可以做到時間與空間的限制,裝置作品再也不是只存在于某一時間地點的事件,一個作品已經(jīng)可以通過交互與互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)各區(qū)域國家的廣泛影響、現(xiàn)在與未來的溝通與對話。此處將以日本teamLab公司出品的互動藝術(shù)作品作為案例舉例,teamLab是一家日本的新媒體藝術(shù)公司,成立于2001年,其作品多與日本文化和自然環(huán)境相關(guān),在交互、投影技術(shù)、軟件編程上都有著國際上較為領(lǐng)先的技術(shù)水平,teamLab所涉及的項目包括體驗店、活動策劃、美術(shù)館、App開發(fā)、教育、婚禮等多個方面,本文將以其2017年在日本常盤植物博物館的《GraffitiNature》作品和2017年在阿聯(lián)酋迪拜OliOliChildren'sMuseum的《SketchAquarium》兒童水族館為例。teamLab在日本常盤植物園結(jié)合周邊植物構(gòu)建了一個由游客以及游客行為所組成的生態(tài)系統(tǒng),通過交互系統(tǒng)、感應(yīng)系統(tǒng)與投影系統(tǒng)聯(lián)系游客與植物,使游客站立不動花朵將會聚集于游客的腳下,當(dāng)游客過多或頻繁踩踏一只動物時那只動物將會消失死亡,同時游客還可自己創(chuàng)造自己的動物放入作品當(dāng)中,該作品在概念內(nèi)容上既符合植物園所希望傳達的熱愛環(huán)境,以及自然界的生存法則,又以極其藝術(shù)化且能被廣大受眾所接受的方式表現(xiàn)出來,這也是一種對于觀眾本身的關(guān)懷與聆聽。3、未來新媒介藝術(shù)發(fā)展的可能性時代的進步推動著人類文明的不斷演進,人類科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展帶動著各個新興產(chǎn)業(yè)與文化的不斷產(chǎn)生與變革,產(chǎn)業(yè)發(fā)展、文化變革又帶來了新的社會面貌與文化群體,新生的文化群體與社會面貌又給予藝術(shù)家設(shè)計師新的想象空間與創(chuàng)作來源,想象與創(chuàng)新又正是推動科學(xué)技術(shù)發(fā)展的重要因素,這種循環(huán)帶來的動力始終驅(qū)動著人類社會的不斷發(fā)展與壯大,新媒體也在這個時