德彪西《歡樂島》的演奏技巧分析

德彪西《歡樂島》的演奏技巧分析摘要《歡樂島》是法國著名音樂學(xué)家德彪西的作品，是印象樂派的主要代表作，本文重點(diǎn)分析了《歡樂島》創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)，探討其特殊的演奏技巧，進(jìn)而深入挖掘其蘊(yùn)含的深刻的主題和思想。關(guān)鍵詞：德彪西；《歡樂島》；演奏技巧；印象樂派目錄TOC\o"1-5"\h\z\u一、德彪西及《歡樂島》介紹 2（一）德彪西 2（二）《歡樂島》 3二、《歡樂島》的創(chuàng)作背景 4（一）《歡樂島》的創(chuàng)作時期 4（二）《歡樂島》蘊(yùn)含的審美特征 4三、《歡樂島》的演奏技巧分析 5結(jié)語 6參考文獻(xiàn) 7致謝 9法國作曲家德彪西是是印象主義樂派注重要的代表人物，其音樂的創(chuàng)作風(fēng)格深受當(dāng)時印象主義思潮的影響，蘊(yùn)含著豐富的主體思想，奠定了其在音樂領(lǐng)域中的杰出地位，創(chuàng)新和發(fā)揚(yáng)了印象主義樂派，拓寬了音樂的表現(xiàn)途徑。如果說，德彪西的《牧神午后》前奏曲在立意上與象征派詩歌一脈相承，那么，他的《夜曲》則是受印象畫派啟迪的結(jié)晶。在巴黎這個藝術(shù)之都，德彪西向往更廣闊的藝術(shù)世界。他同音樂家較少來往，而渴望在同作家、詩人、畫家的交往中開闊眼界，獲取音樂之外的知識。德彪西可以同自己的好友比埃爾?路易一起“在畫廊里泡上幾小時，以幾乎虔誠的熱忱凝望他心愛的畫幅。”這些繪畫，無論是德加、雷諾阿、馬奈的印象畫作，還是美國畫家惠斯特勒的情意畫，畫市上奇妙的線條與光色，使作曲家心醉神迷，樂思奔逸……1895年春，著名小提琴家尤金?伊薩依建議在音樂會上演出德彪西未獲成功的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》片斷。作曲家堅(jiān)持必須上演全部歌劇，不同意擷取片斷進(jìn)行演出。但是，為了向小提琴家表示謝意，作曲家用小提琴與樂隊(duì)形式寫出二首《夜曲》。1899年，他重新改寫，在12月完成了一組富有印象派風(fēng)格的音樂風(fēng)景畫——一“云”、“節(jié)日”、“海妖”。還在他最初構(gòu)思這部作品時，對于“云”，德彪西說過：這是“畫灰色的練習(xí)”。據(jù)說，這部作品受到美國畫家惠斯特勒的一組畫的標(biāo)題與內(nèi)容上的某種啟示。因此，人們常稱這三首帶有畫意的管弦樂曲為交啊三聯(lián)畫。德彪西本人依然沿用《夜曲》標(biāo)題。他說：“夜曲這個標(biāo)題，在這里宜從通常的意義來理解，尤其希望能從裝飾性的意義來理解。因此，成為話題的，不該是夜曲。慣用的形態(tài)，而應(yīng)該是與特殊的印象和光相關(guān)的這個詞所包含的一切?！痹凇兑骨分校卤胛髯⒅乇憩F(xiàn)大自然的光與色的變幻，用音響的明暗濃淡對比作為色彩，勾畫出朦朧迷離的畫境，表達(dá)自己對于現(xiàn)實(shí)外界瞬間的感性印象與體驗(yàn)。《牧神午后》前奏曲與《夜曲》雖分別受到詩與畫的啟迪，但是卻有明顯的聯(lián)系。如“云”的中段旋律幾乎每個音符都與《牧神午后》有相對關(guān)系，甚至連使用的樂器都一樣——長笛。德彪西在《牧神午后》中所嘗試的印象派風(fēng)格，在這部交響音畫中得到更為成熟、完美的確立。1901年秋，在位穆勒管弦音樂會上，《夜曲》首演，獲得空前成功。連奚落過德彪西的許多學(xué)院院士，也反復(fù)研究了這部作品，醒悟到：藝術(shù)中的創(chuàng)新“來臨了”。《音樂信使》中刊出讓.杜蒂恩的熱情評論：“不能想象有比這更可喜的印象派交響曲了。它金部山水的濺潑聲組成。它沒有具體旋律線條的起伏可以追溯，但它的音色與和弦的處、理—一銀畫家所說的和諧——果持某種嚴(yán)格的同一性；線條的美為另一種同樣柔韌的美所取代，那就是巧妙地分布、邏輯地保持的音響。”一、德彪西及《歡樂島》介紹（一）德彪西阿希爾-克勞德·德彪西（法語：Achille-ClaudeDebussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法國人，十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西自幼年起即受到印象派藝術(shù)的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國音樂傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點(diǎn)，將法國印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲。其音樂對自他以后的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西的代表作品有管弦樂《大海》、《牧神午后前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習(xí)曲》，而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。德彪西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人并不同意，甚至設(shè)法遠(yuǎn)離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E.RobertSchmitz），塞西·格雷（CecilGray）亦認(rèn)為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”?！缎赂窳_夫音樂辭典》內(nèi)文也寫到，將德彪西的音樂美學(xué)稱為“印象主義”是不盡準(zhǔn)確的。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風(fēng)格也有所改變。此時他已患癌癥，于1918年德國進(jìn)攻巴黎時去世。德彪西被認(rèn)為是印象派音樂的代表，雖然他本人并不同意并設(shè)法遠(yuǎn)離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E.RobertSchmitz），塞西·格雷（CecilGray）認(rèn)為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”?！缎赂窳_夫音樂辭典》內(nèi)文也寫到，將德彪西的音樂美學(xué)稱為“印象主義”是不盡準(zhǔn)確的。不管怎樣，德彪西自幼年起即受到印象派藝術(shù)的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國音樂傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點(diǎn)，將法國印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲。其音樂對其他的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。印象派畫家所要捕捉的是光影感覺，而德彪斯就像這些畫家一樣，他嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，而且要用最經(jīng)濟(jì)的方式把某個念頭的正確本質(zhì)凝塑下來。德彪西可說是一位革命性的音樂家，他創(chuàng)新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節(jié)奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。雖然他的作品還存在著調(diào)性，但是幾乎已經(jīng)瀕臨潰散的地步。經(jīng)過德彪西創(chuàng)新之后，音樂創(chuàng)作就不再被既定規(guī)則所限制，改革風(fēng)氣從此一發(fā)不可收拾。德彪西的樂曲幾乎都有標(biāo)題，但并不表示他有意創(chuàng)作標(biāo)題音樂，他從不說故事的，寧可給聽眾一個印象，他的音樂只是暗示人們某種意象，而不明白的指出。德彪西曾說：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖制造意義的音樂”。德彪西窮其畢生精力要將鋼琴從電光石火聲音中釋放出來，彈琴時就像直接在琴弦上挑抹，未曾經(jīng)過琴鍵與琴槌干預(yù)，大量運(yùn)用踏板創(chuàng)造出前所未有效果，從他指尖流瀉出來的音韻簡直就是一首首清澄優(yōu)美的詩歌。（二）《歡樂島》《歡樂島》（L'IsleJoyeuse），作于1904年。標(biāo)題是德彪西對法國羅浮宮中法國畫家華特（1684～1721）的名畫《乘船赴西德爾島》引起的想像而取的。在克里特島西北的西德爾島，是古代希臘愛的女神“維納斯島”，情人們都向往于此島。這首樂曲以這種幻想，把鋼琴技巧發(fā)揮到最大的限度，全曲充滿了愛的歡樂。樂曲開始部分，節(jié)奏自由自在地在躍動中變化，鋼琴的技巧已擴(kuò)大成近似管弦樂。其音色有多樣性的幻想，富于變化的音的組合所產(chǎn)生的音響如魔術(shù)一般。裝飾音及節(jié)奏急速的變化、速度的巧妙運(yùn)用等給樂曲增加了多種色彩。如果《草稿本》與《?！酚兄夑P(guān)系，《歡樂島》則與《?！酚兄鴼赓|(zhì)上的類似。它不僅與德彪西的管弦樂曲的風(fēng)格大體相通，而且與他早期的《節(jié)日》就更加接近了。這首作品的音樂成分幾乎是德彪西風(fēng)格在這時期創(chuàng)作上的一個縮影。一開始他以半音與全音音階的混合材料構(gòu)成了一段適中的華彩樂段，并且在非常清醒的意境中回憶著牧神的笛音。后面的舞曲樂段在德彪西的許多作品中是作為補(bǔ)充樂段來對待的，這種手法的主要來源恐怕是《一千零一夜》。不管它的來源如何，其中總帶有一種刺激性的異國情調(diào)。后一部分有些地方留有德彪西托卡塔風(fēng)格的痕跡，甚至某些印象主義的水聲四射的描繪在一條駭浪似的旋律出現(xiàn)以前已被一掃而光，而這種手法用于《海》中未必恰到好處。麥勒斯認(rèn)為，《歡樂島》是德彪西生平最美妙的作品。二、《歡樂島》的創(chuàng)作背景（一）《歡樂島》的創(chuàng)作時期《歡樂島》創(chuàng)作于1904年，其創(chuàng)作靈感來自于畫家華特的《乘船赴西德爾島》的藝術(shù)作品，全曲充滿了歡快的節(jié)奏，在表現(xiàn)對大自然的向往和喜愛之后，彰顯了生命的活力，是印象樂派的主要代表作品。德彪西的音樂創(chuàng)作可以分為早期和晚期兩個階段，早年的音樂作品深受法國浪漫主義和古典注意影響，在繼承傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上創(chuàng)新了音樂演奏技巧，為其后期的風(fēng)格變化奠定了基礎(chǔ)?！稓g樂島》就是其風(fēng)格轉(zhuǎn)變重要代表作品，蘊(yùn)含著大量高超的演奏技巧，將油畫中的場面通過音樂展現(xiàn)人們在面前，具有極強(qiáng)的感染力和渲染力，給聽眾帶來了震撼心靈的音樂，在開章部分，德彪西通過音階的混聲效果營造了靜謐祥和的氣氛，奠定了全篇的基調(diào)，在中間部分則運(yùn)用舞曲樂段和二度音程的演奏技巧，描繪出歡樂島的活力和生命力，后一段部分則帶有管弦音的特征，在結(jié)尾處將音樂推向高潮，該作品被譽(yù)為德彪西最杰出的作品，成為印象樂派主要研究和學(xué)習(xí)的崗前作品。（二）《歡樂島》蘊(yùn)含的審美特征德彪西音樂深受法國印象主義思潮的影響，用音樂來表達(dá)對事物的主觀印象和情緒，為觀眾營造強(qiáng)烈的情緒意境，使其能夠充分挖掘音樂中所蘊(yùn)含的審美特征。一方面這需要演奏者充分掌握《歡樂島》的創(chuàng)作背景和主題思想，尊重德彪西的創(chuàng)作意圖，最大程度的還原作品的真實(shí)性，不需要對音樂作品進(jìn)行擅自的修改，注重對音樂作品中鋼琴演奏技巧的訓(xùn)練和表達(dá)。另一方面《歡樂島》具有濃厚的印象主義特征，在彈奏過程中需要注意正確的使用鋼琴踏板，借助踏板的制音效果實(shí)現(xiàn)多段音樂的表達(dá)，使得鋼琴聲樂更加飽滿生動。鋼琴踏板的練習(xí)需要一定的想象力，德彪西在《歡樂島》的演奏中并沒有對鋼琴踏板的運(yùn)用做過多的描述，這就要求演奏者需要用在具體的訓(xùn)練中通過自己的摸索，不斷嘗試各個音段適合的踏板節(jié)奏進(jìn)而實(shí)現(xiàn)完美的演奏，給觀眾帶來聽覺美的享受。最后《歡樂島》的音樂審美還體現(xiàn)在作品風(fēng)格中，縱觀德彪西的音樂作品，主要以浪漫主義為基礎(chǔ)色調(diào)，繼承法國傳統(tǒng)用音樂的特色，不斷進(jìn)行創(chuàng)新和改革，進(jìn)而形成了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，重點(diǎn)突出印象主義風(fēng)格，在《歡樂島》中通過運(yùn)用兩種主題并存的形式，不僅表現(xiàn)出大自然旺盛的生命力，還表現(xiàn)出大海的祥和寧靜，兩種不同感情色彩交織在一起，打破了人們常規(guī)的審美意識，形成了獨(dú)特的審美特征。此外《歡樂島》中的情感表達(dá)也是其一大審美特色，運(yùn)用其復(fù)雜高超的演奏技巧，營造出朦朧的意境美，并隨著音樂的深入，逐步揭開這層神秘的面紗，將歡樂島的真實(shí)面貌展現(xiàn)在人們面前，進(jìn)而牢牢吸引觀眾全程的注意力，將觀眾拉入歡樂島中，起到渲染的效果，給人以美的享受。三、《歡樂島》的演奏技巧分析《歡樂島》是德彪西音樂創(chuàng)作中演奏技巧極為豐富的作品，對演奏者有著較高的要求，下面就對《歡樂島》的演奏技巧精細(xì)具體的分析。首先從《歡樂島》的曲式結(jié)構(gòu)來看，該音樂作品可以分為三段式曲式結(jié)構(gòu)，第一部分就進(jìn)行了樂譜創(chuàng)新，采用小協(xié)和和弦相互應(yīng)和的演奏方式，給人帶來聽覺的享受，在開篇就牢牢吸引觀眾的注意力和興趣，激發(fā)觀眾繼續(xù)聽一下去的欲望；而第二部分具有一定的開放性和自由性，是全篇最精彩的部分，在演奏這部分時要充分融合自己的感情，將自己對這首曲子的理解展現(xiàn)出來，演奏出具有感染力的音樂作品；而最后一個部分是全篇的高潮，最好音樂的收尾工作，需要演奏者對該收曲子有著深刻的把握，對小管、節(jié)拍和力度的展現(xiàn)要能夠運(yùn)用自如，做到首尾呼應(yīng)，完美落幕。其次《歡樂島》在其主題和演奏技巧中都突破了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作形勢的束縛，大膽采用兩個主題的形式，第一主題主要表現(xiàn)歡樂島優(yōu)美的自然風(fēng)光，具有活力和生機(jī)，因而這部分的旋律是輕松活潑的，第二主題則是描寫風(fēng)平浪靜的海洋，具有靜謐柔和的特征，兩個主題一靜一動，既相互對立又和諧統(tǒng)一，使得整首曲子生動形象，具有很強(qiáng)的感染力，演奏者在演奏時要時刻注意情緒的轉(zhuǎn)化。最后是打破了傳統(tǒng)的曲調(diào)結(jié)構(gòu)，縱觀《歡樂島》全篇大多以短音調(diào)為主，同時受中國音樂和美國音樂演奏的影響，在具體的節(jié)奏匯中還融合了大量復(fù)雜性的音階和音調(diào)，降低了和聲的音樂效果，加強(qiáng)了高低音的作用，進(jìn)而使得整首曲子充滿活力和影響了，為聽眾帶來聽覺享受。結(jié)語總之，《歡樂島》中所蘊(yùn)含的豐富的演奏技巧和主題思想，對于提高演奏者的鋼琴演奏技巧有著重要的引導(dǎo)作用，把握其創(chuàng)作背景，分析其情感思想，從德彪西的創(chuàng)作理念出發(fā)，進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，才能完美的演奏出《歡樂島》，實(shí)現(xiàn)音樂和技巧的相統(tǒng)一。參考文獻(xiàn)[1]何鑫.德彪西的音樂與印象派繪畫藝術(shù)之間的共性探析[J/OL].黃河之聲，2018（02）：40-42.[2]陳琛.德彪西前奏曲創(chuàng)作技法探究[J/OL].黃河之聲，2018（02）：50.[3]任海杰.被低估的《西部女郎》[J].書城，2018（02）：110-115.[4]靳銘.德彪西鋼琴曲《歡樂島》的演奏技術(shù)研究[J].黃河之聲，2017（24）：95-96.[5]肖瀟.法國悠久歷史文化傳統(tǒng)對印象主義音樂的深刻影響[J].藝術(shù)評鑒，2018（01）：19-21.[6]丁怡，鄭詩睿.德彪西鋼琴作品中的中國文化元素[J].藝術(shù)教育，2018（01）：87-88.[7]呂靚.把玩時間的“流動與靜止”——以德彪西為例談印象派鋼琴作品演奏[J].音樂生活，2018（01）：78-80.[8]譚靜.淺談德彪西鋼琴音樂的藝術(shù)特征[J].湘南學(xué)院學(xué)報(bào)，2017，38（06）：88-90.[9]劉曉婷.在音樂鑒賞中感悟音樂藝術(shù)[J].藝術(shù)評鑒，2017（23）：25-29.[10]楊秀麗.印象瞬間意象寫意——德彪西鋼琴音樂的“寫意”之美[J].齊魯藝苑，2017（06）：51-54.[11]張正.于心間流淌的浪漫柏特克豎琴專輯《雨后巴黎的豎琴》[J].音樂愛好者，2017（12）：69-70.[12]易音.德彪西鋼琴曲《月光》的