淺談鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱中的價(jià)值

PAGEPAGEI淺談鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱中的價(jià)值摘要：近年，隨著我國(guó)鋼琴藝術(shù)和聲樂(lè)藝術(shù)的雙重發(fā)展，鋼琴伴奏的發(fā)揮的作用也越來(lái)越突顯出來(lái)。相關(guān)于鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱過(guò)程中的價(jià)值，被更多的專家和學(xué)者所討論，作為一個(gè)熱門而深刻的話題，被廣泛的關(guān)注。在此背景下，針對(duì)鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱二者合作與兼容的關(guān)系，展開其鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱中的價(jià)值的探索，對(duì)建設(shè)科學(xué)、系統(tǒng)的鋼琴伴奏學(xué)科，推進(jìn)鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱實(shí)踐過(guò)程中的發(fā)展，提升鋼琴伴奏藝術(shù)指導(dǎo)能力，完善聲樂(lè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)等等方面都有積極的作用。論文在結(jié)合自身演奏實(shí)踐的基礎(chǔ)上開展，通過(guò)鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱的關(guān)系作為切入點(diǎn)，進(jìn)行二者合作與兼容的探索。本文在文獻(xiàn)資料法、實(shí)踐法和訪談法種方法的支持下開展，較為充分的體現(xiàn)了鋼琴伴奏與聲樂(lè)演唱二者之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，梳理了二者在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的具體表現(xiàn)形式。關(guān)鍵詞：鋼琴；伴奏；聲樂(lè)；演唱

目錄一、前言 1二、聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏相關(guān)概述 2（一）聲樂(lè)演唱 2（二）鋼琴伴奏 2三、鋼琴伴奏在歌曲演唱中的價(jià)值 3（一）鋼琴伴奏能夠補(bǔ)充，豐富聲樂(lè)旋律，渲染歌曲氛圍 3（二）鋼琴伴奏能引導(dǎo)聲樂(lè)演唱者的情感表達(dá) 3（三）鋼琴伴奏能幫助聲樂(lè)演唱者把握音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度 4（四）鋼琴伴奏能幫助聲樂(lè)演唱者豐富聲樂(lè)完整作品 5四、提升鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱中價(jià)值的建議 5（一）提高作品認(rèn)識(shí)，深入對(duì)作品的研究 5（二）促進(jìn)伴奏者和演奏者的合作意識(shí) 6（三）把握鋼琴伴奏與歌曲演唱的注意事項(xiàng) 7結(jié)束語(yǔ) 9參考文獻(xiàn) 10PAGE10一、前言鋼琴伴奏是一門綜合性藝術(shù)，屬表演藝術(shù)范疇。離開了聲樂(lè)鋼琴伴奏，一切聲樂(lè)演唱活動(dòng)都無(wú)法進(jìn)行；同樣，聲樂(lè)演唱是語(yǔ)言藝術(shù)與聲樂(lè)藝術(shù)的結(jié)合，是詩(shī)詞與音樂(lè)的結(jié)合，離開了聲樂(lè)演唱，鋼琴伴奏也就不復(fù)存在了。如同任何事物都是對(duì)立統(tǒng)一的，歌唱與鋼琴伴奏兩者也應(yīng)是既有各自的特點(diǎn)，又必須具備統(tǒng)一的平衡關(guān)系。只有處理好這種平衡關(guān)系，才會(huì)使聲樂(lè)教學(xué)和聲樂(lè)演唱水平得以提高，才會(huì)推動(dòng)聲樂(lè)鋼琴伴奏藝術(shù)更好地發(fā)展。在一首藝術(shù)歌曲中，演奏者與演唱者是不分彼此的，必須在樂(lè)曲中相互協(xié)和，在音樂(lè)表現(xiàn)上各抒所長(zhǎng)，才能共同將藝術(shù)歌曲表達(dá)的至臻至善。鋼琴聲部與歌唱聲部是沒(méi)有絕對(duì)的主次之分的，鋼琴在歌唱聲部暫時(shí)停止時(shí)就必須起到表達(dá)內(nèi)容情感、強(qiáng)化人物事件的作用，并進(jìn)一步深層揭示樂(lè)思主題。而在前奏、間奏和尾聲上，甚至要超越歌唱者，延伸出旋律聲部所沒(méi)有表達(dá)完的意境，因此在有些部分，鋼琴的獨(dú)奏性是很強(qiáng)的，這也對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。如陸在易創(chuàng)作的《我愛(ài)這土地》中，前奏與間奏部分都是華彩性質(zhì)的表現(xiàn)內(nèi)容，以左手快速的六連音琶音表現(xiàn)極深的抒情性，同時(shí)以右手的和弦來(lái)表達(dá)作者堅(jiān)定對(duì)祖國(guó)的信心。而且中間伴隨有調(diào)式調(diào)性的變化，左右手織體的交替等等，都對(duì)演奏者的手指技巧是極大的考驗(yàn)。優(yōu)秀的鋼琴伴奏一定是在獨(dú)奏時(shí)以完整的技巧表現(xiàn)交代情景，在與歌唱聲部配合時(shí)以加以控制的音量、音色、力度等烘托旋律聲部。一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，即使將其鋼琴部分單獨(dú)拿來(lái)彈奏，往往也能像一首完整的鋼琴樂(lè)曲那樣富于感染力和表現(xiàn)力。鋼琴部分與音樂(lè)旋律的完美演繹、共同配合，才能使藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)擁有不同于其他聲樂(lè)體裁的藝術(shù)韻味，這也是作曲家們創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的出發(fā)點(diǎn)和目的。而一名優(yōu)秀的鋼琴伴奏也必然具備一定的藝術(shù)指導(dǎo)能力，在于歌唱者合作過(guò)程中，不僅要對(duì)藝術(shù)歌曲的鋼琴部分技巧及情緒表達(dá)十分熟悉，還要對(duì)歌唱者的基本氣息要求，情緒轉(zhuǎn)換，及歌詞大意等都有所了解。在合作過(guò)程中，如果能夠以鋼琴伴奏帶動(dòng)歌唱者的情緒氣息，在其需要進(jìn)行呼吸調(diào)整時(shí)正確的通過(guò)鋼琴聲音來(lái)帶領(lǐng)，并能夠?qū)ζ溲莩獱顟B(tài)、發(fā)音吐字都有所幫助，將對(duì)兩者的共同配合起到更好的輔助作用。杰出的藝術(shù)指導(dǎo)能力對(duì)于處理藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏來(lái)說(shuō)是十分重要的。本文主要針對(duì)藝術(shù)歌曲的層面上，探討鋼琴伴奏與歌曲演唱的結(jié)合，以及其表現(xiàn)作用。二、聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏相關(guān)概述（一）聲樂(lè)演唱聲樂(lè)，是指用人聲演唱的音樂(lè)形式。聲樂(lè)是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個(gè)八度。聲樂(lè)包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國(guó)又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。通常聲樂(lè)指美聲唱法。所謂“唱法”，實(shí)際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現(xiàn)風(fēng)格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因?yàn)槌Ｊ讲煌?，故而風(fēng)格也會(huì)有所不同。具體地說(shuō)，三種唱法之所以在風(fēng)格表現(xiàn)上有較大的差異，其主要原因是因?yàn)槿N唱法在歌唱發(fā)聲的原理運(yùn)用上的不同所致。美聲唱法注重發(fā)聲的技巧性和規(guī)范性，強(qiáng)調(diào)聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強(qiáng)烈穿透力的“面罩集中點(diǎn)”以獲得高質(zhì)量的聲音效果。民族唱法則注重歌唱發(fā)聲的自然性，強(qiáng)調(diào)行腔與咬字的有機(jī)結(jié)合，主張“字”正才能“腔”圓的基本觀點(diǎn)，追求“字清”而“韻正”的傳統(tǒng)格式。而流行唱法則更多的是注重“感覺(jué)”，強(qiáng)調(diào)樂(lè)感和摹仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個(gè)性與特色，以及“口語(yǔ)化”式的演唱風(fēng)格。由此可見(jiàn)，三種唱法從演唱模式到風(fēng)格表現(xiàn)上的差異是顯而易見(jiàn)的。（二）鋼琴伴奏鋼琴伴奏是鋼琴表演藝術(shù)的一個(gè)分支。而言及鋼琴藝術(shù)，人們想的更多的是獨(dú)奏而非伴奏，畢竟歷史上許多音樂(lè)巨匠和音樂(lè)家們創(chuàng)造的大量的豐富多彩、風(fēng)格各異的著名作品都是以獨(dú)奏的面貌深入人心的。加上目前社會(huì)文化中各層次名明目的鋼琴賽事連綿不斷，加上琴童們業(yè)余鋼琴考級(jí)活動(dòng)的不斷升溫，致使每個(gè)琴手無(wú)不為之雀躍欲試，以?shī)Z魁和擠入音樂(lè)圣殿、舉辦個(gè)人鋼琴演奏會(huì)為奮斗目標(biāo)，這并無(wú)可厚非，因?yàn)檎沁@種力量和廣泛的群眾基礎(chǔ)，才推動(dòng)了中國(guó)鋼琴藝術(shù)事業(yè)的近期繁榮。而對(duì)鋼琴伴奏這個(gè)似乎隸屬于其它表演藝術(shù)的“附屬體”，大多數(shù)習(xí)琴者就接觸的少了一些，認(rèn)識(shí)上難免偏頗，因此，鋼琴伴奏藝術(shù)的重要性往往就得不到人們足夠的重視和理解。著名鋼琴家演奏家、教育家周廣仁先生曾說(shuō)她的表演生涯中彈伴奏多于獨(dú)奏，此話雖屬自謙，但畢竟屬實(shí)，因?yàn)?，在以鋼琴為業(yè)的蕓蕓眾生中，單靠開獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)為生的能有幾人了隨著社會(huì)的進(jìn)步，人們生活水平和文化素質(zhì)的提高，以及人們對(duì)藝術(shù)欣賞多樣性的需求，鋼琴以其優(yōu)美的音色、寬廣的音域以及能替代樂(lè)隊(duì)伴奏的特點(diǎn)，被其它表演藝術(shù)形式所采納，因此，鋼琴伴奏涉及的藝術(shù)領(lǐng)域和范圍日趨擴(kuò)大，從聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈到影視、體育、雜技等等，無(wú)不凸顯其作用和魅力。鋼琴伴奏的廣泛應(yīng)用己引起有識(shí)之士的重視，鋼琴伴奏藝術(shù)也以其自有的特點(diǎn)和規(guī)律悄然自成體系，鋼琴伴奏專業(yè)在我國(guó)重點(diǎn)藝術(shù)院校近年來(lái)也相繼設(shè)立。相信未來(lái)鋼琴伴奏這種藝術(shù)形式將會(huì)更多地被挖掘和提高，將會(huì)更廣泛地被應(yīng)用，并為人們所喜愛(ài)和樂(lè)道。就鋼琴伴奏的職能而言，擔(dān)任伴奏者不僅要具有一般獨(dú)奏者通常的能力，還應(yīng)具備與之合作者的相應(yīng)領(lǐng)域知識(shí)以及在演出中機(jī)敏應(yīng)變的能力，只有在與合作者的相融默契的配合中才能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的內(nèi)涵，并烘托出合作者的表演特長(zhǎng)及個(gè)性特征。三、鋼琴伴奏在歌曲演唱中的價(jià)值（一）鋼琴伴奏能夠補(bǔ)充，豐富聲樂(lè)旋律，渲染歌曲氛圍在音樂(lè)藝術(shù)中，作為物質(zhì)材料的樂(lè)音的理性組織形成的具有空間意味的音響，同樣也是擅長(zhǎng)于氣氛的渲染及意境的營(yíng)造。藝術(shù)歌曲這種嫁接詩(shī)與音樂(lè)兩種藝術(shù)形式的體裁，更意味著音樂(lè)不但要充分理解詩(shī)歌作品中所固有的意象與意境，而且要充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì)，最大限度地開發(fā)出這種表達(dá)意境的能力這兩種藝術(shù)形式的結(jié)合，相互補(bǔ)足，拓寬了各自的表達(dá)能力，從而使整個(gè)藝術(shù)形象達(dá)到虛與實(shí)相融，更具有藝術(shù)感染力。（二）鋼琴伴奏能引導(dǎo)聲樂(lè)演唱者的情感表達(dá)在藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中，鋼琴語(yǔ)言情緒的表達(dá)是音樂(lè)語(yǔ)匯的重要表現(xiàn)因素之一，而鋼琴的節(jié)奏和力度、音色可以說(shuō)是鋼琴伴奏的中心內(nèi)容。同樣的一首藝術(shù)歌曲，在不同情緒的節(jié)奏推動(dòng)下往往可以具有顛覆性的藝術(shù)效果，因此研究藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏必須精確的掌握作曲家所要表達(dá)的音樂(lè)情緒，并通過(guò)不同程度的藝術(shù)處理，達(dá)到作曲家對(duì)藝術(shù)歌曲的技術(shù)要求，深化藝術(shù)歌曲的樂(lè)思。相同音高的音符，在不同的組織形式、演奏力度情況下相同組織形式，在不同音區(qū)、力度演奏的情況下相同的演奏力度，使用在不同的織體中的情況下。這種種不同情況，都會(huì)使音樂(lè)的本質(zhì)產(chǎn)生變化。如果我們隨便使用一首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏在不同的音區(qū)上演奏，或改變其織體的節(jié)奏，或改變?cè)械难葑嗔Χ?，音?lè)情緒會(huì)直接受到影響。那么演唱者除了演唱情緒會(huì)改變，延長(zhǎng)的音色、音質(zhì)、音強(qiáng)、氣息、吐字咬字方式等的運(yùn)用都將隨之改變。在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏的作用是不可磨滅的，作曲家用特定的音型織體表達(dá)特殊的思想情感。經(jīng)過(guò)作曲家的精心創(chuàng)作，使鋼琴伴奏音樂(lè)的烘托功能成為我們演唱時(shí)抒發(fā)情感的重要依據(jù)在鋼琴伴奏的情緒表達(dá)上，鋼琴的音色、力度、節(jié)奏等都起著至關(guān)重要的作用。音色的正確分配及色彩變化可以大大的增強(qiáng)鋼琴伴奏的藝術(shù)感染力，烘托歌唱聲部的氣氛。速度的變化能使音樂(lè)情緒增加一種動(dòng)態(tài)美感，或舒展或緊張或緩慢或抒情，都可以通過(guò)速度的變化來(lái)體現(xiàn)。而鋼琴力度的變化則可以更細(xì)膩入微的影響旋律聲部，進(jìn)而觸發(fā)整個(gè)和聲效果的變幻。這些表達(dá)手法處理的越是細(xì)致，音樂(lè)語(yǔ)匯就越是豐富，展現(xiàn)出的藝術(shù)效果也會(huì)更加多姿多彩，從而造成一種富有變化和想象力的審美情感。（三）鋼琴伴奏能幫助聲樂(lè)演唱者把握音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度是演唱歌曲完整性的基本要素，表演者要想把作品完成好，首先要認(rèn)真地讀譜，嚴(yán)格按照作品的旋律音高進(jìn)行演唱。然而我們有很多的演唱者，不認(rèn)真地讀譜，依靠一些錄音或別的辦法來(lái)完成作品，使作品旋律音髙不準(zhǔn)，影響作品的發(fā)揮，鋼琴伴奏就可以幫助演唱者糾正音準(zhǔn)的問(wèn)題，使演唱順利進(jìn)行。例如：歌曲《綠樹成蔭》，在譜例中，這首歌曲的伴奏部分，第一小節(jié)中有一個(gè)和弦，在這個(gè)和弦中最高的音就是F，只要演唱者在心中記住這個(gè)音高，他就會(huì)很清楚的掌握這個(gè)音，做到心中有數(shù)，因此也就不會(huì)跑調(diào)或唱錯(cuò)音。這樣演唱者在表演過(guò)程中也就運(yùn)用自如。（四）鋼琴伴奏能幫助聲樂(lè)演唱者豐富聲樂(lè)完整作品在眾多藝術(shù)歌曲中，由于鋼琴經(jīng)常以補(bǔ)充性、呼應(yīng)性旋律和對(duì)位化旋律同人聲一起形成整體結(jié)構(gòu)，因而這種聲樂(lè)鋼琴的完美配合才能使作品臻于完整。正是增之一分則長(zhǎng)，減之一分則短，鋼琴的這種表現(xiàn)功能可以體現(xiàn)為在歌曲的內(nèi)部，鋼琴伴奏聲部利用呼應(yīng)對(duì)答、重復(fù)加強(qiáng)人聲，形成模仿式復(fù)調(diào)關(guān)系，補(bǔ)充、完善、加強(qiáng)樂(lè)思的表達(dá)。在福雷的藝術(shù)歌曲中普遍存在著功能多樣、規(guī)模較大的引子、間奏、尾聲，都是歌曲整體不可分割的有機(jī)部分對(duì)立體化多側(cè)面地展示作品的藝術(shù)形象，連接段落，起到了重要的作用。如《情歌》藝術(shù)歌曲中，歌曲三次間奏都由僅四小節(jié)的小樂(lè)句連接，這句由內(nèi)聲部支生出細(xì)致的八分音符音型寫就的聲部，像一根串珠線，將各段落連接，左手鋼琴織體采取持續(xù)的八分音符連奏，新出現(xiàn)的旋律線條清新流暢，那么，彈奏中則要求聲部清晰，不需要過(guò)多的節(jié)奏重音。演歌者歌唱依據(jù)間奏旋律的提示在新段落顯現(xiàn)前的句法要恰到好處，應(yīng)注意句子氣息應(yīng)流暢，短小分句要明確。在配合表現(xiàn)強(qiáng)到弱的和弦時(shí)可以試著用氣息控制聲音，這樣，會(huì)使音色更具感染力。在引入新段落后，彈奏中應(yīng)特別注意與歌唱的呼吸相配合。由于本曲伴奏聲部都是連續(xù)八分音符連奏，配合中往往容易忽略歌唱者的呼吸，這就需要伴奏者格外注意。當(dāng)歌曲出現(xiàn)明朗的大調(diào)性旋律時(shí)，伴奏聲部應(yīng)在速度上有所提示，以更好地表現(xiàn)對(duì)真摯愛(ài)情熱切向往的情緒需求。在第三段間奏過(guò)后，音樂(lè)出現(xiàn)了調(diào)性的轉(zhuǎn)換，伴奏低音聲部運(yùn)用了低音旋律化的音效，其彈奏的控制力得到考驗(yàn)。彈奏者可使音色彈地更加連貫，更自如地控制音量。以此將對(duì)美好愛(ài)情的無(wú)限向往之情較好地展示出來(lái)。歌曲尾奏處鋼琴聲部運(yùn)用了連續(xù)八分音符的下行旋律進(jìn)行和不斷弱化的音量比較，襯托著漸漸隱去的旋律，將樂(lè)曲引向結(jié)束。這種不停歇的八分音符的流動(dòng)將歌詞中夢(mèng)幻般的遐想、詩(shī)意的品味烘托得淋漓盡致。鋼琴的這種結(jié)構(gòu)串聯(lián)的功能，從某種程度上對(duì)人聲起到了極大的豐富作用。四、提升鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱中價(jià)值的建議（一）提高作品認(rèn)識(shí)，深入對(duì)作品的研究1.了解作品的創(chuàng)作背景無(wú)論演唱者還是鋼琴伴奏者，都要先了解作品的背景及作曲家的創(chuàng)作意圖。由于作曲家的出身、經(jīng)歷、世界觀等方面的差異，就會(huì)產(chǎn)生不同的情感和創(chuàng)作構(gòu)思。每一部聲樂(lè)作品都與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景相聯(lián)系。不同的國(guó)家、民族會(huì)因?yàn)闅v史的發(fā)展不同，地理位置不同以及民族觀念、宗教信仰的不同，影響到其音樂(lè)作品風(fēng)格各異，恰好是這種差異造就了各國(guó)的藝術(shù)特點(diǎn)。2.正確處理作品的語(yǔ)言情感我們?cè)谘莩枨臅r(shí)候，應(yīng)該首先了解歌曲講述的故事以及要表達(dá)的情感。在了解作者的創(chuàng)作意圖，反復(fù)朗誦歌詞的基礎(chǔ)上，然后才決定用什么情緒，什么聲音色彩來(lái)演繹。這些都做好了，才能真實(shí)地再現(xiàn)藝術(shù)。正如柏拉圖所認(rèn)為的那樣：“未理解詩(shī)人創(chuàng)作的人，就永遠(yuǎn)無(wú)法是吟詠詩(shī)歌的歌手，因?yàn)閷?duì)聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)。吟詠詩(shī)歌的歌手必須成為詩(shī)人意圖的解釋者。如果有誰(shuí)清楚地知道，詩(shī)人意于表達(dá)的東西是什么，那么，它就能成為一個(gè)出色的演唱者?！?.注意歌曲的調(diào)式調(diào)性及曲式結(jié)構(gòu)曲式結(jié)構(gòu)是藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手段之一，作曲家通常會(huì)根據(jù)歌唱內(nèi)容來(lái)選擇藝術(shù)歌曲的曲式類型，無(wú)論是分節(jié)歌還是通體歌，都根據(jù)統(tǒng)一與變化的原則來(lái)使用各種音樂(lè)手段造成豐富多姿的音樂(lè)效果，并將與之相映成趣的鋼琴伴奏作為重要部分支撐整首樂(lè)曲結(jié)構(gòu)。每首作品都是不同的，這些音樂(lè)作品有著不同的曲式結(jié)構(gòu)，不同的調(diào)式、調(diào)性。以日本的歌曲《櫻花》為例子，半音的4、7用得最多，偶爾出現(xiàn)增四度等這樣的特點(diǎn)。（二）促進(jìn)伴奏者和演奏者的合作意識(shí)1.鋼琴伴奏與演唱呼吸的配合眾所周知，聲樂(lè)演唱是非常講究呼吸的。同樣，鋼琴伴奏也要講究呼吸。伴奏要熟悉演唱呼吸的氣口，熟悉其演唱風(fēng)格，要全面了解歌曲，這樣就會(huì)把握全局，盡量不出意外。在前奏與歌聲之間的一點(diǎn)空隙，雙方要配合默契，使演唱者能順利的進(jìn)人作品。在演唱中，伴奏不能只是死板的彈奏，要注意演唱的氣息，雙方要形成默契，在哪里吸氣，伴奏要注意給足時(shí)間，才能做到統(tǒng)一。在歌曲進(jìn)入髙潮時(shí)，彈奏者要與演唱者同時(shí)掀起高潮，結(jié)束時(shí)要根據(jù)歌曲和演唱的情緒，該漸快就漸快，該漸慢就漸慢。有一點(diǎn)應(yīng)該注意，由于歌詞的關(guān)系和演唱者的即興發(fā)揮而必須打破常規(guī)呼吸的地方，伴奏應(yīng)該把握好分寸。例如庫(kù)爾蒂斯的《重歸蘇蓮?fù)小吩谄渲械腉音上，有的演唱者為了氣氛的需要而延長(zhǎng)這個(gè)音，這時(shí)伴奏就要跟隨演唱者，與演唱者形成“心靈感應(yīng)”而改變?cè)瓉?lái)固定的節(jié)拍，留給演唱者一個(gè)足夠的抒情空間。2.鋼琴伴奏與演唱音色的配合想要具備美妙的音色，演唱者和鋼琴伴奏者都要具備良好的專業(yè)技巧，對(duì)于演唱者而言具備良好的演唱技巧才能演唱出悅耳動(dòng)聽(tīng)的聲音。面對(duì)于鋼琴伴奏來(lái)說(shuō)，只是正確的、連貫的彈奏音符是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，而是運(yùn)用適當(dāng)?shù)募夹g(shù)手段，如觸鍵、力度、層次音色等，隨時(shí)注意手指的用力程度與角度，把各種聲音（細(xì)致、柔和、粗糙、急促、宏亮、不安等）表達(dá)出來(lái)，讓音樂(lè)具有歌唱性。同時(shí)，還必須注意踏板（左中右）的合理運(yùn)用，因?yàn)?，它們?duì)聲音的豐富、變化等均起著至關(guān)重要的作用。伴奏者心中要有音樂(lè)、感情及藝術(shù)表現(xiàn)的投入，要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要“跟”好、“托”好、“帶”好，還要準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格處理，作品的內(nèi)在意境，體會(huì)其輕重緩急的特點(diǎn)及樂(lè)句呼吸的深淺，細(xì)微的感情變化，以便做出快速反應(yīng)，為演唱者提供豐富的音樂(lè)氛圍與再創(chuàng)造的可能性。（三）把握鋼琴伴奏與歌曲演唱的注意事項(xiàng)1.注意演奏風(fēng)格的把握聲樂(lè)作品并不是一成不變的，在民族性、時(shí)代性，以及內(nèi)容、風(fēng)格上必然有著自身的“烙印”。中國(guó)的藝術(shù)歌曲就不同于國(guó)外的藝術(shù)歌曲，每首歌曲都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，如丁善德的《豐收山歌》，比較自由的，充分發(fā)揮了山歌的風(fēng)格。再比如早期的中國(guó)藝術(shù)歌曲比較質(zhì)樸、優(yōu)雅；中期的作品比較激進(jìn)、奔放；當(dāng)代的作品比較抒情、貼切；在遵循民族性的文化符號(hào)下，尊重歷史的原貌，研究時(shí)代背景、歌詞靈魂、創(chuàng)作意圖及表現(xiàn)元素，旋律線的高低起伏、全曲的動(dòng)情點(diǎn)處的速度、力度的變化，調(diào)式、調(diào)性、和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換都需要演唱者和演奏者的認(rèn)真研讀、深刻理解、相互配合，共同展現(xiàn)作品的初衷。所以演奏者和演唱者在表達(dá)作品時(shí)需要把握歌曲的演奏風(fēng)格。2.了解作品，注意內(nèi)涵的統(tǒng)一無(wú)論演唱者還是鋼琴伴奏者，都要先了解作品的背景及作曲家的創(chuàng)作意圖。由于作曲家的出身、經(jīng)歷、世界觀等方面的差異，就會(huì)產(chǎn)生不同的情感和創(chuàng)作構(gòu)思，比如，莫扎特的一生非常清貧，但這沒(méi)有影響他的創(chuàng)作，相反他的作品大部分都充滿著快樂(lè)和崇高，所以伴奏莫扎特的作品就不同于同時(shí)代的其他作曲家的作品風(fēng)格，既要把握莫扎特嚴(yán)肅的一面，也要表現(xiàn)詼諧的一面。在表演一首作品時(shí)，強(qiáng)調(diào)“要知道每一個(gè)音的意義、每一樂(lè)句進(jìn)行的過(guò)程、每句的重點(diǎn)、每主體的特點(diǎn)及分句，注意對(duì)位樂(lè)段與伴奏式樂(lè)段的意義及襯托作用?！边€要深入研究作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、作品的內(nèi)涵、和聲布局、曲式結(jié)構(gòu)、伴奏織體等等。如趙元任先生的《教我如何不想她》，看上去似乎是一首情詩(shī)，但作者在這首作品里要表現(xiàn)的卻是思鄉(xiāng)的感情。如果理解了這一創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，在伴奏時(shí)就能更貼近作曲家的意愿。而創(chuàng)作技法與作品的情緒變化是相關(guān)聯(lián)的。如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽(tīng)》，抒發(fā)了一個(gè)在舊社會(huì)遭受地主皮鞭毒打的苦孩子，翻身后對(duì)黨的深厚感情和對(duì)敵人的刻骨仇恨，表達(dá)了永遠(yuǎn)跟著共產(chǎn)黨干革命的決心。作曲家深刻地理解了歌詞，為配合歌詞的含意，采用了三部曲式的結(jié)構(gòu)，使整首歌曲前后呼應(yīng)、和諧統(tǒng)一。在和聲的布局上，一開始采用的和聲很有功能性，同時(shí)又運(yùn)用了附加六度音的主和弦及交替功能，并突出高低聲部的線條，把親切、深情的主旋律襯托了出來(lái)。中部隨著調(diào)性的改變，作曲家安排了一些不穩(wěn)定的和弦，在伴奏織體上卻采用了震音和琶音相結(jié)合的創(chuàng)作技法，逐漸地推出歌曲的高潮。作為伴奏者，必須對(duì)這些問(wèn)題分析得十分透徹，才能深刻地體會(huì)作品的內(nèi)涵，同時(shí)采取相應(yīng)的演奏技法，隨時(shí)調(diào)整演奏速度、力度和音色，準(zhǔn)確塑造藝術(shù)形象，喚起歌唱者的表演熱情和欲望，才能對(duì)歌唱者起藝術(shù)指導(dǎo)作用。3.注意心境統(tǒng)一，兩者共鳴心境統(tǒng)一，是聲樂(lè)演唱與鋼琴伴奏在音樂(lè)表演中默契合作的必要準(zhǔn)備。藝術(shù)歌曲中聲樂(lè)演唱與鋼琴伴奏表現(xiàn)力度相當(dāng)，而不同的表演者有著不同的生活體驗(yàn)，對(duì)作品的理解和特征的把握上也會(huì)有所差異，在合作中雙方如何共同形成整體的音樂(lè)形象，在感性表現(xiàn)作品的背后需要雙方“心心相通”的理性分析和處理作為支持。例如，音樂(lè)情緒設(shè)定需要“心心相通”。通過(guò)合作雙方的分析和理解對(duì)作品的空間設(shè)定有較好的把握和心理準(zhǔn)備，從而增強(qiáng)雙方在節(jié)奏、力度、音色等方面的感受力；雙方在聽(tīng)覺(jué)上理想的審美效果與主體的表達(dá)形式上需要達(dá)成“心心相通”。心靈的相通是建立在雙方理性處理音樂(lè)作品基礎(chǔ)之上的情感表現(xiàn)，音樂(lè)的情緒在整體中不斷發(fā)展。4.注意兩者之間配合與情感交流藝術(shù)歌曲感染力的體現(xiàn)有賴于聲樂(lè)演唱與鋼琴伴奏在音樂(lè)進(jìn)行中雙方情感的交流和互動(dòng)。聲樂(lè)演唱與鋼琴伴奏的默契合作是在有限的表演時(shí)間內(nèi)二者雙向的互動(dòng)過(guò)程。演唱部分運(yùn)用聲樂(lè)語(yǔ)言的色彩變化詮釋歌曲，鋼琴伴奏則運(yùn)用器樂(lè)語(yǔ)言表現(xiàn)樂(lè)思，演唱者和伴奏者雙方合作的默契程度會(huì)直接影響藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力。結(jié)束語(yǔ)在一首藝術(shù)歌曲中，演奏者與演唱者是不分彼此的，必須在樂(lè)曲中相互協(xié)和，在音樂(lè)表現(xiàn)上各抒所長(zhǎng)，才能共同將藝術(shù)歌曲表達(dá)得至臻至善。在合作過(guò)程中，如果能夠以鋼琴伴奏帶動(dòng)歌者的情緒氣息，在其需要進(jìn)行呼吸調(diào)整時(shí)，正確地通過(guò)鋼琴的聲音來(lái)帶領(lǐng)，并能夠?qū)ζ溲莩獱顟B(tài)、發(fā)音吐字都有所幫助，將對(duì)兩者的共同配合起到更好的輔助作用。藝術(shù)歌曲演唱與鋼琴伴奏具有相輔相成之聯(lián)系。鋼琴要與演唱擰成一根繩子，伴奏者需要在藝術(shù)風(fēng)格、情感上表現(xiàn)投入，準(zhǔn)確掌握藝術(shù)作品的風(fēng)格，為演唱者的演唱提供豐富的氛圍和音樂(lè)烘托，并且能夠幫助指導(dǎo)演唱者合理表現(xiàn)，正確處理作品內(nèi)涵。聲樂(lè)學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的全面的音樂(lè)修養(yǎng)提升，除了對(duì)聲樂(lè)作品歌詞文學(xué)內(nèi)涵的掌握，聲樂(lè)技巧的運(yùn)用之外，還要學(xué)會(huì)從鋼琴伴奏音樂(lè)中深層面地挖掘有助于情感表達(dá)的多方面因素，不同風(fēng)格聲樂(lè)作品的不同曲式結(jié)構(gòu)，豐富和聲色彩變化，帶來(lái)不同節(jié)