淺談舞臺語言與影視語言的異同

淺談舞臺語言與影視語言的異同摘要在生活中，語言是人類交際的重要工具。在話劇舞臺上和影視中，語言是交待情節(jié)、揭示思想、刻畫人物、感染觀眾的重要手段。舞臺與影視的語言技巧基本上是相同的，只不過在舞臺上和在話筒前運用的時空不同，所以在語言的分寸掌握上應有所區(qū)別。因此，演員與常人所運用語言的手段是不同的，他首先要認真分析影視作品的語言，了解作者的思想，通過研究、理解、體驗、感受這些語言的內(nèi)在實質(zhì)，找到作者的思維邏輯，并把作者（或角色）的思想通過演員在舞臺上展現(xiàn)出來，這才是舞臺上需要的真正的藝術(shù)語言。舞臺語言與影視語言需要我們?nèi)パ芯亢烷_拓他們的共同點。本文分四部分來闡述，第一部分介紹舞臺語言與影視語言的發(fā)展概況及定義，第二部分介紹舞臺語言與影視語言的相同點，第三部分紹舞臺語言與影視語言的不同點，第四部分分析了兩者之間的關(guān)系。關(guān)鍵詞：舞臺；影視；語言

AbstractInlife,languageisanimportanttoolforhumancommunication.Inthedramaonthestageandinfilmandtelevision,languageisexplainedtheplot,revealideas,charactersandanimportantmeanstoinfecttheaudience.Stageandfilmlanguageskillsarebasicallythesame,justonthestageandinfrontofthemicrophonetousetimeandspacearedifferent,sointhesenseofmasteryofthelanguageshouldbedifferent.So,actorandordinarybyusinglanguageofmeansisdifferentof,hefirsttoseriouslyanalysistelevisionworksoflanguage,understandauthorofthought,throughresearch,andunderstanding,andexperience,andfeeltheselanguageofinnerreal,foundauthorofthinkinglogic,andputauthor（orrole）ofthoughtthroughactorinstageShangshowout,thisisstageShangneedofrealofartlanguage.Languageofthestageandfilmlanguagethatweneedtostudyandexplorewhattheyhaveincommon.Thisarticleisdividedintofourparts,toelaborate,firstpartoffilmlanguageandlanguagedevelopmentanddefinitionofthestage,thesecondpartdescribesthestagelanguagewiththesamefilmlanguagepoint,Shaostagelanguagewithdifferentfilmlanguages,partIII,partIVanalysestherelationshipbetweenthetwo.Keywords:Television；stage；Language

目錄摘要 1Abstract 2前言 2一、舞臺語言與影視語言的簡介 2（一）影視語言的概念 2（二）舞臺語言的概念 2二、舞臺語言與影視語言的相同點 2（一）演員準備 2（二）創(chuàng)作原理和創(chuàng)作本領的方面 3（三）假定和行動的處理方面 3三、舞臺語言與影視語言的不同點 3（一）藝術(shù)觀賞同步性上的區(qū)別 3（二）不同的語言特性 3（三）語言連續(xù)上的區(qū)別 4四、分析舞臺語言與影視語言的關(guān)系 4結(jié)論 4參考文獻 5

前言在當前生活中，生活的每一個角落都能體會到人們對于藝術(shù)的追求和渴望，最容易看到的是舞臺藝術(shù)，它能使人們精神方面的需要得到滿足，同時也給予人們更多的藝術(shù)欣賞和情感宣泄。很多人喜歡花錢去戲劇院觀看舞臺話劇藝術(shù)，其實在家里或者電影院也能隨時看到影視語言，人們非常喜歡看導演精心策劃編撰的故事，觀看那些動情出色的演出仿佛我們在其中一樣，深入地了解舞臺話劇藝術(shù)內(nèi)在的聯(lián)系與區(qū)別有助于我們選擇合理適當?shù)乃囆g(shù)形式來充實我們的內(nèi)心，雖然是一個旁觀者，就不僅僅是藝術(shù)所帶給我們的心理和眼球沖擊。我們應該搞清楚舞臺語言與影視語言之間的關(guān)系，他們既存在區(qū)別，又密切相關(guān)，是藝術(shù)美學的兩種不同形式，要對他們加以對比才能找出差別，才能做出更好的選擇。舞臺語言出現(xiàn)的時間比影視語言要早，并且在我國有很長時間的歷史，在我國早期的舞臺語言中，話劇表現(xiàn)為戲劇、舞臺劇乃至小品節(jié)目等，主要通過演員和舞臺場景的變換，矛盾的變遷也能在小小的舞臺中得到體現(xiàn)。而影視語言通過鏡頭將故事記錄下來，播放給所有人觀看，主要是在生活的大舞臺上進行語言。舞臺語言與影視語言與我們的生活緊密相連，因此，本文也將詳細探討二者之間的不同之處。一、舞臺語言與影視語言的簡介（一）影視語言的概念語言藝術(shù)包括了影視語言與舞臺語言，舞臺語言中諸多方法與原則也同樣適于影視語言，是一門由演員在攝影機前扮演劇本中所設置的各種角色、演繹劇本中故事情節(jié)的藝術(shù)。與舞臺語言不同，影視語言不是在舞臺上能夠與現(xiàn)場觀眾交流的直接語言，而是經(jīng)攝影藝術(shù)處理和剪輯之后，通過銀幕間接呈現(xiàn)給觀眾的一種語言藝術(shù)形式。影視語言強調(diào)演員的鏡頭感，力求語言的自然、真切和生活化，并且具有分鏡頭拍攝、非連續(xù)創(chuàng)作和語言等特點。（二）舞臺語言的概念舞臺語言是以語言、動作、音樂、舞蹈及木偶等形式達到敘事目的的舞臺藝術(shù)的總稱，舞臺語言的形式非常多，比較常見的有歌劇、舞劇、音樂劇、話劇和木偶戲等。由演員扮演劇本中的角色，用語言來塑造劇本中所要求的人物形象和人物性格，在一個假定環(huán)境的空見里表現(xiàn)故事情節(jié)和人物心理活動。要想出色的進行舞臺語言，對演員素質(zhì)要求非常高，要求演員一登上舞臺就馬上進入角色，無論多長臺詞、多大舞臺行動量，都要非常連貫將整場戲演完。在舞臺上的舞臺語言和現(xiàn)實生活有很大不同的，舞臺演員的必備素質(zhì)是嗓音洪亮、身體靈活，因為只有嗓音洪亮才可以使得劇場中數(shù)千人都能夠聽清臺詞，只有身體靈活才能夠更好地詮釋自己所扮演的角色，舞臺演員所扮演角色不分年齡，可以扮演比自己小20歲的年輕人，也可以扮演比自己大幾十歲的老人，演員的形體動作主要是加以區(qū)分的依據(jù)。舞臺語言與影視語言都屬于語言藝術(shù)，演員在表演過程中應該先了解兩者的概念，把握好表演的節(jié)奏，以增強表演意識。二、舞臺語言與影視語言的相同點（一）演員準備首先，舞臺語言和藝術(shù)語言的藝術(shù)形式在演員自身的準備方面有著比較高的相同點，都要求演員以自身為創(chuàng)作材料和創(chuàng)作工具進行人物形象的自我塑造，在還沒有接到劇本或剛接到劇本時進行人物塑造。在這個過程中，演員必須保持精神的高度集中，全身心地投入到角色塑造中，將人物性格和故事情節(jié)詮釋的有血有肉。要仔細認真閱讀劇本，對劇本了解透徹，弄清劇情的來龍去脈，包括它發(fā)生的時代、地域和民族特性，沖突出現(xiàn)的詳細過程，任務行動的線索也是關(guān)鍵，任務行為的特殊邏輯與特殊方式，任務關(guān)系及其變化，通過他對待各種人和事的態(tài)度中了解他性格的各個方面及其形成的原因……做到透徹了解戲情，完全明白戲理，將人物形象及他所生活的環(huán)境在演員心里慢慢的體現(xiàn)起來。另外，對作家的風格也要有所感悟。中國同時代的三位大劇作家郭、老、曹的作品風格就和其他有很大區(qū)別。當然，要把其劇目的演出方式加以區(qū)分。要盡最大可能從劇本中把能挖出的東西盡可能的挖掘出來。一般稱職或優(yōu)秀的導演都有一些共同點，就是對一部作品都會有自己鮮明的乃至獨到的見解、不一般的乃至巧妙的構(gòu)思、較好的乃至精彩的處理。演員要認真領會導演的種種意圖，因為演員進行創(chuàng)作的離不開導演的總體解釋和構(gòu)思。演員的本分是把自己的創(chuàng)作納入導演的總體藝術(shù)形象之中。當發(fā)現(xiàn)導演的疏漏與不足時，可提出彌補建議，不同的見解盡量通過協(xié)商達成一致，使導、語言之間形成互促、互補的非常理想的循環(huán)。（二）創(chuàng)作原理和創(chuàng)作本領的方面兩種語言藝術(shù)形式具有一定的相似性體現(xiàn)在創(chuàng)作原理和創(chuàng)作本領方面。無論哪種語言藝術(shù)形式，都是一種組織行動的藝術(shù)，綜合體現(xiàn)在演員的心理行動、語言行動和肢體行動。兩種語言藝術(shù)形式的演員在角色創(chuàng)作過程中，激發(fā)自身的心理體驗都是通過外界行動來實施的，通過這找到劇本中所要求的人物角色的感覺，最終得以更合情合理地完成人物角色的塑造表現(xiàn)在舞臺或銀幕中，使得所塑造角色的性格越來越豐富多樣化，讓觀眾更容易接受和喜愛。（三）假定和行動的處理方面舞臺語言和影視語言在對于假定和行動的處理方面也具有很大的相似性，都是運用規(guī)定情境中的假定來實現(xiàn)劇本中正式的人物和舞臺行動。演員在語言中，要進行雙重的假定來塑造人物，就需要充分利用規(guī)定情境中的假定性；同時也要有效處理好這種假定性與所要表現(xiàn)的逼真性的對立與統(tǒng)一的關(guān)系，力求將所要塑造的人物形象鮮活生動地呈現(xiàn)在觀眾面前，在視覺和聽覺方面給予觀眾一定的沖擊力，使得觀眾印象深刻。舞臺語言與影視語言兩者之間在演員準備，創(chuàng)作原理，創(chuàng)作本領以及假定和行動的處理方面表現(xiàn)出相同點。無論哪種語言藝術(shù)形式，都是一種組織行動的藝術(shù)，綜合體現(xiàn)在演員的心理行動、語言行動和肢體行動。舞臺語言與影視語言的不同點（一）藝術(shù)觀賞同步性上的區(qū)別舞臺語言就是為了給觀眾觀賞的，因此他們是同步進行的。觀眾和舞臺演員在角色的語言、展現(xiàn)同屬于一個空間的舞臺上的。演員的語言對于觀眾來說更具有直觀性，觀眾在觀賞對舞臺演員的語言時，演員在臺上，觀眾在臺下，但是他們同屬于一個空間，因此觀眾會有身臨其境的感覺，能感受到演員的感覺如痛苦、喜悅等，要能將直接的情感交流給觀眾，這樣在舞臺語言時就需要對演員更高、更復雜的要求。影視語言與舞臺語言的區(qū)別之一是有一定的時空差異。進行影視語言往往要持續(xù)幾個月，有的還需要幾年的時間，才能夠與觀眾有實際上的“接觸”。所以，觀眾都是在其完成創(chuàng)造之后才能觀賞到影視語言的。（二）不同的語言特性具有一定的夸張性通常是舞臺語言的特性，這種變形的語言特性，實際是對人們生活的一種放大，雖然來源于生活，但卻又高于生活。由于舞臺語言具有與觀眾觀賞的同步性特點和固定的舞臺背景的特點，這就要求演員在進行舞臺語言時，要時刻注意觀眾的感受和注意周圍的環(huán)境，具有一定夸張性是舞臺演員的語言所必須做到的，比如，語調(diào)、形體動作、自身情緒相應的鮮明程度、變化幅度以及波動反差等，雖然這些具有適度的夸張性的語言，是對真實生活所做的藝術(shù)加工，但是由于舞臺語言源于生活的本質(zhì)使得其仍然具有一定的真實性。影視語言舞臺設置比舞臺語言略帶夸張，影視語言對環(huán)境的逼真性要求很高。另一方面，對于影視語言的演員來說，為了適應逼真的語言環(huán)境，演員的真實性語言藝術(shù)也是很重要的。而且，演員的特寫鏡頭大都會加入現(xiàn)今的影視作品中，就這要求影視語言的演員有更好的語言技能，演員在語言時要通過面部細微的表情變化，讓觀眾看到自己內(nèi)心豐富的感情波動。更為深層的人物的內(nèi)心變化要通過局部變化表現(xiàn)出來，這使得影視語言更貼近生活。（三）語言連續(xù)上的區(qū)別由于舞臺語言與觀眾的觀賞是同步的，所以，連續(xù)的、不間斷是舞臺演員的語言特征。而影視語言的創(chuàng)作往往需要很長時間，排除影視語言后期制作等因素影響，一般至少需要幾個月的時間，而且為了影視語言的逼真性，影視演員通常還會連續(xù)地為一個鏡頭拍好幾遍，是非連續(xù)性的。演員在表現(xiàn)時，要區(qū)分舞臺語言與影視語言的不同，把握好各自的語言特性，才能根據(jù)不同的劇情來根據(jù)人物特征進行角色的語言表演。分析舞臺語言與影視語言的關(guān)系在大三的下學期，我們有兩周的戲劇語言舞臺表演的實訓課。不知不覺中，戲劇語言課就飛快的結(jié)束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。通過對戲劇語言的學習，我認識到了：如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術(shù)沖擊視覺，那么戲劇語言，是融匯這三者的一種綜合的藝術(shù)形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景；肢體動作、面部表情，刻畫具體故事；舞臺布景，呼應人物心理?！熬C合”應該算是戲劇語言的本質(zhì)，其最大的特點就是，它可以綜合、夸張地運用各種方式，聯(lián)系現(xiàn)實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹；獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇語言的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。班里一共有七大組參加了舞臺表演，戲劇語言安排的內(nèi)容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態(tài)，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇語言的舞臺表演我認識到了，戲劇語言可以在一定程度上反映了社會現(xiàn)實。如同學們舞臺表演的（《大學生活》），表現(xiàn)出了現(xiàn)代大學生對待生活和學習的一種態(tài)度。還有現(xiàn)實版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現(xiàn)在了我們的眼前同樣也表現(xiàn)出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。并且，這次實訓課讓我深深認識到了舞臺語言與影視語言的關(guān)系，只有正確地處理好二者的關(guān)系，才能更好地學習和運用語言表演的藝術(shù)。國內(nèi)外專家對電影語言和舞臺語言之間的關(guān)系，究竟是對立還是統(tǒng)一都產(chǎn)生過爭論。法國電影藝術(shù)理論家克。麥茨提出：“電影是真實的藝術(shù)，戲劇是真義的藝術(shù)，兩者互相對立?！币獯罄娪皩а莅矕|尼奧尼認為：“電影演員不應當去理解角色，他應當成為角色。于是人們對此有了不同的看法，說成為角色的前提是需要理解角色，這是不對的……若是按流行的理論來語言，就要求他扮演的人物性格的思考應該導向準確的性格刻畫，但這樣扮演的結(jié)果使他的語言顯得支離破碎，一點也不自然。演員在準備去語言時如果對劇本一點不了解，完全憑本能進行即興語言，語言的越真實自然?！泵绹娪八囆g(shù)家波布克認為：“戲劇的影響把獨立地和圓滿地解決攝影機所提出的問題的過程推遲了一段很長的時間?！边@些介紹了國外一部分電影藝術(shù)家認為話劇語言和電影語言是對立的、矛盾的一些論點。日本電影藝術(shù)家山本圭認為：“舞臺、電影和電視這三者的演出，由于空間和時間的條件不同，將會感受到各自不同的制約，但它們畢竟都屬于語言的范疇，所以并無本質(zhì)上的區(qū)別。”他對前面的看法完全不一樣。關(guān)于把莎士比亞的任務從舞臺搬到銀幕上是否覺得不得不改變語言方式的問題英國著名演員勞倫斯。奧立佛直截了當?shù)幕卮鹫f：“改變不大。我想，我只考慮這種媒介需要的技巧?！蔽覈麘騽±碚摷彝烂飨壬凇稇騽」P記》一書中說到：“曾經(jīng)有一種很流行的看法：戲劇是假象，電影才是真實的。這個看法越來越缺乏說服力。電影導演黃蜀芹卻非常反駁對這種看法：看電影本身就是千百人聚在一個黑洞洞大廳里盯著看一塊大平布，這就含有強烈的假定性素。他認為，戲劇和電影都是演員在“假定性”的條件下進行語言創(chuàng)作，這點相同?？梢妵鴥?nèi)外這些電影界的名家們對電影和戲劇語言的不同看法不一，找不到統(tǒng)一的說法。沒有必要去追求關(guān)于舞臺語言和影視語言的異同看法一致性，關(guān)于這樣一個有爭議的問題是不可能有一個統(tǒng)一的“標準”答案。雖然他們看法不一致，但從那些國內(nèi)外專家的爭議中看出，電