淺析蒂姆伯頓電影敘事風格及美術風格影響

淺析蒂姆伯頓電影敘事風格及美術風格影響摘要蒂姆伯頓的電影有著直接獨特的宗旨，別具一格，所以受到觀影者的準尋還有專業(yè)人士的追捧。伯頓開始擔任導演是在1980年左右，看過他的電影，我們可以尋求到以往的好萊塢級別的蹤跡，還可以得到本人的革新與突破的方面，以往好萊塢的制作流程沒有被他所使用，他被叫做帶領“新好萊塢”影片的潮流人員。結合以往好萊塢影片的優(yōu)點，伯頓的影片是別具一格的素材還有宗旨形式，沒有約束的景象的調(diào)節(jié)還有“伯頓化”形式的主人公的策劃。他制造完成的《剪刀手愛德華》等等的優(yōu)秀的、令人印象深刻的主人公，用他們奇異、卓然、非凡、脫俗、革新的沖擊引領著潮流。這篇文章在蒂姆伯頓影片的闡述方式還有科學化的性質(zhì)實行詳盡的探尋還有解析。關鍵詞：蒂姆伯頓；電影；敘事風格

目錄摘要 11引言 22蒂姆伯頓電影的敘事風格及特征 32.1敘事視角 32.2敘事結構 42.2.1線性敘事結構 52.2.2非線性敘事結構 73蒂姆伯頓電影的哥特式美學特征 73.1詭異黑暗的影像元素 83.2詭異陰郁的人物形象 84蒂姆伯頓電影的制作特色及技術特征 104.1奇異純熟的逐格動畫制作 104.2驚驚詭異又不失可愛的角色造型 114.3具有傳情達意和敘事作用的音樂 12結論 13參考文獻 141引言蒂姆伯頓是一名優(yōu)秀的導演，他在當下影片的進步過程中有著巨大的推進作用。還有在他的從事影片在指導以來，他被叫做是好萊塢的杰出人才。他應用的別出心裁、自成一家的制作思想進行以往好萊塢模式的革新，可是在最終的影片放映中總能夠使得觀看人員交口稱贊也使得萊塢模式的專業(yè)人員感到驚奇。這位導演在接近50歲時候得到了第64屆威尼斯電影節(jié)終身成就的獎賞。在人生的這個階段得到獎賞的人并不多，此類的榮譽在對導演影片的有著較好的評判，更是在對導演個人方面對于影視的作用的支持還有鼓勵。蒂姆伯頓的影片的個性是與眾不同的，涵蓋著憂郁還有溫婉，高調(diào)中能夠找到縝密，即使存在厚重的黑色冷淡氣味還有封閉的氣味，可是展示的形式是極具力量的。冷暖的調(diào)和，冷淡中的奢靡，默然中的暖意，陰暗中隱含的動力還有陽光，使得怪異和溫暖有著獨特的和睦作用。蒂姆伯頓的作品可以在焦慮的當下堅持本身的幻想觀念，用哥特式格調(diào)進行制作還有展示本人關于當下的了解還有情感的抒發(fā)，是他的作品中一直使用的還有想要完成的任務，此類別具一格的模式使得本人的觀念顯得更加珍貴。一直想要平靜生活還有單獨活動的群體，可以較為深入的了解還有愛好這位導演的作品。上述是好萊塢中以往廣泛傳播的關于蒂姆伯頓作品的贊譽。蒂姆伯頓個人是不喜歡與他人交往的人，在大量的他的作品中，他在持續(xù)尋找一類不落俗套、自成一家的還有深厚的情感的展現(xiàn)形式。對于蒂姆伯頓的作品并沒有符合大多數(shù)人的口味，可是不會作用于他的作品的高額票房，他的作品的收益一直居高不下。他一直不斷試驗不一樣的手段來展現(xiàn)個人內(nèi)心的感受，在夢幻中組成本人特立獨行的作品，經(jīng)由本人的作品來回憶，還有對于本人心中感觸的交流，因此他的作品不能夠限制在特有的類別之中。2蒂姆伯頓電影的敘事風格及特征蒂姆伯頓說明事件的展示手段，關鍵展示在影片的說明角度還有組成的事件之中。他大量的影片都出現(xiàn)了并非一個說明人員，本人的說明還有別的人員的說明，不一樣的說明人員在不一樣的說明角度，作用于作品展示的方方面面。除了這些，構造的說明模式是各式各樣的，線性還有非線性的不一樣的說明布局的聯(lián)合使用將波頓的影片中連接的故事展示得爐火純青，說明的階段也是多種多樣的。2.1敘事視角人們普遍使用的“角度”是情感的立場；人類的情感關聯(lián)到在看待事物的固有想法、位置還有觀念以及情緒。申丹在本人的研討剖析中有著這樣的觀點：以往把說明的角度區(qū)別成不會出現(xiàn)限制的角度、內(nèi)行的角度、除了本人的角度還有他人的角度叫做外視角。說明人員是寫作者展示觀念想法應用的稱謂，涵蓋第一、第二、第三人稱。說明者就是說明角度一類殘缺的展示。加入說明，在整合之中展示導演的本身的情感。從蒂姆伯頓的影片之內(nèi)，說明者進行說明的時候，普遍展示成不一樣的說明；模式：叫做人稱說明；再者使用非人稱說明，即個人的說明還有描述。就是所說的人稱說明，依賴于小說中的書面說明的模式，用精準的人稱“你”、“我”、“他”來說明。在影片說明的立場來看，“不一樣的人稱說明，會出現(xiàn)不一樣區(qū)域、不一樣期望還有不一樣信賴程度的事件”。所以，在一樣的影片中能夠挑選不一樣的群體一起加入說明，此類能夠增加說明的階段還有角度；說明的關鍵在于各種角度的、各種層次的，各種立場的說明者不一樣的說明階段還有說明的作用。就像蒂姆伯頓有著較大影響的《大魚》、《查理和巧克力工廠》的說明角度是經(jīng)由此類模式進行的?！洞篝~》經(jīng)由畫內(nèi)人員說明、主體角度鏡頭還有記錄的角度等不一樣的階段闡述人員奇異的活動。首先，作品把老愛德華以往階段奇異的活動還有和記者兒子找到爸爸的實際活動不一樣的線索進行說明，應用閃回的展現(xiàn)模式來連接，使得觀看者觀看的影片是畫內(nèi)人稱的角度來說明的，將兒子看做觀看者的代表對他的爸爸說的謊言進行懷疑。所以，父子聯(lián)系轉換成作品情感的重點，在事件的末尾兒子通過爸爸普遍使用的口氣來進行說明，父子情緒能夠存在連接。在爸爸去世的時刻，由威利闡述的魔幻事件中，帶著爸爸離開醫(yī)院，一路中盡力著他的爸爸生活中全部的奇異景象，后來爸爸變換成一條大魚奔向遠處。電影經(jīng)由不一樣人稱的說明，展示出愛德華的表面虛浮、但是內(nèi)心溫柔還有勇敢爭奪的爸爸的局面。再者，大量出現(xiàn)在電影中的非客觀的角度鏡頭。非客觀偶的角度鏡頭“就是攝像機安放在主人公眼睛高度的位置來記錄，此類記錄手段的剪接普遍是在主人公看向鏡頭的階段”。使用此類記錄，能夠增強實際的觀念，找到展示主人公的內(nèi)心、觀念的變換，展示大量的主體介入性。就像是，愛德華和巨人談話的時刻，對愛德華較多的俯視記錄，此類的記錄能夠精準的將觀看者帶入巨人的角色，經(jīng)由巨人的角度展示愛德華。還有，作品中不管人稱說明以及記錄的角度，經(jīng)由攝像機的全體的配合還有不一樣角度的變換來完成的，即能夠說明攝像機非主觀記錄的影響。《查理和巧克力工廠》是使用畫外人稱說明、畫內(nèi)人稱說明、非客觀角度記錄還有攝像機非主觀記錄說明不一樣的方面來闡述事件。電影關鍵經(jīng)由攝影機的非主觀記錄出現(xiàn)的全部的事件內(nèi)涵。關于此類整體化的說明角度中，還展示了別的說明角度：經(jīng)由畫內(nèi)人稱敘事說明模式依次表現(xiàn)力量還有查理爺爺?shù)幕叵?；?jīng)由事件之外的主人公來闡述構成，把大量的簡短事件進行詳盡的連接與配合；非客觀角度記錄大量使用在全部的影片，就像打開巧克力的外殼顯示著內(nèi)心的不安時刻的非客觀角度，爺爺不明晰睡覺時臉部的表情展開的非客觀局面等等。2.2敘事結構說明構造是一個電影的主線結構，構成完整的細節(jié)，還是電影主要的骨干，可以展示風貌還有性質(zhì)的關鍵要素。說明構造在劇本的詳盡架構的基礎上來探索與剖析電影。相當一部分的人群密切注意的是事件的開展還有觀眾所關注的是事件進展還有奪目的賣點，一個電影在說明構成各式各樣的使用，沒有被觀看者注意到。就像美國學者薩托馬斯的觀點：“在一類感官還有思想上觀看的非專業(yè)人士來看，他注意的重點僅僅是感官的沖擊以及是否達到內(nèi)心的標準；他能得到最大程度的僅僅是表象的刺激還有大體的構架，還有作為細致的能夠得到觀看者關注的顯著的修飾要素?！笨墒牵活愲娪皫Ыo觀看人員鮮明的感觸還有明顯的記憶的關鍵是，涵蓋宗旨還有主人公性格的刻畫良好，說明構造的自成一家還是一類應對的好方式。經(jīng)由對構成方式的科學化剖析，可以找到影片全部說明構成的普遍模式，在劇本的構成還有解析劇本的時刻能夠找到固定的模式。影片的說明構成大致區(qū)別成兩種，是線性的以及非線性的。2.2.1線性敘事結構線性說明構成，即普遍使用的典型闡述的構成，是普遍存在的順序性說明布局，存在于好萊塢影片典型的說明模式，在影片的制造過程中大量的被使用的說明方式。它區(qū)別成不一樣的類型，有著他們自己鮮明的特點：首先，此構成方式經(jīng)過一系列緣由關聯(lián)確切的階段組成，不一樣的階段有著密切的順序性還有緣由的聯(lián)系。再者，此類說明的思路依賴于單獨的線性階段進行，沒有較多的安排斷開完整階段的插入段落。此類獨特的闡述并非象征著說明方式的匱乏，事件內(nèi)容的匱乏。與之相對的是，它在一類相同的說明狀態(tài)下，使得作品中事件的展開的確切性還有階段的連續(xù)性得到較大程度的保障。它并非想要盈利的影片，將遠離人們活動真實性的區(qū)分化、順序化、假設性、獨特性看成特點；也并非人們說的“散文影片”、“藝術影片”，用“不熟悉性”、“間隔作用”、杰出化看成本質(zhì)?！暗湫偷年U述”將主人公品性的構建看成本質(zhì)，使用線型事件的展開，用人們活動環(huán)境為條件，用離奇的、不尋常的任務活動當成構架，使得善良美好的情緒為主旨，重點在于闡明的原因，經(jīng)由原因還有結果的聯(lián)系將全部的說明階段變化成毫無缺點的集合體，使得傳神的視聽感受作用將觀看者的身心帶入影片的進行中?！墩鎸嵉闹e言》等等一系列享譽全球的作品，是目前西方影片中“典型說明”的示范，依賴于具有強大吸引力的事件來吸引觀看者的心緒。對于判斷想要盈利的影片是不是成功的，在好萊塢的影片方式的判斷準則是說明有沒有揮灑自如，有沒有節(jié)制的美感。但是典型說明作品的制作方式是如此。此種作品普遍構建的是有著強大的力量還有保護正常的生活秩序的人員，是關鍵說明階段的表現(xiàn)人員；組成一類能夠影響人物心緒的群體，來展示角色的個性還有情緒的變化；以及構建和主要任務有著不好的關系、在沖突狀態(tài)的反面人物，來構建還有刺激紛爭與糾葛；關鍵在于，好萊塢典型說明作品涵蓋明晰的確切的說明階段，經(jīng)常展示成兩類思想看法的抗爭。蒂姆伯頓的大多影片中在不一樣的階段中來展示此類說明組成的性質(zhì)?！度嗽承乔颉纺軌蛘故揪€性說明構成還有科學化說明優(yōu)良配合的一類玄幻的作品。電影陳述了2029年的美國空間站，人們對猩猩進行各種測試，使得他們加入不一樣的危害性的生活中，關鍵人物進行找尋在外太空失去的動物的時候，偶然來到單獨的區(qū)域。電影依賴于緣由的說明構成，將關鍵人物尋求失去的動物來開始影片，再用事情開展的時期進行串聯(lián)，密切地聯(lián)系大量的矛盾與糾紛，絲絲入扣，層次分明，來進行事件的展開。接受訓練的動物們的迷路使得主人公來尋找它們，所以才會穿越空間來到別的動物生活的區(qū)域，然后人群還有動物之間有了矛盾與糾紛。此區(qū)域的人群還有動物們戰(zhàn)爭的景象是事件的關鍵組成，在角色離開這個區(qū)域到達家鄉(xiāng)，事件就此結尾。電影展開的時期是2029年的太空探索中心，在角色游歷并不熟悉的區(qū)域之后，2400年來到了。在事件的結尾，關鍵角色使用革新的科技在人猿活動的區(qū)域炫耀了革新的地球技術之后再離開。但是，角色經(jīng)過游歷來到地球之后，經(jīng)過時間的變換的地球文化在核斗爭被毀壞，動物們統(tǒng)治了人群，人們的社會地位被弱化了，角色面向有著革新技術設施的動物的時候，電影到達尾聲，制作人員沒有進行詳盡時間結尾的描述。所以電影表面上沒有展示出來的內(nèi)涵，是受眾者們有著疑惑的地方，在本質(zhì)上還是制作人員內(nèi)心依賴于這個機會來展現(xiàn)對生命的進一步反攻，在這里包含著關于群體的權利，關于技術等疑難的考量，還有關于群體性以及生命活動體系的鞭撻。《蝙蝠俠》能夠展示出典型說明構成盈利的電影。它將以往線性說明當做本質(zhì)，用奇異性的、另類的主人公—可以除惡揚善、為民除害的阻礙人們犯罪的活動來進行展示，經(jīng)由密切的、連接的剪接還有長時間的記錄調(diào)節(jié)等手段安排一系列的匪夷所思的情節(jié)。電影展示的是涵蓋著較多的美國方言性質(zhì)的角色還有故事，還可以經(jīng)由它們來展現(xiàn)美國化的個人觀念還有理論性的矛盾，然后實行文明的傳遞，還應用盈利性的運行方式得到利潤。美國文明一直實行的“英雄觀念”，警匪類型除暴安良的警方，西方中象征著革新觀點的牛仔式英雄孤勇，還有《超人》等等一系列素材作品中“超人”和各種俠客的勇敢的象征，是好萊塢典型的英勇人物。此類把非一般的、超凡的才能看成說明素材還有說明內(nèi)心體系的典型闡明化的“英雄觀念”，影片可以實現(xiàn)大量群體的觀看者的感觸，能夠展現(xiàn)出一些群體的生活觀念還有以后的前景展望，能夠實現(xiàn)典型的說明還有受眾人員內(nèi)心感觸的良好配合?！厄饌b》在說明的階段能夠展現(xiàn)一類秘密的解救世界的英雄的生活觀念還有情緒抒發(fā)的系統(tǒng)，將非凡的才能的孤獨奮戰(zhàn)還有陰暗的群體以及想象的人群固有的指導著全體影片的說明思路，還可以控制著說明的節(jié)拍，將電影井井有條的進行。2.2.2非線性敘事結構非線性說明組成是在面向線性方式的方式出現(xiàn)的，分為離散型的說明構成、連接的說明構成還有反復的說明構成。在這之中，離散型的是依賴于離散的思考形式合理的構成影片的語言，將全部的影片的進行環(huán)繞著一樣的原因開始，普遍使用的第一人說明是關鍵，說明空隙是密切的。連接型的說明經(jīng)由一類連接的思考方式構成影片，將影片的進行絲絲入扣，緊密連接，在說明是將多種方式看成說明的推進力，也在應用循環(huán)往返的時期階段來聯(lián)系。真題看待蒂姆伯頓的作品，在制作有著固有的順序還有特定的緣由的線性組成影片，蒂姆的大量作品的說明構成是環(huán)環(huán)相扣的事件階段組建的非線性說明方式。就像《剪刀手愛德華》等等是經(jīng)由此類方式構成的電影。在《剪刀手愛德華》里，獨自活動在陰森的城堡內(nèi)的主角愛德華的病態(tài)的性格還有靈活的剪刀手讓人著迷，他有著潔凈的內(nèi)心、絕望的愛戀，這些使得大量的觀看者感同身受，影片的盈利還有風評都是良好的。愛德華是人群持續(xù)提及的典型的哥特式角色的代表：奇異丑惡，虛張聲勢，但是群體關系并不復雜，不滿足普通人群的比重，角色的象征與外界境況不配合。這個影片中說明方式的典型性質(zhì)是不能夠被人遺忘的。電影的開始敘述的是一名年老的婦女和后輩說故事，是一個凄涼又美好的晚安故事，婦女回想以前的青春時期、和愛德華認識還有產(chǎn)生愛情的時期，后來的事件進行是在金中學階段的說明。金的媽媽佩姬經(jīng)營者不大的生意，后來某次的生意不理想離開了以前生活的環(huán)境，來到山崗中的一幢陳舊的別墅，她希望有所斬獲，卻意外發(fā)現(xiàn)了在那里孤單生活著的愛德華。3蒂姆伯頓電影的哥特式美學特征哥特式格調(diào)是蒂姆伯頓作品的聯(lián)想詞。他關于哥特風格的始終如一的使用，在持續(xù)的被沿用堅持。詳盡來看，蒂姆伯頓作品的哥特式格調(diào)關鍵展示在：3.1詭異黑暗的影像元素影片是觀看者的藝術?；氖彽膱龅亍㈥幇档膭e墅、幽深的林地在哥特式作品中經(jīng)常出現(xiàn)。精神異常的怪異青年、殘酷的男性、軟弱的奴性還有披著披風的冷漠吸血鬼還有干枯的僵尸在哥特式作品中普遍存在的角色。僵尸等等典型的角色普遍存在于波頓的作品中。但是此類角色的性格在蒂姆伯頓作品中良好的展示出來，在這里人們可以得到他的品味如何蒂姆伯頓指導《文森特》的故事是男性封閉的內(nèi)心。事件的出發(fā)點是黑貓在一個與眾不同的樹下面，然后出現(xiàn)了很多蝙蝠，人們被油炸、用殘酷的方式來改變動物的景象。整體在展示男孩看到的殘酷的畫面：怪物在男孩身邊如影隨形。男孩無法離開陰暗的別墅，可在獨居的時刻，會被夢魘嚇醒，還有急迫的求救的喊聲。在作品中影射著制作人員幼時的經(jīng)歷，他的內(nèi)心渴望又畏懼著靈異的事件。因為作品中涵蓋著陰冷的、秘密的、靈異的、陰暗的氣氛，所以大多數(shù)人覺得是少兒不宜的。這個影片還展示出蒂姆伯頓喜歡還有善于陰暗奇異的哥特式格調(diào)，但是此類格調(diào)在他未來的作品中有著關鍵的影響。3.2詭異陰郁的人物形象影片中有著陰暗的景象還有劇本，蒂姆波作品中構建了大量的奇異的、憂郁的、別具一格的哥特式角色。就像《剪刀手愛德華》中的愛德華等等流傳甚廣的角色?！都舻妒謵鄣氯A》是蒂姆伯頓本人編著還有導演的作品，作品中的關鍵角色愛德華是典型的哥特格調(diào)。這個單調(diào)的角色是波頓本人額策劃的：瘦弱病態(tài)的臉龐，亂糟糟的發(fā)型，陰暗的穿衣風格，引人矚目的剪刀手，將角色還有周邊的炫麗景色進行了隔離。他在的別墅在鎮(zhèn)上是與眾不同的：別墅很高，外面是陰冷的，奇異的，將哥特式房屋的隔離格調(diào)來構建另一個洞天。指導人員經(jīng)過外面的格調(diào)還有顏色的配合上故意形成與眾不同的模式，還把別墅和城鎮(zhèn)的感官不同以及對抗性進行較多的展示；故意將陰暗的山丘形象化，然后構建出一類緊迫的局勢，給愛德華的出現(xiàn)制造秘密的緊迫的氛圍。因為是非人類，所以愛德華是不死的，但一直處于孤單的境況。他的內(nèi)心是純潔的，沒有辨別對錯的才能，他的內(nèi)心極度需要關懷，但是不能和周邊群體進行確切的交流，持續(xù)的回到陰冷的別墅。孤單在作品中到處都有著展現(xiàn)。陰暗憂郁的哥特式格調(diào)在表面上把愛德華和人群分割開來，但是愛德華周邊一直是孤獨的，他沒有逃脫孤獨的約束，還在作品的中心聯(lián)系著哥特式的格調(diào)。實際來看，波頓的幼年是孤單的。作品的制作起源于幼年所發(fā)生的事件，那個時期的波頓個性單調(diào)、自閉，不會和他人交流，一直是在囿于本人的內(nèi)心，使用描寫展現(xiàn)對生命的感悟還有對未來的期盼。在電影里，制作人員著重闡述了風韻猶存的婦女內(nèi)心的渴望，她希望得到愛德華，在愛德華的多次見面都沒能實現(xiàn)這個愿望。從這個婦女中，愛德華明白了成年人常見的但隱含的情感，可以展示出制作者不滿類似于這種婦女貪圖利益的城鎮(zhèn)群體。經(jīng)過描繪這些角色，愛德華干凈的內(nèi)心就顯得十分珍貴了。假使剪刀手愛德華僅僅是外表的陰暗憂郁，可是精神是干凈的，所以《理發(fā)師陶德》中的陶德個性的構建是表面還有心理的奇異憂郁。陶德以前使用過的名字是本杰明貝克，在倫敦擔任理發(fā)師的工作，有著無憂無慮的生活還有和諧的親人關系。但是，貪圖美色的特平想要露西，為了實現(xiàn)這個愿望，法官故意冤枉本杰明。在未來的時間里，本杰明想了很多方法逃離這個監(jiān)獄，“陶德”就此出現(xiàn)。但是這個時候他的親人被法官壓迫，已經(jīng)是時過境遷。他心里報復的想法產(chǎn)生了，只有死亡才能夠減輕他的仇恨，以前的生活只能用血來祭祀，他詳盡一切方法進行報復。他開始以前的工作，使用壞掉的理發(fā)椅進行策劃好的報復。結束后開啟理發(fā)椅上的陷阱，死亡后的人就來到了出售食品的店里。洛薇特分解尸體，還進行食品的出售，獲得了較多的盈利，他們的內(nèi)心漸漸靠近。在故事的結尾，陶德策劃安東尼假扮成銷售人員去救出陶德的親人，再使得法官到達案發(fā)現(xiàn)場。陶德首先把進行食品檢核的人員殺死，再把執(zhí)事的親人殺死。法官到達現(xiàn)場，陶德在服務他的時候，趁機殺死了他。但是陶德后來了解到執(zhí)事的親人是以前的親人，在不能挽回的情況下將洛薇特殘酷的殺死了。在故事的結尾殺人無數(shù)的陶德也被殺死了。在作品里，有很多場景是殘忍的、血腥的、毛骨悚然、觸目驚心，可是還隱含著誘惑的、憂郁的藝術氛圍。4蒂姆伯頓電影的制作特色及技術特征蒂姆伯頓的作品在影像的世界里是不受大多數(shù)人看好的，獨樹一幟的指導方式不同于多數(shù)人接受的電影；蒂姆伯頓作品有著較多的盈利，很多的電影得到了全球范圍的觀看者的認同。因此，他的作品還被當成是一些專攻盈利影片的模范。他的作品有著較多的盈利的原因，在于上文提到的說明模式還有較多魔幻的哥特式藝術格調(diào)，較少的本金以及獨樹一幟的影片劇本是重點。他的作品，不管是動畫片，以及非實際的魔幻片，把生命的經(jīng)歷加入說明的事情之內(nèi)，將科技還有美學當成判斷的標準，將時空的景象看成說明的介質(zhì)，帶給作品新的內(nèi)涵，人們可以得到別有風味、獨出心裁的感受。4.1奇異純熟的逐格動畫制作通過逐格拍攝然后連續(xù)完整放映的影片一般被稱為逐格動畫。大多是木偶作為作品的關鍵主人公。它把以往人工描繪畫圖的方式當做前提。這是一類展示本心的表達手段，它還有人工繪畫、筆記本繪畫共同組成了當下的繪畫方式。對于電腦繪畫來看，不一樣分格的繪畫能夠彰顯實際的氛圍，還是一類傳遞情緒的介質(zhì)。此類人工組成的電影具有強大的親和力，它自由自在的展現(xiàn)方式還是人工繪畫以及電腦繪畫所不能比較的。蒂姆伯頓的獨樹一幟展示在，在普遍使用的實際繪畫成果的階段，他使用的是以前使用的技藝，利用以往的單格繪畫方式展示奇異的哥特式繪畫影片。涵蓋以前的《文森特》還有未來十分出名的《圣誕夜驚魂》等等在當下的單格繪畫美學是典型。當說到一直應用固定的繪畫制造的時刻，蒂姆伯頓的觀點是，人工制造是機器無法取代的，一旦職員進行各種動作的時刻，人們能夠感受到力量的傳達，可人們不能進行言語的描寫。此類魔幻的能力不能經(jīng)過機器來實現(xiàn)。1993年蒂姆的隊伍利用陶土完成了作品《圣誕夜驚魂》。使用的道具是非常多的，人工完成的面貌是多種多樣的，活靈活現(xiàn)的。在源頭來看，此類電泳優(yōu)化了組成要素的精確度還有工具的韌性，但還是以往的人偶作品，繪畫技能的本質(zhì)是“人偶卡通之父”喬治佩爾的著作。這個作品在是世界上首先推出的單格繪畫。此類作品的關鍵特性還在于，主人公眼球的缺乏。繪畫首先需要達到的準則是：眼神來傳遞情緒?？纱祟愖髌反罅康闹魅斯侨狈ρ矍虻?。所以想要實現(xiàn)這個目標并不是容易的事情件，可本質(zhì)上是蒂姆伯頓的標新立異還有獨出心裁的展示。他的觀點是，假使主人公不存在眼球也可以實行良好的情感的傳遞，是十分重要的革新舉措。作品依賴于此類的方式去構建的，使用迪斯尼革新的研究技術來展出。在放映的時候，出現(xiàn)了以前從來沒有出現(xiàn)的景象，有著特殊的感官體驗，是哥特式影片的歷史上的著作。電影《僵尸新娘》花費了蒂姆伯頓大約10年的時間。幾乎全部的主人公是人工組建的木偶，脫離電腦科技CGI。完成的時候應用了不銹鋼當成人物的骨干，在這里鋼制的零件就像鐘表制作的細密。人體表面涂上了硅膠，由于硅膠接近于真實的人體。愛米莉的策劃源頭是魔幻影片《弗蘭肯斯坦》，把不能單獨生活的物品賦予生命。創(chuàng)作人員尤其在木偶的頭部安放了機器使得特別在偶型腦部使其有著更多的面部情緒，還配合出現(xiàn)在隱藏區(qū)域的機器增強情緒。作品的完成時期很長，細枝末節(jié)的應對方面的有著較多的人工還有本金的花費，蒂姆伯頓以及他的隊伍精準的依賴于膠片運作的頻次，活動的人偶實行單格的影響記錄，然后實現(xiàn)電影的構建。4.2驚驚詭異又不失可愛的角色造型人物的策劃能夠展示主人公的外表樣貌，還可以展示人物內(nèi)心情感還有社會等級。西方繪畫方式在未來是獨一無二的，對于主人公的外貌、情緒等方面的應對方式是較為浮夸的。主人公的形象大量使用了溫婉、秀美的展示方式，看重浮夸，可是外形是嚴密的。此類以往繪畫的角色形象可以展示角色的個性，好人是正義的，壞人是邪惡的。但是這個模式在90年出現(xiàn)了變化，在蒂姆伯頓影片中的人物的形象是不一樣的。波頓的電影突破此類的固有方式，能夠構建出很多外表有些丑陋、但是堅持正義的典型主人公。《圣誕夜驚魂》的一部分人物是缺乏眼球的，或者眼球是不完整的。在這里開展的萬圣節(jié)的景象有著重要的象征意義：魂魄的游蕩，各式怪異事物的出現(xiàn)，還有進行表演的小丑、邪惡的吸血鬼、有著怪異外觀的人格分裂市長、灰頭土臉的玩具、身上遍布血跡的屠夫……和《圣誕夜驚魂》獨具匠心不一樣，《僵尸新娘》中的角色重點在于現(xiàn)實的描述，可依賴于對主人公臉型、穿著的合理性的浮夸描寫。因為使用確切的機器方式，事件中的主人公有著很多不一樣的心緒，可以超乎想象的展示本人的個性，繼續(xù)實行波頓的哥特式的格調(diào)。男性角色維克多的臉上沒有較多的血色，有著很大的黑眼圈、目光閃躲，他還是緊張的，他的條理不清、胡言亂語，能夠展示出維克多的懦弱、卑微。僵尸新娘愛米莉的臉并不漂亮，有著長長的傷疤，以及破舊的婚紗、花朵的萎靡，能夠展示出冤鬼的可怕還有陰森；可圓圓的眼睛，纖細的眉毛還有俏皮的神情又顯得她不是那么駭人。除了這些，她經(jīng)常性揚起的笑臉，還有明顯的傷痕，成為她獨特的哥特式格調(diào)。愛米莉到達他們的領域，在這個領域中，僵尸有著各式的姿態(tài)，亂晃的腦袋，詭異的姿勢，有更多以及大量的骷髏，讓人覺得毛骨悚然。除了這些，高尚的神父，還有較長的下巴的維克多的爭奪人員，和維克多雙親有著較大的差距，是人們感到浮夸還有不可捉摸?！都讱はx汁》、等構件了大量的影片歷史中不常見的俏皮個性。鬼夫婦亞當以及巴巴拉渴望離開這個區(qū)域，尋求監(jiān)獄的幫助，蒂姆伯頓運用特殊的才能帶給觀看者和實際社會不一樣但是相像的監(jiān)獄布局?？墒潜O(jiān)獄中各式各樣的群體有著不同的活動，他們或者是在吸煙或者是在上吊，他們一直在持續(xù)著生前的活動，是人們感受到畏懼還有陰森，也有著頑皮以及放蕩不羈、游戲人間的個性，是虛妄的卻又惹人注目，可以看成是影片歷史上的俏皮角色。4.3具有傳情達意和敘事作用的音樂蒂姆伯頓的影片中飽含著冷笑話的婉轉還有清淺的憂郁，不一樣色調(diào)的交雜，隱含力量的彰顯，可是他作品種的樂曲能夠幫助彰顯影片的哥特式格調(diào)。此類樂曲格調(diào)贊揚陰暗、人生的不易還有離開的解脫；樂曲的整體風格是穩(wěn)重的、陰郁的、情緒是悲哀的；關鍵是小調(diào)還有和聲的配合，運用單一的曲調(diào)還有漸弱的節(jié)拍進行鋪墊，開始階段女聲的歌唱，含有深刻的憐憫的情緒，使用緩慢穩(wěn)重的聯(lián)合曲調(diào)當成配景還有大的前提下隱含的秘密的、駭人的氛圍，將人們的痛苦還有溫婉進行結合，恰似駭人的面具背后的笑臉；大量使用的工具是長號等來展示陰暗憂郁的背景，鋼琴展示主人公的內(nèi)心情緒。用《斷頭谷》來舉例，曲調(diào)的不一樣階段還有電影節(jié)拍快慢以及緊迫駭人心緒來進行鋪墊，鋪墊壓迫感極強的氣氛的同時，經(jīng)由小提琴嘹亮的曲調(diào)還有緊迫的節(jié)拍被無頭兵追殺者的害怕還有恐慌；鼓的沉吟展示出無頭兵創(chuàng)造的無法預料的能力，在電影整體中的緊迫氛圍的應對有著關鍵的影響。特別在“治安官之死”這一幕樂曲的使用還有影響是鮮明的。在荒涼的墓地中央，治安官SamuelPhilipse和紐約警官IchabodCrane在談話，曲調(diào)的呈現(xiàn)是：漸漸跟進的大提琴曲調(diào)、羊群的激烈喊叫、電閃雷鳴、羊群離開的聲響、治安官恐慌、畏懼的情緒、微風吹在稻草人上出現(xiàn)的聲音、大提琴的曲調(diào)漸漸得到強化、貓頭鷹詭異的鳴叫、無頭兵的馬的叫還有馬群接近的聲響、治安官驚喊，曲調(diào)的進一步強化，無頭兵使用刀劍的聲響、治安官死亡的聲音、施暴者離開的聲音等等，在這個階段沒有一點停歇，使觀看者得到較多的認同感。結論蒂姆·波頓一直追尋著本身的理想還有在制作作品的時候的革新精神也是令人敬佩的，他有著獨具一格的制作方案，他渴望把本人的真實想法依托于電影劇本寫作的職員。在一定的方面來說，他的故事是“黑色童話”，沒有較多激勵人心的情節(jié)，心里是悲