素描與速寫　校本課程教材

校本課程教材

素描與速寫

編

二0一六年一月

序言

美術(shù)教育作為一種培養(yǎng)人的活動就是要使每個人的個性都得到充分而自由的健康發(fā)

展，從而使每個人都具有高度的自主性、獨立性、創(chuàng)造性及獨特性。與國家課程和地方課

程相比，美術(shù)校本課程開發(fā)，強調(diào)學(xué)生的主體性、差異性，要求課程與教學(xué)向?qū)W生的個性

世界回歸。站在學(xué)生的角度上去審視校本課程的開發(fā)，去尋找身邊的美術(shù)校本課程素材。

校本課程的開發(fā)表現(xiàn)了一種以人為本的教育哲學(xué)。以人為本的理念既強調(diào)全體學(xué)生都得到

全面發(fā)展，又強調(diào)學(xué)生的個體差異，讓每一個學(xué)生都成為與眾不同的主體。因而校本課程

開發(fā)不是以學(xué)科為中心，也不是以成人（學(xué)科專家、教師）為中心，而是重視學(xué)生原有的

生活經(jīng)驗和學(xué)習(xí)經(jīng)驗，學(xué)生的興趣與需求，真正體現(xiàn)了一種“使每個學(xué)生都得到充分發(fā)展

的理念。

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認(rèn)學(xué)生共性的前提下，在教學(xué)過程中強調(diào)

學(xué)生個性的培養(yǎng)和發(fā)揮，突出學(xué)生的個體差異性。美術(shù)課與其它學(xué)科相比，最突出的特征

是它的表現(xiàn)性、多樣性和個性化。因此在美術(shù)教學(xué)中教師不應(yīng)制定整齊劃一的學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)，

學(xué)習(xí)內(nèi)容和要求不能規(guī)定的過死。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)模式以門類、畫種作為教學(xué)脈絡(luò)，比較

注重以教師為中心，是老師教學(xué)生怎么畫，而現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)模式提倡以學(xué)生為中心，是教

師幫助學(xué)生將他們想要展現(xiàn)的事物畫得更好，是老師幫學(xué)生怎么畫。美術(shù)教師要把提高學(xué)

生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣和培養(yǎng)學(xué)生審美感受力作為教學(xué)的中心目標(biāo)，充分尊重每個學(xué)生不同的

審美感受和各自的審美表現(xiàn)，促進(jìn)學(xué)生良好個性的發(fā)展成長。

學(xué)生個性發(fā)展、教師專業(yè)發(fā)展、學(xué)校特色形成，這三者是相互聯(lián)系、互為依存的，是

一個問題的不同方面。學(xué)生的充分發(fā)展離不開教師的引導(dǎo)和學(xué)校的熏陶，教師的專業(yè)發(fā)展

也以學(xué)生的發(fā)展和學(xué)校的發(fā)展為依托，學(xué)校特色的形成更離不開教師和學(xué)生的共同努力。

換言之，學(xué)生的個性發(fā)展是校本課程開發(fā)的最終追求，教師的專業(yè)發(fā)展是學(xué)生個性發(fā)展的

必然保障，學(xué)校特色的形成則是校本課程開發(fā)的自然的結(jié)果。特色意味卓越，卓越意味成

功。我們應(yīng)該抓住校本課程開發(fā)這一契機使美術(shù)回歸它的本位，為提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)，促

進(jìn)學(xué)生個性全面健康發(fā)展發(fā)揮更重要的作用。

目錄

第一章素描

第一節(jié)素描的概念04

第二節(jié)基礎(chǔ)素描的目的與要求08

第三節(jié)學(xué)習(xí)素描的方法16

第四節(jié)素描的工具材料與使用19

第五節(jié)幾何形體與形體結(jié)構(gòu)26

第六節(jié)立方體寫生34

第七節(jié)圓球體寫生42

第八節(jié)圓柱（圓錐）體寫生48

第九節(jié)幾何形體組合寫生（1）54

第十節(jié)幾何形體組合寫生（2）59

第十一節(jié)幾何形體組合寫生（3）62

第十二節(jié)靜物寫生的方法、步驟65

第二章速寫

第一節(jié)速寫簡介75

第二節(jié)速寫的工具及其使用方法77

第三節(jié)速寫練習(xí)的基礎(chǔ)知識81

第四節(jié)初學(xué)速寫的作畫步驟91

第五節(jié)速寫常用的表現(xiàn)方法94

第六節(jié)頭像速寫98

第七節(jié)半身人物速寫105

第八節(jié)動態(tài)速寫106

第九節(jié)人物場面組合速寫109

第十節(jié)場景速寫113

第十一風(fēng)景速寫115

第十二動物速寫117

第一節(jié)素描的概念

素描是繪畫的一種形式。如果說繪畫是使用一定的物質(zhì)材料，通過線條、色彩、明暗、

透視及構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造出可視的、具有一定形式、體積、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)

形象，那么從廣義上講素描則是指“單色”的繪畫。

一、什么是素描

關(guān)于素描的概念，可以從以下四個方面認(rèn)識：

①素描是與色彩畫相對而言的。素就是單色的意思，素描是借助單色線條或塊面來塑造

形象，是一種對客觀物象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)特征作樸素表現(xiàn)的繪畫形式。

②素描是造型的基本功。造型，包括造型的觀念、造型的美學(xué)原則、造型的形式要素和

造型的表現(xiàn)手法等，可以說除了色彩而外，繪畫造型的基礎(chǔ)都屬于素描研究的內(nèi)容。

③素描作為畫家藝術(shù)創(chuàng)作意圖觀念的體現(xiàn)，是為美術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的。它可以是最原始、最

直接的創(chuàng)作意圖的形象表現(xiàn)，也可是繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑美術(shù)的創(chuàng)作或設(shè)計的草

圖、正稿、粉本以及資料性的習(xí)作。

二、關(guān)于素描的分類：

①按傳統(tǒng)體系分：中國寫意傳統(tǒng)的素描（白描）和西方寫實傳統(tǒng)的素描。

②按手法表現(xiàn)分：以線為主的注重形體結(jié)構(gòu)研究的結(jié)構(gòu)素描；以光影明暗為主的線面結(jié)

合的素描。

③按功能性質(zhì)與目的性分：基礎(chǔ)素描、習(xí)作、創(chuàng)作。

a、基礎(chǔ)素描是初學(xué)者以掌握造型的基礎(chǔ)規(guī)律、培養(yǎng)素描造型能力為目的作業(yè)練習(xí)。

b、習(xí)作素描是以美術(shù)創(chuàng)作為目的，表現(xiàn)創(chuàng)作構(gòu)思的草圖、正稿、以及以素描形式收集

的場景、道具、人物等形象資料。

c、創(chuàng)作素描是以完整地表達(dá)畫家的創(chuàng)作意圖，并以素描為其表現(xiàn)形式的繪畫作品；也

包括其它畫種，如油畫、中國畫、年畫、版畫等創(chuàng)作所作的素描稿。

問題思考：素描是如何分類的?

第二節(jié)基礎(chǔ)素描的目的與要求

基礎(chǔ)素描是一門以培養(yǎng)造型能力為目的的基礎(chǔ)課程。所謂造型能力，具體地講應(yīng)包括兩

方面：一是造型的認(rèn)識能力，即研究和掌握客觀物象的形體結(jié)構(gòu)、透視變化、運動規(guī)律等;

二是造型的表現(xiàn)能力，即運用造型的規(guī)律、法則及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再

觀客觀物象。對于工藝美術(shù)專業(yè)來講，造型能力應(yīng)該是創(chuàng)造能力或設(shè)計能力的同義語。因

此，在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)中，不僅要注重培養(yǎng)正確的觀察對象、理解對象和表現(xiàn)對象的能力；

還要注重培養(yǎng)正確的思維方法，學(xué)會運用藝術(shù)規(guī)律和形式美的法則，以準(zhǔn)確表達(dá)自己的藝

術(shù)感受或設(shè)計創(chuàng)意能力。

學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描的目的可以概括為以下三方面：

①、培養(yǎng)藝術(shù)的感知能力

在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，感知包括兩個方面的含義。感，即感覺，是素描寫生中通常強調(diào)的

“第一印象”，它是鮮明的、生動的，但往往又是表面的、瞬間的；知，即認(rèn)識，指在“第一

印象''感覺的基礎(chǔ)上，對寫生對象的理解分析、綜合，要深化“第一印象”感覺以達(dá)到把握對

象本質(zhì)的思維過程。

為什么將培養(yǎng)感知能力作為基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)的目的呢？19世紀(jì)法國的素描畫家德加說

過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！凹词钦f，素描所表現(xiàn)的不是形體，而是表現(xiàn)

畫家對形體的認(rèn)識。但是，有的人往往片面地認(rèn)為素描畫得好不好，僅取決于“手藝”或“技

巧”，而忽視了手藝或技巧是受認(rèn)識所支配的。因此，學(xué)習(xí)素描訓(xùn)練中，不僅要練習(xí)“手”，

更需要練“眼”的觀察，練“腦”的思維。在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，隨著敏銳的感覺和認(rèn)識能力的培

養(yǎng)與提高，我們不僅能認(rèn)識到寫生對象的表象特征，而且能準(zhǔn)確把握對象形體結(jié)構(gòu)的內(nèi)在

本質(zhì)；不僅能表現(xiàn)出寫生對象的明暗光影、質(zhì)感、量感等外在的物理特征，而且能表現(xiàn)出

寫生對象的內(nèi)涵，即注重藝術(shù)情感的表現(xiàn)。這時，畫面上的寫生對象，不再是“照相”式的再

現(xiàn)，而是創(chuàng)造性的藝術(shù)再現(xiàn)。這就是培養(yǎng)和提高以敏銳的感覺為基礎(chǔ)的感知能力的重要作

用。

②、掌握造型的法則與規(guī)律

造型的法則和規(guī)律，既是提高和發(fā)展藝術(shù)感知能力的重要條件，又是培養(yǎng)和樹立造型觀

念，提高造型能力的基礎(chǔ)。

藝術(shù)不是科學(xué)，但藝術(shù)都利用了自然科學(xué)中的某些成果。例如：藝用人體解剖學(xué)、透視學(xué)、

光學(xué)、形體投影法以及色彩學(xué)、幾何學(xué)的某些原理，深化了藝術(shù)家們的認(rèn)識力，增強了藝

術(shù)的表現(xiàn)力，使造型藝術(shù)得到了重大發(fā)展。

15世紀(jì)的文藝復(fù)興運動，以某種意義上講，就是借助于新興的科學(xué)方法，為歐洲的繪畫

發(fā)展帶來了蓬勃生機。當(dāng)時的許多繪畫大師如同達(dá)?芬奇一樣，既是大畫家，又是科學(xué)家。

他們開拓了解剖學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué)、測量學(xué)等新領(lǐng)域，使“藝術(shù)摹仿自然”的造型方法科學(xué)

化，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了全新的藝術(shù)技巧。

正是通過前輩大師們不斷地總結(jié)探索，使繪畫造型的感性知識上升為理性知識，形成了

科學(xué)的理性法則和規(guī)律。如空間透視縮形法則，局部與整體統(tǒng)一法則，比例與塑造的程序

法則，以及藝用人體解剖與運動規(guī)律，形體結(jié)構(gòu)規(guī)律，明暗變化規(guī)律，構(gòu)圖規(guī)律，藝術(shù)表

現(xiàn)規(guī)律等。這些法則與規(guī)律，是人類探求和認(rèn)識造型規(guī)律的科學(xué)總結(jié)，是唯物主義反映論

的思想在造型藝術(shù)領(lǐng)域中的體現(xiàn)。離開這些科學(xué)的造型法則和規(guī)律，就不可能產(chǎn)生形體塑

造的真實和美。因此，學(xué)習(xí)、理解與掌握造型的理性法則和規(guī)律，是學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描的目的

之一。

③、提高造型的技能技巧

a、樹立體積觀念，掌握立體描繪的方法與技能。

立體性是客觀世界一切物體的基本特征，即是說一切物體都具有包括高度（長度）、寬

度和厚度（深度）在內(nèi)的三度空間（也稱“三維空間”），都表現(xiàn)為一定形狀大小的體積。立

體性，是素描造型的基本特征，體積是素描造型的重要內(nèi)容。所謂素描造型，就是在具有

二維空間的平面上，塑造和表現(xiàn)客觀物象的三維空間（幻覺空間），即寫生對象的立體性

和體積感。

①平面的外框線；②具有三維空間的立體輪廓

b、掌握正確的觀察方法，提高對比例的準(zhǔn)確判斷力

比例是指各種物象之間，以及物象自身各部分之間的一種度量關(guān)系，它是任何物象的形

體存在的基本形式。即是說，任何物象的形體，都表現(xiàn)為一定的比例關(guān)系。形體的比例，

是檢查畫面形體表現(xiàn)的真實程度，即“形準(zhǔn)”的依據(jù)。準(zhǔn)確的比例，始終是造型的基本要求之

一。在素描造型中，形體各方向體面的大小及透視縮形的變化，明暗對比的強弱，色調(diào)的

色階層次等，都包含著比例因素。

比例關(guān)系的正確判斷，來自于正確的觀察方法。觀察方法，應(yīng)是從整體到局部，從局部

再回到整體，先定大的比例關(guān)系，小比例關(guān)系服從大比例關(guān)系。因此，在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中,

要注重培養(yǎng)和提高眼睛的觀察力，學(xué)會正確的觀察方法，掌握準(zhǔn)確判斷客觀物象比例關(guān)系

的基本功。

結(jié)構(gòu)與比例結(jié)構(gòu)相同的物體，因比例不同而呈現(xiàn)不同的特征

C、掌握造型語言，提高素描造型的表現(xiàn)力

素描是在平面上描繪視覺形象。形象的視覺因素是通過物體的形體、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、

色調(diào)以及點、線、面呈現(xiàn)出來的，即通常所說的“全面造型因素它們是素描造型的“建筑

材料”，是形象化的“造型語言”。素描正是通過這些“建筑材料”和“造型語言”才能在平面上

塑造出具體的可視形象，才能形象的表達(dá)人們對客觀物象的感覺與認(rèn)識。

在所有的造型因素中，物體的形體、結(jié)構(gòu)、空間、明暗等，都必須通過線條、色調(diào)才能

表現(xiàn)為畫面的視覺形象。線條與色調(diào)，是素描最基本的造型語言。

素描造型的兩類造型方法，一類是以線為主要表現(xiàn)手段的結(jié)構(gòu)；另一類是以色調(diào)明暗為

主要表現(xiàn)手段的明暗造型。因此，在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，要在全面掌握造型語言的基礎(chǔ)上,

提高用線的技能技巧，提高對色調(diào)的概括力與控制力。

f八

d、掌握分析綜合的方法，提高素描造型的概括力

藝術(shù)主要指客觀物象的概括表現(xiàn)。從對造型的認(rèn)識來講，概括產(chǎn)生于以準(zhǔn)確掌握形象本

質(zhì)特征為基礎(chǔ)的提煉取舍；從造型的表現(xiàn)來講，概括是“以一當(dāng)十”的造型語言。簡約精煉的

造型手法，追求形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，是客觀物象的真實再現(xiàn)與畫者主觀情感表現(xiàn)的結(jié)合。

素描造型的概括力，是畫者的認(rèn)識能力與表現(xiàn)能力的綜合。

藝術(shù)的概括能真實地再現(xiàn)客觀物象。所謂“真實”，是指客觀物象的主要特征和本質(zhì)的東

西，“再現(xiàn)”于畫面的經(jīng)過提煉的那些最主要的有代表性的部分，而并非是“照相”似的復(fù)制，

這里就包含著藝術(shù)的概括。

在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，要掌握造型素描的分析和綜合的方法，有意識的鍛煉和提高素描造型

的概括力，就要堅持速寫、默寫訓(xùn)練，培養(yǎng)迅速捕捉對象特征和善于提煉取舍并予的概括

表現(xiàn)的造型能力

e、掌握作畫程序，學(xué)會整體作畫的方法。

素描的作畫程序是由素描的性質(zhì)所決定的。正確的作畫程序，反映了由淺入深、由此及

彼、由表及里的認(rèn)識規(guī)律，體現(xiàn)了“整體——局部——整體''的造型和方法，是作畫方法的科

學(xué)總結(jié)。

作畫程序中的每一個階段，有著明確的階段目的、任務(wù)和要求，每一階段之間，又有著

因果、啟承、交錯等密切聯(lián)系，只有這樣，才能使作畫程序的每一階段，都達(dá)到服從于技

能訓(xùn)練的整體要求和素描造型的整體目的，從而避免了作畫進(jìn)程中的盲目性和隨意性。

在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，要嚴(yán)格掌握作畫程序，明確素描寫生的具體過程，包括開始、中間和

結(jié)束各階段的相互關(guān)系，這是形式素描造型能力的基礎(chǔ)。

f、學(xué)會使用多種素描工具，提高駕馭工具的技能技巧。

素描的工具多種多樣，每一種工具有著其它工具所不能替代的優(yōu)越性，同時又有著自身

不可避免的局限性。熟悉并掌握多種素描工具及其性能，充分使用不同工具的表現(xiàn)特征和

形式去塑造形象，將為豐富素描的表現(xiàn)創(chuàng)造極為有利的條件。因此，在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，

要勇于實踐，大膽嘗試，提高駕馭多種素描工具的技能技巧。

問題思考：提高素描造型有哪些技巧?

第三節(jié)學(xué)習(xí)素描的方法

學(xué)習(xí)素描的方法

基礎(chǔ)素描重在“基礎(chǔ)”，要正確認(rèn)識和處理關(guān)于藝術(shù)與生活、內(nèi)容與形式、知識與技能、

技術(shù)與藝術(shù)等關(guān)系，既要注重技能訓(xùn)練，強調(diào)動手實踐，又要培養(yǎng)和發(fā)展思維能力和審美

能力、判斷能力。因此，要提倡靈活多樣的學(xué)習(xí)方法。

①、“腦，，與“手，，的訓(xùn)練相結(jié)合

認(rèn)識支配著對客觀物象的表現(xiàn)，認(rèn)識愈深刻，素描造型的表現(xiàn)也就愈深刻。但是正確的

認(rèn)識理解，只有通過實踐才能形成技能而發(fā)展成為相應(yīng)的能力。在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)中，“腦”

與“手”的訓(xùn)練是相輔相成的。腦的訓(xùn)練，是偏重于認(rèn)識與理解的思維訓(xùn)練；手的訓(xùn)練是偏重

于技能技巧的實踐訓(xùn)練。從某種意義上講，造型能力的形成與發(fā)展，正是在腦與手的相互

作用之中實現(xiàn)的。

基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的實踐證明，腦的思維決定手的實踐，手的實踐反過來又可以影響促進(jìn)腦

思維的發(fā)展。因此，將腦與手的訓(xùn)練結(jié)合起來，并貫穿于基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的始終，對于提高

素描造型的技能技巧，促進(jìn)造型能力的形成與發(fā)展，培養(yǎng)和提高審美判斷能力等，有著極

為重要的作用。

②、明暗造型、結(jié)構(gòu)造型

a、明暗造型或稱“明暗素描”，是以明暗色調(diào)為主要表現(xiàn)手段的素描形式，是將對形體

的明暗感覺和形體體積的認(rèn)識統(tǒng)一起來塑造和表現(xiàn)形體的素描方法。其畫面效果與對物象

的視覺感受是基本一致的，這是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中最根本、最普通的方法，即通常被稱為“寫

實”或“傳統(tǒng)”的素描造型方法。

b、結(jié)構(gòu)造型或稱“結(jié)構(gòu)素描”是以“線”為主要表現(xiàn)手段的素描形式，它是以研究和表現(xiàn)形

體結(jié)構(gòu)為中心，舍去或削弱形體的明暗，突出形體的組合關(guān)系即結(jié)構(gòu)特征的素描造型方法。

結(jié)構(gòu)，是一切造型因素的基礎(chǔ)，樹立結(jié)構(gòu)概念，提高對形體結(jié)構(gòu)敏銳的觀察力和判斷力，

是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)，是提高素描造型能力的基礎(chǔ)。

④、速寫、默寫、想像與臨摹

a、速寫，不僅是積累形象素材的重要手段，從造型訓(xùn)練及技法特點來講，它要求畫得

快，畫的簡煉，不允許也不需要細(xì)節(jié)描寫，它能最有效地培養(yǎng)敏銳的觀察力和藝術(shù)的概括

能力。在每一課題寫生前，堅持先畫速寫，對鞏固寫生對象的第一印象，把握對象的形體

特征，加強作業(yè)的整體性，有著十分重要的作用。

b、默寫，即憑記憶作畫。默寫與速寫有著密切的關(guān)系，對于瞬間即變的生動形象，主

要是依據(jù)對形象的理解和記憶來完成的。堅持在每一課題寫生結(jié)束后，憑著記憶再畫默寫,

可以提高對形象的理解力、概括力和記憶力。默寫，可以是一完整的形象，可以是某一局

部的形象，也可以是生活中所感受到的某一富有趣味的形象。

C、想像，是憑借對客觀物象的理解力、判斷力和想像力去描繪和再現(xiàn)客觀物象。作為

基礎(chǔ)素描造型訓(xùn)練的想像畫，主要圍繞造型訓(xùn)練課題而展開，但不包括創(chuàng)作在內(nèi)。例如，

在固定的位置上，一只蘋果，憑想像從不同角度視點進(jìn)行描繪，并組織成美的畫面，毫無

疑問，依據(jù)想像從不同視點去描繪和再現(xiàn)客觀物象，有助于提高我們對形體、結(jié)構(gòu)的理解

力，空間想像力和熟練的造型能力。

d、臨摹，結(jié)合素描造型寫生訓(xùn)練的課題要求，臨摹優(yōu)秀的素描作品，研究各種不同的素描

造型方法和表現(xiàn)形式，以及有關(guān)造型藝術(shù)的法則和規(guī)律，予以借鑒和運用，對于提高藝術(shù)

素養(yǎng)和素描造型的技能技巧，有著積極的促進(jìn)作用。

問題思考：學(xué)習(xí)素描要注意哪些方法？

第四節(jié)素描的工具材料與使用

一、素描的工具材料

1、筆的種類

a、鉛筆，鉛筆的特點是色調(diào)層次豐富而細(xì)膩，既易固定，又易擦易改，便于層層深入

刻畫。鉛筆筆芯有軟、硬之分，分別以字母“B”和“H”表示。字母前面的數(shù)字代表軟和硬的

程度，8B最軟、6H最硬、HB則軟硬適中。

b、炭筆，炭筆的筆芯較粗，其質(zhì)地較鉛筆軟，顏色深重濃黑，附著力強，難于用橡皮

擦凈，不易修改，且易弄污畫面。由于筆芯較粗，線條粗細(xì)不易控制，在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的

初始階段不宜采用。

c、炭精條，炭精條分黑色和棕色兩種，一般為方條形，特點是既可進(jìn)行較細(xì)致的刻畫,

又便于大面積涂抹，不可表現(xiàn)豐富的濃淡層次。黑色炭精條顏色深黑濃重，棕色炭精條顏

色較為柔和。炭精條與炭筆一樣，難于用橡皮擦凈，不易修改，容易弄污畫面.，初學(xué)者不

易掌握。

d、木炭條，木炭條一般以柳條燒制而成。質(zhì)地松軟，顏色濃黑，使用方便，表現(xiàn)力強。

即可表現(xiàn)強烈的黑白對比，又可表現(xiàn)柔和的色調(diào)，既適合表現(xiàn)以線為主的結(jié)構(gòu)造型，也適

合表現(xiàn)層次豐富的明暗光影。木炭條是基礎(chǔ)訓(xùn)練和素描創(chuàng)作普遍采用的工具，一般選用質(zhì)

地較結(jié)實，平直均勻，粗細(xì)適中的為宜。但是木炭條的顏色附著力不強，極易脫落而損污

畫面，為便于保存，必須噴上定畫液。

2、素描用紙

a、鉛筆畫用紙

鉛筆畫用紙一般應(yīng)以紙質(zhì)密實，紙面紋理較粗糙的為好。紙質(zhì)密實，能多次擦拭修改，

不易起毛，不留筆道痕跡。紋理較粗糙，易顯現(xiàn)線條筆觸及深淺輕重的色調(diào)變化，利于深

入刻畫形象。有色紙則易掩飾畫面的缺點和弊病，不利于素描造型的嚴(yán)格訓(xùn)練。

b、炭筆、炭精條木、炭條用紙

炭筆、炭精條、木炭條用紙，一般宜選用質(zhì)地較粗而具有一定韌性的紙，如新聞紙、宣

紙、毛邊紙、包裝紙等均可選用。

3、輔助工具

a、橡皮，橡皮質(zhì)地柔軟富有彈性，既能擦掉筆跡，又不損傷畫面。橡膠皮擦和塑膠皮

擦均不可使用。以木炭條、炭精條、炭筆作畫，可用可塑橡皮，也可用饅頭心，面包心揉

成團狀，代替皮擦使用。

b、紙筆，用質(zhì)地柔軟而韌性較強的紙（毛邊紙、宣紙），卷成松緊適度的紙卷，外層

用圖畫紙粘牢，將其一端削成筆狀，可作“紙筆”使用。同時，可準(zhǔn)備一塊質(zhì)地柔軟而厚的布,

其用途介于橡皮和紙筆之間，也是作畫的一種輔助工具。

二、素描工具的使用

1、執(zhí)筆（拿筆）

a、斜握法。有如握鋼筆寫字那樣，也可將小指或小指關(guān)節(jié)頂住畫面作為支撐點，還可

根據(jù)需要調(diào)整筆與畫面的角度，便于刻畫細(xì)部或畫大面積色調(diào)，斜握法易于掌握，但運筆

范圍受到一定局限。

b、橫握法。橫握執(zhí)筆主要以手腕以至手臂帶動運筆，能自由地伸開手臂作畫，便于把

握整體效果，且可以方便自如地調(diào)整筆與畫面的角度，既可刻畫細(xì)部，又可迅速而流暢地

畫出大面積色調(diào)。使用炭筆、炭精條、木炭條作畫，多采用橫握執(zhí)筆法。

2、用筆

a、用筆的要點之一是掌握正確的運筆方法。要學(xué)會以手指、手腕、手臂不同部位的力

量運筆，特別是要掌握以輕重不同的腕力帶動運筆的技巧，畫出或?qū)嵒蛱?、或剛或柔、?/p>

韻貫通、富于表現(xiàn)力的線條，以適應(yīng)造型的需要。

b、用筆的要點之二是掌握用筆的軟硬類型。首先要明確畫面表現(xiàn)的是客觀物象的明暗

對比“關(guān)系”，而非絕對的明暗程度，因此，畫暗部不一定要用6B,畫亮部都不一定要用6Ho

用筆的軟硬要依據(jù)寫生對象。一般來講，畫石膏幾何形體之類，質(zhì)細(xì)而堅硬，顏色偏淺

的物象，可用4B至2H鉛筆；畫質(zhì)地粗而軟，黑白灰對比較強的物象，可用4B至H鉛筆。

質(zhì)地堅實的圖畫紙，一般可用2H至4B鉛筆，素描專用紙，可用2B至6B鉛筆。

用筆的軟硬還要適應(yīng)作畫過程各階段的要求。一般來講，打輪廊應(yīng)使用較軟的鉛筆，用

力稍輕，以便修改。畫大面積色調(diào)應(yīng)以較軟的鉛筆打底色，再用較硬的鉛筆深入刻畫，使

不同軟硬的鉛筆線條自然結(jié)合，色調(diào)表現(xiàn)豐富諧調(diào)，細(xì)部刻畫堅實具體。使用軟鉛筆畫色

調(diào)特別是暗部色調(diào)，要分層涂色，留有余地，切忌過分用力“一次到位

c、用筆要點之三是掌握筆跡效果。鉛筆的筆跡效果，是塑造形體和構(gòu)成造型形式的重

要因素。細(xì)部刻畫的線條筆跡，應(yīng)力求明快，自然而有力度感。大面積色調(diào)的線條筆跡，

應(yīng)力求隨意自如、流暢有力。線條的組織可斜向排列，水平排列，垂直排列，圓弧排列、

交叉排列。但是線條交叉的角度不宜太大，方向變化不宜太多，行筆速度要均勻，銜接要

自然。

要善于以輕重不同的腕力和用筆變化控制筆跡效果，以準(zhǔn)確生動地表現(xiàn)客觀物象。

三、畫前準(zhǔn)備與繪畫常識

1、畫板、畫夾、畫架

a、畫板，畫板用表面平整的三層板制作，其大小根據(jù)畫幅而定。一般來講，畫板應(yīng)稍

大于畫幅。為避免層板木紋影響作畫，可在畫板上平整地裱上一張質(zhì)地結(jié)實的制圖紙。

b、畫夾，畫夾的大小如畫板，可當(dāng)畫板使用，攜帶作品方便。

c、畫架，畫架是專供作畫時放置畫板的用具，可以根據(jù)需要調(diào)整畫板的高低位置和傾斜角

度，使畫者的視線與畫面和寫生物象保持正確的角度和距離，利于觀察，方便作畫。

2、光源與采光

素描寫生要求光源穩(wěn)定，光線集中，強弱適度。

以燈光作為素描寫生的光源，光線集中而穩(wěn)定，并可按需要調(diào)整光源位置和光線強弱。

在素描訓(xùn)練的初始階段，燈光有利于理解掌握形體與明暗的關(guān)系。以自然光作為素描寫生

的光源，應(yīng)避免陽光直射寫生物象。

3、距離與角度

畫者與寫生物象之間的距離，應(yīng)不少于物象高度的兩倍（如寬度大于高度，則應(yīng)不少于

寬度的兩倍），才能清晰正常地觀察對象。畫者離寫生對象應(yīng)稍遠(yuǎn)一些，避免局部細(xì)節(jié)的

干擾，有利于整體觀察。畫者與畫面的距離以一臂之長為宜，便于描繪刻畫物象，有利于

掌握畫面的整體關(guān)系。畫者的視線應(yīng)與畫面保持垂直，視點應(yīng)處于畫面的中心位置，使畫

面處于正常的視域范圍之內(nèi)。

問題思考：素描工具如何運用？

第五節(jié)幾何形體與形體結(jié)構(gòu)

在石膏幾何形體寫生訓(xùn)練中，要認(rèn)識以下兩點：一是物質(zhì)世界中千變?nèi)f化的物象形態(tài)，

無論其形體結(jié)構(gòu)是簡單還是復(fù)雜，都可以概括為基本的幾何形體；二是在構(gòu)成物象形態(tài)特

征的諸多因素中（如形體、結(jié)構(gòu)、比例、明暗、空間、透視等），形體與結(jié)構(gòu)是最本質(zhì)的、

固定不變的因素，這樣就掌握了“鑰匙”，抓住了本質(zhì)，在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中就能處于主動的地

位。

一、形體

物體的外部形態(tài)即形體特征，取決于它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)最終將通過其外部

形態(tài)呈現(xiàn)出來。

1、形體。形體是客觀物象存在的外在形式，是體現(xiàn)物體存在于空間中的立體性質(zhì)的造

型因素，是素描造型的基本依據(jù)。在造型藝術(shù)范疇，形體包含著“形”與“體”兩層含義。

①形，即物象的形狀。為我們的視覺所感知的物象，都具有相應(yīng)的形狀。因此，形狀是

我們識別物象特征的基本依據(jù)之一。

人們對物體形狀的判斷，往往依賴于物體的外輪廓線，如幾何形圓面的形狀是圓形，圓

球體的形狀也是圓形；一頁紙的形狀是長方形，一張寫字桌的形狀也是長方形，前者是平

面形，后者是立體形，兩者之間有著本質(zhì)的區(qū)別。可見，形狀雖然是識別物象特征的標(biāo)志

之一，但它并不能完全準(zhǔn)確地反映物象所占有的空間形式。因此，“形”仍然屬于平面的概念

（圖正方形與圓形）。

正方形與圓形、圓球體與立方體、形與體

②體，即物體的體積，也就是物體所占有的空間。一切物體的存在，都表現(xiàn)出一定的形

狀，一定的體積。存在于宏觀世界和微觀世界的一切物象。一顆沙粒，一個星球，一張紙

片，一幢房屋，以至顯微鏡下的物質(zhì)，概莫能外的都具有一定的體積并占有相應(yīng)的空間，

即人們通常所說的“三維空間”，這是“體”的基本特征。因此，“體”是立體的概念（圖圓球

體與立方體）

③形體與體面

一切立體的物象，其真實的形狀是它所占有的三維空間，即它的體積空間。而一切物體

的體積，都是由它的體面限定的，或者說是由其體面構(gòu)成的。

在素描造型中，我們將依附于形體外表的面稱為“體面”，上下，左右、前后等不同方向

面的銜接與組合關(guān)系，稱為“體面關(guān)系''。體面的轉(zhuǎn)折處，體面與體面的連接處所呈現(xiàn)的“線”

被稱為“輪廓線”或“結(jié)構(gòu)線”。

形體的體面歸納起來，大體有以下三種形式:

(1)不同方向的體面。包括正面、側(cè)面、水平面、垂直面、傾斜面等。對不同方向體

面的判斷，依賴于體面與視點、光源及相鄰體面所構(gòu)成的角度。在素描造型中，物體可視

面的三維空間方向性，是表現(xiàn)物體的立體性和體積感的最基本的因素，即是說，凡是能顯

示物體可視的三維空間的方向面，其造型就具有立體感；反之，立體感就減弱乃至成為僅

具有二維空間的平面形。

物體三維空間體面與立體感1、長度、寬度相同的紙、課本、字典，因可視厚度不同而

呈現(xiàn)不同的立體感，前者立體感弱，后者立體感強；2、從不同視點看同一物體，呈現(xiàn)三

維空間體面，即能呈現(xiàn)立體感；反之，立體感減弱，以至沒有立體感。

圖物體三維空間體面與立體感

(2)不同性質(zhì)的體面。包括平面，曲面兩類性質(zhì)的體面。曲面本身可以理解為體面方

向呈漸變狀態(tài)的細(xì)小平面的銜接組合。在素描造型中，物象的形體特征取決于物體的主要

體面的基本形和它們的性質(zhì)及其銜接轉(zhuǎn)折的特點(圖體面性質(zhì)與形體特征立方體與圓柱

體由于體面性質(zhì)及體面銜接關(guān)系的不同，而呈現(xiàn)不同的形體特征)

體面性質(zhì)與形體特征

(3)不同大小的體面。體面的大小是相對的，判斷體面的大小(包括形狀)依賴于整

體與局部、局部與局部的比較中，準(zhǔn)確把握體面的比例關(guān)系和形狀特征的透視縮形變化。

在素描造型中，要準(zhǔn)確理解形體及其點、線、面相互依存、相互制約的內(nèi)在聯(lián)系，從而把

握體面的大小、形狀、比例、透視關(guān)系。切忌孤立，概念化地去描繪“輪廓”，或簡單地以明

暗對比為依據(jù)描繪“外框”，要從對形體體面的認(rèn)識出發(fā)，去尋求形體各體面的銜接轉(zhuǎn)折關(guān)系,

表達(dá)出形體主要的不同方向面的有機聯(lián)系。

總之，在素描造型中要變“平面”認(rèn)識為“立體”認(rèn)識，變“平面”表現(xiàn)為“立體”表現(xiàn)，牢固

樹立“形體”的概念。對形體及其主要體面關(guān)系的認(rèn)識把握愈準(zhǔn)確、愈具體，對形體的立體性

即體積感的表現(xiàn)就愈嚴(yán)謹(jǐn)、愈充分。

二、結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)一詞，是借助建筑學(xué)的術(shù)語，原意是組合與連接的意思。

在造型藝術(shù)范疇，結(jié)構(gòu)一詞有著特定的含義，對此可從以下三個方面來理解。

首先，結(jié)構(gòu)是指包含于物象外在形態(tài)之中的內(nèi)部構(gòu)造。以人物的頭部為例，由頭部的骨

骼、肌肉所構(gòu)成的解剖關(guān)系，即是形成人物頭部外形特征和體面關(guān)系的內(nèi)部構(gòu)造。我們只

有真正理解頭部骨骼，肌肉的解剖關(guān)系，即是形成人物頭部外形特征和體面關(guān)系的內(nèi)部構(gòu)

造。我們只有真正理解頭部骨骼，肌肉的解剖關(guān)系，才能深刻地感知和準(zhǔn)確把握頭部的外

在形體特征（圖人的頭部解剖結(jié)構(gòu)）

人的頭部解剖結(jié)構(gòu)

其次，結(jié)構(gòu)是指客觀物象的形體構(gòu)成關(guān)系，即通常所說的“幾何結(jié)構(gòu)”。從造型藝術(shù)領(lǐng)域

的特殊規(guī)定性講，無論客觀物體的形態(tài)特征和結(jié)構(gòu)關(guān)系有多復(fù)雜，分多少變化，都要歸納

并體現(xiàn)于基本的幾何形體之中，這是藝術(shù)家與自然科學(xué)家對結(jié)構(gòu)研究的不同之處，也是我

們對結(jié)構(gòu)的認(rèn)識、研究的重點所在。（圖人體及頭部幾何結(jié)構(gòu)）

人體及頭部幾何結(jié)構(gòu)

再次，結(jié)構(gòu)是指客觀各組成部分之間結(jié)合、構(gòu)成的關(guān)系，即有機聯(lián)系，其中包括各組成

部分間的穿插、棒接、楔合關(guān)系，了解這些關(guān)系，可使我們把握復(fù)雜物象的各種組合關(guān)系

及運動變化規(guī)律（圖人體腿部的穿插與禪接關(guān)系）。

人體腿部的穿插與樣接關(guān)系

結(jié)構(gòu)與形體

結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)。例如，立方體的結(jié)構(gòu)是由大小相同的

六個正方形平面按照垂直關(guān)系構(gòu)成的，這一內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定了立方體的外部特征，即相對的

面互相平行，相鄰的三個面互相垂直。相鄰面的銜接呈現(xiàn)明顯的棱線，相鄰三個面的匯聚

處形成棱角（高點），所有的面都按直角構(gòu)成，除了水平面就是垂直面，整體形狀對稱而

規(guī)則。

圓球體的結(jié)構(gòu)則與立方體完全相反。它是以一點為球心，以一定的長度為半徑，從球心

到球體表面的任何一點都是相等的。這一內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定了圓球體體面的“曲面”性質(zhì)，即圓球

體的體面均勻地沿著圓的軌跡方向而變化，沒有任何的平面。相鄰體面都呈現(xiàn)平緩、均勻

的漸變，既沒有棱線也沒有棱角，從而構(gòu)成了圓球體的外表特征。

立方體與圓球體截然不同的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，所呈現(xiàn)出截然不同的形體特征，揭示出了結(jié)構(gòu)與

形體的關(guān)系。因此，在素描造型中必須認(rèn)真研究物象形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確地把握客觀的

形體特征與體面關(guān)系。簡單的幾何形體是如此，復(fù)雜的形體也是如此，這是素描造型的基

礎(chǔ)。

結(jié)構(gòu)與造型

在構(gòu)成物象形態(tài)特征諸多視覺因素中，比例、明暗、空間、透視等都是抽象的，形體在

特定條件下的外在表現(xiàn)，它們的存在是有條件的，可變的，惟有結(jié)構(gòu)及其所決定的形體才

是本質(zhì)的不變的。

例如，（不同光源角度下的青年石膏頭像）青年石膏頭像，光源角度的變化可以改變

形體的明暗關(guān)系；視點位置的變化可以改變形體的比例、空間及透視關(guān)系等，即在不同條

件下，形體的比例、明暗空間、透視等可以產(chǎn)生相應(yīng)的變化。但是物象的形體結(jié)構(gòu)卻不會

因此而產(chǎn)生任何變化，物體的結(jié)構(gòu)仍然本質(zhì)地決定著形體特征，并制約著諸多造型因素的

變化。

不同光源角度下的青年石膏頭像

綜上所述，在素描造型中，結(jié)構(gòu)是最本質(zhì)的東西，只有準(zhǔn)確地把握形體內(nèi)部的構(gòu)造關(guān)系

和形體各部分在整體中的有機聯(lián)系，才能真正地認(rèn)識和把握形體，為表現(xiàn)形體的比例、明

暗、空間、透視等奠定基礎(chǔ)。

問題思考：學(xué)習(xí)素描有注意哪些重要因素?

第六節(jié)、立方體寫生

1、構(gòu)成

①三大面

立方體是規(guī)范化的形體。它是長、寬、高都相等的正方體。也就是說，從立體造型的觀

念觀察，它由六個相等的正方形組成，它所占有的空間，是一個規(guī)范化的立方體。

立方體是一切物體造型的最抽象化的形體，其長、寬、高形成了三個方向的空間尺度，

這就是所謂的三度空間（三維空間）。每一個具體的特定的物體，都可以表現(xiàn)為立方體三

度空間（邊長）的不同比例變化。正是不同的空間長度造就了不同物體的特殊的形體狀態(tài),

并構(gòu)成千差萬別不同形狀的面。美術(shù)造型，就是從標(biāo)準(zhǔn)化的基本立體的構(gòu)成規(guī)律出發(fā)，去

觀察一切具有特殊形態(tài)的形體。

②五調(diào)子

可以發(fā)現(xiàn)在立方體受光和背光的轉(zhuǎn)變棱線處（a）,由于視錯覺的作用，明部顯得更亮

些，暗部更暗些，這個更暗的棱線稱為明暗交界線；由明暗交界線向暗部（b）為暗色調(diào)（暗

灰）；再向深處色調(diào)漸亮（c）是為反光（中灰）；在明部由于頂面和垂直面的折射光線不

同，頂面（d）更亮（亮調(diào)）；垂面（e）是順光稍灰（亮灰）——如此，在立方體的三個不

同面方向上，就有了五個基本的明度差別，這就是五大調(diào)子（圖37）。

由此可知，在任何一個置于有光空間的物體體積上必然都有這五種基本的明暗要素。只

不過，由于形體和光線的復(fù)雜程度不同，這些明暗變化或豐富或概括或強烈或含蓄而已。

2、透視

透視，是人從不同角度、距離觀看物體時的基本視覺變化規(guī)律，它所包含的主要視覺現(xiàn)

象是近大遠(yuǎn)小。

①近大遠(yuǎn)小

從絕對正視或頂視的角度去觀察物體，幾乎不可能為畫家所取。我們對立方體的寫生，

一般都處在一定的傾角下。從一個立方體的構(gòu)架中，前面的方形面看上去大于后面的方形

面，這是固定的視點形成視覺透視縮小的結(jié)果。從（圖38）中可以了解透視大小變化的基

本規(guī)律。認(rèn)識這個透視的原理很重要，掌握了它，對于后面將要學(xué)習(xí)的課題和表現(xiàn)一切物

體的空間透視變化都有了科學(xué)的依據(jù)。

②透視變形

立方體的側(cè)面和頂面又是另一種透視變化。在正方形向縱深的延展中，由于透視變化使

其高邊不等，縱深的邊縮短，從而成為不規(guī)則的長方形（頂面也如此）。這就是透視中方

形面的透視變化。由此可以看出，任何一個向縱深伸展的傾斜面都因為不同的傾角產(chǎn)生不

同程度的縮小和變形。

③消于一點

由六個面組合的正立方體，在透視的變形中，可呈現(xiàn)多種不同的形態(tài)。其中，向縱深的

伸展（形成由大至小的變化）最后都必須消失在地平線的一點上（消點），而向兩側(cè)延伸,

消失于地平線的兩個點上（滅點）。

3、明暗

從任何一個傾角上觀察立方體，都能看到三個方向面。能夠正確地畫出三個面的透視形

和組合的外形，就能畫出正確的立體空間，然而，素描還必須進(jìn)一步借助明暗的變化層次,

表現(xiàn)出更真實的體積的量感、光感以及空間感來。這些表現(xiàn)，要借助科學(xué)的規(guī)律，更要靠

藝術(shù)的感覺。

4、寫生

①畫線

畫立方體首先要練習(xí)正確握筆畫直線、橫線、豎線都要輕松而不死板，這些線，開始畫

是假定性的，可以調(diào)整和移動（圖40）一個方形是由反復(fù)地對四個邊的長短比例、垂直角

度的調(diào)整而后，才畫得正確的。

②看形畫形

在畫立方體時要時刻看到兩條線之間所含有的方形，首先是畫立體高度的頂橫線，然后

以此為根據(jù)畫出方形的底邊位置，接著以其高為尺度，畫出方形兩邊的位置，在畫透視的

兩側(cè)和頂面方形時，也同樣要先看出它透視變形的特殊形，然后再如前法畫位置，最后要

回到整個立方體透視輪廊上來調(diào)整。注意向縱深透視的邊線最終要都能在視平線（地平線）

的一個點消失。

③畫明暗

畫大明暗系統(tǒng)。明部暫時空白，首先抓住明暗交界線的方棱向暗部涂色調(diào)，從上向下,

從前向后，依次涂出由暗漸漸過渡到次暗的反光部分。立方體的影子較反光稍暗，這樣才

能襯托出暗部反光的透明感。明部是用比暗部亮得多的灰色，把中間亮色調(diào)畫出來，這樣

最亮的層次就顯現(xiàn)出來了。

④排線涂調(diào)子

暗色調(diào)往往是多層次反復(fù)加暗的。排線要均勻細(xì)膩，兩層有交叉，這樣色調(diào)柔和而潤澤。

所以，最初的線和明暗都只能是試探性留有較大余地的色調(diào)，只要達(dá)到預(yù)想明度的七八分

就可以了。

⑤調(diào)整調(diào)度

對已經(jīng)畫出的立方體要用感覺去看，檢查是否符合一個規(guī)范的正立方體感覺。

問題思考：試用平行透視的方法畫一個生活中的物體?

第七節(jié)、圓球體寫生

1、圓球體的構(gòu)成

圓球體是立方體的變化。它是以立方體的中心對角線的交點為心點，均勻旋轉(zhuǎn)的形式。

因此本質(zhì)上圓球體是由無數(shù)個方形面組合而成的，它具有多面性和多向性。圓球體仍有六

個基本的方向面，不過是六個規(guī)范的弧面罷了。

2、圓球體的透視

與立方體不同，從任何角度觀察圓球體，都具有同樣的圓形的輪廊，這一輪廊都與視點

距離相等。但是我們必須注意到，圓球體的明暗交界線是處于透視變形狀態(tài)的，即近弧大

遠(yuǎn)弧小，參照就能了解明暗交界線實際是兩個半圓球的結(jié)合線（即球體剖面）。這個剖面

的透視在方形面的透視中就能發(fā)現(xiàn)它的正確透視規(guī)律。圓球體的明暗交界線和投影，隨光

源的投射角的變化而轉(zhuǎn)換不同的位置，其交界線有不同的傾角透視，而陰影則總是與其擺

置的平面，消失在同一視平線上。

3、圓球體的明暗規(guī)律

在一定角度的固定光源下，圓球體明暗交界線的球體剖面總是與光源呈垂直狀態(tài)的。這

是一個圓形的暗色調(diào)帶，由這個交界處向暗部轉(zhuǎn)就產(chǎn)生了漸亮的反光色調(diào)，接著由于轉(zhuǎn)向

了陰影區(qū)又漸暗；在交界處向明部轉(zhuǎn)去，色調(diào)由順光弧面的亮灰色明度逐漸增強到明亮的

亮光帶。圓球體的色調(diào)轉(zhuǎn)變是極細(xì)微的，其細(xì)微程度，就如人們在圓球面上看不到一個實

在的平面一樣難以觀察。我們試把圓球的明暗色調(diào)變化比作地球上的晝夜輪回，其明部是

白晝，其中有太陽初升的晨曦，日上中天的正午（高光）和日落西山的傍晚，明暗交界線

的另一方是夜的黑暗，而暗中也有月亮升起的反光。

圓球體的明暗交界線實際并非單一的暗色調(diào)，它向兩側(cè)的弧線是漸明的，最暗的部分只

是一個橢圓形的面。而其它的中間色，也是以一種有規(guī)則的新月形的面，由中間向兩側(cè)漸

亮或漸暗轉(zhuǎn)變的。這是因為，圓球體除受到主體光源的直接照射外，還會受到周圍物體反

射光的彌漫性的照射。任何一種光源都會形成一種新的明暗轉(zhuǎn)變系統(tǒng)，這種多向的光照射

就使最強的明暗體系發(fā)生了明度的變化。因此，觀察圓球體明暗變化，必須沿球體旋轉(zhuǎn)的

軌跡去看，多方位地觀察這些明暗色調(diào)交叉的層次。

4、圓球體寫生

圓球體的輪廊是極難畫準(zhǔn)的，因為人的眼睛視圓錐（即視線明晰視野的范圍）是橢圓形

的，往往會在畫圓形時產(chǎn)生視差，因此可以先從方形高寬的基本尺度畫起，漸次由方及圓

確定圓球的明暗交界線的位置和比例是決定圓球正確透視的關(guān)鍵。

由明暗交界線向暗部畫出基本暗色調(diào)的層次，即明暗交界的形和反光的形，這樣球體就

有了豐富變化的基礎(chǔ)。在明部確定最亮的形和亮光（輝點）位置，由明暗交界處的順光弧

面向最明亮部分面，控制好這一個灰色調(diào)的基本明度，使其在向亮部轉(zhuǎn)變時不致越出它的

范圍而與反光雷同，造成混亂。

畫圓球體，對色調(diào)微妙變化層次的要求，是十分嚴(yán)格的，需要從控制基本色調(diào)關(guān)系出發(fā),

細(xì)心地比較，漸次增加其豐富性。企圖一蹴而就的方法會適得其反的。球體的輪廊線與其

銜接的弧面色調(diào)是自然的吻合。由于輪廊本來就是一個極窄的弧面，因此它不能是實在的

線，與立方體的線比較，它的變化要豐富得多，當(dāng)然，要具體觀察實物的狀態(tài)才能得到正

確的依據(jù)。

K

既然圓球體造型趣味的特點，在于其色調(diào)和輪廊的微妙漸變與豐富性，那么，排線的方

法應(yīng)是從輕淺的層次開始，多層反復(fù)多方面地增加色階的濃度才行。在某種情況下由于鉛

筆排線的局限，也可以用柔軟的布或手指輕輕擦一下，使鉛筆的色階進(jìn)一步展開，但要注

意單純依靠擦出來的色調(diào)畫素描，沒形而虛假，是不可取的。

作業(yè)：畫一幅圓球體的素描?

第八節(jié)、圓柱（圓錐）體寫生

1、圓柱體，圓錐體的構(gòu)成

圓柱體是立方體水平旋轉(zhuǎn)的形態(tài)，其頂和底面的圓平面的心點是柱體的中軸位置，形成

了其寬度為圓面直徑的圓柱形態(tài)，外觀輪廊為方形，圓柱體的立面基本有六個方面，如棱

柱體。

圓錐體是圓形底面直徑為錐體寬度向頂面心點縮減的圓形軌跡，其圓心的垂直軌跡仍為

圓錐體中的軸的形態(tài)。外觀輪廊為規(guī)范的等腰三角形（圖51—53）。

2、圓柱體（圓錐體）的透視

圓柱體（圓錐體）的透視變化，主要在于圓平面的弧形透視，其規(guī)律與圓球體的剖面透

視相同，但圓柱體特點在于由底面至頂面是無數(shù)圓平面的垂直重疊。因此從一定的視點觀

察，其頂面的消失線與底面的消失線交于地平線的消點上，產(chǎn)生了底面與頂面的面積透視

縮減的差別。圓錐體也是如此。值得注意的是，石膏圓柱的圓底（頂面）向后轉(zhuǎn)過去的轉(zhuǎn)

角處，它很容易被視為直角轉(zhuǎn)折，從而看不到它其實是前面較長的半圓面至后面半圓面的

圓形沿伸，是圓透視的重要深度的弧形邊。圓錐體亦有同樣的情形。

3、畫圓柱體（圓錐體）形

開始，要注意柱體中軸的角度，或垂直或傾斜，都要畫準(zhǔn)確，并以它為依據(jù)，用線畫出

柱體外形輪廓。

圓柱體的外形應(yīng)從高和寬畫出正確的比例，其底面（或頂面）的寬度即柱體的深度透視形,

要注意其變化了的長度與高、寬的正確比例。在畫圓柱體時要先從方畫起，特別是兩個端

面的圓透視。其寬度的直徑要垂直于中軸線，這樣才能端正地畫出柱體來。圓錐體的畫法

同樣應(yīng)注意這些要點。

4、圓柱體（圓錐體）的明暗規(guī)律

如果先把圓柱體（圓錐體）看作六面的棱柱形，那么它的明暗轉(zhuǎn)變就確切了。在一定光

線下，柱體的某個棱面處于背光的暗部，其它面則為明部。而其中明部的不同轉(zhuǎn)向面的明

度又各不相同；暗部也有反光的棱面，這就包含了立方體的五調(diào)子的基本要素。圓柱體也

有這幾個基本調(diào)子，不過它們的變化更微妙，層次更豐富罷了。值得注意的是，在圓柱體

的一切明暗變化中，其每個明度的形都應(yīng)是上下同等寬度，而不能有任何隨意的涂抹。特

別是要以明暗交界線為中心，向暗部和明部均勻地展開。明暗系統(tǒng)的形應(yīng)是圍繞圓柱的透

視變化而變化。

畫柱體和圓錐體在涂色調(diào)時要參照圓球的畫法，排線要均勻，開始確定明暗變化差別時,

鉛筆要留有余地，以便于調(diào)整，層層加暗。

作業(yè)：畫幾個不同角度的圓柱體。

第九節(jié)幾何形體組合寫生（1）

形體的表現(xiàn)

1、擺置

幾何形體的組合，當(dāng)然不是隨便放在一起的，從圖中可看到擺置不當(dāng)?shù)牟缓椭C效果。這

種擺置，應(yīng)該一方面能體現(xiàn)出對于形式美的追求品味，另一方面又要滿足必要的基本訓(xùn)練

意圖。觀察我們的圖例可以發(fā)現(xiàn)把球體置于立方體上，產(chǎn)生了形體的強烈對比；圓錐體倒

向后方，畫面就有了變化和重疊的深度。

2、構(gòu)圖

幾何形體組合的結(jié)果，產(chǎn)生了一個新的幾何形，這就是它們的組合外形。要在畫面上妥

當(dāng)?shù)毓潭ǔ鲞@個外形的基本位置，也就是正確地構(gòu)圖。首選，用輔助線準(zhǔn)確地畫出這個新

組合形的三角形輪廓，正確處理其比例關(guān)系，并確定它們在畫面上的大小、高低、位置。

3、大形

在畫面布局和整個輪廓基本妥當(dāng)后，按三個幾何形的相互比例和各自的高度比例關(guān)系，

用輕淡輔助線分割出大形的塊面。觀察及畫法如前講所述。應(yīng)注意兩點：a、透視的透明座

標(biāo)構(gòu)造要正確端正，需要畫出三個形體的正確的透視位置。b、立方體、球體、圓錐體的透

視縮小及消點要準(zhǔn)確。

4、畫具體形

用前實后虛，稍有變化的線，畫幾何體的具體變化。線條要肯定，有適當(dāng)?shù)膹姸?，?/p>

暗交界線可以用適當(dāng)?shù)妮o助線帶出少量的色調(diào)，（但不是畫明暗）以幫助加強體積感。

畫幾何體線描寫生（不上調(diào)子）的目的是為了以最簡單的手段去學(xué)習(xí)和表現(xiàn)形體的構(gòu)造

和透視變化規(guī)律，懂得素描是以研究形體的本質(zhì)為主的學(xué)科。

作業(yè)：幾何體組合寫生

第十節(jié)幾何形體組合寫生（2）

明暗的表現(xiàn)

1、光的效應(yīng)

光，是繪畫的生命線，這么說一點也不過分——繪畫是視覺藝術(shù)，有了光，肉眼才能看

到一切。任何物體都只能在一定光線下，呈現(xiàn)其形體特征，并且，在不同的光線下，形成

微妙而豐富的體量感的變化，這些形體的高低、前后、起伏、方圓、轉(zhuǎn)折、色彩、質(zhì)地等

等，無一不是借助于明暗變化才使人們感受到的。因此明暗表現(xiàn)的光效應(yīng)，在素描寫生中

占有重要地位。

2、光的設(shè)置

從任何角度投射的光線，都以其強度而決定物體的形體感的強度。在（順光）強光下，

物體呈平面感。在側(cè)強光下，物體體積感強烈但簡單；在柔和的偏光下物體才產(chǎn)生豐富的

色調(diào)層次和深厚的體積感等?？梢钥闯?，物體的質(zhì)量感與光源的強弱位置有直接關(guān)系。燈

光為人造燈，其照明度遠(yuǎn)不及陽光或天光柔和，并且燈光與物體的距離會產(chǎn)生強弱的色調(diào)

的明顯變化。

3、明暗變化

物體在一定的光線下，它的各個面與光源形成了多樣的傾角。就像大量的小鏡子由于折

射的光量的多少而形成了最亮、亮灰、中灰、暗灰、黑暗等五種色階系列，展開了相當(dāng)豐

富的層次變化。訓(xùn)練眼睛對明暗變化的精微的辨別能力和表現(xiàn)方法，是用明暗手段表現(xiàn)大

千世界的重要課題。

4、學(xué)會正確地畫

正確地畫明暗，不是靠鉛筆的黑色和紙的白色與現(xiàn)實的光暗作比較。事實上，鉛筆的黑

色與無光的黑暗；紙的白色與自然界的光相差何止千萬倍，但是素描竟然就用鉛筆和白紙,

而在表現(xiàn)一切物象明度上得心應(yīng)手，綽綽有余，其原因就是在于認(rèn)識這些明和暗都是相對

比較著存在的，有較暗色才能有較亮的色，反之亦然，它們的明暗變化的層次也有一定的

比例關(guān)系。其嚴(yán)格的科學(xué)性和物體大小長短的比例關(guān)系具有同樣意義。因此只有比較才能

正確確定明暗的關(guān)系，企圖表面臨摹擬光的明度是不對的。

5、幾何體組合寫生的明暗

有了用線表現(xiàn)幾何體組合造型的基礎(chǔ)，就可以在初步的大形體的構(gòu)架上，抓住明暗交界

線向暗部涂暗灰色調(diào)。

6、首先畫出幾何體組合的總體背光系統(tǒng)和受光系統(tǒng)

背光部分包括明暗交界線、暗部、反光和投影。暗部最容易概念化而失掉形的特質(zhì)，特

別是投影的形，（它既表現(xiàn)了受光物體的狀態(tài)，更暗示了被投影物體的形和體）。另外，

要注意：暗部的前后明暗仍有幾個不同的層次，不可平涂一抹黑。

7、畫明部中間灰色調(diào)

這是使幾個（被組合的）幾何體具有實在體積感的重要步驟，在充分比較的基礎(chǔ)上，把

這些中間的傾斜面畫出層次和差別來?？梢詮闹饕膱A球、立方體開始向后畫去。

8、整理前后及三個形體的規(guī)范性

把三個幾何體聯(lián)系起來。檢查它們的透視形是否正確，比例是否得當(dāng)，是否需要把整個

暗部重點加強一下以提高整體的對比效果，增強形體感（圖組合形體的完成圖）。

作業(yè)：幾何體組合寫生

第十一節(jié)幾何形體組合寫生（3）

空間的表現(xiàn)

1、空間感

空間，本來是物體存在的一種形式，一切物體都占有著一定的空間范圍。各物體之間，

都處在一定的空間距離之中。素描的要旨在于準(zhǔn)確、深刻地反映對象的存在形態(tài)，表現(xiàn)其

結(jié)構(gòu)本質(zhì)，也就必然要正確地反映物體的空間關(guān)系。然而，空間是三度的（長度、高度和深

度），繪畫都只是在二度平面上展開，因此，繪畫必須借助一定的規(guī)律、手段，在二維平面

上，造成了三維的空間感覺。所謂素描的空間感，就是在畫面上借助透視變形，位置重疊

以及明暗虛實等因素造成的一種體積感和深度感。

2、空間的位置

前面所講的用線的形體自體構(gòu)成的坐標(biāo)中，我們已看到幾個形體有自身是占有一定空間

的；而三個幾何形體組合在一起的前后交錯的位置，使組合形體占有了更大更具體的空間,

這個空間感是通過三個層次的重疊以及透視中的正確位置造成的。可以說無論是借助形體

的交錯重疊，還是透視變形，其正確的位置是表現(xiàn)空間深度的基礎(chǔ)。

3、強弱法

在一定光線下，幾何形體的各種面的轉(zhuǎn)向很不相同。由此發(fā)生了明暗的轉(zhuǎn)變差異。明暗

交界處對比最強，（特別是立方體的九十度轉(zhuǎn)折的明暗更為強烈），由對比而引起的視錯

覺，使交界處的暗部更暗，亮部更亮，因此，在寫生時就要加強明暗交界線的量，使它強

于其后面的幾個棱，在比較中前面的形體如圓球的明暗交界線的暗點就要適當(dāng)強調(diào)些，使

它的球面更有突出感，倒向后面的圓錐底的明暗對比要較后面的錐頂強烈得多；同樣為了

前面形的突起，要在線和明暗對比上有目的地把后面的形體減弱。這就形成一種前后的對

比節(jié)奏，在有經(jīng)驗的畫家手中這不只是表現(xiàn)空間的方法，而且在畫大體明暗色調(diào)的同時會

創(chuàng)造出極有美感的趣味來。

4、虛實法

畫幾何形前部突出的明暗對比，用筆要肯定而有力，以求效果強烈；而后面形則應(yīng)虛弱

些朦朧些，使人感到空氣的厚度。這種處理方法，有如清晨的薄霧分隔開的層層景物，較

之正午的強光更有深度空間感和韻味。

作業(yè)：幾何體組合寫生

第十二節(jié)靜物寫生的方法、步驟

靜物較之幾何形體變化多樣，表現(xiàn)的內(nèi)容也更為豐富，如從形體特征到明暗色調(diào)，從體

積塑造到色感、質(zhì)感、量感的表現(xiàn)等等。因此，在方法步驟上更需要強調(diào)作畫的整體觀念,

嚴(yán)格遵循“整體-局部-整體”的作畫程序。

一、靜物寫生的步驟

1、打輪廓

從本質(zhì)上講，打輪廓的過程就是運用幾何化歸納法，去觀察、分析客觀物象的過程。具

體地認(rèn)識和把握物象外在的形體特征和內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)，以及物象特別是組成物象在畫面

的結(jié)構(gòu)形式。當(dāng)我們準(zhǔn)確地把握了物象外在的形體特征、形體結(jié)構(gòu)和畫面的結(jié)構(gòu)形成，也

就為進(jìn)一步表現(xiàn)物象的透視、比例、明暗色調(diào)，體積空間等奠定了基礎(chǔ)。

通過幾何化歸納與結(jié)構(gòu)分析，準(zhǔn)確把握物象的形體結(jié)構(gòu)、形體特征和透視縮形，為明暗

色調(diào)的概括與體積塑造奠定基礎(chǔ)。

打輪廓應(yīng)注意三點，即觀察、構(gòu)圖、落幅。

A、觀察

面對一組靜物要多角度觀察，同一組靜物在不同角度，不同光線，不同組合關(guān)系條件下,

往往給人以不同的感覺。通過多角度的觀察，往往會發(fā)現(xiàn)新的審美情趣，獲得新的感覺，

帶來新的構(gòu)圖形式和表現(xiàn)形式的聯(lián)想，激發(fā)我們的表現(xiàn)欲望和表現(xiàn)力。因此，要多角度地

觀察，要選擇最能表達(dá)自己新鮮感受的角度位置進(jìn)行構(gòu)圖。寫生角度位置的選擇，也是畫

面構(gòu)思與構(gòu)圖的組成部分。

B、構(gòu)圖

根據(jù)確定的寫生角度，在小紙片上試作幾幅“小構(gòu)圖在“小構(gòu)圖''上，將寫生物象抽象

為幾何基本形，注意研究形的組合關(guān)系，如形體的大小、曲直的對比、明暗的分布、疏密

的節(jié)奏等關(guān)系，使畫面在變化與統(tǒng)一中，給人以美感，并用最基本的骨架將畫面結(jié)構(gòu)和形

式特征表現(xiàn)出來，選擇最能表達(dá)自己新鮮感受的“小構(gòu)圖”定稿落實。

C、落幅

①、所謂“落幅”是指在對客觀物象的觀察比較中，將"小構(gòu)圖''所確定的畫面結(jié)構(gòu)和形式

特征在正式的畫面上表現(xiàn)出來，如果說觀察，構(gòu)圖是打輪廓的準(zhǔn)備，落幅則是打輪廓的具

體落實。

②、打輪廓要抓整體、抓大形、抓大關(guān)系。在這里，幾何化歸納法起著決定性的作用。

首先把握成組靜物的整體關(guān)系，通過整體觀察比較，找準(zhǔn)成組靜物整體輪廓的"高'’點（即

突點，轉(zhuǎn)折點）用直線“切”出成組靜物外輪廓的基本形，確立畫面構(gòu)圖的基本結(jié)構(gòu)或形式特

征，并為具體物象的空間位置、比例關(guān)系的確立奠定基礎(chǔ)。

③、是通過整體觀察比較，畫出具體物象的輪廓。要運用幾何形歸納法分析和把握具體

物象的形體特征、形體，以及形體比例和透視關(guān)系，在這一過程中，既要注意物象自身各

種關(guān)系的比較，更要注意物象與物象之間的比較。進(jìn)而用輕松自如的直線，概括表現(xiàn)物象

的形體結(jié)構(gòu)與特征、形體比例關(guān)系和透視縮形狀態(tài)。注意用線的變化，使物象形體在打輪

廓階段就表達(dá)出體積與空間的概念，為形體的塑造奠定基礎(chǔ)。

打好輪廓，準(zhǔn)確把握成組靜物的整體輪廓。運用幾何化歸納法，畫出對象的形體特征、

結(jié)構(gòu)、比例和透視。

(1)、畫大色調(diào)

如果說第一步是畫“形''的輪廓，這一步即是畫“色''的輪廓，畫“色”的輪廓所要強調(diào)的是

“整體”和“大體”。

(2)、整體

通過對成組靜物的整體觀察比較，注重把握畫面整體的大色調(diào)關(guān)系。具體地講，即是將

包括襯布(背景)在內(nèi)的所有物象，按照黑、白、灰的大關(guān)系的進(jìn)行“排隊”注意把握物象之間

明暗色調(diào)的比例關(guān)系，并依據(jù)比例關(guān)系畫出大體的明暗色調(diào)，使畫面的形體處于相應(yīng)的色

調(diào)空間和色調(diào)氣氛之中。

(3)、大體

依據(jù)不同物象的形體結(jié)構(gòu)和體積特征，畫出明暗兩大部分的明暗色調(diào)大關(guān)系。要注意將

不同物象的暗部色調(diào)進(jìn)行比較，以保持畫面整體的黑、白、灰的色調(diào)大關(guān)系。

畫大色調(diào)，一是強調(diào)畫面得整體、概括、不要深入、不要畫局部、不要過細(xì)；二是強調(diào)

畫出明暗色調(diào)的相對關(guān)系，要留有余地切不可一次畫到“位

畫大色調(diào)在整體比較中畫出大色調(diào)。注意把握物象之間黑、白灰的大關(guān)系和物象自身明

暗兩大部的大關(guān)系。

B、深入刻畫

所謂“深入”就要拋棄表面的東西，抓住物象的本質(zhì)，即緊緊抓住明暗色調(diào)與結(jié)構(gòu)、形體

的聯(lián)系，從物象的形體結(jié)構(gòu)出發(fā)去認(rèn)識明暗色調(diào)的變化，運用明暗色調(diào)去刻畫、充實、塑

造形體。

從最能表現(xiàn)物體主要結(jié)構(gòu)部位的明暗交界線畫起，要把握明暗交界部位的體面關(guān)系和空

間變化。應(yīng)向前“拉”出來的東西，要實，要予以加強和深入刻畫；應(yīng)該向縱深“推”進(jìn)去的東

西，要予以概括和減弱。要注意成組物之間的比較，要整體，不要“孤軍深入”。

要注意分析中間色調(diào)的微妙而豐富的變化，在表現(xiàn)中間色調(diào)的同時，把握好黑、白、灰

的大關(guān)系。為此，必須理解著畫。不要盲目地畫，孤立地畫，要畫得簡略約概括，不要重

復(fù)涂抹。

質(zhì)感等細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，有利于充實形體的塑造，對細(xì)節(jié)的表現(xiàn)一定要從整體出發(fā)，有主有

次，有虛有實，有的要深入刻畫，充分表現(xiàn)；有的則要削弱以至舍棄?？傊?，細(xì)節(jié)的表現(xiàn)

要服從整體，切勿喧賓奪主。

在深入刻畫的過程中時時要注意整體關(guān)系，特別是“大整體”關(guān)系。這是指成組物體之間

的空間關(guān)系，物體邊緣的透視縮形與背景之間的虛實關(guān)系。要把握住色調(diào)氣氛和動筆之時

的“新鮮感”。

C、調(diào)整統(tǒng)一

調(diào)整的目的，在于使形體的刻畫和表現(xiàn)更集中，更概括，使畫面的整體效果更生動，因

此，我們必須回到畫面的整體上來，回到開始作畫時的“新鮮感”上去。

調(diào)整，即要注重整體，注重主體，對主體和關(guān)鍵的部位，含糊的要明確肯定，松散的要

果斷加強，以求更生動。對影響整體的“細(xì)節(jié)”及煩瑣的灰色，要果斷地減弱或刪除，以求更

集中，更概括。除此之外，對于形體結(jié)構(gòu)，比例，透視等方面的錯誤，也要予以調(diào)整修改。

調(diào)整統(tǒng)一注重整體，注重主體，通過調(diào)整使形體的刻畫與表現(xiàn)更集中、概括、生動,

恢復(fù)對開始作畫時的“新鮮感”。

二、靜物寫生中常見問題分析

靜物寫生訓(xùn)練中容易出現(xiàn)一些常見的，帶傾向性的問題，應(yīng)在寫生過程中予以注意，不

能僅僅依靠“調(diào)整統(tǒng)一”階段來解決。這些問題集中反映在結(jié)構(gòu)、色調(diào)及整體性三個方面。

A、結(jié)構(gòu)問題一糊與浮

a、糊

即對明暗色調(diào)的表現(xiàn)含含糊糊、虛實不分。主要原因是對形體結(jié)構(gòu)缺乏深入地分析理解,

不能將明暗色調(diào)同形體，結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，因而在描繪明暗色調(diào)時摸棱兩可，該肯定的地方

不敢肯定，該含蓄的地方又