鏡頭前的授課藝術課件

鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術本書介紹：內容鏡頭前的授課藝術各章詳解：鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術盡管現代教學理念倡導培養(yǎng)學習者的自主學習意識和能力，但有研究表明，在當下，我們還處在這種學習意識和能力的培養(yǎng)過程階段，普遍來說學習者還沒有完整的自主學習意識和能力?！霸竿辈坏扔凇艾F實”，而工作準則則須基于現實；訂立了目標不等于已經實現；自以為的未來不等于一定會實現的未來，更不等于現在的工作準則。2012年一項科研課題對廣播電視大學系統(tǒng)學生輟學情況做了研究。在一次匯報會上，一位參與研究的教師坦言道，學生輟學的一個原因是缺乏自主學習能力。另有以英語教學為對象所做的研究揭示了通過遠程教育進行英語學習的學生大多還是比較習慣于傳統(tǒng)的教學方法。甚至有輔導教師反映“學生[……]就等著聽老師串講?！薄敖處熤v，學生聽”的教學方式依然被學生們普遍認為是適合他們的。鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術在電視（或電腦）屏幕上播放的可以是大投資的大制作，也可以是一位相聲演員說的小單口。大制作也有被斥為爛片的，小單口也有傳世經典。不論是所謂充分利用了媒體手段的大制作，還是被批評為沒有充分利用媒體手段的小單口，其質量都有高有低。足見僅以形式來斷然評價質量的高低是不客觀的。鏡頭前的授課藝術我們就來具體看一看“大頭像”錄像課的實質吧。所謂的“大頭像”實為“講授型錄像課”（或“講座錄像”）。講授型錄像課一般是由一位或兩位教師在演播室里對著鏡頭授課，其屏幕呈現形態(tài)是主講教師不同景別的形象，又因畫面構圖多取主講教師的近景或中近景，面部占屏幕比例較大，于是也就有了所謂的“大頭像”之說?！按箢^像”一詞并非嚴謹的學術和專業(yè)術語，且?guī)в幸欢ǖ馁H損之意，似不宜出現在嚴肅的學術和專業(yè)語境中。鏡頭前的授課藝術專業(yè)的學習不是僅靠“隨時隨地”學的，而是需要集中、系統(tǒng)地學習鏡頭前的授課藝術1.錄像課缺乏屏幕內外師生的交互性（雙向視頻可在一定程度上彌補這個局限性，但遠不及面授）通過電視播出和網絡發(fā)布的錄像課在功能上的特長是對學科知識的呈現。鏡頭前的授課藝術2.錄像課的潛在學生是“大眾”（學習背景、生活背景、文化背景、年齡跨度等不同）。在涉及某個話題時，需考慮其是否適合在公共媒體上傳播；在談及學術界尚無定論或有較大爭議的內容時，要考慮角度和深度；在舉例時，要考慮這個例子是否會某些人群構成歧視；在談及真人真事時，要考慮是否可提及真實姓名；在開玩笑時，要考慮是否會對不同地區(qū)、不同背景的人都有幽默效果，且真實意思能夠被理解；在選擇授課語言風格時，要考慮是否可以加入一些小眾式的表達方式，如方言用詞、網絡流行語、外來語，等等。鏡頭前的授課藝術3.在課堂教學中，教師在使用音視頻輔助手段時對其內容有較大的自由把握度。由于是班級授課，而非如錄像課一般公開發(fā)布，因此在使用一些音像資料時，較少牽扯版權問題。錄像課是要在公共媒體上播出的，有些也會以音像出版物的形式（如DVD光盤）出版發(fā)行，這就使錄像課成為了一個獨立的“作品”。在錄像課中使用他人制作的圖像和視頻資料時，需考慮其版權的問題。鏡頭前的授課藝術4.錄像課所面臨的局限性還有來自技術手段的制約。與課堂教學相比，我們現在對遠程教育技術手段的應用從某種意義上說是約束了教師的自如發(fā)揮。鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術教師的鏡頭感、話筒意識，學生的反饋問題鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術外景是相對于內景而言的。內景通常指的是演播室內搭建的場景。對于錄像課的拍攝來說，上述教室的場景大體也可以算作是內景。外景通常包括由攝制組在一個外景地搭建的場景和在外景地借用的場景。而在外景中，尤其是借用的外景，拍攝過程常常會受到各種各樣的干擾，如視覺干擾、噪音干擾、天氣干擾等。外景拍攝會受到的干擾和限制遠遠多于在演播室或教室的內景拍攝。在外景拍攝，耗時也相對較長。鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術念稿不等于照本宣科，念稿時的語言表述要有對象感和表現力，要有適當的語言節(jié)奏、情緒等，戰(zhàn)地攝影記者JamesNachtwey在TED大會上的一次演講中便是照稿念的，而且念得很精彩、很打動人。馬丁?路德?金的著名演講“我有一個夢想”（IHaveaDream）也有照稿念的部分。如果選擇念稿，那么首先要定下念稿的基調，是朗誦式的，還是談話式的，是內心獨白式的，還是宣傳鼓動式的，等等。然后，要根據不同的基調設計不同的情緒，根據情緒，畫好句子的斷口、重音和節(jié)奏。鏡頭前的授課藝術念打印稿時，標注講稿。鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術要考慮到課程組對課程的總體設計，以及校方對錄像課制作的具體要求；要考慮演播室或多媒體網絡教室的設備條件和局限性；還要考慮到經費的問題。鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術（動畫人物“好看”例）鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術“I’mnotateacher.I’ma…，facilitator”鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術“第六感”大體可以從三個方面來獲得。1）通過長期與學生面對面的交流和觀察，了解學生較為普遍的學習特征。這便要求錄像課主講教師有長期的課堂面授教學經驗。2）通過對自己當初學習本學科時所遇問題的反思和總結，預測學生可能會出現的類似問題。3）通過對學科知識結構和課程教學目標的深入了解，理出授課的重點和要點。鏡頭前的授課藝術首先，可以參照第二章中談到的錄像課的分類，與攝制組導演（以及課程組）研討，共同確定錄像課的形態(tài)。主講教師要與導演交流，使導演明了教師對錄像課的設計意圖。導演通常會根據教師的設計意圖，提出媒體表現力設計方面的專業(yè)意見和建議，如建議錄像課使用什么藝術表現風格，使用哪些媒體手段，聘請哪些相關人員，等等。其次，確定錄像課腳本的內容、結構設計和寫作體例。腳本則不僅是主講教師自己要看的，還是整個攝制組各個環(huán)節(jié)的工作人員要看的。鏡頭前的授課藝術錄像課腳本的格式沒有一定之規(guī)，原則上以攝制組的慣例為準。一般來說，腳本會包括這幾方面基本內容：主講教師、授課內容、字幕（疊字、全屏）、素材、備注，等。(樣例參見PDFp77)鏡頭前的授課藝術娛樂性的（appreciativelistening）移情性的（empathiclistening）理解性的（comprehensivelistening）批判性的（criticallistening）鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術淡妝；不化妝？鏡頭前的授課藝術主講教師的著裝以正統(tǒng)一些為宜。正統(tǒng)的服裝沒有新奇的看點，所以一般不會分散學生的注意力，也不會引起爭議。主講教師一般不宜穿薄、露、透、緊、短的衣服。不宜穿看起來很厚重的衣服。（出鏡時會顯得體重比平時增加了五到十磅（約2.5到4.5公斤），“一切物體在鏡頭前都是現實中的1.2倍。）色彩不宜過于鮮艷，不宜有大面積鮮艷的亮色，如紅、綠、黃、橙等；服裝的色調不宜過明或過暗，或與背景的反差太大，如大面積白色或黑色。服裝的圖案不宜過于細碎，如碎花圖案或者小而密的格子。鏡頭前的授課藝術1）基本表情的問題；2）無表情的問題；3）職業(yè)微笑的問題；4）眼神的問題（變換機位）；鏡頭前的授課藝術手勢、動作與景別的關系“景別”就是被攝對象在畫面中范圍大小的差別。景別大體有五種，即“特寫”，人物肩部以上的頭像；“近景”，人物的胸部以上；“中景”，人物的膝部以上；“全景”，人物的全身和場景全貌；“遠景”，以表現環(huán)境氣氛為主。在演播室錄課時，常用的是近景、中景、中近景（腰部以上）和全景。景別的分類是一個大致的概念，不同的攝制組對景別的定義可能會略有不同。此外，也有以畫面里的人數來界定的，如“二人鏡頭”、“三人鏡頭”。另有如“頭部鏡頭”、“頭肩鏡頭”、“全身鏡頭”等術語。鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術鏡頭前的授課藝術在日常交往的場合里，人們給對方留下第一印象所需的時間大約是4分鐘；在面對面的現場演講中，大約是30秒；而在