小學(xué)美術(shù)教師專業(yè)知識考試復(fù)習(xí)題

小學(xué)美術(shù)教師專業(yè)知識考試復(fù)習(xí)題

美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念有使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)

的興趣，在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促

進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價。

美術(shù)教育以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知

識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本

美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

美術(shù)課程的價值1.陶冶學(xué)生的情操，提高審美意識。2.引導(dǎo)學(xué)生參與文化

的傳承和交流。3.發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。4.形成學(xué)生的創(chuàng)新精神

和技術(shù)意識。5.促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

課堂教學(xué)教師提高和促進(jìn)每一位學(xué)生發(fā)展主要陣地，建立“以學(xué)論教，教為

了促進(jìn)學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計已成為美術(shù)課程改革的主流。

美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計主要標(biāo)準(zhǔn)教學(xué)目標(biāo)多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、教材處理變式、

教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、教學(xué)流程清晰、教學(xué)姿態(tài)平等、教學(xué)評價恰當(dāng)、

教學(xué)方法多樣、媒體運(yùn)用恰當(dāng)。

《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》素質(zhì)教育要求以學(xué)習(xí)活動方式劃分美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，加強(qiáng)學(xué)

習(xí)活動的綜合性和探索性，注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)的緊密聯(lián)系。

美術(shù)課程逐步培養(yǎng)形象思維能力提高綜合思維水平。從單純的技能、技巧學(xué)

習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)的層面。

學(xué)科設(shè)置的基本要求小學(xué)階段初步接觸我國民族民間的、國外的優(yōu)秀美術(shù)作

品，使學(xué)生掌握淺顯的美術(shù)基礎(chǔ)知識和簡單的美術(shù)技能。增強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)的興趣

和愛國主義情感，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、想象能力和美術(shù)欣賞能力。

活動表現(xiàn)評價采用個人、小組或團(tuán)體的方式，可學(xué)習(xí)過程中進(jìn)行也可以學(xué)習(xí)

結(jié)束后進(jìn)行。學(xué)生學(xué)習(xí)評價策略應(yīng)有利于學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)和發(fā)展。教師要關(guān)注每

個學(xué)生的積極性和閃光點(diǎn)，從重視作業(yè)結(jié)果轉(zhuǎn)向重視學(xué)生學(xué)習(xí)的全過程。

進(jìn)行美術(shù)欣賞簡單描述、形式分析、意義解釋、價值判斷。

建立學(xué)生學(xué)習(xí)檔案“學(xué)生學(xué)習(xí)檔案”一般包括學(xué)生學(xué)習(xí)和研究的主題，圍繞

這一主題開展的調(diào)查研究，收集有關(guān)的文字或圖象資料、研究記錄、設(shè)計的方案

或草圖，曾遇到什么問題，如何解決了問題，還有最終的美術(shù)作業(yè)，自我評價以

及他人評價的結(jié)果。學(xué)生通過美術(shù)學(xué)習(xí)檔案提高美術(shù)學(xué)習(xí)的主動性，促進(jìn)在原有

水平上的發(fā)展，有效的提高學(xué)習(xí)質(zhì)量。教師通過學(xué)習(xí)的美術(shù)學(xué)習(xí)檔案，了解學(xué)生

的學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)特點(diǎn)，了解學(xué)生對美術(shù)的知識，技能的掌握情況以及在觀念和

方法上的進(jìn)步，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能。了解學(xué)生在發(fā)展中的需求，及時的給予針

對性的指導(dǎo)。

自主學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)的內(nèi)在品質(zhì)而言，相對于“被動學(xué)習(xí)”、“機(jī)械學(xué)習(xí)”和

“他主學(xué)習(xí)”。它包括自主監(jiān)控、自主指導(dǎo)、自主強(qiáng)化三個過程。美術(shù)課最容易

接近自主學(xué)習(xí)。

理解“自主、合作、探究學(xué)習(xí)”方法自主學(xué)習(xí)的特征：提出有意義的參與

學(xué)習(xí)目標(biāo)，制訂學(xué)習(xí)進(jìn)度，參與設(shè)計評價指標(biāo)；積極發(fā)展各種思考策略和學(xué)習(xí)策

略；學(xué)習(xí)過程有內(nèi)在動力支持，從學(xué)習(xí)中獲得積極的情感體驗(yàn)；對認(rèn)知活動進(jìn)行

的自我監(jiān)控，做出自我的調(diào)試。探究性學(xué)習(xí)：1、開放性2、綜合性3、實(shí)踐性。

合作學(xué)習(xí)：以學(xué)生能力、性別等因素將學(xué)生分配到疑異質(zhì)小組，互相依賴、休戚

與共、資源共享、互相成長。

備課完整階段教學(xué)前的預(yù)案、教學(xué)中的第二次備課與教學(xué)后的反思

教學(xué)案例學(xué)校教育教學(xué)中有許多典型事例和疑難問題，案例可以從不同角度

反映教師在處理這些問題時的行為、態(tài)度和思想感情，提出解決問題的思路和例

證。教學(xué)案例是教師在教學(xué)過程中，對教學(xué)的重點(diǎn)、難點(diǎn)、偶發(fā)事件、有意義的、

典型的教學(xué)事例處理的過程、方法和具體的教學(xué)行為與藝術(shù)的記敘，以及對該個

案記錄的剖析、反思、總結(jié)。案例不僅記敘教學(xué)行為，還記錄伴隨行為而產(chǎn)生的

思想，情感及靈感，反映教師在教學(xué)活動中遇到的問題、矛盾、困惑，以及由此

而產(chǎn)生的想法、思路、對策等。它既有具體的情節(jié)，過程，真實(shí)感人，又從教育

理論、教學(xué)方法、教學(xué)藝術(shù)的高度進(jìn)行歸納、總結(jié)，悟出其中的育人真諦，予人

以啟迪。教學(xué)案例就是一個具體教學(xué)情景故事。在敘述這個故事的同時，人們常

常還發(fā)表一些自己的看法一點(diǎn)評。所以，一個好的案例，就是一個生動、真實(shí)的

故事加上精彩的點(diǎn)評。

課堂教學(xué)案例研究主要作用通過教師自身參與的研究，反思自身的教學(xué)行

為，以提高教學(xué)實(shí)際能力。所謂教師參與課堂教學(xué)案例研究是指圍繞一定的課堂

教學(xué)目的，將采擷到的一個或幾個反映客觀事實(shí)的課堂活動事例，根據(jù)現(xiàn)代教學(xué)

理論，對其教學(xué)活動進(jìn)行分析、比較與歸納，并提出一些解決課堂教學(xué)活動中的

疑難問題的方法或策略。

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方

法。

案例區(qū)別于其他特征案例的來源是課堂教學(xué)實(shí)踐；案例是教師當(dāng)前教學(xué)中面

臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定的現(xiàn)實(shí)意義；案例必須描述真實(shí)的教

學(xué)情境；案例必須完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結(jié)果等；案例

敘述的流暢性。

案例點(diǎn)評是對于案例所反映的主題和內(nèi)容（典型性），包括教育教學(xué)的目標(biāo)、

過程、結(jié)果，對其利弊得失，作出一定的看法和分析。也是對案例所呈現(xiàn)的信息

與要揭示的主題之間的吻合程度（適切性）進(jìn)行評析。點(diǎn)評是在記敘基礎(chǔ)上的議

論，可以進(jìn)一步揭示事件的意義和價值?？梢詮牟煌睦碚摻嵌惹腥?，揭示成功

的原因和科學(xué)的規(guī)律，有一定的深刻性和指導(dǎo)性。但評析不一定是理論闡述，也

可以是就事論事、有感而發(fā)，引起人的共鳴，給人以啟發(fā)。

教學(xué)設(shè)計的反思發(fā)現(xiàn)問題要點(diǎn)：⑴檢視教學(xué)設(shè)計后的教案與教學(xué)實(shí)際的差

距，如問自己：在課堂教學(xué)中是否發(fā)現(xiàn)了預(yù)料之外的問題？是否利用這些問題作

為教學(xué)資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵請自己的

同事進(jìn)課堂觀察自己的教學(xué)，然后聽取教學(xué)設(shè)計的問題。⑶用錄像的手段全程記

錄自己的教學(xué)，分析教學(xué)設(shè)計存在的問題。

“造型?表現(xiàn)”目標(biāo)1.認(rèn)識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質(zhì)感等

基本造型要素，并能運(yùn)用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧、多樣與統(tǒng)一等

組織原理進(jìn)行造型活動，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識。2.通過對各種美術(shù)媒材、技巧

和制作過程的探索及實(shí)驗(yàn)，發(fā)展藝術(shù)感知能力和造型表現(xiàn)能力。3.體驗(yàn)造型活動

的樂趣，產(chǎn)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣。

造型表現(xiàn)領(lǐng)域在低年級階段強(qiáng)調(diào)感受、體驗(yàn)和游戲性。

“設(shè)計?應(yīng)用”是一個很重要的學(xué)習(xí)領(lǐng)域，他對學(xué)生了解“物以致用”的設(shè)

計思想，提高創(chuàng)新意識和動手能力有著積極的意義。目的培養(yǎng)形成設(shè)計意識和提

高動手能力。

欣賞評述領(lǐng)域是指學(xué)生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進(jìn)行欣賞和評述。

除“政府對美術(shù)教育在人的發(fā)展中起的積極作用”普遍重視外還有什么改革趨

勢

第一，政府對美術(shù)教育在人的發(fā)展中起的積極作用；第二，拓展美術(shù)課程的

內(nèi)容，加強(qiáng)美術(shù)課程與其他學(xué)科的聯(lián)系，以及與學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)的聯(lián)系；第三，關(guān)

注美術(shù)學(xué)習(xí)與文化情景的關(guān)系，尊重本民族文化特色，接納世界多元文化。

“促進(jìn)學(xué)生的個性形成與全面發(fā)展”和“陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力”表現(xiàn)

在？

《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程（實(shí)驗(yàn)稿）》九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價值作

了如下確認(rèn)：1陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力；2引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和

交流；3發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力；4形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意

識；5促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

美術(shù)學(xué)科主要的教學(xué)方法：語言傳遞信息的教學(xué)方法，直觀形象傳遞信

息的教學(xué)方法，以實(shí)際訓(xùn)練為主的教學(xué)方法，以引導(dǎo)探究為主的教學(xué)方法，以

欣賞活動為主的教學(xué)方法。

基本美術(shù)素養(yǎng)應(yīng)包括1美術(shù)內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解2美術(shù)的創(chuàng)作方法

和過程有基本的了解3美術(shù)在社會中的價值和作用有基本的了解。

美術(shù)課程基本理念使學(xué)生形成基本美術(shù)素養(yǎng)、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、在

廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題能力、為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展

而進(jìn)行評價

對美術(shù)學(xué)習(xí)過程進(jìn)行評價1.重視學(xué)生的自我評價2.注重對學(xué)生美術(shù)活動

表現(xiàn)的評價3.采用多種評價方式評價學(xué)生的美術(shù)作業(yè)4.建立促進(jìn)美術(shù)教師不

斷提高的評價體系。

教師教學(xué)行為選擇的依據(jù):依據(jù)教學(xué)目標(biāo)與教材的特點(diǎn)；依據(jù)學(xué)生的特征；

依據(jù)學(xué)習(xí)環(huán)境的條件；依據(jù)教師自身的素質(zhì)與條件。

教學(xué)目標(biāo)在教學(xué)設(shè)計中意義教學(xué)目標(biāo)是教學(xué)開始之前預(yù)期的學(xué)生學(xué)習(xí)的結(jié)

果。教學(xué)目標(biāo)大體來說具有指導(dǎo)測量與評價、指導(dǎo)教學(xué)策略的運(yùn)用和指引學(xué)生學(xué)

習(xí)三大功能。因此，教學(xué)目標(biāo)的設(shè)計對于教學(xué)設(shè)計來說是前提性的工作、是設(shè)計

的基礎(chǔ)。

教學(xué)目標(biāo)為選擇教材內(nèi)容、安排教學(xué)主題的順序以及配置教學(xué)時間提供了依

據(jù)。教學(xué)目標(biāo)也是作為實(shí)際教學(xué)過程中選擇教學(xué)內(nèi)容與程序的直接依據(jù)。另外，

教學(xué)目標(biāo)還提供了測量學(xué)生學(xué)習(xí)成績的標(biāo)準(zhǔn)。最后，目標(biāo)本身還是評價教學(xué)質(zhì)量

和效果的標(biāo)準(zhǔn)。

美術(shù)：藝術(shù)的種類之一?！懊佬g(shù)”在歷史上是一個語義多變的概念。在現(xiàn)代,

人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、

計算機(jī)美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。

中國美術(shù)起源萌芽石器時代。

美術(shù)分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計。

繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描8、9歲兒童繪

畫心理特征由意向表現(xiàn)期向視覺寫實(shí)期過渡。

美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如：點(diǎn)、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明

暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，

包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特

征。

美術(shù)媒材：構(gòu)成美術(shù)作品物質(zhì)材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。

美術(shù)創(chuàng)作是通過感受、體驗(yàn)和構(gòu)思，運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法

制作美術(shù)作品，以表達(dá)思想和情感。

興趣是人對某種事物持續(xù)傾注著積極情感的認(rèn)識活動，是學(xué)生進(jìn)行有效學(xué)習(xí)

的主要動力。激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣是小學(xué)美術(shù)課的首要任務(wù)，并應(yīng)貫徹

教學(xué)的始終。

審美：對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進(jìn)行非功利的直覺和關(guān)照，

并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗(yàn)。

聯(lián)想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯(lián)想、接

近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。

聯(lián)想形式類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。聯(lián)想與想象常常成為創(chuàng)造活動

的導(dǎo)線。

想像心理學(xué)上指在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的心理

過程。還可理解為，對于不在眼前的事物想出它的具體形象。

想像是人類一種特殊形式的思維，任何科學(xué)成就都是由人類的想像開始的，

因此培養(yǎng)兒童的想象力不僅有助與兒童繪畫能力的提高，而且對兒童的全面發(fā)展

也大有益處。

想象力：在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的能力。例如：

在知覺材料太陽的基礎(chǔ)上，想像創(chuàng)造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象

力的結(jié)果。

對稱軸對稱，中線為軸將形半側(cè)轉(zhuǎn)180度后左右完全重合。

物象重組將一個或幾個自然物象進(jìn)行分解后再重新組合起來創(chuàng)造出新形象

手法。

平構(gòu)視覺元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等

形式因素。

平構(gòu)形式原理是重復(fù)、漸變、變異、對比、結(jié)集、空間分割、肌理、錯視等。

構(gòu)圖又叫布局或經(jīng)營位置。根據(jù)表現(xiàn)的物象的具體特點(diǎn)或作者的主觀要求靈活把

握。

構(gòu)圖是指畫面結(jié)構(gòu)各種關(guān)系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空

間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。

透視繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研

究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊

平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯

示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。它是在平面上再現(xiàn)空間感、

立體感的方法及相關(guān)的科學(xué)。廣義透視學(xué)指各種空間表現(xiàn)的方法；狹義特指14

世紀(jì)逐步確立的描繪物體，再現(xiàn)空間的線性透視和其他科學(xué)透視的方法?，F(xiàn)代則

由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學(xué)的范疇、內(nèi)容。廣義透視學(xué)方法在距今

3萬年前已出現(xiàn)，在線性透視出現(xiàn)之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。

③重疊法。④近大遠(yuǎn)小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。

透視在繪畫中表現(xiàn)可分形體透視和空氣透視。

散點(diǎn)透視移動視點(diǎn)，打破一個視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合,

將景物自然的，有機(jī)的組織到一個畫面里。這是一種復(fù)元性的透視方法。給畫面

構(gòu)圖帶來了更大的自由性，能達(dá)到廣視博取，隨心所欲，縱橫經(jīng)營的目的。自然

就會形成一些特殊的構(gòu)圖形式，比如長卷，主軸，調(diào)幅等，使表現(xiàn)幅度有了更大

的延伸性，可塑性。

圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態(tài)時稱為直立圓。

適形造型：一個形限制下，創(chuàng)造出新的形象，使其符合原來的形狀。新形自

然，切勿牽強(qiáng)。

物體形體結(jié)構(gòu)的理解對形體的認(rèn)識：形體本身包括兩種含義，即“形”與

“體”?！靶巍本褪强陀^對象的形象特征。比如電視機(jī)是方形的，到底是長方形

還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細(xì)？是高還是矮？我們可以按照基

本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：“體”是指對象

的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三

個方面的空間。在平面上表現(xiàn)物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有

橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點(diǎn)線

面構(gòu)成物體的立體感。點(diǎn)與點(diǎn)連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。

對結(jié)構(gòu)的理解：結(jié)構(gòu)是指物體各部分的組合與構(gòu)造。自然界任何物體都具有特定

的結(jié)構(gòu)特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結(jié)構(gòu)以及連

接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具

有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部形體，內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定外部形體，兩者緊密相關(guān)！

京劇臉譜譜式色彩譜式分類是從臉譜的構(gòu)圖上來分類。一般可以分為以下一

些基本類型：

整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個色調(diào)，只是在眉、眼部位有變化，構(gòu)圖

簡單。

三塊瓦臉也稱三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫眉、

眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。

十字門臉從額頂?shù)奖羌猱嬕煌ㄌ炝⒅y，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與

橫線交差形成十字形，故命名“十字門臉”。

六分臉腦門上的立柱紋與眼部以下部位均畫成一種顏色，腦門上立柱紋以外

的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形

式，故稱“六分臉”。

碎臉由“花三塊瓦臉”演變而來，比“花三塊瓦臉”更花哨。構(gòu)圖形式多樣，

色彩種類豐富，線條復(fù)雜而細(xì)碎。

歪臉構(gòu)圖、色彩不對稱，給人以歪斜之感。

譜色分類一般情況下，臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構(gòu)成臉譜的主色，譜色

分類就是按照臉譜的主色來分類。譜色有相對固定的象征意義和特殊寓意，表現(xiàn)

人物的基本性格特征。這是在長期的戲曲演出中，觀演之間互動對話、約定俗成

的結(jié)果。

紅臉表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。

白臉又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險奸詐、善用心計。油白臉多為剛

愎自用的狂妄武夫。

黑臉表示忠耿正直、鐵面無私，或粗率莽撞的人物。

藍(lán)臉表示剛直勇猛、桀瞥不馴的人物。

綠臉表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。

黃臉表示武將驍勇善戰(zhàn)、殘暴

紫臉表示剛毅威武、穩(wěn)重沉著的人物。

金銀臉一般用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。

藝術(shù)夸張手法寫實(shí)與象征。

臉譜分類凈角與丑角。

凈角臉譜譜式有整臉、三塊瓦臉、歪臉等。

丑角臉譜譜式有腰子臉、棗核臉等。

臉譜的藝術(shù)價值戲曲臉譜在中國戲曲舞臺上是一種特有的化妝藝術(shù)，同是又

是一種裝飾性很強(qiáng)的圖案藝術(shù),它具有很高的欣賞價值.

拓印也稱“拓石”，也指現(xiàn)在的“碑帖”。所謂的拓印就是把一張堅韌的薄

紙事先浸濕，再敷在石碑上面，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張地干燥后

用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地涂布紙上，然后把紙揭下來，一

張黑地白字的拓片就復(fù)制完成了，這種復(fù)制文字的方法，稱之為“拓印”。

干拓：是把紙張覆蓋在具有凹凸變化的物品表面上，用鉛筆或彩色鉛筆等壓

涂紙張覆蓋物品表面的地方，力量適度，即可干拓出物品表面的圖樣。

濕拓：是用水或油性顏料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁顏料未干

時，把物品涂顏料一面朝向紙張壓印，掀起物品后，紙張上即可獲得物品凸起部

分的紋樣。

版畫造型藝術(shù)之一，再各種不同材料的版面上通過印制及拓印而成的一種畫

種；可有限制的復(fù)印出多份不影響其藝術(shù)價值的原作。

版畫特性間接藝術(shù)、復(fù)數(shù)性、輕便性。

版畫分類由版材受墨部位、版材性質(zhì)與制版印刷方法不同，可歸納出有代表

性的七類品種：凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫、獨(dú)幅版畫、

玻璃版畫、拓片。

版畫制版種類凸版、凹版、平版、孔版漏印四種。

最早版畫形式是木刻復(fù)制版畫如唐代刻制的《金剛經(jīng)》。

漏?。河址Q孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。制作方法繪版、制版、印

刷。

紙版畫分類制作方法和版面構(gòu)成分為剪貼紙版畫、刻紙凹印版畫、刻版凸印

版畫三種。

郵票種類普通郵票和紀(jì)念郵票。票面：郵票紋樣、面值、國籍、文字標(biāo)記。

票面上必須印有國籍、面值。用途：貼在郵件上，表明納付郵資的憑證。發(fā)展歷

史：1840年英國發(fā)行最早的郵票。中國1878年第一次發(fā)行“大龍

票”。形式美美的一種范疇。既指客觀事物含目的性的外觀形式，亦

指由人工按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的結(jié)構(gòu)形式。形式美是人類的獨(dú)特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。

形式美感與人的生理、心理因素有密切的關(guān)系。法則：均衡、對稱、比例、對比、

節(jié)奏、參差、和諧、多樣統(tǒng)一。

雕刻種類貝雕木雕石雕牙雕

香包是我省“太行山區(qū)”“冀中平原”。

藏書票貼在書上的小型版畫標(biāo)記叫藏書票。國際通用的藏書票有EX-LIBRIS

的字樣。

花邊也被稱為“帶狀紋樣”和“二方連續(xù)紋樣”。即由一個或兩個以上的紋

樣組合成一個單位紋樣，向上下左右兩個方向做無限的有條理的反復(fù)排列。向上

下反復(fù)排列的教縱式紋樣、向左右反復(fù)排列的叫橫向式紋樣。

花邊圖案構(gòu)成的形式散點(diǎn)式、直式、波紋式、傾斜式

四方連續(xù)是用一個后幾個相同后不同的單位紋樣在指定的范圍內(nèi)，按照一定

的排列方法，上、蝦、左、右有秩序的固定位置，形成既自獨(dú)立又互相聯(lián)系起來

的圖案。

禮品包扎步驟用彩紙把紙盒包好在外曼進(jìn)行裝飾結(jié)扎彩帶

標(biāo)志一種視覺識別符號，在生活中猶如語言一樣起著傳遞信息的作用。它通

過簡練的藝術(shù)形象使人一目了然。標(biāo)志具有很強(qiáng)的概括性和象征性。

特點(diǎn)簡潔明確醒目實(shí)用

藝術(shù)特征表現(xiàn)形式簡練，傳遞信息明確，藝術(shù)形象獨(dú)特美觀

表現(xiàn)手法是漢字型、字母型、具象型、抽象性、綜合型。

民間藝術(shù)泛指勞動者自己而非專業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng)造的美術(shù)，總體上體現(xiàn)質(zhì)

樸、剛健、率真、清新的藝術(shù)風(fēng)格。

民間玩具就地取材面、泥、木、石頭、紙張、織物、植物莖等。

民間玩具特點(diǎn)1造型上重夸張；2色彩上重裝飾；3制作材料上多就地取材;

4蘊(yùn)含著吉祥的寓意，包含著人們對生活熱愛和對幸福生活追求。

木偶傀儡戲分類仗頭木偶、提線木偶、鐵枝木偶、布袋木偶

七巧板宋代，早稱燕幾圖，創(chuàng)始人黃伯思。特點(diǎn)巧、變、復(fù)、樸、分、合

長命兜肚有葫蘆形和虎、魚、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥圖案。

農(nóng)民畫？農(nóng)民畫特點(diǎn)？農(nóng)民畫發(fā)源于民間生活，是土生土長的現(xiàn)代民間藝

術(shù)。多取材于動物、人物、花鳥等，講究裝飾性，注重色彩效果，追求強(qiáng)烈的視

覺印象。以構(gòu)圖奇美，想象力豐富、手法簡練概括、用色大膽為突出特點(diǎn)，多用

傳統(tǒng)手法，再現(xiàn)出純樸的民間氣息、，具有奇異獨(dú)特的藝術(shù)效果和生命力。在創(chuàng)作

過程中，突出線條和用色，給人以強(qiáng)烈的視覺印象和厚重的藝術(shù)美感，產(chǎn)生純粹

的民間色彩境界。

年畫中國繪畫的一種，大都用于農(nóng)歷年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉

祥喜慶之意，故得名。年畫具有內(nèi)容吉利、色澤鮮艷，能大批量生產(chǎn)、價格便宜

的特點(diǎn)，所以，深受我國古代人民的喜愛。

年畫表現(xiàn)題材戲曲人物、胖娃娃、百花圖樣生活美

清代木板年畫中，天津楊柳青年畫風(fēng)格雅麗，蘇州桃花塢年畫風(fēng)格寫實(shí)，山

東濰縣楊家埠年畫風(fēng)格質(zhì)樸。

剪紙是人民大眾喜愛的民間藝術(shù)，每逢春節(jié)及喜慶的日子，人們總要把剪紙

貼在窗戶、門等地方，別有情趣。剪紙以紙張為材料，通過剪刻印等方法，塑造

出各種形象，用于生活環(huán)境的裝飾。拚連剪紙類型單色、套色、染色、分色、陰

文剪紙、陽文剪紙

剪紙種類黑白剪紙、剪花、分色剪紙、刻金彩襯、套色剪紙

民間剪紙的造型方法

線線相連、平面、簡括、夸張、套嵌、擬人、

剪紙方法陽刻、陰刻、混合刻。剪紙著色方法包括直接在色紙上剪刻、點(diǎn)色

剪紙、套色剪紙、分色剪紙或拼色剪紙。

剪紙形式對稱圖案、不對稱圖案、剪紙組畫。

剪紙用途分類：窗花、喜花、花樣、燈花、鞋花

剪紙的題材神話傳說、歷史故事、戲劇人物、花鳥草蟲

剪紙?zhí)攸c(diǎn)：刀味紙感構(gòu)圖：自由式、均衡式、對稱式造型：注重神態(tài)、裝飾性

強(qiáng)色彩：單色、套色陽刻和陰刻剪紙語言：月牙和鋸齒制作方法：構(gòu)思、起稿、

剪刻、裱貼

窗花環(huán)節(jié)折疊、繪紋樣、剪刻

剪紙的藝術(shù)特點(diǎn)題材廣泛、制作簡便，構(gòu)圖富有變化，造型洗練、線條明快、

形式優(yōu)美，富有強(qiáng)烈的裝飾感

剪紙的創(chuàng)作方法1、確定題材內(nèi)容2、選擇最能表現(xiàn)物象特征的角度畫單線

設(shè)計稿3、把單線稿變成雙線稿，注意線與線之間的連接的聯(lián)系4、把雙線稿放

在彩色紙上面用大頭針別好后一起剪刻。3、鑲嵌法直接鑲嵌法、預(yù)制法、反貼

反上法、正貼正上法。

最早的泥玩具距今5500年前原始社會時期，大汶口發(fā)現(xiàn)小型動物陶塑。｛山

東民間玩具｝

天津泥人張創(chuàng)始人張長林，徐悲鴻“雖楊惠之不足過也”。

編織是用條狀物通過穿、插、折、接等技巧來制造各種實(shí)用品和藝術(shù)品的簡

易方法。

紙工用各種紙如：白紙、卡紙、掛歷紙，通過構(gòu)思設(shè)計，經(jīng)折、剪、亥h卷、

粘等方法，制作各種制造型。

抽象藝術(shù)現(xiàn)代西方流行的美術(shù)流派。始于1910年，代表人物由俄國康定斯

基和馬勒維奇，荷蘭蒙德里安和美國波洛克等。棄絕客觀世界的具體形象和生活

內(nèi)容，在畫面上作幾何形體的組合或作抽象色彩和線條的揮灑。

卵石造型方法彩繪、拼擺、黏貼

欣賞中國現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)主題應(yīng)貼近時代1.成功的應(yīng)用雕塑技巧和形式美的

法則2.雕塑材質(zhì)的現(xiàn)代感

現(xiàn)代雕塑的用材典型作品玻璃鋼、鑄銅、不銹鋼、鈦鋁合金《千里馬》韓美

林、《開荒?！放塌Q、《琴童》張德蒂、《家》傅維安

欣賞外國雕塑雕塑的主題雕塑的語言和形式美雕塑的材質(zhì)

外國著名雕塑

《思想者》（青銅）法國羅丹（19世紀(jì)）《家庭》英國亨利?摩爾《工人

與集體農(nóng)莊女社員》（不銹鋼）前蘇聯(lián)穆希娜《柏林城市雕塑》《挑刺少年》

古希臘（前四世紀(jì)）《美國國家紀(jì)念碑》美國特森?鮑格勒姆《彼得大帝紀(jì)念碑》

（青銅、黃岡石）法國法爾柯涅（18世紀(jì)）

外國繪畫作品

“現(xiàn)代繪畫之父”保爾?塞尚。

《吠犬戲犬》瑞士保羅?克利（比較接近兒童的欣賞，它以一種童趣的線條，

用涂鴉的方法表現(xiàn)在色彩強(qiáng)烈的背景上）

《奇襲》法國盧梭

《喂食》法國米勒

《紅色的和諧》法國馬蒂斯

《吶喊》挪威蒙克

《騎者》法國杜米埃。

《生命之樹》克里姆特壁畫《有同心圓的四角形》康定斯基（繪畫逐漸從

自由抽象轉(zhuǎn)向幾何抽象的形式的代表作）

文森特.凡高（1853-1890）荷蘭人，歐洲后印象主義代表人物之一。父親是

牧師。他當(dāng)過店員、教師、礦區(qū)傳教士等，完全靠自學(xué)畫畫。1886年到巴黎與

印象派畫家交往，受印象派色彩和日本浮士繪影響，形成自己的風(fēng)格。后因精神

病自殺，年僅37歲。凡高生前孤獨(dú)、寂寞，幾乎沒有人理解他。二十世紀(jì)后，

人們開始重新認(rèn)識他的藝術(shù)價值。凡高初期的繪畫多表現(xiàn)工人和農(nóng)村生活，色調(diào)

低沉、灰暗，如《吃馬鈴薯的人》等。最杰出、最富有獨(dú)創(chuàng)性的作品是在他最后

四、五年間完成的。這些作品色調(diào)響亮明快，以躍動的線條，凸起的色塊和簇轉(zhuǎn)

的筆觸去表達(dá)主觀感受和激烈的情緒。他的繪畫風(fēng)格在世界美術(shù)史上，尤其是對

后來的野獸派和表現(xiàn)主義繪畫產(chǎn)生了深刻的影響。出版物有反映他生活和藝術(shù)思

想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛風(fēng)光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾

的凡高臥室》。

潘天壽（1893-1971）原名天綬，浙江寧海。

中國繪畫作品

《母親》陳逸飛、《海風(fēng)》蔣躍、《塔吉克舞》黃胄、《十月》孫為民、《紅

土地》李成忠《正月初一》趙經(jīng)國王美芳、《午餐》李自健、《驚鳥》王沂東《地

道戰(zhàn)》羅工柳

國畫

《墨梅圖》元王冕

《列女仁智圖》《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》東晉顧愷之

《韓熙載夜宴圖》五代顧閔中

《早春圖》宋郭熙

《清明上河圖》北宋張擇端

《牡丹蕉石圖》明徐渭

《牧馬圖》唐韓韓

《步輦圖》唐閻立本（中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好往來）

《溪山行旅圖》北宋范寬

《簪花仕女圖》唐周舫

《（寫生）珍禽圖》五代黃筌

《芙蓉錦雞圖》宋趙佶

《秋郊牧馬圖》元代趙孟^

《富春山居圖》元黃公望（古代山水畫中巨作）

《瀟湘圖》五代董源

《虢國夫人游春圖》唐張萱

《貨郎圖》南宋李嵩

《游春圖》隋展子虔

《搗練圖》唐張萱

《五馬圖》北宋李公麟（借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力“白描”）

《千里江山圖》宋王希孟（畫院青綠一體精密不茍，嚴(yán)格遵依格法的畫風(fēng)。）

《蝦》齊白石

《雞冠花》林風(fēng)眠

《紅山白雪》近代張大千

《都市》當(dāng)代吳冠中

《山村飛瀑》《春牧圖》近代李可染

《群馬圖》徐悲鴻

《桃實(shí)圖》吳昌碩

《飛天》葉淺予

中國畫在世界美術(shù)里，中國畫自成體系。用毛筆、墨和中國畫顏料在特制宣

紙上用，勾、勒、皴、擦、點(diǎn):、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。

中國畫構(gòu)圖又叫布局、經(jīng)營位置及章法。

中國畫的類別題材分為人物、山水、花鳥三類，表現(xiàn)形式分為工筆、寫意兩

種。

我國比例觀點(diǎn)傳統(tǒng)畫論中提出丈山、尺樹、寸馬、豆人。

中國畫中的筆法中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒、

聚鋒等方法。山水畫的筆法皴、擦、點(diǎn)、染。

帛畫古代繪在絲織上圖畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性

質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍

鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

馬王堆漢墓帛畫引魂升天

1949湖南長沙戰(zhàn)國楚墓龍鳳帛畫。

戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點(diǎn)：

（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。

（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾

趣味。

練古代的一種絲織品，組成后質(zhì)地生硬，需要將它煮熟，然后搗軟、縫制、熨平

方可使用。

花鳥畫中國傳統(tǒng)繪畫中的一個畫種，植物和小型動物為主要描繪對象繪畫的總

稱。

中國畫寫意花卉的造型及技法特點(diǎn)造型概括、筆墨簡練而富有趣味,一氣呵成。

寫意花鳥推向新階段主要畫家是陳淳和徐渭。

花鳥畫風(fēng)格“徐黃異體”五代畫家徐熙和黃筌的。

欣賞花鳥畫方法分類式欣賞、背景式欣賞、對比式欣賞

肖像畫稱寫照、傳神、寫真。.

元代肖像畫王繹馳名江浙《寫像秘訣》一書。

明代后期肖像畫以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法。

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材

的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家

張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”亦“仕女畫”。.

唐代工筆人物的特點(diǎn)非常鮮明特色：人物形象體態(tài)豐滿，面貌圓潤，用線造型比

例準(zhǔn)確，線描工細(xì)流動而勁挺；用色濃重艷麗，但雅而不俗。

山水畫中國畫畫科之一，描寫山水自然景色為主體的繪畫。在魏晉廣六朝，逐漸

發(fā)展，但多作為人物畫的背景。至隋唐，已有獨(dú)立畫作，五代北宋趨向成熟，成

為中國畫的一大畫科。

山水畫的形式青綠、金碧、沒骨、淺降、水墨.

開創(chuàng)金碧山水畫家是李思訓(xùn)

開創(chuàng)青綠山水作品《游春圖》

暈染也叫渲染或烘染，中國畫技法的一種。將兩只濕筆中的一支蘸顏色，將顏色

涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿著顏色的邊緣運(yùn)行，同時帶下少許

顏色一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。

染高法將物象市制突起的部分用色染重，而將凹陷的部分空白或染淡色.

染低法將物象低的部用色染重.襯托高出的部分.

寫意畫又稱意筆。主要特征是簡練、概括，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味。要求筆墨技巧與造型

相結(jié)合，既有筆墨的情趣又有恰到好處的造型，達(dá)到以形寫神或遺形寫神的目的。

學(xué)習(xí)方法：臨摹寫生默寫畫法：寫意花卉多以不同形式的點(diǎn)法為主要方法。

但更多的則是以點(diǎn)、勾結(jié)合。勾，大都是草勾法。草勾是表現(xiàn)白色或淺色花卉常

有的一種方法。點(diǎn)法，則要求方法多變，以點(diǎn)出各種形體和質(zhì)感，如戳點(diǎn)、直點(diǎn)、

臥點(diǎn)、捻筆點(diǎn)、揉筆點(diǎn)等。點(diǎn)，大都用來畫不勾墨線輪廓的葉子、花瓣等。一筆

點(diǎn)出有濃又淡、或包含輕重、復(fù)雜的幾種色彩。有時簡單幾筆，就可以充分表現(xiàn)

出對象的形體、質(zhì)感、量感和體積感。有時只用濃淡的墨色，有時一筆之中有墨

有色，最后再以重墨或重色勾出葉脈。特點(diǎn)：簡練、概括、強(qiáng)調(diào)筆墨趣味

謝赫六法氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。骨法用筆：通過對人

物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。

隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。轉(zhuǎn)移模寫：

指繪畫的臨摹和復(fù)制。

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實(shí)放在次要位

置。2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐

富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力。4）畫上流行題寫詩文，加強(qiáng)了作品的詩情畫意。

花鳥畫“徐黃異體”特點(diǎn)五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。

黃筌的風(fēng)格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。2畫法多采用“雙鉤填彩”

筆致工細(xì)。3畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：1取材多為民間汀花野竹，水

鳥淵魚。2作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。3設(shè)色不以暈淡為工,

只是略加色彩。畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用

多樣性題材。2）明確提出“傳神”的重要性。3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫

面人物相互關(guān)系巧妙處理以顯示人物情思。4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春

蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思

想。顧愷之《洛神賦圖》1士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。2根據(jù)詩人曹

植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。

3人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實(shí)。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。

整個畫面環(huán)境富于裝飾性。4體現(xiàn)東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術(shù)成就對當(dāng)

時或后世畫家具有重要影響。

張擇端《清明上河圖》1宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的

風(fēng)俗畫。2通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明

時節(jié)的街市景象。3構(gòu)圖采用散點(diǎn)透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用

線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。4體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高

成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要

的文獻(xiàn)價值。

王蒙《青卞隱居圖》1元朝“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實(shí)隱遁山林。2描

繪浙江吳興縣西北18里許卞山景象。3立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓

至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。畫法先以

淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，

實(shí)中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。4運(yùn)用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點(diǎn)密，蒼茫深厚

新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

顧閔中的《韓熙載夜宴圖》

1五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝

廷耳目。

2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓

熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃

重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。

4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

唐寅的《孟蜀宮伎圖》1宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。

2通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。3）詩的點(diǎn)綴道出了畫

的主題。線條細(xì)勁、流動，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨(dú)特的造型特

征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者

飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。

閻立本《步輦圖》1）唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和

經(jīng)濟(jì)的繁榮。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干

布聯(lián)姻事件。3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈

性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。4）作品具有歷史價值，現(xiàn)存關(guān)西

藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。

黃公望《富春山居圖》1元代統(tǒng)治者榮枯無常使許多漢族文人只得縱情詩酒。2

描繪了富春江一代的秋初景色。3吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆

墨功力。4堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。

沈周《廬山高圖》1“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。2

專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此

來象征乃師的崇高人格。3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠(yuǎn)深幽，山石多用披

麻解索皴，濃墨點(diǎn)苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氟的動人形象。4）為文秀

一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰

作。

“揚(yáng)州八怪”繪畫特點(diǎn)1風(fēng)格鮮明，個性突出。2重視情趣的表現(xiàn)，力圖在作品

中顯示出自己的人品、學(xué)問、才情、思想。3詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)

合。創(chuàng)作特點(diǎn)：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。

浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取

法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表有

戴進(jìn)、吳偉等。

五代“北方重巒峻嶺和江南的秀麗風(fēng)”北方荊浩、關(guān)仝，南方董源、巨然，形成

兩種不同的風(fēng)格和畫派。

荊浩為代表北方山水畫特點(diǎn)1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。2）畫上多

有長松、古樹、巨石、飛泉。3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點(diǎn)皴，

山石外輪廓線條較為明顯。4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

米氏云山宋代山水畫派之一。稱“米家山水”。米芾所創(chuàng)其子米友仁繼承和發(fā)展。

描繪云煙掩映的江南山川景色采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，

其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發(fā)展影響

很大。

國畫中墨的應(yīng)用：用墨就像用色，主要目的是表現(xiàn)物體的色彩、明暗等。墨雖然

是黑的，但中國畫卻有“墨分五彩”或“墨分六彩”的說法，五彩是指黑、濃、

淡、干、濕，如果把白也算在內(nèi)，就成為六彩。古人說“墨即是色”，濃淡水墨

可代替各種色彩。用墨要有濃淡于濕之分，只干不濕太干枯，只濕不干太臃腫，

濃淡于濕結(jié)合起來，變化多，生動而才有氣韻。一般來說，用墨之法，有焦墨、

積墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一種磨得極濃的墨，用焦墨的時候需有濃墨、淡

墨在旁呼應(yīng)，否則，焦墨孤立，難見筆意。積墨，就是用濃墨和淡墨連染連敷幾

次，使其出現(xiàn)一種深厚的味道，破墨，則是先用淡墨上紙，趁濕再濃墨加上，由

于宣紙的特殊性能，會變化出一種奇妙的韻味。擂墨，就是用大楷筆蘸濃墨，擰

在紙上捺轉(zhuǎn)，略似魚鱗，由濃致淡，參差不齊，謂之擂墨。因此，用墨和用筆又

是分不開的。

中國畫用筆的方法很多，不同的方法能夠產(chǎn)生不同的繪畫效果。以下是常見的幾

種用筆方法：

中鋒用筆：筆尖在筆道的中間，筆桿垂直于紙面。線條圓潤、厚實(shí)、有力度、有

彈性。運(yùn)筆的速度要有疾有緩、有頓有挫。

側(cè)鋒用筆：筆桿稍斜，筆鋒偏向一邊，還可使筆桿平行于紙面，筆尖、筆肚、筆

根全部使用上，筆觸變化豐富、不規(guī)則，并經(jīng)常出現(xiàn)''飛白"效果。

逆鋒用筆：向筆尖的方向運(yùn)筆，筆鋒因逆行而散開，能畫出剛澀、蒼勁、古樸的

效果。寫于供染涂色，需要一手意畫多用此筆法。

散鋒用筆：散鋒又叫“破鋒筆”、“開花筆”，是把筆鋒散開，筆道散亂，洋洋

灑灑，可出現(xiàn)許多特殊效果。

拖鋒用筆：筆桿在前、筆鋒在后，拖著筆鋒運(yùn)筆，像拽著重物行走。既由下往上、

由上往下，又可由左往有、由右往左。行筆中要不斷捻動筆桿、畫出的線條飽滿、

圓潤、多變。

曹衣出水吳帶當(dāng)風(fēng)中國畫術(shù)語。。指唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達(dá)所獨(dú)創(chuàng)宗

教圖像樣式。北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出

來

o唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)，富于運(yùn)動感、節(jié)奏感。故有

之說

水彩畫水彩顏料是用膠水調(diào)制成的，作畫時用水溶解顏料于紙上，利用畫紙的白

地和水分互相滲融等條件，表現(xiàn)出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲十五

世紀(jì)末始有水彩畫，十八世紀(jì)起在英國發(fā)展為獨(dú)立的畫種。

奠定擦筆水彩畫法用時裝美女做月份牌的是鄭曼陀。

水粉畫用粉質(zhì)所制顏料（稱水粉顏料或廣告色）和水調(diào)和繪成。顏色一般不透明，

運(yùn)用得恰當(dāng)，能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。

明度也稱光度、亮度，一般指某色光對人眼的刺激量而言。反射量越大，物體越

明，反射量越小，物體色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情況下決定反

射量大小的因素來自光源和固有色兩方面，因此，色彩的明度也具有兩方面的含

義1由光源決定，同一色彩在不同強(qiáng)度的光照下明度不同。2在同樣的光線條件

下，不同色彩的明度也各不相同。

色彩的情感象征大自然中不同的色彩變化，能使我們成生不同的心理感受。人們

在長期的社會生活與實(shí)踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和

心理反應(yīng)。如在生活中，白色往往給人以純潔、高雅的感覺；綠色象征著生命、

青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍(lán)色給人以寧靜、清

涼的感受；黑色則往往用來表現(xiàn)莊嚴(yán)、肅穆與深沉的情感。

色彩的冷暖色彩的另暖傾向也稱為“色性”。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩

的感受，這種感受是人們在長期經(jīng)驗(yàn)中聯(lián)想的結(jié)果。暖色:

紅、橙、黃色使人聯(lián)想到太陽、火焰成生溫暖的感覺，這類顏色被稱為暖色。

冷色：藍(lán)、藍(lán)綠，籃紫色使人聯(lián)想到冰雪、大海，給人一種寒冷的感覺，人們把

這類顏色成為冷色。

工藝美術(shù)以實(shí)用和陳設(shè)為目的，利用一定的物質(zhì)材料和工藝技術(shù)，按照美的原則

設(shè)計制造的物質(zhì)產(chǎn)品，叫工藝美術(shù)。工藝美術(shù)品剔紅牡丹紋蓋碗-明青銅奔

馬-東漢半山類型甕-馬家窯文化虎座鳥形鼓架-戰(zhàn)國黃花梨嵌楠木寶座-

明瑪瑙葵花式帶托杯-清唐三彩寶相花盤粉彩鏤空轉(zhuǎn)心瓶-乾

隆竹絲編織提籃-清欣賞工藝美術(shù)品造型美、材質(zhì)美、彩色美、裝飾美、工

藝美怎樣欣賞工藝美術(shù)作品：

造型美美的法則運(yùn)用得體，結(jié)構(gòu)、比例勻稱，外形及輪廓線優(yōu)美，體現(xiàn)時代精神。

材質(zhì)美通過巧妙設(shè)計加工體現(xiàn)材料質(zhì)地的美感。

色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。

裝飾美工藝美術(shù)品圖案裝飾美，如雕花、彩繪等。

工藝美制作技巧精致或具有特殊風(fēng)格而給予人的美感。

明清著名四大名繡蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。

彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，.以色彩、圖飾與

造型相結(jié)合，反映遠(yuǎn)古時期各部落的文化面貌，體現(xiàn)當(dāng)時審美能力和工藝制作已

達(dá)到可觀水平。

仰韶文化半坡類型和廟底溝類型彩陶藝術(shù)成就最為杰出。

彩陶發(fā)源于黃河流域，多采用魚紋裝飾。

舞蹈紋彩陶盆青海大通孫家寨，馬家窯文化彩陶藝術(shù)杰作

陶器的用途可分為飲食器，炊煮器和儲藏器。

峙峪人和山頂洞人的裝飾品上呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意

義。

中國最古老裝飾品距今約28940年前峙峪人石墨裝飾品

瓦當(dāng)覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨

流行。常見瓦當(dāng)大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物

或文字、云紋等圖案紋飾。既有實(shí)用的功能，也富于裝飾美。

粉彩瓷器出現(xiàn)于康熙時期

唐三彩唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。

三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動

物是其中精品。

景泰藍(lán)又掐絲玦瑯，一種瓷銅結(jié)合的獨(dú)特工藝。制作景泰藍(lán)先要用紫銅制胎，再

用扁細(xì)的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然后用色彩不同的玦瑯釉料鑲嵌填充在圖

案中。這道工序完成后反復(fù)燒結(jié)，磨光鍍金。俑古代墓葬雕塑的一個類別。古時

實(shí)行活人殉葬，后以木、石、銅、陶、等不同材料制成的偶人代替，稱為俑。

秦陵兵馬俑三號軍事指揮部

《擊鼓說唱俑》東漢雕塑

《說書俑》四川東漢陶塑

秦陵兵馬俑藝術(shù)特色1以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉

的氣勢。2崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻劃人物的精神面貌和性格特點(diǎn)。3妝

彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。

畫像石中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其

具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值

很高。代表作武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

畫像石萌發(fā)于西漢口寸期

秦漢美術(shù)兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的是畫像石與畫像磚。

畫像石用途構(gòu)筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材。

東漢畫像石山東嘉祥武梁祠

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕（被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”“為冢象祁

連山”）的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征騾騎將軍，以戰(zhàn)

馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。

這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。

元代永樂宮壁畫三清殿民間畫工馬君祥等，純陽殿構(gòu)圖采用了連環(huán)畫表現(xiàn)形式。

最古老壁畫墨跡遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址

青銅器發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬

器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、

尊、盤、鐘等。

先秦青銅器分類禮器、樂器、兵器、工具及車馬器。

青銅器禮器是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級器物。是中國美術(shù)史青銅藝術(shù)研究主要

對象。

春秋時代的青銅器蓮鶴方壺有社會大變革時代藝術(shù)特色。

戰(zhàn)國青銅器杰作湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘。

馬賽克一種鑲嵌藝術(shù)，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在墻面或

地板上，繪制成圖案的一種表現(xiàn)技法，是實(shí)用性很強(qiáng)的裝飾藝術(shù)。

世界三大建筑體系中國建筑、歐洲建筑、伊斯蘭建筑。

中國古代建筑藝術(shù)萌生時期定居農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)新石器時代。

中國古代建筑樣式有樓、閣、殿、塔、橋、亭、牌樓。

秦漢威儀登第建筑門闕

最大喇嘛式塔妙應(yīng)寺白塔

最早磚塔河南登封蒿岳寺塔。

明清都城所建壇廟氣勢最大藝術(shù)性最高的是天壇

“萬園之園”圓明園

有代表性蘇州園林是留園

古代園林景觀雕塑一座豐碑漢代昆明池石刻牽牛織女像

龍山文化建筑質(zhì)量提高標(biāo)志發(fā)現(xiàn)白灰面，出現(xiàn)夯土臺基。

世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的趙州橋。

圖案廣義的講是實(shí)用性和美觀性相結(jié)合的設(shè)計方案，狹義的講是指裝飾紋樣。組

織原則條理和反復(fù)。形式美的法則對稱和均衡、對比和調(diào)和、節(jié)奏和韻律。圖表

的制作方法：

繪畫法用顏色、彩筆直接繪制出徒刑。這種方法適用于表現(xiàn)較穩(wěn)定的內(nèi)容。

剪刻法將設(shè)計好圖形剪下來，在通過粘貼等手段置于表中，這種方法適用于批量

制作，重復(fù)使用，表現(xiàn)可更換的內(nèi)容。繪畫、剪刻結(jié)合法先繪制底紋，再用剪刻

出的圖形站貼在畫面上。

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運(yùn)用單

一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運(yùn)動、空

間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實(shí)、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素

描。

寫生直接以實(shí)物為對象進(jìn)行描繪的作畫方式。

寫生的重要性是培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、描繪能力和眼、腦、手配合的極好方法，是

切實(shí)培養(yǎng)繪畫實(shí)際能力和審美素質(zhì)的一種很好手段。

速寫是在較短的時間內(nèi)，面對真實(shí)物象以簡練的手法把對象的主要特征和動態(tài)描

繪出來的繪畫。

練習(xí)速寫的益處畫速寫可以培養(yǎng)和提高初學(xué)者的觀察能力，提高感受和表現(xiàn)物象

形態(tài)主要特征的繪畫能力，鍛煉憑記憶再現(xiàn)物象的創(chuàng)造能力。

速寫的特點(diǎn)用線簡練、造型概括、神態(tài)生動

寫生畫構(gòu)圖規(guī)律：1、寫生內(nèi)容主體的范圍大小，應(yīng)與畫幅的尺寸相適應(yīng)。2、主

體物設(shè)置，在表現(xiàn)畫面上左右關(guān)系時，要考慮人或物帶有方向性的部位，一般要

使面向的一側(cè)空間稍大些為益。3、表現(xiàn)物體在畫面空間上的上下關(guān)系時，要考

慮物體的形狀，形狀不同所顯示的上下的均衡關(guān)系是不同的。4、畫成組物，首

先要注意物體之間的主次關(guān)系，也就是賓主關(guān)系。

立體紙工的基本方法有卷、亥k折、粘等。插接是紙立體造型的一種常用的表現(xiàn)

技法。

折紙練習(xí)可以發(fā)展學(xué)生的邏輯思維以及手部肌肉的運(yùn)動和發(fā)展。

紙工練習(xí)對于培養(yǎng)兒童動手操作能力和空間想象能力大有益處，在小學(xué)階段的美

術(shù)課中，紙工練習(xí)是遵循著由易到難、由低到高的規(guī)律設(shè)計的。

鉛筆淡彩畫是以鉛筆勾畫物象輪廓并以線條簡單地表現(xiàn)其明暗變化，再用透明的

水彩淡淡渲染的一種繪畫形式。

動畫片：美術(shù)片的一種，把人物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用

攝影機(jī)連續(xù)拍攝而成。

漫畫以簡練的手法直接表露事物本質(zhì)、特征的繪畫。它不受時間、空間等條件的

限制，習(xí)慣采用夸張、比喻、象征等手法和形式。有較強(qiáng)的諷刺、歌頌、抒情、

娛樂等方面的功能，并善于表達(dá)世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。

幽默連環(huán)畫采用漫畫的形式以兩幅以上的連環(huán)畫面表現(xiàn)一個詼諧有趣而意味深

長的情節(jié)或故事。

插圖又名“插畫”繪畫的一種。指插附在書刊報紙中的圖畫。一般分為藝術(shù)插圖

和圖解插圖（亦稱示意圖）。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內(nèi)容

作形象的說明，以加強(qiáng)作品的感染力。各類書刊如文學(xué)、科技、兒童讀物等插圖，

力求圖文并茂。插圖為配合文字而作，但畫家可以根據(jù)文意進(jìn)行再創(chuàng)作，在藝術(shù)

價值上往往具有相對的獨(dú)立性。

黑白畫方法步驟：1、先構(gòu)圖，用鉛筆找出寫生物在的位置和大小比例。2、勾畫

物象輪廓，找交界線及投影。3、用點(diǎn)、線、面進(jìn)行調(diào)色歸類，概括物體形態(tài)、

黑白襯托關(guān)系和明暗關(guān)系。紙版畫：用較厚紙板通過剪貼、刻等手段，刻成有凹

凸的版面，再印刷而成的一種繪畫形式。它能無限制地印出多份不影響其藝術(shù)價

值的原作。

布貼畫利用花布的邊角余料，通過設(shè)計、剪裁、黏貼而組成的畫面。

布貼畫的特點(diǎn)：1.構(gòu)圖以單層次、兩度空間平面處理為佳2.造型刪繁就簡、避

免過多細(xì)節(jié)3.花紋與彩色的選擇要注意大的整體色調(diào)4.要充分運(yùn)用花布的肌理

和圖案紋理

布貼畫應(yīng)注意四個方面：

1、塊面與塊面之間的“組合美”。2、塊面之間的大的結(jié)構(gòu)錯落有致的“形態(tài)

美”。3、外形剪影式平面效果的“輪廓美”。4、似與不似的“變化美”。

插圖繪畫的一種是指插附在書報雜志中的圖畫，一般分為藝術(shù)插圖和圖解插圖。

黑體美術(shù)字的書寫特點(diǎn)字呈正方形，筆畫粗細(xì)基本一致，整齊、美觀、醒目，常用

在報刊、廣告裝潢、環(huán)境布置中在墻報板報設(shè)計中版面設(shè)計.圖文并茂，.

主體突出、層次分明.，裝飾美觀大方版報中版面的設(shè)計分為對

稱式和均衡式。紙塊拼貼畫和用筆繪畫效果是否相同不

同。小紙塊貼畫是一個很有趣活動，小小紙塊組成一幅完整的畫，畫面中對廢舊

紙塊的紋理和顏色的巧妙運(yùn)用可以得到意想不到的效果，與用筆繪畫效果不同。

用剪影更好表現(xiàn)人物動態(tài)1選擇能夠反映人物特征的最佳動態(tài)角度；2剪影形象

完整統(tǒng)一、單純；3底色和人物色區(qū)分開，使剪影更醒目突出。頭飾制作步驟1

依照最初構(gòu)想或角色要求繪制圖案形象外形內(nèi)部結(jié)構(gòu)；2剪下頭飾外形圖案著

色；3安置紙帶并試戴；4檢查整理進(jìn)一步裝飾完善。

頭飾制作常出現(xiàn)的問題1帽圈過大或過小戴上不合適；2形象過大或過小大了戴

上擋眼，小了形象不突出；3制作形象紙張軟，戴上后宜拉下來?；顒有‘?/p>

冊基本原理利用上下斷開的畫頁，采用翻上頁孫悟空換頭，翻下頁孫悟空就換身

的方法制成，讓學(xué)生從孫悟空這一單一的形象開始，不斷創(chuàng)造出一個又一個自己

想象中的有趣形象，從而培養(yǎng)學(xué)生的求異思維。

1劉宋時陸探微創(chuàng)''秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨(dú)

具風(fēng)格，被稱為“張家祥”。

2唐代王維以詩入畫“破墨”山水，文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放“潑

墨”之法。

3宋初兩大山水畫家謂：“李成之畫，近視如千里之遠(yuǎn)，范寬之筆，遠(yuǎn)望不離坐

外?！狈秾挶蛔u(yù)為“得山之骨與山傳神”。

4南宋梁揩擅繪洗練放逸“減筆畫”開元明清寫意