【中美動畫電影文化傳播對比分析12000字（論文）】

PAGEI中美動畫電影文化傳播對比分析第1章序言 1第2章動畫電影概念、中美電影發(fā)展歷程 12.1動畫電影概念 12.2中美動畫電影的發(fā)展歷程 22.2.1美國動畫電影的發(fā)展歷程 22.2.2中國動畫電影的發(fā)展歷程 3第3章中美動畫電影文化傳播對比分析 43.1傳播內容對比 53.1.1題材選擇對比 53.1.2人物形象對比 63.1.3呈現方式對比 63.2傳播受眾對比 73.2.1受眾特征 73.2.2受眾接觸原因 83.3傳播途徑對比 93.3.1線上傳播途徑對比 93.3.2線下傳播途徑對比 9第4章美國動畫電影文化傳播對中國動畫電影文化傳播的啟示 114.1受眾定位多樣化 114.2挖掘本土資源，拓展動畫形式 114.3完善動畫產業(yè)鏈 12結論 13參考文獻 14PAGEI第1章序言在全球化的背景下，任何文化的開發(fā)與發(fā)展都必須在全球化的背景下看待和考慮。動畫文化的傳播與融合因電影文化的傳播翻開了新篇章。在當今社會，動畫電影吸引了越來越多的觀眾，表現出了巨大的吸引力和影響力。習近平總書記在慶祝中國共產黨成立95周年時提出，文化自信是一種更基本、更廣泛、更深刻的自信。文化自信是堅持道路自信、理論自信、制度自信的基礎和前提。增強中華民族文化自信有利于提高中國的動漫產業(yè)在國際市場上的競爭能力,而且提升中國動漫產業(yè)在國際市場的競爭力，也有利于提高中華民族的文化自信。從文化自信和社會自信的角度，深入分析制約我國動漫電影產業(yè)在國際市場競爭中存在的問題并提出解決方案，具有重要的理論價值和現實意義?？v觀當今的全球產業(yè),各種產品的跨國生產和傳播已經成為不可阻擋的趨勢。各國動漫創(chuàng)作者充分吸收了中華民族文化精髓，用美國和當代觀眾廣為人知的價值觀和文化符號建造和包裝起來，推向世界，贏得了世界各國和人民的一致贊賞和好評。本土動畫電影要想快速成長，就要借鑒其成功經驗，立足本土看世界，擁抱其他文化精髓，與中國傳統文化相結合，積極參與文化交流。第2章動畫電影概念、中美電影發(fā)展歷程動畫電影從興起到蓬勃發(fā)展，經歷了漫長的歲月，動畫電影的發(fā)展歷程更是與中美電影的發(fā)展歷程同步，其發(fā)展程度和速度也與中美電影發(fā)展的情況息息相關。2.1動畫電影概念在《世界電影史》一書中將其REF_Ref69569111\r\h[4]定義為：基于畫在平面上的圖畫或者立體的“偶”以及物品作為拍攝對象的電影。REF_Ref69571152\r\h[8]國際動畫組織在1980年對動畫所下的定義為：“動畫藝術是指除真實動作或方法外，使用各種技術創(chuàng)作活動影像，即是以人工的方式創(chuàng)造動態(tài)影像”。本文所研究的動畫電影，主要是指為在電影院、劇院放映而制作并實際放映的作品。一般來說生產成本比其他動畫類型高，制作周期長。2.2中美動畫電影的發(fā)展歷程2.2.1美國動畫電影的發(fā)展歷程（一）美國動畫電影發(fā)展歷史美國的動畫市場非常成熟，并且不斷發(fā)展改善。美國從1907年起，其動畫產業(yè)歷經了五個階段。萌芽探索發(fā)展期（1907～1937）：早在1907年，世界第一部動畫片滑稽臉的幽默相上映，標志著動畫產業(yè)的萌芽。1909年，真人動作和動畫電影《恐龍帶》由溫莎制作，成為第一部定期在電影院上映的動畫電影。20世紀20年代末，沃爾特憑借美國動畫史上第一部有聲動畫片《汽船威利》成名。1932年，沃爾特發(fā)行了第一部彩色動畫電影《花與樹》，獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。初步發(fā)展時期（1937～1949）：1937年，迪士尼發(fā)行了第一部動畫長片《白雪公主》。這部電影硬起了極大的反響，史無前例的長達74分鐘。從那時起，迪斯尼相繼發(fā)行了《木偶奇遇記》，《幻想曲》和《小鹿斑比》等動畫電影。而二站爆發(fā)后，迪斯尼停止拍攝長動畫片直到1940年代后期。第一次繁榮時期（1950～1966）：在此期間，迪士尼每年放映《愛麗絲夢游仙境》《灰姑娘》和《睡美人》等經典動畫電影。動畫類的電影已經受到眾多觀者的廣泛喜愛,并且正在日益普及。許多動畫公司在激烈的市場競爭中敗下陣來，紛紛倒閉，迪斯尼在動畫電影行業(yè)中占據了壓倒性的地位。衰退時期（1967～1988）：迪斯尼公司因沃爾特·迪斯尼的離世于逐步陷入困境，70年代只發(fā)行了四部動畫電影，美國動畫產業(yè)處于衰退之中。然而,在此期間,又增加了冒險,動作,戰(zhàn)爭,科幻等新元素,動漫內容也變得更加廣泛,吸引了各個年齡段的觀眾。重新繁榮時期（1989～至今）：80-90年代，皮克斯和夢工廠成立，并以電影《小臺燈》開創(chuàng)了第一部電腦制作的動畫，1995年皮克斯出版了一部電腦制作的電影《玩具總動員》，也出現了延續(xù)至今的經典動畫電影IP。1989年,迪士尼將計算機著色技術廣泛應用到動漫電視劇和制片中,十分成功的復興并發(fā)行了《小美人魚》,美國的動漫和電視劇又一次走向了繁榮。華納、夢工廠、派拉蒙、?？怂购推渌饕墓ぷ魇以?0世紀90年代末相繼進入動畫行業(yè),結束了迪士尼的主導統治地位，這一時期的美國動畫產業(yè)也變得豐富多彩。（二）美國動畫電影發(fā)展現狀近一個世紀以來，美國動畫電影已成為美國娛樂產業(yè)的典型代表，享譽全球。最近幾年美國動畫電影依舊保持了較穩(wěn)定的作品產量和票房貢獻。2019年，由于《冰雪奇緣2》《玩具總動員4》《馴龍高手3》等主要IP動畫接連上映，市場規(guī)模也相較于2018年增幅不少。美國的動畫電影市場在受到疫情影響的2020年，線下電影院大蕭條，整個市場的規(guī)模不太樂觀?！?/2的魔法》票房成績不佳，且備受期待的由皮克斯出品的《心靈奇旅》放棄影院上映，在流媒體平臺迪士尼+上架。除了皮克斯以外，不少動畫發(fā)行公司也開始另辟蹊徑，放棄了影院上映的計劃轉而以高價在網絡電視中進行銷售。其中最典型的例子就是環(huán)球影視發(fā)行的《魔發(fā)精靈：世界之旅》，該動畫電影以129.56元（19.99美元）的高價在網絡電視銷售，在開售3周內就收獲了近6.5億元（1億美元）的銷售額。作為動畫的新興市場流媒體，隨著迪士尼+的上市，以及迪士尼動畫由迪士尼+獨家上映的政策而展開了全面的動畫爭奪戰(zhàn)，幫助了美國動畫電影傳播的發(fā)散和縱深，也潛在的開拓了動畫電影的市場。2.2.2中國動畫電影的發(fā)展歷程（一）中國動畫電影發(fā)展歷史萌芽與探索時期（1922～1949）：1926年，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國第一部動畫短片《大鬧畫室》并開始了中國動畫曲折發(fā)展的漫漫征程。1941年上映的《鐵扇公主》可以說是中國民族文化史上第一部電視動畫片。鐵扇公主當時已經走出了國門,在東亞也產生了很大的影響。日本現代漫畫的創(chuàng)始人之一手冢治蟲先生公開說,《鐵扇公主》和他的創(chuàng)造者萬氏兄弟就是他漫畫創(chuàng)造的靈感來源。穩(wěn)定發(fā)展時期（1950～1965）：建國后中國進入動畫電影的黃金時期，1953年攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》。1958年，出現了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為中國的美術片增加了一個新的品種。之后，在1960年，“水墨動畫”橫空出世，代表作品為《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》，在國外獲得了極高的評價。1961年，動畫長片《大鬧天宮》上映。劇本的改編，視覺的設計和元素的組合都體現了中國動畫制作的高峰，這是中國動畫民族化成熟的一個很好的例子。動蕩時期（1966～1976）：隨著“文化大革命”的爆發(fā)，中國動畫片陷入衰落期。這一時期的中國動畫，在表現手法上，遵循寫實主義，藝術質量不高。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，成為這一時期中國動畫片的唯一亮點。復興與轉折時期（1977～1989）：文革之后，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。據統計，1978年到八十年代末，上海美術電影制片廠共生產出133部影片，時長將近3400分鐘。在此期間，中國動畫共有24部影片在海外獲獎37項，創(chuàng)造了新紀錄。例如《哪咤鬧?！贰督鸷锝笛贰短鞎孀T》等優(yōu)秀作品都是從這個時期制作的。中國動畫片的社會影響和國際聲譽再度提升，贏得了廣泛的贊譽。動漫產業(yè)鏈完善期（1990～至今）：20世紀90年代中國動畫開始探索一條有別于傳統的道路。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續(xù)片、系列片盛行。在制作方面，3D和二維電腦動畫發(fā)展迅猛。一條從策劃、創(chuàng)作、營銷到周邊產品開發(fā)的動漫產業(yè)鏈正逐步形成。從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業(yè)推向市場，改變了動畫片生產狀態(tài)和經營方式。這一時期的優(yōu)秀作品有《寶蓮燈》《藍皮鼠與大臉貓》《舒克和貝塔》《大頭兒子和小頭爸爸》《自古英雄出少年》《海爾兄弟》等都是這一時期的作品。（二）中國動畫電影發(fā)展現狀《西游記之大圣歸來》一上映就受到極大好評?；仡櫧陙碓谥袊l(fā)行的動畫片，我們可以發(fā)現，雖然國內有許多高端動畫電影，如《大魚海棠》《白蛇緣起》等。但總的來說，以迪斯尼、皮克斯和夢工廠為代表的美國動畫片仍然占據著強勢地位。隨著國內電影市場的低迷，REF_Ref69570840\r\h[5]《哪吒之魔童降世》成為2019年最大的驚喜。到2019年11月底，票房收入已超過50億元，明顯打破了《西游記之大圣歸來》9億元的票房紀錄，還遠遠超過《瘋狂動物城》保持的15億元票房紀錄?！赌倪钢凳馈芬策M入內地票房排行榜的前四名，越來越多的人開始發(fā)出“國漫之光”的聲音。第3章中美動畫電影文化傳播對比分析動畫文化是以人們通過動畫作品為藝術手段而創(chuàng)造出來的一種文化。狹義上的關于動畫文化的概念主要是泛指各種動畫藝術以及它們對于人類社會和生活的直接影響；廣義的動畫文化泛指以各種動畫的形式來進行的各種文化制作和娛樂活動。在中國的文化傳統中,有一句話叫“文以載道”。動畫作為一種具有啟蒙意義的文化現象,就要承載起思想啟蒙的作用。在中國動畫中，教育功能總是直接或間接存在的。美國動畫片采用“拿來主義”改編，美國人賦予其幽默感和自由精神的文化品格。中國文化博大精深，中國動畫也處處體現著中國人價值觀里的真、善、美，中國動畫影視常常講述普通人的家國情懷，給孩子們講述奉獻、上進、教養(yǎng)，總能從動畫影視作品里給孩子們傳遞正能量，以此起到教育和影響的正向作用；而美國的動畫影視往往突出英雄主義，小人物搖身一變成為了拯救世界的大英雄，通過絢麗的動畫技術呈現大英雄的無所不能，為受眾群體編織一個美麗的夢。作為中美兩國重要的文化載體，動畫電影的文化傳播表現顯然存在著明顯的不同。無論是因中美文化造成的題材、人物和故事等方面的文化差異，還是因技術手段帶來的呈現方式和受眾群體的差異，探討兩者之間的區(qū)別和相同之處，也是影視動畫領域內值得探討的話題。3.1傳播內容對比3.1.1題材選擇對比作為影視動畫的一種創(chuàng)作方式，其題材和內容的定位必然有其共性。中美動畫題材的相似之處主要表現在以下兩個方面。故事結構簡單。沃爾特·迪斯尼曾經說過“童話、傳說和童話必須簡單自然，才能吸引世界各地所有年齡的觀眾?！币驗橛耙晞赢嫷氖鼙娭黧w都是青少年,所以通常都是基于童話故事為主,其主題故事簡單明了。一個特點就是人物的關系簡單,比如美國的《白雪公主》，以及中國《哪吒鬧?！返葎赢嬰娪岸际侨绱?。在一個特點就是故事簡單。簡單故事情節(jié)對于影視動畫的作用是巨大的。美國如《白雪公主和七個小矮人》、《睡美人》，中國如《三個和尚》也是如此。題材富有趣味。搞笑有趣的主體題材是中美電影動畫的主要選擇,適合于采用影視動畫的表演方式。影視動畫中的古代神話大部分的內容都被戲劇地夸大了,電影里面的人物也無所謂。這種有趣的內容一直深受幼兒園及青少年的歡迎。比如中國著名動畫《大鬧天宮》中的孫悟空,有七十二變,神通廣大；美國的影視動畫《瘋狂動物城》，將動物城中所有的動物都擬人化，賦予小動物們社會角色讓他們有家庭有社交有夢想，整個電影中動物種類之多，關系之豐富，涵蓋人類親情、愛情和友情，通過幽默的對話，歡快的歌聲，不同層次的情感表達，引起觀眾的情感共鳴。作為一個歷史較短的移民國家，美國具有高度的包容性、自由性、適應性和融合性。它主要體現在以下幾個方面：美國的影視和動畫藝術題材廣泛,特別是善于通過改編他國的影視文化,使之“美國化”。從《白雪公主和七個小矮人》開始,美國正式開始一段為世界各地人民改編自己所熟悉的傳統文化故事的旅程。影視動畫與美國傳統文化的交流和融合,弱化了地區(qū)、民族和國家之間的關系邊界,形成了美國獨特的藝術風格,使得美國的影視動畫藝術獲得了巨大的成功。比如《美女與野獸》以法國傳統浪漫主義故事為基礎，結合美國文化，使其“美國化”，贏得了觀眾的青睞?？梢钥吹剑诿绹鴦赢嬜髌分?，通過不同性格和人設的角色，無論是人類還是動物甚至是外星人或家具文具等物品，主角是什么不重要，重要的是影視動畫作品中要建立豐富有趣的劇情和角色關系。反之中國的影視動畫電影作品中往往仍然還是關于人與動物之間的故事,題材選擇較為傳統,角色的視角也相對低齡化,這主要是由于中美兩個國家不同的歷史背景和其文化差別所決定的,兩國影視動畫電影作品在其主題和內容的定位上也有所差異,因此也自然而然地形成了不同的創(chuàng)作特色和風格。3.1.2人物形象對比從動畫形象方面比較中美之間的文化差距,可以更好地反映中美兩國之間的文化碰撞與交流。美國作為一個移民大國,其人口結構非常復雜。所以,各個國家和不同民族之間的聚合就形成了美國傳統文化的匯聚與多樣。在傳統時代，由于地域的劃分，我們的文化發(fā)展相對封閉，每個地區(qū)的人都有不同的世界觀。這種觀念是在千年的傳承中固定下來,代代相傳形成了人們稱之為“傳統”。近年來,好萊塢幾大動漫公司紛紛開始進行電影和動畫創(chuàng)新,以不同的表現和思維方式顛覆劇中人物以及結局，以滿足公眾的多樣化需求。如《怪物史萊克》和《公主與青蛙》。與美國短暫的歷史和文化相比，中國蘊藏著無窮無盡的財富，這是作者創(chuàng)作的無窮源泉。然而，由于中國文化的古性，在面對歷史與未來的問題時，中國文化往往會向后看，導致創(chuàng)新能力的缺乏。中國的動畫具有一個比較傳統的概念,許多古代經典的動畫形象并非是在技術上的創(chuàng)新,而是對于中國現實主義古典神話的另一個詮釋。中國動畫學者葛玉青認為，根據故事情節(jié)的背景和需要，動畫人物的塑造會表現出一些特定的“功能”。新一代國產動畫在人物性格上不同于以往的英雄，他們不再是完美的化身，他們有性格缺陷或者缺少家庭。在與壞人斗爭之后，他繼續(xù)成長?！段饔斡浿笫w來》就是“成長式英雄”的典范。改編后的主人公更加立體豐滿，人物刻畫更加豐富。3.1.3呈現方式對比我國早就提出了“探索民族風格之路”的思想，開始研究和探索具有民族風格的影視動畫。創(chuàng)作了一大批具有鮮明民族風格的藝術作品，如剪紙動畫、水墨動畫、皮影動畫等，成為世界影視動畫的一道亮麗風景線。“美國精神”的重要體現之一就是自由主義,其充分地強調了個人艱苦奮斗、倡導頑強的抗爭精神,賦予了美國人活潑、浪漫、富于奇妙幻想的一面。（1）技術上的呈現分析美國開發(fā)了一種二維和三維計算機生成的演示。人物和場景設計夸張，視覺效果唯美，形成了獨特的美式影視動畫，它的動畫風格模型也被世界各國借鑒。近年來，隨著影視動畫的快速發(fā)展，動畫呈現的方式越來越豐富。目前，中美影視動畫主要是2D和3D動畫。作為影視動畫的原創(chuàng)表現形式，二維動畫以其獨特的優(yōu)勢在中美兩國得到了廣泛的應用。與2D動畫相比，3D動畫很大的改善了其制作的效率，節(jié)省了大量的人力、物力和財力，成為當前中美影視動畫呈現的主要方向。比如美國的《花木蘭》，只用五個模型就實現了電影中千軍萬馬的場景，中國的《西游記之大圣歸來》中各種大型場景效果的呈現也是由三維技術實現的。（2）畫面上的呈現分析中國影視動畫經典的畫面呈現具有強烈的民族風格。中國影視動畫的經典呈現吸收了剪紙、皮影等元素，裝飾感很強。水墨動畫不追求畫面的逼真和寫實效果，而是以寫意水墨造型為代表，體現了中國畫的魅力。近年來，美國影視動畫的優(yōu)秀技術給中國影視動畫的表現形式產生了巨大的影響。如《西游記大圣歸來》《大魚海棠》等優(yōu)秀作品，制作團隊將人物、動物和風景的細節(jié)刻畫到極致，如孫悟空站在云端上隨風而動的發(fā)絲、海水在陽光下的深淺暈染，樹林里雀躍鳥兒鮮艷的羽毛。當鏡頭面向大屏幕前，觀眾們忍不住伸手想要觸摸屏幕，這些表現都象征著國產動畫畫面精致程度和3D制作技術的成長與蛻變。美國影視動畫在畫面上創(chuàng)造了自己獨特的風格。其特點主要表現在以下幾個方面：生動、夸張的人物動作。美國的影視動漫無論是二維或者三維,在其中人物的各種動作和肢體表情上都采用了一種夸張的形象和表現手法,美國對影視動畫的現實主義要求很高，這與他們追求現實主義，注重現實效果有很大關系。3.2傳播受眾對比3.2.1受眾特征兒童過去是，現在仍然是迪士尼觀眾的中堅力量。這是由充滿幻想和未知的動畫電影的藝術特點決定的。在最初的印刷時代，文字成為信息傳播的主要載體，成年人主要從印刷媒體接收信息。從現實中看，迪士尼的電影也有分級，從老少皆宜的動畫電影到需要父母指導的限制級電影。從性別的角度來說，迪士尼之前的動畫電影都是基于“公主”系列，以及王子和公主之間美好的愛情故事，這些曾經是女孩們喜歡的經典。然而，隨著時代價值觀的變化，這些不再是現代女性的價值觀和美好家園。觀眾定位的改變也引起了迪士尼動畫電影的各種變化，主題不斷擴大，表演也越開越多樣化。《無敵破壞王》為觀眾開啟了另一個視角，講述了一個反派的故事?！侗┢婢墶分械墓餍蜗笞兊酶恿Ⅲw豐富。不再是只追求愛情的嬌弱小女人，而是開始尋求自我價值的實現，從而進一步拓展市場。艾瑞發(fā)布的《2020中國動漫產業(yè)研究報告》顯示，2018年后，中國二次元用戶開始進入穩(wěn)定增長期。其中各個年齡段的觀眾都有可能成為動畫電影的忠實粉絲。相應地，中國動畫電影也從單一的面向兒童轉向不同年齡的目標觀眾。主題逐漸豐富，捕捉不同年齡的受眾市場。比如將于2019年上映的《哪吒之魔童降世》，將“我命由我不由天”的理念融入到影片中，以引起各個年齡段觀眾的思考和共鳴。3.2.2受眾接觸原因受眾要根據自己的需要采取積極主動的方式選擇媒體和媒體內容，以達到滿意的效果。美國的迪士尼動畫電影對兒童的定位首先滿足了兒童對奇幻世界的想象，滿足了他們的好奇心，讓兒童認識到家和家庭的重要性。想象一下，你可以成為一部動畫電影的英雄，對抗邪惡的力量。REF_Ref69569111\r\h[4]即使是成年觀眾也會被吸引。為迎合更多的成年觀眾，迪士尼還通過改變了動畫電影的畫面和情節(jié)，以適應兒童和成人之間的變化。為了在滿足生動形象和震撼觀影的同時，迪士尼廣泛使用3D技術，使得迪士尼的畫面越來越精致，成年觀眾將因其視覺效果和極致體驗而進入電影院。從全景角度來看,不同年齡段的參與者所要觀看這部動漫電影的意圖和目的各不相同,確實能夠滿足不同階層觀眾的要求。而迪士尼動畫電影在觀賞性和反映的理念上離不開迪士尼的努力改變。中國傳統動畫電影的故事結構注重并遵循經典的故事藍圖，采用國畫風格作為影片基調，觀眾以兒童為主。隨著時代的變遷、社會的進步和外來文化的沖擊，近年來中國動畫電影的改編理念發(fā)生了很大的變化，受眾群也隨之發(fā)生變化。國內很多動畫電影的故事結構已經跳出了傳統故事的因果關系，作品的內容更符合現代年輕觀眾的審美需求。嘗試加入更多新的元素，作品的可視性不斷增強，實現傳統與現代藝術的融合。從高票房動畫電影看，《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《羅小黑戰(zhàn)記》等影片都與經典名著、仙俠、魔幻的故事相關。這個現狀的形成的深層原因在于我國幾千年的文化傳統、風俗習慣，從小就熏陶著我們，從學校教育、書籍典故、影視娛樂等方面都有著與之相關的內容。因此，只要是與傳統文化相關的影視動畫作品，都很容易引發(fā)大家的共鳴。傳統IP內容的宣發(fā)，不用有海量的宣傳，受眾就會瞬間記住，只要有一點新的懸念，就能引發(fā)受眾的關注。此類故事的劇本方面，也節(jié)省了大量的劇情鋪墊，靠傳統知名IP或傳統故事的邏輯，還能彌補劇本漏洞或不足。如此簡單易行又節(jié)約成本的方式，自然受到商業(yè)片方的歡迎，但長此以往，必將令觀眾感到乏味。3.3傳播途徑對比3.3.1線上傳播途徑對比上世紀50年代，電視開始普及，逐漸進入人們的生活。1950年，華特·迪士尼為美國國家廣播公司(NBC)制作了圣誕特別節(jié)目，引起了很多關注。于是開始使用電視宣傳迪斯尼影片。20世紀50年代初，迪斯尼和NBC簽署了一項協議，開始播放迪斯尼每周60分鐘的電視節(jié)目。到了20世紀80年代，只有一個小時的迪斯尼節(jié)目不能滿足觀眾的需求。迪士尼公司與1983年成立“迪士尼頻道”，播放由其自主制作的各種電影、動畫和各種電視節(jié)目。1994年,迪士尼與臺灣博信公司正式簽訂合同,授權其直接經銷商“迪士尼頻道”。在英國,迪士尼公司通過天空電視臺直接播放“迪士尼頻道”?！暗鲜磕犷l道”開始從國內走向世界。在中國大陸迪士尼一直都有自己制作和經營一個名為《小神龍俱樂部》的兒童節(jié)目,這個節(jié)目每天都會在中國40多個地區(qū)和城市的電視上播出。成立于1994年的《小神龍俱樂部》已經播出12年，播放了大量迪士尼兒童節(jié)目，包括動畫和各種自創(chuàng)兒童節(jié)目。2019年11月12日，迪士尼+在美國、加拿大和荷蘭正式推出。迪士尼+代表著迪士尼在流媒體市場的下一步。迪士尼不久將在迪士尼+平臺上推出迪士尼和皮克斯制作的最新電影和電視劇，包括2019年的《玩具總動員4》、《冰雪2》和《獅子王》。2019年底后，公眾只能在迪士尼+視頻服務中觀看Marvel和星球大戰(zhàn)電影。隨著互聯網和新媒體的出現,動畫類電影在我國的傳播途徑也呈現出了多元化,呈現為電視、影片、網絡三種主要的傳播途徑。這些動畫通常是由漫畫、電視劇和動畫片以及電影來出版和發(fā)布。電視傳統媒體的發(fā)行較為困難,我國動漫廣播電視頻道收入差,曝光率低；由于國產動畫片的市場購買率相對較小,在我國的傳統意義上國產動畫片的受眾都是兒童,日常安排也比較靈活,所以國產動畫片的拍攝和轉換費用成本較低；網絡傳播技術具有覆蓋范圍最廣、人口跨度最大、觀察方便、分享成本最低等特征,各個視頻網站均開設專業(yè)的動漫節(jié)目板塊，充分滿足不同的要求,如彈幕,漫展,動畫社區(qū)。網絡上的新媒體能夠產生各種類型的動畫片和衍生性的需求,例如手游、端游?；ヂ摼W上的各種新媒體已經逐漸成為了傳播各類動畫片和電視節(jié)目的主要工具和手段,比如移動互聯網上的各種社交媒體和視頻播放器,這樣我們的動畫片和電視節(jié)目就會更快、更容易地被傳播到更多的動畫粉絲眼中。。3.3.2線下傳播途徑對比（1）成熟商業(yè)化的美國模式美國動畫的線下發(fā)展是品牌經營的“商業(yè)化”戰(zhàn)略。既要宣傳現有的知名形象，又要推銷商品。例如，在迪士尼品牌經營的運作中，最早出現了特許經營的形式。自從1929年米老鼠首次印在兒童筆記本上以來，迪士尼一直在拓展經典動漫消費品的開發(fā)。如今，迪斯尼迷幾乎可以買到任何與迪斯尼有關的產品，從玩具、服裝、配飾、文具到食品、家具、電子產品等等。除了特許經營外，在迪士尼線下產生巨大影響的主要行業(yè)還包括主題公園。1955年，華特·迪士尼在批評聲中建立了第一個迪士尼主題公園，現在它在全世界六個城市運營，每年接待數百萬游客。迪士尼主題公園所創(chuàng)建的動畫形象的傳播，對迪士尼公司的經濟增長和促進迪士尼公司的全球發(fā)展都有巨大的貢獻。不僅如此，迪士尼公司還開發(fā)書籍，英語教育，游戲和其他商業(yè)項目。例如，迪斯尼全球出版公司是世界上最大的兒童書籍出版商，每年在75個地區(qū)和國家以55種文字和語言出版數百種兒童雜志和圖書。迪士尼的英語課程與出版物可以讓孩子更好地接觸迪士尼，建立他們對迪士尼的親密感。（2）本土親子型的中國模式眾所周知，REF_Ref69569731\r\h[15]知識產權衍生產品作為產業(yè)鏈中最具經濟效益的環(huán)節(jié)，具有巨大的增值空間，其開發(fā)價值遠遠大于電影放映和銷售環(huán)節(jié)。但在衍生的推廣策略和營銷手段上，我國動漫電影IP與美國和日本較成熟的銷售渠道和商業(yè)模式仍有很大的差距。國內動畫影視行業(yè)還未形成如迪士尼等具備一定規(guī)模的大型聯動IP產業(yè)，現有IP的周邊衍生品仍以親子型物品為主，成熟的IP元素較為單薄，不具備系列性和普適性，無法支撐獨立的大型空間場景，缺少大型可復制的實景空間形成盈利閉環(huán)，常見的衍生空間多為親子主題餐廳等。因此我們可以看到，即使諸如熊大熊二等國民度較高的動畫形象出現在國內較為成熟的主題樂園里，大多數也是與長隆、方特等大型主題樂園進行周期性合作的方式出現。與國外相比，中國動畫電影的知識產權授權還處于落后階段。首先，我國動漫電影在長期的發(fā)展上并不重視質量，動漫電影衍生品在一直處于弱勢狀態(tài)；其次，中國動漫產業(yè)發(fā)展結構不平衡，衍生產品的發(fā)展跟不上內容產品的發(fā)展，山寨的蔓延也限制了動漫產業(yè)的整體發(fā)展；再次，我國動畫IP中的元素仍偏低齡化，因此目標受眾往往以低齡化的親子群體為主，如《熊出沒》系列、《大頭兒子小頭爸爸》、《巴啦啦小魔仙》等動畫影視IP，其主要衍生品多為兒童文具、兒童服飾等低成本低利潤的產品，這類產品往往采用薄利多銷模式，缺乏產業(yè)化格局和產業(yè)鏈，因此也很難形成氣候。因此相較于美國的迪士尼、漫威或DC等大型IP而言，產業(yè)規(guī)模也收到群體限制。第4章美國動畫電影文化傳播對中國動畫電影文化傳播的啟示4.1受眾定位多樣化REF_Ref69569111\r\h[4]在十八大報告中，我們對文化產業(yè)，特別是以動漫為代表的創(chuàng)意文化產業(yè)表示了投資和支持，旨在打造一個完善的、專業(yè)的、規(guī)?；漠a業(yè)體系。在中國，以年輕為受眾的動畫電影投資回報率高，容易受到進口動畫電影的沖擊。成人和兒童的審美差異導致幼兒動畫電影長期以來成為動畫電影的主流。但即使走在時代前列的迪斯尼也意識到年輕群體并不是長久之計，所以國產動畫電影不應該停留在過去，更能創(chuàng)造出具有思想和內涵的成人動畫電影才是國產動畫電影應該努力的方向，才是向世界文化輸出的重要武器。動畫電影不應該表現一個黑白分明的世界，觀眾可以從虛擬世界中感受到更真實的生活。就像迪士尼合家歡的定位一樣，主題、形象、敘事、場景結構都改變了傳播的視角，3D技術帶來的視覺沖擊和效果更接近成人的審美取向。在成人方面，國產電影可以增強視覺效果，使音樂與內容更加兼容，強調創(chuàng)作靈感。為了體現人文內涵，國產動畫電影應該注重娛樂需求，加強人文情懷，增加作品的思考，而不是一味地創(chuàng)作心靈雞湯或說教對話，應該更適合我們的日常生活，關注當下。在一些已經建立了影迷基礎的動畫電影中，我們應該更加注重后續(xù)電影的質量，不要過度消耗影迷的耐心和熱情，同時扎扎實實，持續(xù)不斷地理解劇本和內容，是穩(wěn)定影迷，擴大影迷群體的最根本的途徑4.2挖掘本土資源，拓展動畫形式《哪吒之魔童降世》近50億的票房，極大地激發(fā)了國人對動畫內容及其產業(yè)的信心。國漫需要突破依賴傳統IP的現狀，不能繼續(xù)復制和追求制作，需要更深入地學習和了解中國傳統文化，系統地進行大膽創(chuàng)新，才能被全球受眾所接受。在數字網絡時代，中國動畫應該以更加多樣化的方式發(fā)展，形成豐富多彩的場景，而不是總是在古代童話和傳統經典作品中打轉。全球文化是不斷發(fā)展和更新,中國動畫應該創(chuàng)建新的中國文化內容完全理解后,吸收中國傳統文化的精髓,結合當今社會的發(fā)展,繼承傳統,展示當代,添加更多的代表和新穎的具有中國特色的文化內涵。中國動畫電影已經經歷了借用中國傳統元素、符號、藝術手法、改編經典作品的階段。上海美術電影制片廠的特唯先生甚至指出，動畫的民族性并不完全取決于京劇臉譜、剪紙、水墨，它們只是民族文化的表層形式，不能道聽途說，也不能對傳統文化視而不見。在新的時代，有必要對其進行系統的研究，深入了解、借鑒或引用傳統文化元素的構成結構、功能和背景。4.3完善動畫產業(yè)鏈作為商業(yè)動漫王國，美國除了選擇觀眾喜歡的主題，通過適當的展示傳播普世價值外，還有完整的動漫產業(yè)鏈。美國通過出售影視動畫中的卡通人物來生產各種衍生產品。不僅提高了動漫人物的宣傳效果，而且產生了新的資金來源，解決了公司的財務問題。比如美國的迪士尼樂園，是兒童和成人玩耍的地方，米老鼠已經成為世界上最受歡迎的卡通人物。因此，