《陶瓷彩繪裝飾工藝》課件- 第一講：粉彩概述

1、粉彩概述(1)粉彩裝飾形成與發(fā)展(2)表現(xiàn)形式與工藝特色2、粉彩裝飾工具材料（1）粉彩裝飾工具（2）粉彩裝飾色料與油料3、工藝技法（1）粉彩裝飾繪制（2）粉彩填色步驟4、作品欣賞（1）花鳥蟲魚（2）山水人物目錄所謂粉彩（軟彩），即具有粉潤之感的色彩。是指在清代創(chuàng)燒的彩瓷之一，是我國傳統(tǒng)陶瓷裝飾藝術中的一個重要門類，在陶瓷裝飾藝術領域中占有重要地位。它是在燒好的白胎上，用珠明料作畫，填好粉彩顏料后，再次入爐經(jīng)750°C左右溫度燒制。燒成后顏色不僅固著在瓷器釉表面，而且光澤晶瑩，粉潤柔和，手觸摸有明顯的凸起感。粉彩裝飾形成與發(fā)展粉彩粉彩的初創(chuàng)時期——康熙年間粉彩瓷創(chuàng)燒于清康熙時，是在琺瑯彩和康熙五彩(古彩)的基礎上發(fā)展演化而來的?？滴鯐r期的粉彩處于初創(chuàng)階段，其風格較為簡樸，施彩也顯粗略，題材多為折枝花卉、云龍紋樣等，多與五彩同施于器物之上，粉彩色料也只有粉紅、粉白、粉綠等幾種簡單的顏色。粉彩裝飾形成與發(fā)展粉彩的發(fā)展時期——雍正、乾隆年間雍正時期，粉彩獲得了較大發(fā)展，無論在瓷質、造型、彩繪技法、繪畫水平等方面都達到了空前的水平。后世人們把粉彩也稱為“雍正彩”。這一時期開始大量采用一種含砷的乳白色——玻璃白。乾隆時期，粉彩瓷更為盛行,裝飾形式種類繁多，工藝精良，造型品類豐富，但工藝的過分考究使得紋樣繁縟堆砌，失去了雍正時期清新秀麗、飄逸優(yōu)雅的風格和生動感。粉彩裝飾形成與發(fā)展粉彩的衰敗時期——清中晚期經(jīng)過康熙、雍正、乾隆的三朝盛世之后，粉彩瓷從嘉慶開始走向衰落。嘉慶前期基本上是乾隆時的延續(xù)，后期則在品種、產量及質量方面均有所減退。道光朝傳世的粉彩瓷器數(shù)量比較多，但在質量上與康熙、雍正、乾隆三朝相差較大。咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)四朝正處于鴉片戰(zhàn)爭的禍亂之中，國運衰微，社會經(jīng)濟每況愈下，官窯瓷器的生產處于衰落的境地，民窯雖然仍在大量燒造，但多數(shù)品質較粗劣。粉彩裝飾形成與發(fā)展新粉彩的醞釀時期——清末民初19世紀40年代至20世紀初葉，產生了淺絳彩。淺絳彩所用的畫料與粉彩不同，它是在鈷土礦中加入鉛粉配制而成，稱之為“粉料”。由于它含有起熔劑作用的鉛粉，紋樣畫好后不用填蓋透明顏料性成后也不會掉色。畫好后薄填淡赭、水綠、淺綠一類的粉彩透明顏料，經(jīng)低溫燒成呈淺淡的色調。似有國畫淺絳山水畫之意趣，故此得名。淺絳彩在材料的類別上與傳統(tǒng)粉彩并無本質的區(qū)別，是粉彩裝飾風格與技法的演變和革新。因此，淺絳彩仍屬粉彩的范疇。粉彩裝飾形成與發(fā)展新粉彩的發(fā)展時期——民國時期淺絳彩在20世紀20年代前后為新粉彩所替代?！靶路鄄省边@一概念，是相對于傳統(tǒng)粉彩而言的。它運用傳統(tǒng)粉彩材料和工藝手法，承繼淺絳彩的繪瓷技藝，采用中國繪畫的裝飾形式。它既不同于傳統(tǒng)粉彩拘謹、呆板的畫風，又有異于淺絳彩粗率的工藝、單調的色彩，呈現(xiàn)出色彩晶瑩絢麗、風格新穎多變、精細豪放皆宜、鄉(xiāng)紳市井俱喜的局面，而迅速流行開來。粉彩裝飾形成與發(fā)展建國后的粉彩新中國成立之后，政府對陶瓷藝術的振興和發(fā)展極為重視，為景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的恢復和發(fā)展起到了積極的推動作用。20世紀50~60年代，景德鎮(zhèn)的粉彩瓷繪創(chuàng)作了一批現(xiàn)實主義題材的作品?！拔母铩逼陂g，涌現(xiàn)出一大批宣揚文化大革命勝利成果、歌頌祖國大好河山、反映革命歷史題材以及毛澤東畫像