美術(shù)鑒賞總復(fù)習(xí)人教版高中

美術(shù)鑒賞總復(fù)習(xí)資料（妥善保存）

1.美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類可分為：繪畫(huà)、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)（工藝）、攝影、書(shū)法（篆刻）等六

大門類。

美術(shù)又叫造型藝術(shù)，分為繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)。《搗練圖》和《拾穗》同樣以女性

勞動(dòng)為題材，但是一個(gè)是貴族婦女的優(yōu)雅的勞動(dòng)場(chǎng)景，另一個(gè)是三個(gè)貧困婦女的彎腰拾麥穗的情

景，讓人產(chǎn)生同情。

2.美術(shù)鑒賞的對(duì)象是美術(shù)作品，美術(shù)鑒賞的過(guò)程是從感受、歸類、分析和判斷到體驗(yàn)、想象、

評(píng)價(jià)；美術(shù)鑒賞的目的是獲得審美享受，并理解美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)鑒賞的本質(zhì)特征是

綜合的審美活動(dòng)。美術(shù)鑒賞中“鑒”是甄別、歸類，“賞”是欣賞，“鑒”是為“賞”服務(wù)的。

3.雕塑分為：圓雕、浮雕、透雕。

4.美術(shù)的社會(huì)功能認(rèn)識(shí)功能、教育功能、審美功能。

5.美術(shù)按其語(yǔ)言方式或美術(shù)類型分為具象藝術(shù)，意象藝術(shù)，抽象藝術(shù)。

6.具象藝術(shù)的特點(diǎn)是首先是它的視覺(jué)真實(shí)性、客觀性，第二特點(diǎn)是藝術(shù)形象的典型性，第三特

點(diǎn)就是情節(jié)性，又稱敘事性。

7.《韓熙載夜宴圖》共分為五個(gè)部分，分別是聽(tīng)樂(lè)、觀舞、休息、輕吹、送別。

8.具象藝術(shù)的功能是記錄功能、社會(huì)干預(yù)功能。

9.具象藝術(shù)一般分為肖像作品、主題性作品。

10..抽象藝術(shù)的一個(gè)特點(diǎn)是分析性，即把藝術(shù)的各種語(yǔ)言詞匯分析、抽離、孤立，并加以夸大,

甚至絕對(duì)化，抽象藝術(shù)的藝術(shù)美表現(xiàn)在形式與色彩、構(gòu)圖與筆觸、材料與肌理、空間與透視、光

影與運(yùn)動(dòng)方面。

11.美術(shù)的基本語(yǔ)言元素是點(diǎn)、線、面、色。

12.美術(shù)的語(yǔ)言表達(dá)手段有：西方繪畫(huà)的是明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理；中國(guó)的繪畫(huà)中是筆

墨、章法、皴法、等

13.藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性在意象藝術(shù)中發(fā)揮了決定性的作用。意象藝術(shù)，更多的融入創(chuàng)作者的思

想。

14.抽象藝術(shù)主要是在20世紀(jì)才逐步開(kāi)始的，有冷抽象（蒙德里安《紅、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成》）和

熱抽象（《即興之31》康定斯基）。

18.美術(shù)形象既是指一件美術(shù)作品中個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指

一件美術(shù)作品中由這個(gè)個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的、整體

的藝術(shù)形象。

19.什么是形式美

“形式”一詞有兩個(gè)含義：一是指形體、形態(tài)，即個(gè)別事物呈現(xiàn)出來(lái)的樣子；

二是指形體、形態(tài)借助（語(yǔ)言手段）和（語(yǔ)言規(guī)則）呈現(xiàn)出來(lái)的整體的藝術(shù)形象。

形式美主要包括：a語(yǔ)言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其所構(gòu)成的形態(tài)變化

（這個(gè)是產(chǎn)生美術(shù)作品的形式美的基礎(chǔ)）；b語(yǔ)言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)

圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；c語(yǔ)言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對(duì)比與和諧、對(duì)

稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏于韻律）及其構(gòu)成的審美關(guān)系。

20.山水有三遠(yuǎn)：（自山下而仰山顛），謂之高遠(yuǎn)；（自山前而窺山后），謂之深遠(yuǎn)；

（自近山而望遠(yuǎn)山），謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重暉，平遠(yuǎn)之色有明

有晦。高遠(yuǎn)之勢(shì)突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融，而縹縹緲緲。

21.藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來(lái)源于：有的是針對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)以表明自己的態(tài)度情感；有的

是針對(duì)藝術(shù)問(wèn)題闡述自己的觀點(diǎn)、主張。

22.影響藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖的因素來(lái)源于：現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)?，F(xiàn)在還有手段（媒介）的

選擇

23.美術(shù)作品的產(chǎn)生無(wú)論是題材或者是內(nèi)容還是形式或者風(fēng)格都受到了（時(shí)代

性）和（地域性）條件的限制。還受到（藝術(shù)創(chuàng)新）的制約。

所謂時(shí)代性就是說(shuō)某些題材只是在這個(gè)時(shí)代才有的，而不是出現(xiàn)在別的時(shí)代；所

謂地域性，是說(shuō)某些題材可能在這個(gè)地域不斷出現(xiàn)，但是對(duì)另外一個(gè)地域幾乎

是不可能的。

24.對(duì)美術(shù)作品的意義和價(jià)值的判斷有許多的角度：

A品評(píng)或品鑒式批評(píng)（出現(xiàn)在我國(guó)，特點(diǎn)是不局限于單一的方面，是從作

品的總體氣韻或神韻來(lái)判斷作品的優(yōu)劣。）五代時(shí)，把美術(shù)作品分為神品、妙品、

能品；宋代時(shí)候，在神品上加逸品，意思是“能品”可以把物象準(zhǔn)確的畫(huà)出來(lái)；

“妙品”可以達(dá)到精彩程度；“神品”則出神入化；“逸品”則物我兩忘。

B形式主義批評(píng)（起源于19世紀(jì)末，認(rèn)為美術(shù)作品都有一種科學(xué)的結(jié)構(gòu)，

不受外在因素的影響。主要強(qiáng)調(diào)美術(shù)的形式因素的特征和重要性，即美術(shù)作品的表

現(xiàn)語(yǔ)言是線條還是塊面，是平面還是空間的。）

C歷史批評(píng)（把美術(shù)置于一個(gè)全方位的歷史縱坐標(biāo)中進(jìn)行評(píng)判，認(rèn)為美術(shù)的

發(fā)展不是孤立的，而是與歷史的發(fā)展的各個(gè)側(cè)面有著密切聯(lián)系的。）

D社會(huì)學(xué)批評(píng)（被認(rèn)為來(lái)自馬克思主義，認(rèn)為美術(shù)作品是當(dāng)時(shí)社會(huì)的產(chǎn)物。）

E心理學(xué)批評(píng)（側(cè)重美術(shù)家的個(gè)人氣質(zhì)、個(gè)性、情感和成就角度做出評(píng)價(jià)。）

第九課

1.我國(guó)最早的獨(dú)幅繪畫(huà)作品--帛畫(huà)，例如（《龍鳳仕女圖》、《人物御龍圖》），一般應(yīng)用在古代的葬

禮儀式中使用的旌（jing）幡上。（旌：古代在旗桿上有羽毛裝飾的旗子）

2.甘肅省敦煌莫高窟是我國(guó)石窟中（延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)）、（規(guī)模最大）、（內(nèi)容最豐富）的一處。敦煌莫

高窟的壁畫(huà)作為人類珍貴的文化遺產(chǎn)，已經(jīng)被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入（“世界文化遺產(chǎn)清單

3.敦煌莫高窟的壁畫(huà)內(nèi)容豐富：（佛像畫(huà)）；（經(jīng)變畫(huà)）；（佛傳）、（本生）、（因緣）、（佛

教史跡）、（寓言）等故事畫(huà)；（供養(yǎng)人畫(huà)像）；（山水畫(huà)）；（裝飾圖案畫(huà)）o

4.敦煌莫高窟中的《鹿王本生圖》，是（橫卷式）構(gòu)圖，類似（連環(huán)畫(huà)）的形式，由畫(huà)面兩端向中

間發(fā)展。從繪畫(huà)技法上看，運(yùn)用了（凹凸法），以赭石色暈染明暗面，線條遒勁有力，賦予裝飾之

美。

6.漢代的畫(huà)像石、畫(huà)像磚、及墓室壁上的人物造型--《荊軻刺秦王》漢代。

7.東晉畫(huà)家顧愷之《女史箴圖》、《洛神賦圖》。（高古游絲描）

8.（隋唐五代）人物畫(huà)日趨成熟，

唐朝閻立本《步輦圖》（唐太宗李世民接見(jiàn)吐蕃使者祿東贊的情景。）、

《古帝王圖卷》（兩漢至隋代的13位帝王）。

吳道子《天王送子圖》（百代畫(huà)圣）

張萱《搗練圖》、《虢國(guó)夫人游春圖》。

周昉《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》。

五代周文矩《重屏?xí)鍒D》、《文苑圖》。

10.宋代李公麟《維摩演教圖》。蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》。李嵩《貨郎圖》。

李唐《采薇圖》（商代末年伯夷、叔齊不食周粟，在首陽(yáng)山采薇代食的故事。樹(shù)石的畫(huà)法對(duì)馬遠(yuǎn)夏

圭偶深遠(yuǎn)的影響）。

梁楷《太白行吟圖》，《潑墨仙人圖》。（減筆畫(huà)，筆減而神具）

11.元代劉貫道《消夏圖》。

明代陳洪綬《屈子行吟圖》、《水滸葉子》等；

曾鯨《張卿子像》（明代肖像畫(huà)的代表，畫(huà)家創(chuàng)造了注重墨染和體積感的“凹凸法”，沒(méi)

有背景，反應(yīng)了人物不求名利，和善坦蕩的精神氣質(zhì)）、《王時(shí)敏像》（儒雅文人）。

中國(guó)人物畫(huà)的風(fēng)格，突出人物，所以不畫(huà)背景，在衣著上突出筆法和線條，設(shè)色則以渲染之法隨

類賦彩。

12.中國(guó)古代山水畫(huà)起源于（魏晉南北朝時(shí)期），現(xiàn)存最早的是隋代展子虔的《游春圖》。

13.中國(guó)古代繪畫(huà)不僅要求創(chuàng)作者把對(duì)自然的感受與認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來(lái)，還要求創(chuàng)造出情景交融的境界。

如，北宋的范寬《溪山行旅圖》，蒼勁有力，描繪北國(guó)大山大水的氣勢(shì)磅礴的風(fēng)光；南宋山水畫(huà)

《深堂琴趣圖》邊角式小山小水的悠遠(yuǎn)意境，畫(huà)面留大片空白，使畫(huà)面虛實(shí)相接。

14.元代畫(huà)家強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的抒發(fā)和個(gè)性的呈現(xiàn)。如倪瓚《六君子圖》（六君子：松、柏、樟、楠、

槐、榆）以枯而見(jiàn)潤(rùn)的簡(jiǎn)練筆墨，營(yíng)造空寂的湖光山色。反映畫(huà)家是以落寞的心態(tài)和崇尚平淡天真

的審美理想。

15.明代的山水代表畫(huà)家有：王履，戴進(jìn)，沈周，文征明，唐寅，藍(lán)瑛，董其昌。

16.清代畫(huà)家代表：龔賢《溪山無(wú)盡圖卷》。石濤《淮揚(yáng)潔秋圖》提出了“借古以開(kāi)今”“筆墨當(dāng)

隨時(shí)代”的見(jiàn)解。王時(shí)敏，王鑒，主張仿古，石濤，龔賢，弘仁等寫(xiě)生見(jiàn)長(zhǎng)。

17.中國(guó)古代花鳥(niǎo)以（寫(xiě)生）為基礎(chǔ)，有借物抒情、托物言志的優(yōu)良傳統(tǒng)。（宋代）是花鳥(niǎo)寫(xiě)生的

高峰。如宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》，倡導(dǎo)觀察要細(xì)致入微，寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)要精準(zhǔn)傳神，畫(huà)面構(gòu)圖要有詩(shī)

意的蘊(yùn)藏的美學(xué)思想。

18.朱登，號(hào)八大山人，清初著名的畫(huà)家，是明代后裔，作品帶有強(qiáng)烈的感情色彩和復(fù)雜的精神內(nèi)

涵?！逗墒輬D》，《鵲鶉圖》。

第十課

1.人類最早的繪畫(huà)一追溯到舊石器時(shí)代晚期，《野?！肥俏靼嘌腊査桌纯弑诋?huà)。

2.古代埃及繪畫(huà)，以在墓室墻體的壁畫(huà)為代表。繪畫(huà)遵循（正面率）：人物的臉部為正側(cè)面，

眼睛是正面，胸部為正面，下肢為側(cè)面。身份高低和人的大小成正比。

3.文藝復(fù)興早期代表人物波提切利《春》、《維納斯的誕生》、《唱歌的天使與圣母子》。蛋彩畫(huà)

盛行。

4.文藝復(fù)興盛期代表人物

達(dá)芬奇（作品特點(diǎn);先進(jìn)的藝術(shù)思想及人文精神）《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《自畫(huà)像》、

《巖間圣母》等。

米開(kāi)朗基羅（作品特點(diǎn);人物形象豐滿健碩，對(duì)人類的贊美與歌頌）《西斯廷教堂天頂畫(huà)》、

《最后的審判》，雕塑《大衛(wèi)》、《摩西》等。

拉斐爾（作品特點(diǎn);優(yōu)雅、秀美、和諧、明朗）《草地上的圣母》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《自

畫(huà)像》、《雅典學(xué)院》等。

5.油畫(huà)的發(fā)明者：尼德蘭的凡艾克兄弟

6.17-18世紀(jì)著名的畫(huà)家：

佛蘭德斯：魯本斯《搶奪留西帕斯的女兒》、《蘇珊娜芙爾曼像》。

荷蘭：倫勃朗《戴金盔的男子》、《夜巡》。（善于用光）

維米爾（荷蘭風(fēng)俗畫(huà)大師）《倒牛奶的女仆》。（揭示現(xiàn)實(shí)生活中的恬靜和諧之美）

哈爾斯《吉普賽女郎》（善于捕捉人物瞬間表情）

西班牙：委拉斯凱茲《大宮女》、《紡織女》、《教皇英諾森十世》。

7.18世紀(jì)末、19世紀(jì)初的西班牙浪漫主義先驅(qū)：哥雅《1808年5月3日的槍殺》（描繪的

是拿破侖入侵者槍殺西班牙愛(ài)國(guó)者的情景）?！蹲援?huà)像》，《著衣的瑪哈》，《裸體的瑪哈》。

8.18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，法國(guó)繪畫(huà)成就令人矚目：

①新古典主義達(dá)維特，代表作《拿破侖一世加冕》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《馬拉之死》

安格爾，《泉》。

②浪漫主義席里柯《梅杜薩之筏》、《艾普色姆的賽馬》。

德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》（具象藝術(shù)再現(xiàn)1830年7月巴黎人民起義），和《自

畫(huà)像》。

③現(xiàn)實(shí)主義杜米?！度溶噹罚脑⒘水?huà)家對(duì)下層民眾的同情和關(guān)注。（19世紀(jì)中期：米

勒、庫(kù)爾貝）

④印象主義莫奈《印象日出》，印象畫(huà)派由此而得名，描繪法國(guó)港口多霧的晨曦。還有《睡

蓮》、《草垛》，《盧昂大教堂》等。

（印象主義特點(diǎn)：“把“光”和“色彩”看成畫(huà)家追求的主要甚至唯一目的）

9.其他地區(qū)的繪畫(huà)：

印度佛教石窟壁畫(huà)：《持蓮花菩薩》。

日本浮世繪繪畫(huà)，線條勾勒，平涂著色，具有裝飾意味。代表人物：鈴木春信，喜多川哥

磨《三美人圖》，客松齋長(zhǎng)喜等。

第十一課

1.中國(guó)古代雕塑以陵墓雕塑和宗教雕塑最能體現(xiàn)其輝煌成就。

2.世界上最大的雕塑群：是陜西臨潼秦始皇陵?yáng)|側(cè)的陶制秦陵兵馬俑。真人真馬大小，且全部

畫(huà)彩。在塑造藝術(shù)上采用生動(dòng)的（寫(xiě)實(shí)手法），可謂“致廣遠(yuǎn)，盡精微

3.西漢霍去病墓石雕群足以與秦陵兵馬俑相媲美.世紀(jì)采用秦嶺山區(qū)的花崗巖雕刻而成，最大

的特點(diǎn)是：利用石材的天然形貌，因式造型。展示出西漢時(shí)期的創(chuàng)作者的高超的寫(xiě)意技術(shù)。

4.《立馬》石雕像是放置在霍去病墓前的一件紀(jì)念碑式的獨(dú)立雕刻。雕刻者運(yùn)用象征主義手法,

借威武的戰(zhàn)馬踏匈奴奴隸主的造型來(lái)表現(xiàn)擊退匈奴的侵?jǐn)_，保衛(wèi)國(guó)家統(tǒng)一的勝利者的姿態(tài)。還有

《伏虎》、《臥象》、《野豬》、《躍馬》。

5.我國(guó)著名的石窟寺雕塑群：

敦煌石窟，在甘肅，不僅壁畫(huà)著名，彩塑令人驚嘆。現(xiàn)存是北魏到宋代的彩塑，以唐代的最

為出名。唐代彩塑佛像的特點(diǎn)是慈祥大度，還帶有世俗化傾向，菩薩文靜端莊，佛弟子聰明虔誠(chéng),

天王威武雄壯，力士多裸露上身，有武士精神。

云岡石窟：山西大同，創(chuàng)建北魏文成帝時(shí)期，以北魏孝文帝命曇曜和尚主持開(kāi)鑿的“曇（tan）

曜（yao）五窟”（16-20窟）最具代表性。以北魏的道武帝至文成帝為象征，為皇帝祈福。20

窟大佛是云岡石窟最著名的雕塑，完全露天，正中是釋迦摩尼坐像。大佛身上披掛著印度式的偏

袒右肩的袈裟，帶有印度犍（jian）陀羅的造型風(fēng)格,，

龍門石窟：河南洛陽(yáng)，創(chuàng)建于北魏時(shí)期，以北魏的古陽(yáng)洞、賓陽(yáng)洞、蓮花洞和唐代的奉先寺

為典型。奉先寺造像是唐代佛教造像藝術(shù)成就最高的一處，如奉先寺盧舍那大佛。

麥積山石窟：甘肅天水，創(chuàng)始于十六國(guó)后秦，麥積山造像以泥彩塑像為主，被譽(yù)為“中國(guó)彩

塑藝術(shù)博物館”。其中北魏和西魏時(shí)期的最具代表性。呈現(xiàn)出“秀骨清像”的特點(diǎn)。擺脫了幻想中的

神的束縛，從現(xiàn)實(shí)人物中提煉創(chuàng)造形象。

6.山西太原的晉祠圣母殿的侍女群像彩塑是我國(guó)最著名的宋代的彩泥塑。是與宗教有關(guān)的祭祀性的

建筑中的塑像。共43尊彩塑，一個(gè)是圣母，42尊侍女分列兩旁。

中國(guó)畫(huà)

五代顧閔中《韓熙載夜宴圖》（默寫(xiě)的典范作品，共分為五個(gè)部分，分別是聽(tīng)樂(lè)、觀舞、休息、輕

吹、送別。）；黃筌《寫(xiě)生珍禽圖》；周文矩《重屏?xí)鍒D》

東晉顧愷之《洛神賦圖卷》，《女史箴圖》；

唐代張萱《搗練圖》（起畫(huà)是搗練，中間是理線，最后是把練拉直、熨平。），《虢國(guó)夫人游春圖》；

韓韓《照夜白》；

周昉《簪花仕女圖》；

閻立本《步輦圖》，《古帝王圖》；

韓滉《文苑圖》，《五牛圖》；

宋代梁楷《太白行吟圖》，《潑墨仙人圖》；

張擇端《清明上河圖》（《清明上河圖》是屬于縣象藝術(shù)形式的繪畫(huà)作品，作者是北宋時(shí)期

的張擇端,反映的是當(dāng)時(shí)的首都注梁的繁華景象。屬于長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視法；

李嵩《貨郎圖》；

馬遠(yuǎn)《曉雪山行圖》，《踏歌圖》；夏圭《漁笛清幽》；

王希孟《千里江山圖卷》；

李唐《采薇圖》；

范寬《溪山行旅圖》；（高遠(yuǎn)，北方大山大水）

佚名《深堂琴趣圖》；

趙佶《芙蓉錦雞圖》；

蘇軾《枯木怪石圖》（文人畫(huà)，不求形似，惟取物之意氣和神韻）

元代劉貫道《消夏圖》；

倪瓚《六君子圖》；

黃公望《富春山居圖》；

明代曾鯨《王時(shí)敏像》，《張卿子像》

清代石濤《搜盡奇峰打草稿》，《浦上生綠煙》，《淮揚(yáng)潔秋圖》；

朱宜《鵲鶉圖》，《荷石水禽圖》；

黃慎《漁翁漁歸圖》；

近代徐悲鴻《奔馬》《群馬圖》（國(guó)畫(huà)），

《愚公移山》《田橫五百士》（油畫(huà)）；融合型

李可染《春雨江南圖》（融合西方繪畫(huà)之長(zhǎng)）

林風(fēng)眠《油燈花果》《漁村》

齊白石《蝦》《蛙聲十里出山泉》；

I（繼承和發(fā)展傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)）

黃賓虹《山水冊(cè)頁(yè)》《湖濱山居》（渾厚華滋）

潘天壽《雄視》《記寫(xiě)雁蕩山花》；

王式廓《血衣》（素描）；

董希文《開(kāi)國(guó)大典》（油畫(huà)）；

羅中立《父親》（油畫(huà)）；

吳冠中《根扎南國(guó)》，《春雪》；

版畫(huà)，古元《離婚訴》，《一灣解凍的湖水》李樺《怒吼吧，中國(guó)》;

中國(guó)古代繪畫(huà)

特點(diǎn)

人物畫(huà)一一傳神寫(xiě)照

山水畫(huà)----意境

花鳥(niǎo)畫(huà)一一借物抒情托物言志

~工筆（對(duì)線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅）

中國(guó)畫(huà)-

發(fā)展歷霜寫(xiě)意（筆勢(shì)豪放，一氣呵成，造型概括，夸張，重神似，筆墨簡(jiǎn)練，并以書(shū)法的筆墨趣

旦期給向-聞作回，配以詩(shī)文，題跋，印章。）

隋唐時(shí)代-----人物畫(huà)（成熟）代表張萱《搗練圖》

閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》

花鳥(niǎo)畫(huà)（獨(dú)立）代表周肪《簪花仕女圖》

山水畫(huà)（獨(dú)立）代表韓滉《五牛圖》（是我國(guó)最早的紙本繪畫(huà)）

展子虔《游春圖》（最早的山水畫(huà)）

宋代繪畫(huà)-----山水畫(huà)（成熟）代表范寬《溪山行旅圖》

馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣》

工筆花鳥(niǎo)（高峰期）代表趙佶《芙蓉錦雞圖》

元代繪畫(huà)-----文人畫(huà)（成熟）代表王冕《墨梅圖》

倪瓚《六君子圖》

明清繪畫(huà)------繼承發(fā)展

代表四王“清六家”中王時(shí)敏、王鑒、王翠、王原祁四人的合稱

四僧石濤朱登（八大山人）髡殘漸江

“一角半邊''是用來(lái)評(píng)價(jià)南宋繪畫(huà)家馬一角（馬遠(yuǎn)）和夏半邊（夏圭）的繪畫(huà)風(fēng)

高古游絲描：中國(guó)古代人物衣服褶紋畫(huà)法之一。因線條描法形似游絲，故名。其畫(huà)法為：

用中鋒筆尖圓勻細(xì)描，要有秀勁古逸之氣為合。此描法適合表現(xiàn)絲絹衣紋圓潤(rùn)流暢之感，古

人多用于描繪文人、學(xué)士、貴族、仕女等。如顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》等.亦稱

“春蠶吐絲描”。工藝?yán)L畫(huà)的刺繡、壁畫(huà)等常用。

中外園林

中國(guó)園林（雖由人造宛如天開(kāi)）日本傳統(tǒng)園林（枯山水）意大利古典園林（人文主義）

法國(guó)古典園林（馴服自然）英國(guó)古典園林（風(fēng)景如畫(huà)）

國(guó)外繪畫(huà)

意大利波提切利《春》，《維納斯的誕生》，《唱歌的天使與圣母子》

文藝復(fù)興美術(shù)三杰：

達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》（《蒙娜麗莎》屬于一主題性肖像作品），《最后的晚餐》，《自畫(huà)像》，《巖

間圣母》，《利塔圣母》，《維特魯威人》；

米開(kāi)朗基羅《西斯廷教堂天頂畫(huà)》，《最后的審判》；

拉斐爾《小考佩爾圣母》，《雅典學(xué)院》，《西斯廷圣母》，《自畫(huà)像》《椅中圣母》；

挪威表現(xiàn)主義（著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，忽視對(duì)描寫(xiě)對(duì)象形式的摹寫(xiě)，表現(xiàn)為對(duì)現(xiàn)實(shí)扭曲和

抽象化）

蒙克《吶喊》；

法國(guó)杜尚《走下樓梯的裸女》，《L.H.O.O.Q》：

印象主義（把“光”和“色彩”看成畫(huà)家追求的主要甚至唯一目的）

莫奈《印象日出》，《盧昂大教堂》，《草垛》，《睡蓮》；

馬奈《吹笛少年》，《草地上的午餐》；

后印象主義三巨匠（后印象派，從印象派發(fā)展而來(lái)的一種西方油畫(huà)流派。在十九世

紀(jì)末，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主

觀感情，于是開(kāi)始嘗試對(duì)色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺(jué)運(yùn)用，后印象派從此誕生。）

高更《我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》，《自畫(huà)像》，《兩個(gè)塔希提少女》。

塞尚《圣維克多山》，（被稱為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”）

凡高《星月夜》《向日葵》

現(xiàn)實(shí)主義（表現(xiàn)客觀世界中存在的人和物，并且表現(xiàn)的和我們看到的一樣真實(shí)）

米勒《拾穗》，《牧羊女》；

庫(kù)爾貝《篩谷的婦女》，《石工》；

杜米埃《三等車廂》；

野獸主義（把色彩看作是光，利用色階色相之間的差異營(yíng)造空間和形體）

馬蒂斯《舞蹈》；《馬蒂斯夫人像》

新古典主義（選擇古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件，在藝術(shù)形式上，強(qiáng)調(diào)理性而非感性的

表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性，造型上重視素描和輪廓，而對(duì)色彩不夠重視。）

達(dá)維特《荷拉斯兄弟宣誓》，《拿破侖一世加冕》，《馬拉之死》，《薩平婦女》

安格爾《泉》

浪漫主義（將現(xiàn)實(shí)與想象融為一體）

席里柯《梅都薩之筏》，《艾普色姆的賽馬》；

德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》，《自畫(huà)像》；

西班牙浪漫主義（將現(xiàn)實(shí)與想象融為一體）

哥雅《1808年5月3日的槍殺》，《自畫(huà)像》，《著衣的瑪哈》，《裸體的瑪哈》；

超現(xiàn)實(shí)主義（夢(mèng)境幻覺(jué)作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉）

達(dá)利《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》

現(xiàn)實(shí)主義（表現(xiàn)客觀世界中存在的人和物，并且表現(xiàn)的和我們看到的一樣真實(shí)）

委拉斯凱茲《教皇英諾森十世》，《大宮女》，《紡織女》

立體主義（通過(guò)對(duì)物體的幾何化處理，幾何切面相互重疊，顯示空間二度空間的立體感）

畢加索《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》

荷蘭凡高《星月夜》（突出地追求自我精神的表現(xiàn)，視覺(jué)真實(shí)已轉(zhuǎn)化為視覺(jué)幻象）

倫勃朗《夜巡》，《戴金盔的男子》；

風(fēng)俗畫(huà)

維米爾《倒牛奶的女仆》；

風(fēng)景畫(huà)

雷斯達(dá)爾《埃克河邊的磨坊》

俄國(guó)列賓《伏爾加河上的纖夫》；

夏加爾《生日》；

雕塑

中國(guó)潘鶴《艱苦歲月》

意大利米開(kāi)朗基羅《大衛(wèi)》（蓄勢(shì)待發(fā)，準(zhǔn)備采取行動(dòng)的姿態(tài)，激情產(chǎn)生前的瞬間）

《垂死的奴隸》，《摩西》；

多納太羅《大衛(wèi)》（青年勇士，殺死敵人后的場(chǎng)景）；

貝尼尼《大衛(wèi)》（戰(zhàn)斗過(guò)程中的大衛(wèi)，抓住了大衛(wèi)英雄氣質(zhì)的瞬間）

法國(guó)羅丹《歐米艾爾》，《行走的人》，《思想者》，《吻》，《巴爾扎克》，《加萊義民》；

古希臘米隆《擲鐵餅者》；

《米洛斯的阿芙洛蒂特》，《荷茅者》，《薩莫色雷斯的勝利女神》，

透視

西方透視（焦點(diǎn)透視）

①平行透視：又稱焦點(diǎn)透視，就是說(shuō)立方體放在一個(gè)水平面上，前方的面（正面）的四邊形分別與

畫(huà)紙四邊平行時(shí)，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點(diǎn)。而正面則為正方形。

①平行透視②成角透視③傾斜透視

②成角透視：（二點(diǎn)透視）就是把立方體畫(huà)到畫(huà)面上，立方體的四個(gè)面相對(duì)于畫(huà)面傾斜成一定角度時(shí)，

往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個(gè)消失點(diǎn)。在這平行情況下，與上下兩個(gè)水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了

長(zhǎng)度的縮小，但是不帶有消失點(diǎn)。

③傾斜透視：（三點(diǎn)透視）當(dāng)視點(diǎn)通過(guò)畫(huà)面觀察物體遠(yuǎn)近成傾斜角度的邊線，就是要產(chǎn)生傾斜透視變

化。

中國(guó)畫(huà)透視

①散點(diǎn)透視

中國(guó)畫(huà)的透視最大的特色就是“散點(diǎn)透視”或者說(shuō)是“多視點(diǎn)”。傳統(tǒng)的西畫(huà)是焦點(diǎn)透視，其意是一

個(gè)畫(huà)面只有一個(gè)視點(diǎn),而中國(guó)畫(huà)中的大場(chǎng)面或過(guò)長(zhǎng)的立軸和長(zhǎng)卷,巧妙地把不同空間甚至是不同時(shí)間

的場(chǎng)景結(jié)合在一起。（《清明上河圖》張擇端）

②平列透視

打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫(huà)面出現(xiàn)時(shí)，可以按實(shí)物在畫(huà)面上的藝術(shù)

需要.伸長(zhǎng)或縮短變化其形象，更換其位置。（《簪花仕女圖》周昉）

山水畫(huà)特有的透視

③郭熙《林泉高致》

由前山而望后山，謂之平遠(yuǎn)；

由山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；

由山腳而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)。

民間美術(shù)

民間美術(shù)是指，與老百姓生活十分密切的的一種藝術(shù)門類。是勞動(dòng)人民自己創(chuàng)造的，并且與老百姓的

生活習(xí)慣和風(fēng)俗習(xí)慣有很大聯(lián)系的藝術(shù)門類。

①民間美術(shù)是相對(duì)于專業(yè)而言的，它們的創(chuàng)作基本上是從事物質(zhì)生產(chǎn)的勞動(dòng)人民。這些作品是勞動(dòng)

人民創(chuàng)造的，所以應(yīng)該是民間美術(shù)。民間美術(shù)是根性的藝術(shù)，母體的藝術(shù)。②民間美術(shù)存在于人民的

日常生活、節(jié)日活動(dòng)、祭祀活動(dòng)中，反映勞動(dòng)人民的思想、情感和美的觀念。③所謂民間美術(shù)是強(qiáng)烈

體現(xiàn)著民族性和地方性。④它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、風(fēng)俗有密切聯(lián)系，但它不是迷

信。

特點(diǎn)

寓意性象征性

一年畫(huà)

萌發(fā)于秦漢之際驅(qū)鬼用

至宋代出現(xiàn)門神鐘帽等神像出現(xiàn)并擴(kuò)展到美女娃娃風(fēng)俗等，印刷特點(diǎn)鏤板雕印明中葉南北兩

大中心形成彩色套印

最出名的是

山東楊家埠《賜福生財(cái)灶王圖》

天津楊柳青《白蛇傳》，《盜仙草》

蘇州桃花塢姑蘇版（印刷特點(diǎn)）

年畫(huà)的題材六神（天、地、灶、倉(cāng)、財(cái)神、弼馬溫）

二刺繡

四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡、廣東的粵繡。

刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪子、鞋墊、荷包、香包等小物品上，這些刺繡大都隱喻著對(duì)生活的

熱愛(ài)、對(duì)愛(ài)情的追求、祈求子孫萬(wàn)代，幸福長(zhǎng)壽之意。

三剪紙

剪紙藝術(shù)一般都有象征意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。絕大多數(shù)剪紙都

并不追求嚴(yán)格寫(xiě)實(shí)，而是群眾心目中的意象的表現(xiàn)，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張

而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺(jué)的動(dòng)感變化，又加強(qiáng)了形式美感。

雕塑

1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）

（1）陶俑：表現(xiàn)為秦始皇兵馬俑（地下替代活人陪葬的偶人）具象

秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn)：（因?yàn)榍厥蓟蕰r(shí)期是一種法家思想，以法治國(guó)，所以當(dāng)時(shí)的人們非常嚴(yán)謹(jǐn)，

藝術(shù)家們也都受到了很大的限制，追求一種寫(xiě)實(shí)的手法，所以秦始皇兵馬俑具有以下的藝術(shù)特點(diǎn)）：

崇尚寫(xiě)實(shí)，手法嚴(yán)禁；性格鮮明，形象生動(dòng)各異；在總體布局上，陶俑面向東方，具有排山倒海的氣

勢(shì)，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象。

（2）石刻造像：

表現(xiàn)為霍去病墓雕刻（立于神道兩側(cè)的石刻）意象

霍去病墓石刻即漢代石雕藝術(shù)的特點(diǎn)：（漢代特別是漢武帝時(shí)期，而雕塑藝術(shù)上有一種天人合一的特

點(diǎn)，即保留著石頭的那種天然美，天然造型，循石造型，因材施藝?；羧ゲ∧沟窨逃玫娜渴腔◢弾r

材料。

宋代雕塑：特點(diǎn)就是，對(duì)人性的刻畫(huà)非常深刻。

明代雕塑：如，朱棣建立故宮、武當(dāng)山，里邊就有很多雕塑，也有非常高的藝術(shù)成就

2、宗教雕塑

（1）中國(guó)的四大石窟

甘肅敦煌的莫高窟、甘肅的麥積山石窟、山西大同的云崗石窟、河南洛陽(yáng)的龍門石窟

（2）四大石窟的藝術(shù)特點(diǎn)：

甘肅敦煌的莫高窟：是規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的石窟群。容壁畫(huà)、雕塑、建筑于一體，以壁畫(huà)、泥塑

著稱，彩塑帶有世俗化傾向。

甘肅的麥積山石窟：也是以泥彩塑著稱，被譽(yù)為“中國(guó)彩塑藝術(shù)博物館”在造型上“秀骨清像”特點(diǎn)

山西大同的云崗石窟：以壯觀的石刻聞名。曇曜五窟皇權(quán)和神權(quán)的結(jié)合。在藝術(shù)上帶有印度風(fēng)

格

河南洛陽(yáng)的龍門石窟：是歷代皇家貴族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美譽(yù)。也以壯觀的石刻聞

名。約有10萬(wàn)余尊雕像奉先寺盧舍那大佛佛教本土化標(biāo)志

補(bǔ)充：四川重慶的大足石窟也非常有名，也有很高的藝術(shù)成就，與以上石窟合稱五大石窟

瓷器

起源商代，最原始的青瓷

元代青花瓷鼎盛時(shí)期

宋代高峰，官、哥、鈞、汝、定窯五大名窯

其次南青北白是越窯和邢窯在陸羽的《茶經(jīng)》比較邢不如越邢窯類銀（雪）而越窯類玉（冰）

到唐代進(jìn)入繁榮時(shí)期唐三彩黃綠褐三釉《三彩駱駝?shì)d樂(lè)俑》

黑陶以（龍山文化）距今約四千年左右的類型為代表。

美術(shù)作品分類

具象藝術(shù)：如實(shí)的再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)

特點(diǎn)：①真實(shí)性客觀性

②藝術(shù)形象的典型性

③情節(jié)性又稱敘事性

功能：①社會(huì)干預(yù)功能②記錄功能

意象藝術(shù):介于象和不象之間對(duì)客觀世界的主觀表達(dá)，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的個(gè)人思想情感表達(dá)。

特點(diǎn)：畫(huà)家并非原封不動(dòng)的描摹現(xiàn)實(shí)。而是而據(jù)美的規(guī)律和法則進(jìn)行概括，夸張，變形，重組等手段

進(jìn)行處理。

抽象藝術(shù)：藝術(shù)語(yǔ)言根本特性的直接表達(dá)。（藝術(shù)語(yǔ)言的根本語(yǔ)言元素是點(diǎn)，線，面，色）

宗教建筑

一、佛教的產(chǎn)生和代表建筑

1、佛教的產(chǎn)生：佛教產(chǎn)生于公元前6世紀(jì)的印度，后來(lái)逐漸傳入東南亞，中國(guó)、朝鮮和日本等國(guó)。

2、代表建筑：

（1）《桑奇大塔》：是中古代佛塔