第二課西方音樂基礎知識

第二課西方音樂知識1西方音樂歷史時期劃分中世紀時期（公元476~1453）；文藝復興時期（公元1450~1600）；巴洛克時期（公元1600~1750）；古典主義時期（公元1750~1825）；浪漫主義時期（公元1820~1900）；現(xiàn)代音樂時期（公元1900~）；2中世紀時期格里高利圣詠是羅馬天主教做彌撒時所用的音樂。公元6世紀末，羅馬教皇格里高利一世為了統(tǒng)一教會儀式中的音樂，將教會禮儀歌曲、贊美歌等收集、整理成一本《唱經(jīng)歌曲》(即“圣詠”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后來就被人們稱做“格里高利圣詠”。格里高利圣詠只用人聲，歌詞采用拉丁文，不用器樂伴奏。格里高利圣詠沒有和聲和對位，旋律簡單，不用變化音和裝飾音，音域窄，一般不超過八度。雖然它的旋律沒有明顯的節(jié)奏重音，速度徐緩，但較好地配合了拉丁文歌詞的抑揚頓挫。格里高利圣詠追求一種肅穆、超脫的氣氛，排斥人世的激情。格里高利圣詠在產(chǎn)生、發(fā)展過程中，吸收了古希臘、希伯萊、敘利亞和巴勒斯坦地區(qū)的音樂.

3文藝復興時期音樂

文藝復興時期的主要宗教音樂形式經(jīng)文歌

歐洲中世紀和文藝復興時期演唱解釋《圣經(jīng)》的復調(diào)合唱曲。彌撒曲

天主教彌撒祭曲活動演唱的歌曲，是宗教音樂中一種重要的體裁4巴羅克時期

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德國作曲家?！禿小調(diào)托卡塔賦格》

清唱劇：16世紀末起源于意大利羅馬的一種大型聲樂套曲亨德爾《彌塞亞》中《哈利路亞》約翰·賽巴斯蒂安·巴赫德國作曲家5清唱劇《彌賽亞》哈里路亞這一清唱劇作于1741年9月，作曲家亨德爾在一種不可遏止的熱情沖動下，只用了二十多天就寫出了這部注定要成為經(jīng)典之作的清唱劇《彌賽亞》。這部作品曾是作者“流著眼淚寫作”而成的，同樣也打動了1743年在倫敦音樂廳觀看首演時的所有聽眾，甚至英王喬治二世在聽完第二幕終曲《哈里路亞》這一合唱后，起立以示敬意。這一舉動竟形成了傳統(tǒng)，直到今天，人們在現(xiàn)場欣賞合唱《哈里路亞》時，都必須全體起立以示敬意。6“彌賽亞”一詞源于希伯萊語，意為“受膏者”（古猶太人封立君王、祭祀時，常舉行在受封者頭上敷膏油的儀式）。后被基督教用于對救世主耶穌的稱呼。全劇分三部分，共有序曲、詠嘆調(diào)、重唱、合唱、間奏等57首分曲。第一部分敘述圣嬰耶穌的誕生；第二部分是關于耶穌為拯救人類，四處傳播福音以及受難而被釘死于十字架上的經(jīng)歷；第三部分則是耶穌顯圣復活的故事和贊美詩。這是亨德爾少數(shù)完全表現(xiàn)宗教內(nèi)容的作品中最出色的一部，實際上其中對音樂的戲劇性和人性的宣傳遠勝于對宗教的虔誠感情。

7全劇為主調(diào)和聲音樂風格，以旋律優(yōu)美、和聲洗練見長。西西里民間樂器風笛的使用在當時是大膽而新穎的。由于其中不少分曲具有很高的技術訓練價值和藝術性，至今仍在音樂會和聲學教學中被廣泛采用。

整個作品經(jīng)典迭出，美不勝收。其中這里所介紹的“哈里路亞”一段，則更是以其震撼的氣勢，洗練而悠長的旋律，以及教堂圣歌的莊重典雅，而成為傳世佳作。

8古典主義音樂

莫扎特《土耳其進行曲》

貝多芬《第五交響曲（命運）》9浪漫主義音樂約翰施特勞斯《藍色多瑙河》

居塞比·威爾第（意大利）

杰出的歌劇作曲家《茶花女》

10藍色多瑙河圓舞曲藍色多瑙河圓舞曲，奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為“奧地利第二國歌”。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。11飲酒歌為所作的歌劇《茶花女》中第一幕唱段。當時男主角阿爾弗雷多在女主人公薇奧萊塔舉行的宴會中舉杯祝賀，用歌聲表達對薇奧萊塔的愛慕之心，薇奧萊塔也在祝酒時作了巧妙回答。第二段結尾處兩人的對唱表達了他們互相愛慕之情，最后一段客人們的合唱也增添了這首歌的熱烈氣氛。這首單二部曲式的分節(jié)歌以輕快的舞曲節(jié)奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律動機貫穿全曲，表現(xiàn)了主人公對真誠愛情的渴望和贊美，充滿青春的活力。同時又描繪出沙龍舞會上熱鬧、歡樂的情景。12國語歌詞:男:讓我們高舉起歡樂的酒杯,杯中的美酒使人心醉.這樣歡樂的時刻雖然美好,但誠摯的愛情更寶貴.當前的幸福莫錯過,大家為愛情干杯.青春好像一只小鳥,飛去不再飛回.13請看那香檳酒在酒杯中翻騰,像人們心中的愛情.合:啊,讓我們?yōu)閻矍楦梢槐俑梢槐?女:在他的歌聲里充滿了真情,它使我深深地感動.在這個世界中最重要的歡樂,我為快樂生活.好花若凋謝不再開,青春逝去不再來.在人們心中的愛情,不會永遠存在.今夜好時光請大家不要錯過,舉杯慶祝歡樂.14弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：（F.F.Chopin1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。15肖邦一生創(chuàng)作了大約二百部作品。其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部鋼琴協(xié)奏曲、三部鋼琴奏鳴曲、四部敘事曲、四部諧謔曲、二十四首前奏曲、二十首練習曲、十八首波蘭舞曲、四首即興曲等等。舒曼曾稱贊肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的一尊大炮”，它向全世界莊嚴地宣告：“波蘭不會滅亡?！?6現(xiàn)代主義音樂

克羅德·德彪西管弦樂曲《牧神午后前奏曲》

喬治·格什溫《藍色狂想曲》17捷克作曲家、鋼琴家和指揮家。貝德葉赫·斯美塔那，被譽為“新捷克音樂之父”，是捷克民族樂派的奠基人。（1824.3.2--1884.5.12）18斯美塔那(1824年3月2日—1884年5月12日)，捷克著名的民族樂派作曲家。被譽為“新捷克音樂之父”，是捷克民族樂派的奠基人。捷克民族樂派的奠基者，捷克民族歌劇的創(chuàng)始人，在體現(xiàn)音樂的民族性方面，他將捷克民間音樂素養(yǎng)充分融化在自己的作品中，極少直接采用民歌，卻處處充滿了濃郁的捷克民族音樂的風格及意味。斯美塔尋是一位具有強烈愛國精神的作曲家，這種精神明顯地體現(xiàn)了他在音樂中。主要作品有歌劇《被出賣的新娘》，《達里波》等近10部。19器樂作品中，標題交響詩套曲《我的祖國》最著名，它像一幅富于詩意的畫卷，抒發(fā)了祖國深沉摯愛的感情。這部在立意和結構上均有創(chuàng)作的作品成國后來史詩性交響寫作的范本。

20交響詩套曲《我的祖國》創(chuàng)作于1874——1879年間，在音樂史上有著很高的地位，歷來被認為是捷克民族交響音樂的起點。作品中充滿了愛國的熱情，樂曲結構宏偉絢麗，音樂形象富有詩意。斯美塔那是在喪失了聽力后用心靈譜寫這組作品的，并在每個樂章都加上了內(nèi)容的說明。21作品共分六個樂章：第一樂章《維謝格拉德》描寫古代捷克的光榮歷史第二樂章《沃爾塔瓦河》描寫縱貫捷克的沃爾塔瓦河的風光第三樂章《沙爾卡》描寫民間傳說中的女英雄第四樂章《捷克的田野和森林》生動描寫了祖國的自然風光第五樂章《塔波爾》和第六樂章《布蘭尼克山》描寫了人民與異族壓迫者的斗爭。22《沃爾塔瓦河》。曲中所描寫的沃爾塔瓦河（捷克民族的母親河）由南向北縱貫美麗富饒的國土，是捷克民族的搖籃。23引子中運用長笛和單簧管的音色，逼真地描繪了沃爾塔瓦河源頭的兩支山泉，潺潺流水，漸漸匯入大河，大河流過回響著獵人號角的森林。樂曲奏出最為著名的河流奔騰的主題，展示了沃爾塔瓦河瑰麗、莊嚴的景象。隨著河水的奔流，一個村莊出現(xiàn)在河岸，村中傳來捷克民間的波爾卡舞