中國近現(xiàn)代美術(shù)

中國近現(xiàn)代美術(shù)一、中西美術(shù)的碰撞二、中西美術(shù)并存局面的形成三、繪畫1、現(xiàn)代山水三大家2、近現(xiàn)代花鳥畫三大家3、亦中亦西的畫壇三大家4、近現(xiàn)代油畫5、刻刀化投槍的現(xiàn)代版畫6、中西融合的現(xiàn)代雕塑概述1.1840年鴉片戰(zhàn)爭后，中國淪為半殖民地、半封建社會，上海、廣州等辟為通商口岸，商賈云集，經(jīng)濟繁興，許多畫家亦聚集于此，賣畫為生，形成了商業(yè)氣較重、雅俗共賞的“海上畫派”與“嶺南畫派”。2.1919年“五四”運動新文化運動提出“美育代替”的革命口號，蔡元培在杭州西子湖畔創(chuàng)立了中國第一所國立高等美術(shù)學府--國力藝術(shù)院（今中國美術(shù)學院），從此畫家兼美術(shù)教育家（即“學院派”或“教授派”）成為畫壇的主流。3.面對中外文化交流日益頻繁的形勢，一些有革新精神的畫家，堅持弘揚中華傳統(tǒng)藝術(shù)，增加學養(yǎng)，不斷推進繪畫的發(fā)展，主要代表人物有齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石，人稱“齊黃潘傅”。另一些留洋歸國的畫家，主張中西兼溶，吸收西畫優(yōu)秀成分，推進中國繪畫的。代表人物有林風眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人，世稱“林徐劉吳”。

4.在戰(zhàn)爭中，中國畫家以滿腔愛國熱情投入了反法西斯的斗爭，涌現(xiàn)出一批激勵抗日斗志的優(yōu)秀作品，如蔣兆和的《流民圖》，徐悲鴻的《奔馬圖》、《醒獅》等?？谷諔?zhàn)爭結(jié)束后，有的畫家向海外發(fā)展，弘揚中華傳統(tǒng)藝術(shù)，并借鑒海外藝術(shù)的長處，不斷探索水墨畫的創(chuàng)新。他們孜孜以求，使世界進一步認識了中國繪畫的魅力，張大千就是其中的典型。他的作品多次獲得好評，有人稱他為“東方的畢加索”。5.活躍與大陸的學院派畫家，也經(jīng)過不懈的努力，推陳出新，逐漸形成南北互相呼應的局面。歷經(jīng)極左路線與“文革”的摧殘，畫家們堅持發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的赤誠之心更堅，心胸更為廣博，學養(yǎng)也愈為豐厚?！肮P墨當隨時代”，已成為大家的共識。崇尚藝德、不斷創(chuàng)新的李可染、陸儼少是其中的佼佼者，經(jīng)過他們艱辛的努力，中國繪畫藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，進入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。一．中西美術(shù)的碰撞

十九世紀末，西方帝國主義用堅船利炮打開中國的大門，西學東漸越來越明顯。西方文化挾政治經(jīng)濟的巨大威力，在中華大地上迅速漫延中國滿清封建王朝已如西山落日，日趨腐敗沒落。先進的中國知識分子把目光投向西方，試圖從西方文化中尋找反封建舊制度、救國救民的道路。在美術(shù)方面，新式美術(shù)教育體制逐漸建立，受西方文化的影響，以西畫、雕塑為主體，提倡寫實主義。大批留學生從海外歸國進一步加劇了中西美術(shù)的碰撞。２０世紀２０年代伊始，大批留洋畫家歸國，逐漸引發(fā)了中西繪畫孰優(yōu)、孰劣，中國畫何去何從，其發(fā)展出路何在，在中國畫壇展開探討爭論。中國美術(shù)家和美術(shù)理論家采取了傳統(tǒng)創(chuàng)新和中西融合兩種主要的態(tài)度。

20世紀以來，中國繪畫經(jīng)歷了激烈的分化與變革，因循傳統(tǒng)、恪收古法的畫風雖然仍在延續(xù)，但已失去活力；同時，西畫的東漸，油畫、水彩、水粉畫的發(fā)展，也使中國繪畫的因循守舊之風更為頹衰。此時，以齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石為代表的一批有革新精神的畫家應運而生。他們植根于傳統(tǒng)，重視師法自然和切入顯示生活，努力提高學養(yǎng)，弘揚傳統(tǒng)繪畫中的優(yōu)秀成分，刻苦創(chuàng)新，使中國畫在內(nèi)容和形式上都有新的開拓。

二、中西美術(shù)并存局面的形成最早出現(xiàn)的新式美術(shù)教育機構(gòu)是1902年創(chuàng)立的“南京兩江優(yōu)級師范學堂”，校長李瑞清添設(shè)了國畫手工科，圖畫科目包括：素描、水彩畫油畫、透視、圖案、中國畫等。之后，保定北洋師范學堂、浙江兩級師范學堂也開設(shè)了國畫手工科，成為20世紀我國美術(shù)教育的搖籃。后來留學之士歸國紛紛創(chuàng)立專門的美術(shù)學校，以、西歐的美術(shù)教育體系為藍本，教授素描、透視學、解剖學、油畫與雕塑技法，其中較為著名的學校有：上海美專（初名中西美術(shù)學校、劉海粟）、北平藝專（1918年創(chuàng)立于北京，1926年校長林鳳眠、1928年徐悲鴻任院長—中心學校）、國立杭州藝術(shù)?？茖W校（創(chuàng)始人蔡元培，院長林鳳眠，教師有：潘天壽、李苦蟬、劉開渠等突出素描，中西畫并重）三、繪畫１、現(xiàn)代山水三大家----黃賓虹傅抱石張大千渾厚華滋的－－黃賓虹（1865年-1955年），生于浙江金華，安徽歙(she)三縣人。曾任美術(shù)學院華東分院（今中國美術(shù)學院）教授。他主張畫家要“讀萬卷書，行萬里路”，“求修養(yǎng)之高”，又認為中華大地無山不美，無水不麗，對祖國大好河山充滿了熱愛之情。他重自然氣韻，開創(chuàng)了“黑、密、厚、重”的獨特畫風，元氣淋漓，草木華滋。擅長用濃淡不同的墨彩、反復勾畫點染，而呈現(xiàn)層次豐富、意境深邃的景象，初看似蒼茫一片，細看自然生動，亂而不亂，意境無窮?，F(xiàn)代]黃賓虹《川蜀記游圖》

《湖山晴靄》這是黃賓虹描繪江南秀麗景色的佳作。他一反常用的重墨畫法，先以淋漓的水墨任意潑寫，然后因勢利導，隨機應變，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作適當鋪墊，使之色墨交融，渾然一片，傳神般地呈現(xiàn)出江南晴靄勝景。黃賓虹

《擬孫雪居筆意》黃賓虹這幅作于黃賓虹八十六歲時的佳作，是他繪畫風格從清逸疏朗向渾厚華滋演變的發(fā)展過程。此圖雖取材于常見的自然景色，然樹木朦朧蒼翠，山石深秀葳蕤，屋宇相疊有致，呈一派生意盎然的氣象。技法上，以斑駁凝練的墨線勾勒山石樹木的形質(zhì)，再用濕筆暈染；尤其是著色，已從漬墨法發(fā)展到漬色畫法。色漬漫溢、流彩飛揚，使色墨渾然一體，加上那幾筆淡墨勾勒而成的遠山，以漬色鋪墊，具有一種超越視覺的美感。畫中點景人物精致準確，形態(tài)生動，起到了“畫眼”的效果。這種以情定景，以情寫景的藝術(shù)處理手法，令山水意蘊的生命散發(fā)出大自然無限的活力。

《樹下?lián)崆賵D》黃賓虹從落款和畫風分析，此畫應屬黃賓虹中期的代表作。其用筆法雖較為稚拙，用墨也較為單純，然其畫法已不采用先勾后染的常規(guī)成法，先用淋漓盡致的筆墨任意揮寫，然后因勢利導，予以生發(fā)收拾。時而視墨塊形狀勾勒而成山脈岡巒，時而留下大片空白以示云霧煙嵐，時而據(jù)構(gòu)圖需要用剛勁的線條和濃淡相宜的墨，色點綴樹木茅舍、流泉飛瀑，時而在墨色將干未干時敷以石青石綠，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，變幻莫測。此圖重巒疊嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飛瀑流泉之間，一老人在叢樹下?lián)崆伲坡勂湟魲n，響徹山谷，煥發(fā)出古拙渾厚、靈冥華滋的審美特質(zhì)。同時，也可看出黃賓虹所追求的高品位畫風的轉(zhuǎn)變軌跡。

《江行圖》黃賓虹此畫最能體現(xiàn)黃賓虹扎實的傳統(tǒng)功力與獨特的審美個性。畫的正上方一高山巍然聳立，中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面，中間留出一條白帶，令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實的強烈對比。那高山濃黑的整體中又間以幾座虛淡的屋宇，以山路襯之，使高山更高；以屋宇墊之，令低巒更低。加之左下方留大片的虛白，水中著一小舟，兩隱士端坐其間，使畫面呈現(xiàn)出空靈靜謐的無言美境。全圖色墨融和，意境閑雅，傳達出作者淡泊曠遠的審美情味?！爸弊中偷臉?gòu)圖法，把沉郁的江山以三段不同的形態(tài)分別畫出，產(chǎn)生了一種縱深、突兀、幽然的神韻。他用筆講究平、留、圓、重、多變，用墨有濃、淡、破、焦、積、宿七墨。追求“墨厚密重”的效果。繁而不渾，雜而不亂、堅實而不呆滯。其畫厚重博大、雄強渾樸，積蓄著沖天的力量和非凡的氣勢?！饵S山師林寺》

《宿雨初收》這幅作品是在彩色最濕時用宿墨去破的。

傅抱石－－奮躍飛動的山水畫傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。少時家貧，后受徐悲鴻器重，推薦赴日留學，歸國后任教于國立藝專（今中國美術(shù)學院）、南京大學美術(shù)系。善繪山水、人物、工意兼具。鐘情于石濤之畫，改名抱石。寫山雨流泉，樹石草亭，用墨淋漓，激情四射，氣韻連貫，一氣呵成。人物畫皆以線描，或細挺，或秀柔，面部具體，衣著姿式潑墨寫意，尤擅長歷史人物，既有晉、唐古雅之風，又有現(xiàn)代浪漫氣質(zhì)，如《九歌圖.湘君》。晚年任南京師范學院藝術(shù)系教授、江蘇國畫院院長，著有《石濤上人年譜》等。

傅抱石九歌圖.湘君《山雨》圖軸寫山雨流泉，樹石草亭，山水潑墨淋漓，或如風雨交加，或如煙云流布，大氣磅礴，神奇莫測，頗為生動，筆墨酣暢縱橫。作畫往往于醉后，其用筆曲折圓轉(zhuǎn)，縱橫交錯，皴法上大筆散峰，弧狀層疊，似無法而有法，為其獨創(chuàng)，被稱為“抱石皴”。傅抱石《山雨圖》傅抱石《三峽圖》墨彩淋漓、借西開中的－－張大千

張大千，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或“蜀人張大千”。生于1901年，卒于1984年，四川內(nèi)江人。張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱并自號“虎癡”的二哥張善子的熏陶指引，并從名師曾農(nóng)髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經(jīng)過刻苦鉆研，獲得了卓越的藝術(shù)成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。

二十多歲，曾赴留學，學過染織?；貒?，一度迷于佛學，曾去寧波天童寺“皈依佛門”，想當和尚，據(jù)說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現(xiàn)實世界來。1932年舉家移居蘇州網(wǎng)獅園,潛心作畫。1940年后用了兩年半的時間，對于我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。1948年遷居香港，后又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居,1984年4月病逝臺灣。享年84歲?，F(xiàn)在他生前臺灣居住的“摩耶精舍”建為“張大千紀念館”。

【張大千】是具有世界影響的中國畫。他在創(chuàng)作上的卓越成就，與他的淵博的學術(shù)修養(yǎng)，深厚的生活積累以及他廣結(jié)師友，裁長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。并先后與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，于非廠等國內(nèi)各名家及外國大師畢加索交游切磋，功力自不一般。

張大千－－是天才型畫家，其創(chuàng)作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術(shù)為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內(nèi)剛，獨具風采。張大千的畫風，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。張大千的畫風，先后曾經(jīng)數(shù)度改變，晚年時歷經(jīng)探索，在57歲時自創(chuàng)潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎(chǔ)上，揉入西歐繪畫的色光關(guān)系，而發(fā)展出來的一種山水畫筆墨技法?？少F之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。張大千30歲以前的畫風可謂“清新俊逸”，50歲進于“瑰麗雄奇”,60歲以后達“蒼深淵穆”之境，80歲后氣質(zhì)淳化，筆簡墨淡，其獨創(chuàng)潑墨山水，奇?zhèn)ス妍?，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。靜聽泉聲圖嚴陵瀨小景(局部)張大千『瑞奧道中』『瑞奧道中』瑞奧道中－－張大千林壑閑游

林壑閑游擾龍松ZhangDaQian

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酣暢淋漓而內(nèi)涵深厚的傳統(tǒng)構(gòu)成，雄奇瑰麗而富于精致的寫真精神。七盤關(guān)

淺絳山水，大多數(shù)用在秋景。這是創(chuàng)始于黃大癡，后來南宗派把它作為標準，用色拿赭石做主體，在林木上面略略施點花青就是了。淺絳不是單用來表示秋景，大凡石質(zhì)的山，都宜采用這方法，如像畫黃山，是最宜于此法的。中國畫，光和色是分開來用的，要拿顏色做主體的地方，便用色來表現(xiàn)，不必顧及光的一方面。所以只說淺絳兩個字，便可表現(xiàn)山的季節(jié)了。淺絳畫的畫法，畫時仍和墨筆山水一樣，先用淡墨畫就大體，再用較深的墨加以皴擦，分開層次，等它干了之后設(shè)色。在景物上，由淡到深渲染數(shù)次，等到全干，再用焦墨渴筆，加以皴擦勾勒。樹木苔點，拿淡花青或汁綠一處一處的暈出來，當向陽的地方，用赭石染醒它，這是最要緊的。屋宇上色拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石來代表土屋和草屋。

瀟湘水云

秋水清空

『春云曉靄』山雨欲來秋雨萬山濕廬山圖

國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。結(jié)構(gòu)和位置，必須特別加意，要多看古人名跡，以及名山大川，名勝古跡，自然會了解的。郭河陽論畫，要可以觀，可以游，可以居。他所謂可以觀的，是令人一看這張畫，就發(fā)生興趣，要一看再看，流連不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就聯(lián)想到，這樣的好地方，怎樣能夠搬家去住才好呢！這樣的山水才算夠條件了。

有些人說中國山水畫，是平面的，畫樹都好像是從中間鋸開來的，這話絕不正確。中國畫自唐宋而后，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。關(guān)同畫叢樹，有枝無干，豈是平面的嗎？畫山水一定要實際，多看名山大川，奇峰峭壁，危巒平坡，煙嵐云靄，飛瀑奔流，宇宙大觀，千變?nèi)f化，不是親眼看過，憑看意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會有。

畫山最重皴法，古人有種種名稱，只不過是就其所見的山水而體會出來的。如北苑用披麻皴，因為江南的山，土多過石，又因為論畫的林木蓊郁，自宜于用這皴法。若范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥里拔釘、雨打墻頭等這這些皴法。設(shè)使二公的皴法，互相變換，又成何面目？所以我的意思山水皴法不必拘泥，只要看適于某一種，就用某一種皴法。古人皴法，累舉數(shù)種，荷葉皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墻頭皴、泥里拔釘皴、云頭皴、折帶皴、鬼面皴、牛毛皴、馬牙皴、卷去皴、礬塊皴，此皆常用者。

巫峽清秋漠高山下

仿巨然晴峰圖

祝融峰舊游

丹臺松崖

仿劉道士湖山清曉圖

秋壑鳴泉石洞飛虹

工筆畫，就是細筆畫，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫、都包含在內(nèi)。工筆不比寫意，必須先打成底稿，貼在壁上，觀察刪改，遠近高低，布置得宜，然后把這個稿本，用柳炭在反面一條線一條線的勾過，拍上紙絹。那里面的樓閣人物，尤其要特別注意，樓閣要折算停勻，人物要眉目生動，衣袂好似要會飄動。畫時先用淡墨勾出輪廓，然后皴擦渲染。畫樹要點夾相參，淺絳中著一二青綠夾葉，或紅樹一株，更覺得有趣。夾葉樹的樹身，不可看色，愈覺顯然。青綠就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石綠的，拿赭石打底，加石綠二三次，要薄一點才好，太濃就鈍滯了。若用石青，就在赭石上面填石綠一次，再加二三遍石青就可以了。不可用花青汁綠打底，因為這兩種都不明透。金碧那就在青綠完成后，用花青就山石輪廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石腳亦可用泥金襯它。青綠或金碧山水，水天都宜于看色，水更宜有波紋。古人畫水有好多種，那里面是以網(wǎng)巾魚鱗兩種為適合。古人說「遠水無波」是遠了看不清楚的意思，所以勾踢水紋，越遠越淡，淡到了無為妙。畫水在岸邊留一道白線，看起來特別精神。畫要有氣韻，一落板滯，就不入監(jiān)賞。此中要點，不僅要把畫面的寫主虛實，前后遠近弄清楚，而是在用筆用色用水的靈活生動。石青、石綠、泥金的下膠，尤須切切注意。黃山云松

張大千３近現(xiàn)代花鳥三大家：吳昌碩．齊白石．潘天壽吳昌碩（1844－1927），浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌碩，倉石。他的別號很多，苦鐵、大聾、老擊、老蒼等。清末曾官江蘇安東知縣，在任僅一月，后寓上海。中年后始作畫，其繪畫內(nèi)容以梅、蘭、竹、菊、藤蘿、葡萄等為主，取法徐渭、朱耷、受趙之謙、任頤的影響。設(shè)色大膽，別開生面，用色混而不臟，艷而不俗，自有一種古樸的美。他把書法用筆融于繪畫。成為“海上畫派”的杰出代表。工詩、書法，擅寫“石鼓文”，精篆刻，遠宗秦漢，近取浙皖精英，自創(chuàng)面目。光緒三十年（1904）在杭州成立“西泠印社”，被推為杜長。他又能融各家之長，并貫通他的書法、篆刻，創(chuàng)雄健蒼勁的風格。對藝術(shù)創(chuàng)作主張“出己意”、“貴有我”，因此他的作品具有濃厚的“性格特點”。他的作品詩、書、畫、印配合得宜，融為一體，其藝術(shù)風尚對我國近現(xiàn)代畫壇影響極大，對影響也很大。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。《紫藤圖》紙本，設(shè)色，縱163.4厘米，橫47.3厘米?，F(xiàn)藏北京故宮博物院。這是一幅花卉作品，畫面為紫藤拳石，藤蔓蟠屈，花葉茂盛，形象飄逸夸張，求神似而不求其形，色彩濃麗，筆墨淋漓酣暢，奔放的氣勢躍然紙上。畫面下部用淡墨渲染出一瘦石，形如柱。一支藤條由畫面右端伸出，繞石數(shù)重飛舞直上，數(shù)片藤葉，稚嫩輕盈，可見作者將瘦石與藤條已自然完美地形成了一個整體。筆法勁健，色彩濃重。吳氏以書法筆致入畫，飛動處似狂草，凝重處似篆籀石鼓，其畫風豪壯渾厚，別開生面。此圖以勢取勝，景物疏密錯落有致。上有題詩一首，末款“乙己八月八日，安吉吳俊卿擬十三峰草堂”。乙己為光緒三十一年（1905），吳昌碩時年62歲。

1918年.致王福庵石鼓文信札軸31915年.葫蘆大堂水墨風竹軸

吳昌碩

1921年.醉鐘馗軸1919年.天竺軸、牡丹軸1927年.字畫屏之一[現(xiàn)代]吳昌碩《紅梅圖》

1894年.字、花卉扇面軸（1）1894年.字、花卉扇面軸（2）1897年.雙鉤蘭圖軸齊白石

（1863年-1957年），湖南湘潭人。家貧寒，少時讀書一年，牧?？巢裰嘧x書習畫。精寫意花鳥，尤工水墨蝦．蟹、魚、蛙，從徐渭、八大、吳昌碩等人筆墨中汲取技法，又長期觀察自然景動物，所作著墨不多，概括生動，設(shè)色墨彩相融，質(zhì)樸天真，活潑多趣。山水構(gòu)圖奇肆，治印古樸，蔚然成家。曾任中國美術(shù)家協(xié)會主席，并獲得世界和平理事會授予的和平獎金。他一生創(chuàng)作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創(chuàng)作多得驚人，好得出奇，僅１９５３年一年，大小作品就有６００多幅。國內(nèi)拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。

齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構(gòu)圖奇異不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經(jīng)常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；“他日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。”融古礫今、以俗求雅－－齊白石

蟹蝦蟹戲

蝦齊白石畫蝦，雖寥寥數(shù)筆，卻生動傳神，躍然紙上，令觀者叫絕。齊白石自己也驕傲地說：“余之畫蝦已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變逼真，再變色分深淺，幾十年方得其神?！饼R白石賣蝦的故事.

潘天壽（1866年-1971年），浙江寧海人。擅詩書畫印，山水、花鳥，人物兼長，畫風受八大、石濤影響，而又自具雄肆奇倔的面目，線條堅定粗獷有力，構(gòu)圖出人意表，體現(xiàn)剛強不屈的豪邁民族性格，變文人畫柔雅為沉雄、堅毅，有撼人的力量和強烈的現(xiàn)代意識.晚年擅指畫，巨幅鴻篇，冊頁小品，皆風姿獨具。曾任國立藝專、浙江美術(shù)學院（皆為中國美術(shù)學院前身）院長，全國美協(xié)。1958年獲蘇聯(lián)莫斯科美術(shù)研究院名譽院士。著《中國繪畫史》等。[現(xiàn)代]潘天壽《泰山圖》

潘天壽《秋荷》《映日荷花圖》潘天壽《蛙石圖》潘天壽《泰山圖》

史樹青先生題曰：“潘天壽先生松鷲圖大立軸，筆墨蒼勁，氣韻生動，得意之作也?！?/p>

3.亦中亦西的畫壇三大家：徐悲鴻劉海粟林鳳眠在近代畫史上，被稱為“畫壇三重臣”的徐悲鴻劉海粟林鳳眠，不但擅長油畫，且借鑒外來因素以革畫，影響深遠。徐悲鴻的寫實主義繪畫：自畫像

素描

1925年徐悲鴻，1895--1953，江蘇宜興屺亭橋人。中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家。

徐悲鴻出身貧寒，自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，并自修素描。1917年留學學習美術(shù)，不久回國，任北京大學畫法研究會導師。1919年赴法國留學，1923年入巴黎國立美術(shù)學校，學習油畫、素描，并游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術(shù)。1927年回國，先后任上海南國藝術(shù)學院美術(shù)系主任、大學藝術(shù)系教授、北京大學藝術(shù)學院院長。1933年起，先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯(lián)舉辦中國美術(shù)展覽和個人畫展。戰(zhàn)爭爆發(fā)后，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。后重返中央大學藝術(shù)系任教。建立后，任中華全國美術(shù)工作者協(xié)會（現(xiàn)中國美術(shù)家協(xié)會）主席、中央美術(shù)學院院長等職，為第一屆全國政協(xié)代表。

男人體

素描

1924年

女人體

素描

1925年

女人體

水彩

早期

撫貓女人

油畫

1924年

徐夫人像

油畫

1947年

九方皋

國畫

1931年作者:

徐悲鴻尺幅:139*351厘米特征:水墨設(shè)色紙本橫幅不用揚鞭自奮蹄

奔馬

國畫

1953年

群馬

國畫

1940年雙馬2、天馬行空

3、揚蹄

負傷之獅

國畫

1938年

漓江春雨

國畫

1937年

風雨雞鳴

國畫

1937年特行的林鳳眠

現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學。他先在蒂戒美術(shù)學校進修西洋畫，后又轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學校深造。1925年回國后出任北平藝術(shù)?？茖W校校長兼教授。1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)院（后來的浙江美術(shù)學院）任校長。解放后，任上海中國畫院畫師。林鳳眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。

林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。從作品內(nèi)容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構(gòu)圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語言。

他無愧于是一位富于創(chuàng)新意義的藝術(shù)，對許多后輩畫家產(chǎn)生過極深遠的影響。林風眠是整個20世紀中國美術(shù)界的精神領(lǐng)袖。

我出生于廣東梅江邊上的一個山村里，當我六歲開始學畫后，就有熱烈的愿望，想將我看到的，感受到的東西表達出來。后來在歐洲留學的年代里，在四處奔波的戰(zhàn)適中亂中，仍不時回憶起家鄉(xiāng)片片的浮云、清清的小溪、遠遠的松林和屋傍的翠竹。我感到萬物在生長，在顫動。當然，我一生所追求的不單單是童年的夢想，不單單是青年時代理想的實現(xiàn)。記得很久以前，傅雷先生說我對藝術(shù)的追求有如當年我祖父雕刻石頭的精神?，F(xiàn)在，我已活到我祖父的年歲了，雖不敢說是像他一樣的勤勞，但也從未無故放下畫筆，永遠描寫出我的感受。

——林風眠自述風景

春晨妝仕女

林風眠是最早進行國畫的畫家之一，探索著將油畫與國畫的優(yōu)點和美感結(jié)合起來。他的畫多用正方構(gòu)圖，圖為題款。他愛戀著自然、生命、憧憬著和平與寧靜，以仕女和風景畫居多。作品有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格。具有一種令人感動的孤寂之美。而正是這種哀怨和孤寂使他的作品具有一種審美情趣的悲劇美。這與畫家本人顛簸曲折的一生有關(guān)。他提倡多方面發(fā)展，總是教育學生在畫好畫的同時，也去讀文藝名著，讀哲學、歷史，以充實心靈，增進感受力。

群鷺10年期間，林風眠面對一次次抄家，無奈之中的林風眠將其數(shù)十年的心血千余張精心之作浸入浴缸，從抽水馬桶中沖出去。80年代，在其晚年又在香港過著隱居般的生活。老人的頭發(fā)幾乎全部脫落了，人老了但藝術(shù)卻不老，他的畫色彩更熱烈、筆墨更放縱、韻味更醇厚。

到了晚年，1989年林風眠在臺北展示了一批如《屈原》、《南天門》、《火燒赤壁》、《惡夢》、《痛苦》、《基督之死》等作品，一改往日和平優(yōu)美而為激烈慘淡的畫面，墨線強勁而多斜勢，多折落，多擊撞，充滿不安和張力。情感如狂風暴雨，激蕩、沖撞著胸中暴裂的火花。寒鴉劉海粟---------原名劉，字季芳，后自號海粟，意為“蒼海之粟”。江蘇省武進縣青云坊村人。1895年3月16日生。

他是杰出的美術(shù)家、教育家、美術(shù)史家、畫家。1912年他17歲創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院。1919年后，赴、歐洲考察美術(shù)。1930年被聘為比利時百年紀念國際美術(shù)展覽會審察。1931年應邀赴德國法蘭克福中國學院講學。曾在日本、歐洲多次舉辦個人畫展。建國后，歷任上海美術(shù)?？茖W校校長，華東藝術(shù)?？茖W校校長，南京藝術(shù)學院院長、名譽院長，中國文聯(lián)第四屆委員，中美協(xié)第三屆理事。是第五屆全國政協(xié)委員，第六、七屆全國政協(xié)常委。1981年被聘為意大利國家藝術(shù)學院院士，獲金質(zhì)獎章。有畫集《黃山》、《海粟國畫》、《海粟老人書畫集》，著有《米勒傳》、《中國繪畫上的六論法》等。

滄海一粟—劉海粟白菡新開初過雨彩荷劉海粟生平6歲讀私塾、酷愛書畫。10歲進繩正學堂。14歲到上海，入畫家周湘主持的背景畫傳習所學西洋畫。1912年11月在上海乍浦路創(chuàng)辦現(xiàn)代中國第一所美術(shù)學校－－上海國畫美術(shù)院（上海美術(shù)?？茖W校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，并沖破封建勢力，首創(chuàng)男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。1918年到北京大學講學，并第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。1919年他到考察繪畫及美術(shù)教育，并出席日本帝國美術(shù)院第一次美展開幕式，回國后創(chuàng)辦天馬會。1920年10月代表中國新藝術(shù)界，赴日本參加帝國美術(shù)院開幕大典，和日本畫家藤島武二、滿國古四郎、橋本關(guān)云等交游論藝，其油畫作品備受日本畫壇重視和推崇，被稱為“東方藝壇的獅”?；貒?，充實了美術(shù)院的課程和設(shè)備，成為當時國內(nèi)美術(shù)最高學府，并著有《米勒傳》、《塞尚傳》，介紹西洋藝術(shù)，頗有影響。1927年受閥孫傳芳迫害通輯，逃亡日本。朝日新聞社曾為他在東京舉行畫展。1938年春回上海，應上海中華書局之邀，寫成八十萬言的巨著《海粟叢書》六卷，分《西畫苑》、《國畫苑》、《海粟國畫、海粟油畫》三部分，畫論精辟，廣為流傳。1929年劉海粟赴歐洲考察美術(shù)，遍訪法蘭西、意大利、瑞士等國名勝，三年間創(chuàng)下近百幅美術(shù)作品，曾兩次入選法國秋季沙龍、蒂勒黎沙龍，受到巴黎美術(shù)界好評。曾與畢加索、馬蒂斯、焚鈍根等畫家交游論藝。巴黎大學教授路易、拉洛拉著文稱譽他是“中國文藝復興”。1930年比利時政府聘他任比利時百年紀念展覽會美術(shù)館審查，其國畫作品《九溪十八澗》獲榮譽獎，并出版畫冊《海粟油畫》。從1931年到1949年他大部分時間在國外，經(jīng)常舉辦畫展及講學。解放后曾任華東藝術(shù)?？?/p>

4、近現(xiàn)代油畫董希文，男，1914年生，浙江省紹興人。美術(shù)學院教授。1932年考入杭州浙江大學土木系，次年考入蘇州美術(shù)?？茖W校。1934年入杭州藝術(shù)?？茖W校。1939年到越南，同年回國。1942年赴重慶，次年去敦煌藝術(shù)研究所臨摹壁畫。1946年在蘭州舉辦“董希文敦煌壁畫臨摹創(chuàng)作展覽”，同年到國立北平藝術(shù)?？茖W校任教。后任中央美術(shù)學院教授。1952-53年任人民浮雕起稿組組長。中國美術(shù)家協(xié)會會員、第2屆全國政協(xié)。逝后在中國美術(shù)館及拉薩舉辦遺作展。出版有《路線寫生集》、《董希文畫輯》、《董希文畫集》等。發(fā)表論文《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國風》、《素描基本練習對于彩墨畫教學的關(guān)系》等。董希文一生致力于油畫中國風的探索，成績卓著。他認為，油畫雖然是外來畫種，但在中國上地上生長一定要有自己的民族風格。一方面，要掌握西洋多種多樣的油畫技巧，充分發(fā)揮油畫的特點和性能；一方面要學習、研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)，不斷加深對其本質(zhì)的認識，逐步建立對民族藝術(shù)的感情，使自己的血液充滿傳統(tǒng)藝術(shù)的基因。只有這樣才能把外國的油畫技巧吸收過來，增加自己的營養(yǎng)，真正變成自己的東西。他說：“油畫中國風；從繪畫的風格方面講，應該是我們油畫家努力的最高目標?！边@是二個艱苦的探索過程代表作：開國大典1953哈薩克牧羊女19163×128cm

山歌196253×40cm

江孜街頭196281×54cm

氣勢宏大的《開國大典》董希文開國大典1953（董希文）

以鮮明的民族風格和博大的中國氣派，創(chuàng)造了中國人民大眾喜聞樂見的油畫新風貌，堪稱“當代美術(shù)史具有代表性的杰作”。

這是一個熱烈的恢宏場面，這是一個莊嚴的歷史瞬間。1949年10月1日，陽光燦爛、紅旗招展。在古老的坊樓上，毛澤東以他巨人般的聲音向全世界宣告：成立了，中國人民從此站起來了！當年，董希文作為觀禮代表，目睹了這最激動人心的一刻。飽經(jīng)戰(zhàn)亂流離之苦的他，油然生出一種當家做主人的強烈民族自豪感，決心以繪畫形式留住這一難忘的歷史時刻。在人物安排上，畫家更是匠心獨運。毛澤東主席居中，領(lǐng)袖們?nèi)“雮?cè)面呈扇形排開，做到了主次分明，疏密有致。領(lǐng)袖形象塑造得各具風采，惟妙惟肖，在注意外在動態(tài)儀表描繪的同時，更注重人物內(nèi)在氣質(zhì)與精神的傳達。

《開國大典》背景故事、藝術(shù)特色自1950年起，董希文開始醞釀創(chuàng)作《開國大典》。他認為：首先在選材與主題上，開國大典這一瞬間標志著成立了，是由舊社會進入新社會的一個重大的歷史關(guān)鍵時刻。能有機會創(chuàng)作這樣重大的革命歷史畫是幸運的，一定要千方百計把它畫好?；谡涡灾黝}的需要，畫家運用現(xiàn)實主義手法，以開國慶典莊嚴喜慶的氣氛為基調(diào)“盡力想做到富麗堂皇，把風和日麗的日子里的一個莊嚴而熱烈的場面描寫出來”。他打破常規(guī)，創(chuàng)造性地運用構(gòu)圖法則，刪減不必要的柱子和燈籠；從而擴大了畫面空間，使城樓上的領(lǐng)袖與廣場上的群眾緊密相連，取得了內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一。在人物安排上，畫家更是匠心獨運。毛澤東主席居中，領(lǐng)袖們?nèi)“雮?cè)面呈扇形排開，做到了主次分明，疏密有致。領(lǐng)袖形象塑造得各具風采，惟妙惟肖，在注意外在動態(tài)儀表描繪的同時，更注重人物內(nèi)在氣質(zhì)與精神的傳達。據(jù)油畫家艾中信說，為了塑造好領(lǐng)袖形象，在不可能寫生的條件下，董希文只能憑借照片進行創(chuàng)作。他根據(jù)創(chuàng)作需要畫了不少介于素描和速寫之間的“簡寫”，將陰暗關(guān)系對比強烈的照片轉(zhuǎn)化為平光形象，使之成為油畫塑造的過渡形式。在油畫語言上，董希文繼續(xù)深化以往的探索，即不過分強調(diào)對象的光影效果，將古典形休素描法與中國傳統(tǒng)的線描法有機結(jié)合，收到了“遠看驚心動魄，近看其妙無窮”的藝術(shù)效果，董希文吸收敦煌壁畫的裝飾手法，以沉著的大紅、耀眼的金黃、碧藍相輝映，造成一種風和日麗、喜慶歡暢的節(jié)日氣氛。

《開國大典》對于油畫民族化的探索是成功的，它對中國當代油畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，半個世紀的藝術(shù)實踐表明，它不愧為油畫中國鳳的一種典范?；叵氘斈?，1951年5月，毛澤東、劉少奇、等和國家在審查《開國大典》時曾給予高度評價。毛主席一邊看畫，一邊說：“是大國，是中國?！薄拔覀兊漠嬆玫絿H間去，別人是比不過我們的，因為我們有獨特的民族形式?！堕_國大典》因政治原因，曾修改過兩次?，F(xiàn)在陳列在中國革命博物館閱《開國大典》是根據(jù)董希文的原作由靳尚誼、趙域、閻振擇復制的。

江孜街頭1962

81×54cm

戰(zhàn)爭爆發(fā)后，隨校內(nèi)遷，先后輾轉(zhuǎn)沅陵、貴州昆明等地，1939年夏畢業(yè)。在此前后，他曾多次到貴州苗族地區(qū)寫生作畫；創(chuàng)作了一批反映苗民生活、揭露社會黑暗的作品、油畫《苗女趕場》為這一時期的代表作，畫家以悲愴的筆調(diào)、細膩的語言描繪了苗家生活的艱辛，給人留下了過目難忘的印象。這幅畫雖然借鑒、吸收了西方現(xiàn)代主義一些手法，但整個基調(diào)卻是東方的，無論在題材上還是在語言上都是畫家油畫創(chuàng)作的重要里程砷。1943年，董希文深入到甘肅、等地寫生，臨摹古代壁畫。這段西北生活對他日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。此間，他以西北邊陲生活為題材的《戈壁灘駝影》、《哈薩克牧羊女》等作品對油畫進行多方面探索，吸收敦煌壁畫傳統(tǒng)色彩和線描語言，嘗試著油國民族化的道路。哈薩克牧羊女1948163×128cm

山歌196253×40cm5、刻刀化投槍的現(xiàn)代版畫李樺，曾用名浪沙、小泉，男，1907年出生，廣東人。美術(shù)學院教授。1926年畢業(yè)于廣州市立美術(shù)學校。1930年留學，1932年回國任教于母校。1934年在廣州組織現(xiàn)代版畫會，從事新興木刻運動1938年任中華全國木刻界抗敵協(xié)會理事。勝利后到上海主持中華全國木刻協(xié)會工作。當選理事長，組織抗戰(zhàn)八年木刻展。1947年受聘為國立北平藝術(shù)?？茖W校，任副教授。1949年出席第1次全國文代會，當選中華全國美術(shù)工作者協(xié)會常務。1950年以來歷任中央美術(shù)學院教授、版畫系主任、中國文聯(lián)委員、中國美術(shù)家協(xié)會顧問、中國版畫家協(xié)會主席。1988年獲日本國日中藝術(shù)交流中心頒發(fā)的中國新興版畫運動貢獻金獎。出版有《李樺木刻選集》、《李樺畫集》和美術(shù)評論集《西屋閑話》、《美苑漫談》等。代表作：自畫像1977木刻21×28cm

怒吼吧中國1935木刻13×18cm

清算地主1951木刻20×27cm

打麥場上1955木刻21×30cm

戰(zhàn)爭是一場中華民族生死存亡的大搏斗，如火如荼的愛國熱潮刺激中國美術(shù)走上了新的階段。藝術(shù)家從象牙塔走到殘酷的現(xiàn)實社會，前線將士奮戰(zhàn)抗敵、同胞顛沛流離，良田美宅變?yōu)轭j垣敗瓦。戰(zhàn)爭的慘象把藝術(shù)家推向時代的前沿，他們用畫筆作武器，參與了保衛(wèi)國家的戰(zhàn)斗。喚起大多數(shù)民眾一致參加，相當依賴宣傳的力量。宣傳畫有直接影響力，可收立竿見影的效果。故政府當局為了動員抗戰(zhàn)，十分重視抗日宣傳，這要求刺激了宣傳藝術(shù)的發(fā)展。美術(shù)家透過木刻、水墨畫、漫畫來宣傳抗日。由于戰(zhàn)時物資缺乏，木刻版畫材料可以就地取材，其一版多印的功能易收抗日救國宣傳的目的。因此當局大力推動木刻運動，抗戰(zhàn)時期全國出版的木刻刊物約有四千余種，影響較大的有《救亡木刻旬刊》、《漫木旬刊》、《新蜀報》的副刊《半月木刻》等。為推動木刻，國立和民辦學校都成立了木刻訓練班和函授班，培訓了許多青年木刻工作者，擴大了木刻運動的隊伍。古元古元1919年生，廣東省中山人。美院教授。1938年在陜北公學分校學習，并加入中國共產(chǎn)。1939年入魯迅藝術(shù)文學院美術(shù)系學習。1941年任魯迅藝術(shù)文學院美術(shù)工場木刻組組長、藝校美術(shù)教員。曾榮獲延安青年文藝評比甲等獎1944年以后曾任魯迅藝術(shù)文學院美術(shù)研究室創(chuàng)作組長、華北聯(lián)合大學文藝學院美術(shù)系教員、《東北畫報》美術(shù)記者、中央新聞攝影局美術(shù)研究室副主任解放后，歷任人民美術(shù)出版社創(chuàng)作室主任、中央美術(shù)學院教授、副院長、院長等職。曾被選為第1、3屆全國人民代表大會代表，歷屆全國文聯(lián)、中國美術(shù)家協(xié)會常務理事、。1956年以來，曾出訪印度、保加利亞、、西德等國家。1987年接受盧森堡大公授予的皇冠勛章。出版有《古元木刻選集》、《古元水彩畫集》、《古元畫集》等。減租會1943木版20×13cm

擁護咱們老百姓自己的隊1943木版38×27cm

抗旱1943木版19×13cm

玉帶橋1963木刻28×32cm

減租會1943木版20×13cm玉帶橋1963木刻28×32cm

抗旱1943木版19×13cm擁護咱們老百姓自己的隊1943木版38×27cm6