中國山水畫(部編)課件

中國山水畫2.

天人合一情景交融一、為什么說山水畫

是“天人合一、情景交融”？

讓我們來欣賞幾幅優(yōu)秀的山水畫作品，從中體味一下畫家在創(chuàng)作時的心路。范寬擅畫山水，為北宋山水畫三大名家之一。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。《雪景翰林圖》范寬（北宋）

這幅畫以雄勁的筆法描寫了北方高俊的大山，山間的積雪和重林掩應中的建筑，使人觀之如身臨其境。畫家終日游居山林，喜歡華山一帶的景色，常在山中久作，對景研究畫山的方法，認為“與其師人，不如師諸造化”，以大自然為師，因此能夠畫出如此傳神之作?！读訄D》倪瓚（元代）

元代倪瓚所畫《六君子圖》是一幅典型的以畫抒情的作品。畫家出生富裕，戰(zhàn)亂毀了他原本平靜的生活，從此隱居不出，一生只與紙筆墨硯為伴。作品畫了松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，以表達自己做人的志趣。畫面蕭疏的氣氛，廖落的用筆都體現(xiàn)了畫家內(nèi)心的情感，無語的傳達了畫家的心聲。為什么說山水畫是“天人合一、情景交融”西漢董仲舒，他總結(jié)整理了道家老莊思想合為儒學提出“天人合一”的哲學思想。強調(diào)天道與人道，自然與人為的相通和統(tǒng)一。在古人看來，把大自然融入筆墨之中，這是山水畫所表達的天人合一的精神。就是說首先要研究所描繪的對象的本質(zhì)，才能掌握其形象，從而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，達到情景交融。這就是歷代畫家所追求的“外師造化，中得心緣”的審美原則。二、中國山水畫與西方風景畫有什么區(qū)別？1、工具材料的不同西畫多用平頭筆，如油畫筆、水彩、水粉顏料作畫，畫出的卓品一般都叫“風景畫”。而用毛筆和水墨顏料，畫在宣紙和絹上的中國風景畫，都叫“山水畫”。從名稱就把西畫與中國畫分清了。水粉靜物畫水彩風景畫油畫風景2、觀察方法和表現(xiàn)方法的不同

西畫畫風景要支起畫架子，大多以焦點透視的方法對照景物如實描繪，包括光影，體積等。中國畫則講究“搜盡奇峰打草稿”，把要畫的東西目識心記，古人稱為“腹稿”。在構圖時，可以散點透視的方法，一段段記錄不同景色，形成獨幅或長卷。表現(xiàn)起來能夠收放自如、隨心所欲。張擇端（北宋）清明上河圖.局部3、山水畫對筆墨意境的追求

山水畫包含的內(nèi)容廣泛，有山、水、樹、石，還有房屋、橋、船、車、馬、人等。自由灑脫、用筆造型簡約概括的山水畫稱寫意山水。如宋代米芾的《春山瑞松圖》聊聊幾筆，有三兩棵樹、近處松樹下的草亭，遠處有山，近處有水，題上幾句詩就成為一幅耐人尋味的山水畫。元.倪瓚趙伯駒《江山秋色圖》是一幅長卷山水，絹本。全圖布局嚴謹，勾勒精細，設色絢爛，以石青石綠為主，手法表現(xiàn)細致入微?！恫莸匾唤恰穪G勒唐寅《桃花詩》桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠。半醉半醒日復日，花落花開年復年。但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前。車塵馬足顯者事，酒盞花枝隱士緣。若將顯者比隱士，一在平地一在天。若將花酒比車馬，彼何碌碌我何閑。世人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤作田。唐寅（明）字伯虎。別號六如居士、桃花庵主。吳中四才子之一。在畫史上與沈周、文征明、仇英合稱“明四家”或“吳門四家”。在詩詞歌賦上與文征明、祝枝山、徐禎卿并稱“江南四大才子”之首歷史上的唐伯虎才華出眾，有理想抱負，是位天才的畫家，文學上亦富有成就。其詩多紀游、題畫、感懷之作，以表達狂放和孤傲的心境，以及對世態(tài)炎涼的感慨，著有《六如居士集》。他一生坎坷，最后潦倒而死，年僅54歲。他臨終時寫的絕筆詩就表露了他刻骨銘心的留戀人間而又憤恨厭世的復雜心情：“生在陽間有散場，死歸地府又何妨。陽間地府俱相似，只當飄流在異鄉(xiāng)。”《山路松聲圖》

唐寅.明《富春山居圖》黃公望總結(jié)：山水畫對筆墨意境的追求唐代王維“凡畫山水，意在筆先”眼中的景色如何變成畫中的山水，將畫家心之所感，意之所得融匯于畫中。宋代蘇軾“畫竹，必先得成竹于胸中”畫家拿起筆來一揮而就，說明頭腦中已經(jīng)醞釀成熟，才能達到如此境界明代唐寅“畫當為山水傳神”以大自然為師，潛心觀察山林云水，四時變化，將畫家心之所感、意之所得融于畫中.三、怎樣學山水畫

學山水畫先從臨摹入手，這和寫毛筆字臨帖一樣，臨摹是學習前人成功經(jīng)驗的途徑，首先要選好臨摹的范本。畫中國畫的步驟：1、用木炭條輕輕起稿，定出位置和輪廓