【虞美人-聽雨藝術(shù)歌曲演唱解析6100字（論文）】

《虞美人-聽雨》藝術(shù)歌曲演唱解析目錄TOC\o"1-3"\h\u9359一、前言 【摘要】《虞美人·聽雨》這首古詩詞是蔣捷晚年時期的作品，全文僅僅只有56個字，但這56個字能夠精準概括了蔣捷一生遭遇，表達了對自己國家的一腔熱愛。本文主要從三個模塊對課題古詩詞藝術(shù)歌曲《虞美人·聽雨》的藝術(shù)特征與演唱解析進行論述，我們會從源頭開始論述古詩詞的發(fā)展。然后我們會對《虞美人·聽雨》這首作品的演唱風格和藝術(shù)特征進行分析，本文通過對的寫作背景、歌詞內(nèi)涵、曲式分析、音色變化、強弱對比、氣息運用和風格特征這幾個方面進行思考、以及對古詩詞的傳承與發(fā)展等方面的簡述，對古詩詞藝術(shù)歌曲《虞美人·聽雨》的藝術(shù)特征與演唱解析進行比較詳細的論述?！娟P鍵詞】藝術(shù)歌曲；《虞美人·聽雨》；藝術(shù)特征；演唱解析一、前言中國古詩詞藝術(shù)歌曲經(jīng)過幾千年的文化濡養(yǎng)，逐漸成為一朵璀燦的文明之花在默默地綻放著它的幽香，在國內(nèi)外舉行的各類聲樂比賽和大型音樂會中，古詩詞藝術(shù)歌曲作為中國傳統(tǒng)文化特有的審美形式之一正受到越來越多的聲樂愛好者青睞。之所以說獨有是因為古詩詞藝術(shù)歌曲是繼承傳統(tǒng)又推陳出新的的曲目類型，非常值得聲樂藝術(shù)研宄者做進一步考宄。1920年，我國成立了第一個高等音樂學府，也就是當時的北京女子高等師范學校音樂體育專修班。這一培養(yǎng)音樂人才的研修班在當時算是非常規(guī)范的。隨后，又有許多具有代表性的音樂社團和音樂教育機構(gòu)像春芽般從土地里探出頭來，為后來藝術(shù)歌曲在中國的落地生根畫下了濃墨重彩的一筆。因此在各方面的積極作用下，藝術(shù)歌曲因為符合時代的潮信并且能夠滿足廣大人民群眾的精神需求特而再次被推上歷史文化舞臺，成為近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中不可或缺的一道大餐。這一時期，許多海歸音樂家，全身心投入到中國新音樂文化的建設和寫作中，他們在寫作中多嘗試采用西方的作曲技法，運用和聲、復調(diào)等豐滿立體的音樂寫作，一時寫下眾多膾炙人口的作品。而其中就有許多選用古詩詞譜曲的藝術(shù)歌曲，這些作品具備得天獨厚的歌詞韻律美，再新引進的西方的創(chuàng)作手法錦上添花，使得作品不僅蘊涵了豐富的中國文化氣息，又因在音樂風格和表現(xiàn)手法上擺脫了單聲部音樂線條的局限而變得更加豐盈充實，伴奏形式多采用鋼琴伴奏，充滿優(yōu)雅而靜謐的感覺。二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的溯源與發(fā)展人類有著非常古老的文明。在歷史發(fā)展初期，我們的先輩留下了優(yōu)秀的作品供世人銘記，并傳承至今。他們有著較高的審美和良好的習慣，往往能通過用最準確的語匯去表達自己的情感。這些古典詩歌蘊含著早期藝術(shù)的精髓，這些先輩藝術(shù)家們在詩中寫下了自己的憂郁和愁苦。他們雖然無法改變?nèi)藗兊纳?，但是讓每個人都能聽到自己的想法。這就是為什么今天我們一起研究古詩詞和藝術(shù)歌曲的原因，因為他們有著巨大的價值。中國古代詩詞的起源我們最早要從春秋時期說起，在西周時期采風制度的影響下，當時出現(xiàn)了一部最早的詩歌總集《詩經(jīng)》，它收集了從西周到春秋中期的311首詩。后來出現(xiàn)了中國最早的浪漫主義詩集《楚辭》，它的出現(xiàn)開啟了中國浪漫主義文學的源頭，為后來的詩歌創(chuàng)作開辟了一個新的途徑。隋唐和宋元也相繼出現(xiàn)了一些詩歌的創(chuàng)作，也為后來的詩歌作品打下了堅實的基礎。20世紀20年代初，古詩詞藝術(shù)歌曲慢慢開始涌入中國，以青主、黃自、趙元任等音樂家為代表，他們留學海外，吸取國外藝術(shù)精華傳入中國。而“詩歌”是藝術(shù)歌曲最重要的組成部份，他們將中國的詩歌和西方的創(chuàng)作技巧完美的融合在了一起，創(chuàng)作了一批古詩詞藝術(shù)歌曲，創(chuàng)作出來的歌曲蘊含著中國民族的特色，其代表作有青主的《我住長江頭》、《大江東去》，趙元任的《新詩歌集》以及的黃自《南鄉(xiāng)子》（辛棄疾詞）和《花非花》（白居易詩）等都是非常享譽中外的優(yōu)秀作品。要唱好古詩詞中的藝術(shù)歌曲，首先要了解歌曲的故事背景，分析歌曲的內(nèi)涵。歌者的聲音只是一種演唱手段，古詩詞中好的藝術(shù)歌曲的關鍵在于其演繹。歌唱藝術(shù)的好壞在于聲音，藝術(shù)的本質(zhì)在于古詩詞的內(nèi)涵。20世紀初五四運動的思潮推動了中國古代詩歌和藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。這是中國和西方藝術(shù)的完美融合，以歌曲的形式為公眾帶來了詩歌之美，這是一種視覺和聲音的藝術(shù)。中國古代詩歌藝術(shù)歷史悠久，是中國民族文化的基礎。只有了解古詩詞的內(nèi)涵和古詩詞的起源，才能正確表達歌曲的意境，體現(xiàn)古詩詞藝術(shù)歌曲的價值。然后你可以通過背誦來感受他的意境。中國詩歌是中國文化的一種傳統(tǒng)方式，已有2000多年的歷史。對中國人來說，這種傳統(tǒng)方式也是一種有效的教育和學習方式。它以這種形式代代相傳，因此具有巨大的文化價值。三、《虞美人·聽雨》的藝術(shù)特征與演唱分析（一）創(chuàng)作背景分析1、歌詞寫作背景蔣捷，字勝欲，號竹山，宋末元初陽羨（今江蘇宜興）人，在這個時期，政治腐敗，環(huán)境惡劣，當時29歲的蔣捷考進了進士，但不幸的是，沒過多久宋朝就滅亡了。蔣捷的心情跌落低谷，原本想著考進進士有著一腔熱血，用自己的力量去效忠國家，卻沒想到國家滅亡。隨著新朝代的更替，蔣捷難以適應現(xiàn)在的生活和朝廷環(huán)境，毅然決然的放棄了朝廷的管制，回歸故里。蔣捷的作品大多都是表達自己對異國統(tǒng)治的不滿和對自己國家破碎的惋惜和傷感之情，讓讀者耐人尋味。在蔣捷所創(chuàng)作的作品中，最能準確表現(xiàn)此情感的莫過于《虞美人?聽雨》這首作品，這首作品準確地描寫了蔣捷一生不同階段的境遇，意味深長。2、曲作背景白棟梁，內(nèi)蒙古烏蘭察布人，是我國現(xiàn)代著名青年作曲家，畢業(yè)于中國音樂學院鋼琴系，師從鋼琴家鄧垚、作曲家胡延江，現(xiàn)擔任哈爾濱音樂學院教師。白棟梁曾為許多歌唱家編寫鋼琴伴奏，如王慶爽、劉和剛、楊陽等，一編寫了不下20多首，例如大家非常熟悉的《你來了》，以及大家覺得旋律優(yōu)美的《越人歌》中都有白棟梁老師參與創(chuàng)作。因此，白棟梁的才華被音樂界所稱贊。白棟梁認為蔣捷的《虞美人?聽雨》非常動人，因此便為它編曲，讓這首作品被后人所聽見并演繹。有人采訪過白棟梁老師，談及此作品時，白棟梁說：“蔣捷在這首詩詞中寫下了他一生的經(jīng)歷，開頭很簡練，所以我的創(chuàng)作也隨之縮短。壯年到晚年時期，跳躍太快，我在想，這中間的40年去了哪兒？我便想把蔣捷省略的部份用音符的形式來表達出來”。（二）曲式結(jié)構(gòu)分析筆者對《虞美人?聽雨》進行曲式分析，分析出其結(jié)構(gòu)是單三部曲式，歌曲的旋律部份采用了中國傳統(tǒng)民族調(diào)式，其結(jié)構(gòu)圖如下：（圖一）圖SEQ圖\*ARABIC1作品的開頭是一個4小節(jié)的引子，速度為柔板，節(jié)拍是4/4拍，通過調(diào)式分析得出，是一個f羽雅樂的五聲民族調(diào)的作品，該樂段主要是以八分音符為主要節(jié)奏型進行展開，加上鋼琴演奏，可以將詩歌想要表達的情感表達出來，耐人尋味。雖然只有短短的4小節(jié)，但從聽覺和視覺上都展現(xiàn)的非常完整，為接下來的演唱部分奠定了基調(diào)。（如圖二）圖SEQ圖\*ARABIC2從（圖三）中，我們可以看出，第五小節(jié)到第十三小節(jié)是我們的主歌部分，是一個4+4的平行樂段，分為a1和a2兩個樂句，從小節(jié)數(shù)來看，屬于方整性結(jié)構(gòu)。a1和a2以同種旋律展開，但樂句結(jié)束時又呈現(xiàn)出不同，即同頭異尾。樂句之間形成對比體現(xiàn)出各自的不同，從旋律上看，第一個樂句a1中的“歌樓上”對應的旋律音是2-7-1，尾音的地方運用一個上方級進，表達了作者少年時期得意的情感，為后來的壯年時期做鋪墊。第二個樂句a2中的“客舟中”對應的旋律音是2-7-6，與少年時期的結(jié)尾不同，運用的是一個下行級進，表達了自己中年時期的失意。圖SEQ圖\*ARABIC3第十四小節(jié)到二十二小節(jié)是本曲的過渡部份，分為兩個樂句，第一個樂句開頭用吟唱“嗚”的方式進行過渡，嗚的旋律上下起伏，彷佛唱出了蔣捷跌宕起伏的一生。相比之下，鋼琴伴奏則均勻又平穩(wěn)，就是這一靜一動，顯得作品更為高級。第二個樂句主要是以后附點節(jié)奏型為主，將原本一個節(jié)拍為一音的節(jié)奏型改成了后附點，導致這部份聽起來有些重心不穩(wěn)，類似醉酒者的狀態(tài)，讓人非常有畫面感。（如圖四）圖SEQ圖\*ARABIC4如圖五所示，第二十三小節(jié)到三十小節(jié)是整首歌的副歌部份，總結(jié)得出：《虞美人·聽雨》這首作品呈現(xiàn)出“主歌-過渡-副歌”的結(jié)構(gòu)特點。副歌部分的歌詞重復了兩遍，旋律基本一致，但節(jié)奏上發(fā)生了一些變化，從29小節(jié)開始，節(jié)拍由原來的4/4拍，變成了6/4拍，更細微的發(fā)現(xiàn)，在音樂的時值上也發(fā)生了變化，第一遍時“滴”的時值是半拍，到了第二遍“滴”的時值達到了兩拍半。最后到了尾聲部份，31小節(jié)到34小節(jié)的歌詞與29小節(jié)到30小節(jié)相似，結(jié)尾出“高天明”直接翻高一個八度，最后停在了T和弦上完滿終止。圖SEQ圖\*ARABIC5（三）藝術(shù)風格特征分析1.民族特征藝術(shù)的產(chǎn)生往往與民族息息相關，二者缺一不可，藝術(shù)會伴隨著本民族審美變化而不斷發(fā)展，并在此基礎上加以創(chuàng)新。中國民族文化博大精深，中國的詩詞亦是如此。每個民族都有著自己獨特的潤腔及音色，所以演唱古詩詞藝術(shù)歌曲，我們要將民族風格融入歌曲中。2.時代特征俗話說，藝術(shù)來源生活。所處的時代不同，產(chǎn)生出來的藝術(shù)也不同，都是以生活為題材進行創(chuàng)作。所以我們拿到一首曲子，對這首音樂作品進行分析的時候，需要結(jié)合創(chuàng)作者所處的時代和背景進行分析，加以理解，實現(xiàn)對這首作品的整體把握?！队菝廊恕ぢ犛辍愤@首作品是是蔣捷晚年的作品，蔣捷一生在亂世中漂泊，顛沛流離，這首作品主要描寫的是詞人一生中三個階段聽雨時的心境和情感。將詞作者身處亂世無家可歸的憂慮表現(xiàn)出來。所以演繹這首歌時，要考慮當時的時代背景，立足現(xiàn)實生活，這樣我們才能準確的把歌曲的內(nèi)在情感表達出來，給人最深刻的感受。四、《虞美人·聽雨》的演唱分析（一）氣息運用演唱過程中最重要的是氣息的運用，并且我們要將其拆開看，掌握其發(fā)音規(guī)律，感受每個字母的發(fā)音位置，根據(jù)每個字的發(fā)音方法去解決一個個發(fā)音中所存在的問題，比如需不需要送氣等一些。歌詞的第一句“少年聽雨”的“聽”字，讀的時候需要送氣?！队菝廊恕ぢ犛辍冯m然是一首柔板的抒情歌曲，但歌曲的強弱記號標注的很清晰，《虞美人·聽雨》這首作品著重表現(xiàn)層次感和意境，所以我們作為演唱者，要想演唱好這部作品，考驗還是很大的。這部作品強弱記號非常細微，細微到p、mp、mf、f的對比，要想把強弱記號發(fā)揮出來就非常需要氣息。要安排好排氣口的位置，要保持歌曲的自由流暢，不斷讓氣息送出來。《虞美人·聽雨》用短短56個字，描寫了作者顛沛流離的一生，描寫了詞人人生中的三個時期，少年、中年、晚年。所以氣息的運用我們要隨著年齡的增加而增多，對氣息的要求非常之高。我們在對《虞美人·聽雨》進行分析時，對歌曲換氣的位置也應該有明確定位。韻律和節(jié)奏感我們要牢牢把握住，連和段要區(qū)別開來。在演唱的時候速度要慢，要注意氣息的控制力。其中“鬢已星星也”這句是全曲難度最高的部分，音高也最高，對演唱者聲樂的要求也最高。（二）音色變化詞作者筆下的少年單純爛漫，所以我們在音色上要求輕盈、干凈、果斷，要把自己想象成一個在聽雨的環(huán)境中唱歌的人，這樣富有表現(xiàn)力的聲音帶給人一種心靈的平靜，為整首歌定下孤獨的氛圍。穿越時空到中年，作者中年漂流在外，聽到雨聲，他便會觸景生情。因此，音色要厚而寬，用嘆氣的方式來表達作者的遺憾。接下來的過渡段將中年和老年的情感銜接起來，有著承上啟下的作用。這段話以背景為主，鋼琴的連續(xù)而密集的伴奏如同連續(xù)的細雨，與連貫的主旋律相互對比。老年是對事物現(xiàn)狀的回歸，為此，有必要采用深沉、悲傷的語調(diào)。回憶起另一個時代的生活和感受，最初被流放地的悲傷、沙漠中生活的孤獨所麻木，但聽到門外的細雨，還是不能不引起波瀾。（三）強弱對比歌唱的關鍵是演繹出強弱對比，也是歌唱者音樂意識和技巧的體現(xiàn)。為了比較歌曲的強度，我們需要使用強烈的氣息做支撐，這樣歌手可以在唱歌時自由地改變歌曲的強度?！队菝廊恕ぢ犛辍肥且皇仔枰鸵艨刂频母枨Ｂ曇籼幚碓饺?，你就越需要控制呼吸。從P開始，營造一種安靜的氛圍，給人們一種敘事感，這種敘事感在描述歌曲形象的情感方面起著重要作用。在高潮時快樂、憤怒和悲傷需要強烈的呼吸和聲音來增加情感吸引力，但需要注意的是，《虞美人·聽雨》是一首4/4拍的歌曲。它的節(jié)拍強弱規(guī)律呈現(xiàn)出f、p、mf、p，節(jié)奏型主要以后附點為主，重音則在后拍。因此，我們不應固守“高即強”的看法，應該按照4/4拍的節(jié)奏和節(jié)奏的強弱來演唱。歌曲的結(jié)尾以pp結(jié)束，從視覺上呈現(xiàn)一個人漸行又漸遠的一幅畫，這給整篇文章的意境起到了一個點題的效果，讓人意猶未盡，回味無窮。五、古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承和發(fā)展早期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作對于民族音樂文化的發(fā)展和傳承有著獨特的意義。它們已經(jīng)成為聲樂、流行音樂的一種創(chuàng)作趨勢。在過去的幾年里，他們已經(jīng)在大學、專業(yè)音樂學院和藝術(shù)學院出名，成為了全國重要的音樂風格之一，也是全國大型比賽中必唱的歌曲。所以演唱古詩詞藝術(shù)歌曲帶給了我們很多的好處，可以修身養(yǎng)性，增強文化底蘊、歌唱技巧也能得到提高。本文詳細論述了中國古代詩歌的起源、興起、發(fā)展過程，重點探討了中國古代詩歌的傳承和發(fā)展路徑。中國古典詩詞歌賦是中國文化的傳統(tǒng)藝術(shù)，是音樂和文學的結(jié)合。從中國第一部詩集《詩經(jīng)》到《楚辭》，甚至漢代的音樂，唐詩、宋詞、元曲都是音樂與文學相結(jié)合的藝術(shù)作品。但現(xiàn)如今流傳并保留下來的基本只有文學詩詞部分，歌曲的保存微乎其微。中國許多藝術(shù)家為了能夠?qū)⒐旁娫~藝術(shù)歌曲在傳承和中得到發(fā)展，龔琳娜老師開始進行古詩詞歌曲的創(chuàng)作，并且演唱了非常多優(yōu)秀的古典詩詞歌曲。龔琳娜老師不僅為為學院派的聲樂藝術(shù)在嶄新風格的演繹上奠定了基礎龔琳娜還對古典詩詞歌曲演唱的發(fā)展脈絡進行了梳理，古詩詞歌曲在繼承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎上進行了創(chuàng)新和發(fā)展，因此賦予了古典詩詞新的藝術(shù)魅力。六、結(jié)語中國古代詩歌和藝術(shù)歌曲對當代社會的聲樂歌唱課有著很高的價值。這是一件以現(xiàn)代音樂風格創(chuàng)作的藝術(shù)作品。隨著中國古代聲樂藝術(shù)和意境的不斷發(fā)展，不斷有歌手融入聲樂藝術(shù)領域，所以聲樂作品也越來越多。但遺憾的是，將我國古詩詞融入到歌曲和演唱藝術(shù)中作品并不多。在當代聲樂