藝術概論第2版教學教案

第1周

授課內容：第一章緒論

教學目的：

1.掌握藝術內涵

2.掌握五大藝術功能

3.了解美育與藝術教育的關系

重點'難點：

重點：藝術內涵界定

難點：藝術功能透視

教學方法：

講授法、提問法、鑒賞法、討論法、多媒體教學法

教學過程：

一、教學導入（提問）

首先向學生提出“藝術”概念，聯(lián)系藝術作品分析，引導學生理解“藝術”

概念是一個多元的范疇。

二、講授新課（講授、鑒賞、討論、多媒體相結合）

（-）藝術內涵界定

1.藝術是高超技巧的結晶。翻開人類藝術史冊，古今中外、無以計數(shù)的

藝術作品一一貝多芬的音樂、莎士比亞的戲劇、李白的詩歌、曹雪芹的小說、

徐悲鴻的繪畫……，為什么會成為傳世不朽的經典作品？其中一個很重要的原

因就是寓予作品美的內涵、美的意蘊，沁人心脾，感人肺腑，而它們無一不是

藝術家高超技巧的結晶?？梢哉f，具備高超技巧是作為藝術家必不可少的條件。

（見教材視野拓展一一喬托作品）

2.藝術是一種情感的凝定。藝術是藝術家情感的凝定。藝術家凝定于作

品中的情感，源自藝術家個體的情感，但這種情感既不是唯一、純粹的個體情

感，也不是瑣碎、卑微、低下的個體情感，而是人類普遍共有的情感。當然，

這種普遍共有情感的涵蓋面是不同的，有的是大多數(shù)人共有的，有的是少數(shù)人

共有的，有的甚至是極少數(shù)人共有的

3.藝術是有規(guī)則形式系統(tǒng)。不僅音樂、繪畫，而且文學、舞蹈、戲劇、

影視等藝術門類，也都具有一定的規(guī)則形式，也都是表達情感和意義的有意味

的規(guī)則形式系統(tǒng)。視頻：《梁祝》鋼琴曲

4.藝術是現(xiàn)實生活審美化的表達。藝術能把產生于現(xiàn)實諸種關系中的復

雜真實的各種情感，轉化為審美化的藝術形象。（見教材二維碼圖示）

通過以上四個方面的分析論證，我們可以將藝術內涵定義如下：藝術是凝

結藝術家高超技巧和思想情感，并以一定規(guī)則形式，將現(xiàn)實生活轉化為審美化

形象的社會意識形態(tài)。

（-）藝術存在的緣由

1.藝術滿足人們表達多種情感的需求。藝術家把自身的情感和人們集體

的情感相融合，通過繪畫、音樂、舞蹈、文學、戲劇、影視等藝術形式表達出

來，人們不但可以從這些藝術中找到多種情感的歸屬，也可以從這些凝聚人類

情感的多種藝術中觀照和體驗自己的情感表達，使自身情感在得到宣泄和緩解

的同時，也使自身的情感境界得到升華。這就是人們需要藝術的第一個理由。

2.藝術滿足人們想象的需求。博覽人類藝術史，幾乎所有藝術作品，都

能讓人們以想象的方式去實現(xiàn)現(xiàn)實中無法滿足的愿望，以心理或精神上的滿足

去擺脫現(xiàn)實的窘境，使人們在想象中暫時忘卻現(xiàn)實的困擾和苦楚。

視頻：《阿Q正傳》片段，思考討論現(xiàn)實社會中的阿Q現(xiàn)象及存在的緣由

（三）藝術功能透視

1.審美認識功能一一主要是指人們在藝術鑒賞活動中，對社會、歷史、

自然、人生的認識。

2.審美教育功能一一主要是指人們在藝術鑒賞活動中，受到真、善、美

的感染和熏陶，情感得到宣泄，心靈得到凈化，思想得到啟迪，認識得到提高，

情操得到陶冶，行為得到調整，從而樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

視頻：觀看《暖春》片段，思考討論爺爺這一形象的審美教育功效

3.審美娛樂功能一一藝術之所以特別受到人們的歡迎和喜愛，就在于它

能帶給人們精神上的享受。人們在鑒賞藝術時，沉醉在藝術美的天地中，自身

的審美需要得到滿足，精神獲得享受和愉悅，身心也得到放松和休息，這就是

審美娛樂功能。

4.美化生活的功能一一工藝美術、建筑藝術和音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、

文學、戲劇、影視藝術相比，在具有這些藝術的審美功能的同時，還有其自身

的實用功能。因此，工藝美術與建筑藝術又被稱為實用藝術。實用藝術對人類

社會發(fā)揮著美化生活的功能。視頻：中華民族工藝極品"翡翠白菜”“肉形石”

5.社會組織的功能一一在人類藝術發(fā)展史上，藝術家們的作品作用于鑒

賞者，在很大程度上都能感召鑒賞者，引發(fā)鑒賞者的共鳴，有時甚至超越時代、

階級、階層等限制而引起共鳴。共鳴就意味著藝術家與鑒賞者的思想情感取得

一致，就意味著藝術家與鑒賞者對生活某些方面的認識、理解和態(tài)度上取得一

致，這種一致性既賦予了藝術社會組織存在的可能，也賦予了藝術社會組織的

功能。（思政素材）

6.藝術功能發(fā)揮的條件

藝術功能的發(fā)揮與具體的社會歷史條件有關。當社會發(fā)展處在矛盾比較尖

銳的時期，社會的經濟、政治、道德就成了人們關注的問題，藝術的認識功能

和社會組織功能就會受到重視。當社會發(fā)展相對穩(wěn)定，社會矛盾比較緩和，社

會生活安定平和的形勢下，人們安居樂業(yè)，追求向往美的物質生活和精神生活，

人們對藝術的興趣和熱情隨之增強，藝術的娛樂功能、美化生活功能及教

育功能就會受到重視。

藝術功能的發(fā)揮受到鑒賞者經濟條件、文化素養(yǎng)、審美能力等因素的制約。

（四）藝術教育釋義

1.美育與藝術教育

美育的核心是藝術教育，藝術教育是實施美育的重要途徑。藝術所具有

的審美認識、審美教育、審美娛樂、美化生活、社會組織等特有的功能，必

然使藝術教育成為審美教育的主要內容和方式。藝術教育在美育中占據(jù)著不

可小覷的地位，擔當著不可輕視的角色，肩負著不可推卸的使命。

2.藝術教育的目標與任務

藝術教育的目標就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。圍繞這一目標，其任務具體包括

以下幾個方面。

1）普及藝術基本知識，提高藝術修養(yǎng)藝術鑒賞

藝術鑒賞是一種審美再創(chuàng)造活動，是一種體現(xiàn)鑒賞者的主體性和創(chuàng)造性的

活動。鑒賞者要想?yún)⑴c其中，收獲審美的愉悅和享受，收獲人生感悟和啟迪，

就必須通曉藝術知識，具有藝術修養(yǎng)。

2）健全人的審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力

通過藝術教育可以培育和健全人的審美心理結構，培養(yǎng)人的敏銳感知力，

開啟人的想象力和非凡創(chuàng)造力。特別是音樂藝術教育，對于健全人的審美心理,

培養(yǎng)人的感知力、想象力和創(chuàng)造力具有很大的作用。

3）陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格

思想家、教育家梁啟超說：''情感教育最大的利器就是藝術國學大師王

國維把美育稱為“情育”（即情感教育），美育可以“使人之感情發(fā)達，以達到

完美之域”。

3.藝術教育的現(xiàn)實意義

1）符合當代社會發(fā)展的必然需要。20世紀下半葉以來，科學技術以前所

未有的速度得到突飛猛進的發(fā)展，在物質財富極大豐富的同時，社會分工更加

精細化與精確化，更加專業(yè)化與職業(yè)化，高強度、快節(jié)奏、重負荷、強壓力的

生活方式，沉重地壓在人們的身上，使人們的精神生活變得更加焦慮和空虛，

人性的分裂變得更加尖銳，人的單面性、片面性表現(xiàn)得更加突出。因此，人們

渴望在更加崇高、更加美好的精神家園里找到精神的寄托和心靈的歸宿。這就

是當代社會發(fā)展的一種必然需要。

2）滿足恢復人的全面發(fā)展的自我需要。人類需要藝術，因為只有在藝術

海洋里盡情怡神地暢游，才能恢復心理的平衡和精神的和諧，才能滿足自我個

性的需求，達到自身人格的完善。

作業(yè)：

1.結合藝術作品認識理解藝術內涵。

2.結合藝術作品認識理解五大藝術功能。

3.如何認識美育與藝術教育的關系？

4.學以致用：我看藝術名作一一閱讀作品回答問題。

第2周

授課內容：第二章本質論

第一節(jié)藝術的社會本質

教學目的：

1.掌握藝術是一種特殊社會意識形態(tài)

2.掌握藝術與政治、道德、哲學、宗教的關系

重點'難點：

重點：藝術與政治、道德、哲學、宗教的關系

難點：藝術是一種特殊社會意識形態(tài)

教學方法：

講授法、提問法、鑒賞法、討論法、多媒體教學法

教學過程：

一、復習（提問）

1.藝術內涵的界定？

2.五大藝術功能？

二'導入新課（講授'多媒體相結合）

在課堂上對學生強調：人類不僅創(chuàng)造藝術，鑒賞藝術，還渴望洞察藝術的

全部奧秘，提示藝術本質，發(fā)現(xiàn)和把握藝術發(fā)展的規(guī)律，從而進行真正的藝術

創(chuàng)作與藝術鑒賞。

藝術本質，就是藝術的一種規(guī)定性，這種規(guī)定性規(guī)定著藝術之所以是藝術,

而不是其他的事物。那么，如何認識和理解藝術的社會本質？

三'講授新課（講授'鑒賞'討論、多媒體相結合）

（-）藝術的社會本質

L藝術在社會中的位置

1）藝術是一種社會意識形態(tài)，是經濟基礎的上層建筑

藝術不屬于物質社會關系，而屬于思想社會關系，是一種社會意識形態(tài)；

藝術不屬于社會的經濟基礎，而屬于上層建筑，是聳立在一定經濟基礎之上的

龐大復雜的上層建筑中的一個部門。

（見教材視野拓展一一珠聯(lián)璧合的馬克思恩格斯）

2）社會意識形態(tài)的共同性

人類的既往歷史雄辯地證明了，有什么樣的經濟基礎，就會產生什么樣的

藝術。社會的前進，經濟的發(fā)展，必然引發(fā)藝術的改變。

2.藝術是特殊社會意識形態(tài)

圖示：藝術與經濟基礎的關系（結合圖示，討論藝術與經濟基礎的關系）

1）藝術與政治的關系

政治影響藝術。古今中外的歷史表明，當統(tǒng)治者比較開明，政治環(huán)境相對

寬松，社會民主得到一定發(fā)展時，藝術也會相應地得到大的發(fā)展；統(tǒng)治者對藝

術的好惡，也會對藝術創(chuàng)作題材、創(chuàng)作方法和風格流派產生重大影響。

其實，政治對藝術的影響不一定都會直觀、明確地表現(xiàn)在具體的藝術作品

中，很多時候是通過比較間接、曲折、隱晦的方式，表達作品的政治傾向。

藝術影響政治。藝術既有推動和促進社會發(fā)展變革的一面，也有遲滯和阻

礙社會進步的一面，但它對政治沒有扭轉乾坤的力量，只有宣傳鼓動的作用。

2）藝術與道德的關系

道德影響藝術。首先，表現(xiàn)在一定時代和一定社會的倫理道德思想，總是

通過藝術作品的主題、題材、情節(jié)、人物、內在意蘊等體現(xiàn)出來。

其次，藝術家的世界觀、道德觀對藝術創(chuàng)作具有重大影響。法國作家小仲

馬在作品《茶花女》中，一反當時的世俗道德標準，把同情和贊美都給予了一

個出身貧苦、墮入風塵又無力自拔的妓女，與此同時，還無情揭露和有力鞭撻

了上流社會的虛偽道德。小仲馬就是以鮮明的道德觀，塑造了茶花女雖身陷風

塵，但有著白茶花一樣高尚情操和美好心靈的藝術形象。

藝術影響道德。藝術作品常常通過塑造典型人物形象的方式，反映當時社

會的道德風貌，尤其是優(yōu)秀的藝術作品對人們道德觀念的教育與感染上。

視頻：電視劇《渴望》片段

3）藝術與哲學的關系

哲學影響藝術。哲學對藝術家會產生影響，藝術家從事創(chuàng)作活動時，總會

自覺或不自覺地受到特定哲學思想的影響并在作品中流露出來；而且藝術作品

包含深刻的哲理；每種藝術思潮，每種創(chuàng)作方法大都與一定的哲學觀有聯(lián)系。

藝術對哲學也有促進和豐富的作用。歷史上，集哲學家與藝術家于一身的

人物并不少見，有些哲學家甚至是多種藝術的愛好者或發(fā)燒友，并且在一種或

多種藝術門類方面都取得了突出的成就，可見藝術具有豐富人類想象和情感，

開闊思想與知識視野，啟發(fā)哲學思維的功能和效用，因此，人們才能創(chuàng)作出既

具有高超藝術水準，又充滿哲學思想的經典巨著。

4）藝術與宗教的關系

藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發(fā)展進程中也有著極其

密切的關系，二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝

術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展，同時藝術也在不斷影響著宗教。

3.藝術與社會生活

1）藝術是對社會生活的反映

藝術源于現(xiàn)實生活，藝術是對社會生活的反映，這是古今中外的藝術家都

認同的一個事實。對藝術家來說，只有在社會生活中采集豐富的''礦產"，真實

反映社會生活并表現(xiàn)對社會生活的獨有感受，其藝術創(chuàng)作才具有生命力，其藝

術作品才會閃爍光芒。

2）藝術反映全面的社會生活

人類社會生活中的一切方面都可以成為藝術的表現(xiàn)領域和表現(xiàn)對象。

作業(yè)：

1.如何理解藝術是一種特殊社會意識形態(tài)？

2.藝術與政治、道德、哲學、宗教之間的關系?

3.為什么說社會生活是藝術的唯一源泉？

第3周

授課內容：第二章本質論

第二節(jié)藝術的認識本質

教學目的：

1.藝術認識世界的特殊方式

2.掌握藝術形象的特點

3.掌握藝術的真實性

重點'難點：

重點：藝術形象特點

難點：藝術的真實性

教學方法：

講授法、提問法、鑒賞法、討論法、多媒體教學法

教學過程：

一、復習（提問）

怎樣認識藝術是一種特殊社會意識形態(tài)？

二、導入新課（講授、多媒體相結合）

人類不僅創(chuàng)造藝術，鑒賞藝術，還渴望洞察藝術的全部奧秘，揭示藝術本

質，發(fā)現(xiàn)和把握藝術發(fā)展的規(guī)律，從而進行真正的藝術創(chuàng)作與藝術鑒賞。

藝術本質，就是藝術的一種規(guī)定性，這種規(guī)定性規(guī)定著藝術之所以是藝術,

而不是其他的事物。在認識理解藝術社會本質的基礎上，藝術是如何實現(xiàn)對世

界的認識？

三、講授新課（講授、鑒賞、討論、多媒體相結合）

（-）藝術的認識本質

1.藝術認識世界的方式

1）藝術認識世界的方式與理論認識世界的方式

2）藝術認識世界的方式與宗教認識世界的方式

3）藝術認識世界的方式與“實踐一一精神的方式”

2.藝術形象的特點

藝術是通過藝術形象實現(xiàn)對世界的認識的，藝術形象就是藝術認識世界方

式的獨特所在，藝術形象也具有獨特性。藝術形象可以分為以下兩類。

一類是直觀形象，它存在于繪畫、雕塑、建筑、戲劇、影視、舞蹈等藝術

作品，鑒賞者憑借視覺或聽覺直接感覺到藝術形象。

另一類是非直觀的間接形象，它主要見于文學和音樂藝術作品。

藝術形象的特點（思政素材）

一是藝術形象是感性與理性的統(tǒng)一。藝術形象不僅僅具有感性形式，它還

必須以個別的、具體的感性形式表現(xiàn)深刻的理性內容，以可感的現(xiàn)象形態(tài)表現(xiàn)

深層次的審美情感和審美理想或愿望。

二是藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。藝術形象來源于客觀的現(xiàn)實生活，是

藝術家根據(jù)對現(xiàn)實生活的獨特認識而創(chuàng)造出來的。

不同形態(tài)、不同流派、不同創(chuàng)作方法的藝術作品中，主觀和客觀兩種因素

并存的程度是不同的，有的側重主觀因素，有的側重客觀因素。浪漫主義藝術

作品偏重主觀因素的表現(xiàn)，強調情感與理想，但仍有客觀的基礎和現(xiàn)實的來源。

現(xiàn)實主義藝術作品偏重客觀因素的再現(xiàn)，強調寫實與逼真，但仍體現(xiàn)出藝術

家的主觀因素。

思考討論：觀看《大宅門》片段，討論白景琦這一藝術形象的特點

3.藝術的真實性

1）真實性是藝術的生命

藝術的真實性就是藝術作品反映社會生活所達到的正確程度。

藝術正確反映社會生活，不是把實際生活照搬記錄下來，而必須是對實際

生活進行正確的選擇、提煉、加工、創(chuàng)造，通過藝術形象反映出生活中的某些

本質或規(guī)律性的東西。

真實性的完美體現(xiàn)就是在現(xiàn)象真實的基礎上達到本質的真實。真實性取決

于創(chuàng)作主體先進的世界觀。只有創(chuàng)作主體的世界觀是先進的，符合人類社會發(fā)

展的必然趨勢，反映人類社會發(fā)展的進步潮流，同時又具有較高的認識能力和

表現(xiàn)能力，才能再現(xiàn)社會生活現(xiàn)象的真實，才能揭示社會生活本質的真實。

2）再現(xiàn)與表現(xiàn)的真實

再現(xiàn)的真實一一藝術反映客觀世界的真實

再現(xiàn)是指藝術家將其所認識的客觀世界真實地呈現(xiàn)于藝術作品中，是藝術

家對客觀世界進行認真細致的觀察，用精確的刻畫手段進行表現(xiàn)，使其在藝術

作品中真實地反映出來。

藝術的再現(xiàn)不是對客觀世界的機械反映，也不是純客觀地復制現(xiàn)實，而是

再現(xiàn)之中有表現(xiàn)，再現(xiàn)客觀世界的同時，還能表現(xiàn)出創(chuàng)作主體的思想情感與理

想愿望，表達對客體的認識、思考與評判。藝術的真實性，除反映客觀世界從

現(xiàn)象到本質的真實外，

表現(xiàn)的真實一一藝術反映主觀世界的真實

反映主觀世界的真實，即真實地表現(xiàn)藝術家主體的思想情感和理想追求。

表現(xiàn)是指藝術家通過藝術作品或藝術形象表達出的創(chuàng)作主體的思想情感和理

想追求。表現(xiàn)主觀的藝術作品滲透客觀因素的再現(xiàn)，主體的表現(xiàn)與客體的再現(xiàn)

有輕重不同但是統(tǒng)一的，這就是“似與不似''的道理。

所謂‘'似"就是作畫要以客觀對象為基礎，不脫離現(xiàn)實生活中的具體原型;

所謂“不似”，就是不能把藝術形象視為生活原型的摹寫，要畫出反映對象本

質特征的神態(tài)。完美的藝術作品應力求做到二者的統(tǒng)一。而在表現(xiàn)主觀真實的

藝術作品中，要更加突出“不似”的因素。

（見教材視野拓展一一后印象派與他們的扛鼎之作）

作業(yè)：

1.結合藝術作品，談談藝術認識世界的特殊方式。

2.結合藝術作品，談談藝術形象的特點。

3.如何認識理解藝術真實性？

4.學以致用：我看藝術名作一一觀賞作品回答相關問題。

第4周

授課內容：第三節(jié)藝術的審美本質

教學目的：

1.掌握藝術美與現(xiàn)實美的關系

2.掌握藝術的審美特征

3.了解藝術的審美本質

重點'難點：

重點：藝術美與現(xiàn)實美，藝術的審美特征

難點：審美本質探尋

教學方法：

講授法、提問法、鑒賞法、討論法、多媒體教學法

教學過程：

一、復習（提問）

藝術形象特點？

二、導入新課（講授、鑒賞）

鑒賞自然美、社會美和藝術美的圖片和作品。

在前面的課程內容中，曾多次提到藝術的審美性。比如，藝術在認識世界、

反映社會生活的方式上與道德、宗教、哲學的區(qū)別，藝術的形象性以及藝術的

真實性等，都涉及到藝術的審美性質。由于論述內容的重點不同，我們在前面

的學習中只是一般地提及，沒有展開具體論述。本節(jié)課我們要對藝術的審美本

質進行全面的詳實論述。

在此，要提醒學生的是：審美問題是貫穿整個藝術概論學習的核心問題，

可以說，審美是藝術區(qū)別于其他事物的根本性質。所以對藝術審美本質進行探

究是非常必要的。藝術是美的集中，從人的美到自然美，再到社會美都在藝術

作品中得到充分的展現(xiàn)。

三、講授新課（講授、提問、鑒賞、討論、多媒體相結合）

（一）藝術美與現(xiàn)實美

提問：如何理解“生活中不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，引導學生

發(fā)現(xiàn)并關注美的存在方式

1.自然美：即自然事物的美。

2.社會美：即社會事物的美，人是社會事物的主體，社會事物的美主要

是指人的美。

3.藝術美：它們（自然美社會美）作為審美對象進入藝術創(chuàng)作領域，

經過藝術家的選取、提煉、加工和改造，就成為藝術作品中的美的事物，即

藝術美。

現(xiàn)實美是藝術美的基礎，藝術美是現(xiàn)實美的升華。古往今來，優(yōu)秀的藝術

家在其作品中，不僅刻畫美的事物，也刻畫丑的事物。針對丑的事物，藝術家

以進步的審美觀給予判斷和評價，深刻揭露和無情鞭撻其丑惡本質，因而增強

了作品的感染力和說服力，取得了良好的藝術效果。一般而言，表現(xiàn)否定性藝

術形象審美價值的路徑主要有兩種，即是美丑對照和化丑為美。

案例：鄭板橋《題畫》雨果《巴黎圣母院》

（二）審美本質探尋

L人與現(xiàn)實的審美關系

審美關系就是指人作為審美主體在生產實踐活動中，從審美客體中發(fā)現(xiàn)、

認識、欣賞、創(chuàng)造美，也就是審美主體與審美客體之間產生具有美學意義上的

關系。正是人與現(xiàn)實審美關系的建立，美的事物才具有美學意義上的美，才為

人們所認識和欣賞，才成為人們的審美對象。

1）審美關系是人類生產實踐活動的產物

人們與現(xiàn)實的審美關系就是在生產實踐的過程中得以萌發(fā)，并從其他關系

中獨立出來的。

2）人的本質力量的審美需要

美感就是人們從生產實踐過程中產生出來的，得到的是一種精神的滿足和

愉悅。由此可見，正是生產實踐活動，正是人的本質力量的審美需要，人與現(xiàn)

實才能夠建立審美關系。

2.美與美感

任何事物如果能以其鮮明的形式和特殊性，體現(xiàn)出本質與內容的普遍性，

那它就是美的，這一點對于自然、社會來說是一樣的，凡符合美的規(guī)律即是美

的。藝術作品，尤其是優(yōu)秀的藝術作品，都是以鮮活、生動的感性形式充分表

現(xiàn)社會生活的真理，充分體現(xiàn)藝術家深刻而真摯的思想情感，這就是藝術的美。

美的客觀事物作用于主體，必然引起人的一些心理活動，這種心理活動就

是美感。藝術作品存在多種不同形態(tài)的美，由此產生的悅目與賞心、悅耳與怡

神的美往往是不平衡、不統(tǒng)一的。

藝術是藝術家審美意識對現(xiàn)實生活的美的反映，是藝術家借助物質手段將

其審美觀的物態(tài)化。因此，藝術從本質上說，就是藝術家審美觀的一種表現(xiàn)形

態(tài)。如果藝術家能在其作品中表現(xiàn)科學進步的審美觀，把社會生活的獨特審美

認識和審美評價傳達給鑒賞者，鑒賞者在鑒賞作品的過程中，就能感悟生活的

真理，提高審美的認知，獲得精神的愉悅。

（三）藝術審美特征

1.形象性

任何藝術形象無不蘊含著美。從某種意義上說，藝術形象即審美形象，沒

有美，就沒有藝術形象，美是藝術形象的特有屬性。藝術形象因呈現(xiàn)方式的不

同，可分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象。

2.情感性

美是一種情感的反應。美的形象作用于人總是能喚起相應的情感反應，美

的人和美的事物激起的是人們愉悅的情感反應，丑的人和丑的事物喚起的是人

們厭惡甚至憎恨的情感反應。藝術形象之所以不同于生物標本，就在于其中飽

含著濃濃的真情實感。只有被情感浸透的藝術形象，才能激發(fā)鑒賞者的情感共

鳴，才能點燃鑒賞者的情感火花。

視頻：《我的祖國》

強調情感不代表藝術僅是情感的表現(xiàn)，任何藝術都不應當僅表現(xiàn)情感，不

表現(xiàn)思想。優(yōu)秀的藝術作品應當是通過傳情喻之以理，使理融于情中，情理相

互交融。

3.獨創(chuàng)性

獨創(chuàng)是一種美，藝術貴在獨創(chuàng)。各個門類的藝術形象之所以呈現(xiàn)千姿百態(tài)

的美，就在于藝術形象各具特色，各有風采。從不計其數(shù)的成功藝術家的成長

歷程來看，他們在藝術創(chuàng)作上無不致力于追求新意、力求突破，從而使其藝術

作品獨具一格，獨具風采。而這些作品正是以其匠心獨運而成為人類文化寶庫

中的藝術珍品的。

（見教材視野拓展《手畫》）

藝術審美特征不僅具有形象性、情感性、獨創(chuàng)性，還有合目的性與合規(guī)律

性，而且每一種藝術還有自身的審美特征，如，美術具有形式美與形式感、技

藝性與物質媒介性等審美特征。藝術審美特征是多種而紛繁的，多樣而豐富的。

作業(yè)：

1.藝術美與現(xiàn)實美的關系。

2.結合藝術作品，談談藝術的審美特征。

3.學以致用：我看藝術名作一一觀賞作品回答相關問題。

第5周

授課內容：第三章歷史論

第一節(jié)藝術起源第二節(jié)藝術發(fā)展

教學目的

1.了解藝術起源的幾種學說

2.掌握藝術發(fā)展的他律性

重點'難點：

重點：藝術發(fā)展的他律性

難點：藝術與經濟基礎的特殊關系

教學方法：

講授法、提問法、閱讀法、鑒賞法、討論法、多媒體

教學過程：

一、復習（提問）

1.藝術美與現(xiàn)實美的關系？

2.藝術的審美特征？

二'導入新課

當我們面對從古至今浩如煙海的藝術作品時，我們會深切地感受藝術是發(fā)

展的，藝術的發(fā)展是一個歷史過程。因此，我們必須回答的問題：藝術是怎樣

產生的？藝術發(fā)展規(guī)律是怎樣的？

本節(jié)課就藝術的產生和藝術的發(fā)展規(guī)律進行具體論述。

三'講授新課（講授、閱讀、鑒賞、討論、多媒體相結合）

（-）藝術起源

關于藝術的起源，學界爭論已久，眾說紛紜，各執(zhí)一詞。哲學家、美學家、

藝術理論家、史學家、人類學家等均從各自的學科角度，對此作出過不同的解

釋，形成了模仿說、表現(xiàn)說、巫術說、游戲說和勞動說。

1.摹仿說

模仿說的代表有古希臘哲學家赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、

柏拉圖、亞里士多德等。

2000多年前，古希臘哲學家德謨克利特曾說：“從蜘蛛我們學會了織布和

^補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌?！?這是模

仿說的最初表述。之后，亞里士多德也指出：所有的文藝都是“模仿”，由于

模仿所用的媒介不同，……如畫家和雕刻家是用顏色和線條來模仿，詩人、戲

劇演員和歌唱家則是用聲音來模仿。”到近代文藝復興，繪畫大師達?芬奇說:

“繪畫是自然界一切可見事物的唯一模仿者”。

模仿說作為探索藝術起源的一種理論，它的進步和可取之處在于揭示了藝

術源于客觀的社會生活和自然界，包含了唯物主義認識觀。

2.表現(xiàn)說

表現(xiàn)說的代表，較早的有英國詩人雪萊、俄國作家列夫?托爾斯泰、法國

美學家維隆等，現(xiàn)代有英國史學家喬治?科林伍德、美國美學家蘇珊?朗格等。

這種觀點認為藝術起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。

表現(xiàn)說作為探索藝術起源的一種理論，它的精彩、可貴之處就在于藝術表

現(xiàn)情感的確是藝術的一個本質特征，情感是推動藝術產生發(fā)展的一個重要心理

動力。

3.巫術說

巫術說是西方最有影響的一種學說，它的代表是英國人類學家愛德華?泰

勒和弗雷澤、法國史學家雷納克等。這種觀點認為藝術起源于原始民族的巫術

儀式活動。

作為探索藝術起源的一種理論，巫術說認為原始巫術與原始藝術具有密切

的聯(lián)系，原始藝術活動明顯地帶有巫術動機或目的，原始巫術對原始藝術的產

生與發(fā)展具有推動作用。

4.游戲說

游戲說的代表有德國美學家席勒、英國思想家斯賓塞、德國學者谷魯斯等。

這種學說認為，藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面是人類具

有過剩的精力，另一方面是人類將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動

中，于是體現(xiàn)為一種自由的“游戲

作為探索藝術起源的一種理論，“游戲說”具有合理因素，它從生理學、

生物學、心理學的角度揭示了藝術產生的奧秘，是很有必要的。而且它提出精

神上的“自由”是藝術創(chuàng)造的核心，對揭示藝術本質、理解藝術內蘊很有積極

作用。

5.勞動說

勞動說是解釋藝術起源最具影響的一種學說。勞動說的代表是俄國的普列

漢諾夫。

藝術起源于原始人的勞動實踐，原始藝術與人類的勞動實踐活動有著最直

接的聯(lián)系。

作為探索藝術起源最有影響的一種理論，“勞動說”以歷史唯物主義理論

為基礎，充分肯定了物質生產實踐在藝術產生中的決定作用，這是科學的正確

的觀點。但是僅肯定藝術起源于勞動，忽視其他社會因素在藝術起源中的作用，

仍不能對藝術起源給予完全的闡釋。

6.藝術起源的多元決定論

藝術的產生是以勞動為前提，以巫術為中介的，包含了模仿、表現(xiàn)和需要

等多種因素，并且經歷了一個由實用到審美的漫長歷史過程。

（-）藝術發(fā)展

1.藝術形態(tài)發(fā)展流變

1）藝術形態(tài)在中國的流變（學生閱讀教材這部分內容）

2）藝術形態(tài)在西方的流變（學生閱讀教材這部分內容）

2.藝術發(fā)展的他律性

1）經濟基礎決定和制約藝術的發(fā)展

經濟基礎為藝術內容提供題材和主題，經濟基礎決定和制約藝術形式的變

化。現(xiàn)實生活中，的確有一些造詣較高的藝術家，他們的物質生活貧乏，有的

甚至依靠別人的救濟度日，卻也在藝術上取得了令人矚目的成就，比如著名荷

蘭畫家梵?高。那么，如何解釋這種連基本的物質需要都得不到滿足，卻實現(xiàn)

了藝術上的追求這一現(xiàn)象呢？

思考討論：閱讀《用生命譜寫藝術的梵高》，討論藝術家實現(xiàn)價值與經濟

2）藝術與經濟基礎的特殊關系

一是各種社會意識形態(tài)與經濟基礎具有非等距離性。各種社會意識形態(tài)與

經濟基礎具有非等距離性，藝術與哲學、宗教、道德、政治這些意識形態(tài)相比,

“是更高更遠離物質經濟基礎的意識形態(tài)”它與經濟基礎的距離最遙遠，關系

也最疏遠。

二是藝術與經濟基礎復雜的歷史關系。藝術的發(fā)展與經濟的發(fā)展并不總是

同步的，有時藝術的發(fā)展快些，有時會滯后，或者慢些，有時藝術甚至與經濟

呈反方向發(fā)展。

經濟的繁盛，社會的穩(wěn)定，可以為藝術創(chuàng)作提供雄厚的物質基礎，創(chuàng)造良

好的藝術創(chuàng)作環(huán)境，這無疑有利于藝術的發(fā)展。但即便是經濟衰退、社會混亂

時期，藝術也一樣能得到發(fā)展。如，19—20世紀初，俄國處在沙皇統(tǒng)治下，

生產力落后，經濟發(fā)展停滯不前，然而這一時期俄國的藝術發(fā)展卻取得了前所

未有的、令人矚目的成就，出現(xiàn)了很多聞名于世的藝術家、理論家。

（見教材俄國“巡回展覽畫派”經典畫作）

事實表明，一個時代的經濟落后并不就意味藝術的衰退，藝術的繁榮與經

濟的發(fā)展不是同步而行的。經濟的繁盛，社會的穩(wěn)定，可以為藝術創(chuàng)作提供雄

厚的物質基礎，創(chuàng)造良好的藝術創(chuàng)作環(huán)境，這無疑有利于藝術的發(fā)展。但即便

是經濟衰退、社會混亂時期，藝術也一樣能得到發(fā)展。因此，應以科學的態(tài)度、

理性的思維正確看待藝術發(fā)展的復雜性、多樣性。

作業(yè)：

1.藝術起源的幾種學說？

2.藝術發(fā)展與經濟基礎具有怎樣的特殊關系？

3.結合藝術作品談談藝術發(fā)展與經濟基礎不平衡的關系。

4.學以致用：我看藝術名作一一觀賞作品回答相關問題

第6周

授課內容：第三章歷史論

第二節(jié)藝術發(fā)展

教學目的

1.掌握藝術發(fā)展的自律性

2.掌握民族藝術與世界藝術

重點'難點：

重點：藝術發(fā)展的自律性

難點：民族藝術與世界藝術

教學方法：

講授法、提問法、鑒賞法、討論法、多媒體教學法

教學過程：

一、復習（提問）

藝術發(fā)展的他律性？

二、導入新課（講授、多媒體相結合）

藝術的發(fā)展是一個歷史過程，不僅有其發(fā)展的外在規(guī)律，也有其發(fā)展的內

在規(guī)律。在上節(jié)課掌握藝術發(fā)展他律性的基礎上，我們必須回答藝術發(fā)展內在

規(guī)律是怎樣的？

本節(jié)課就藝術發(fā)展內在規(guī)律進行具體論述。

三、講授新課（講授、鑒賞、討論、多媒體相結合）

（-）藝術發(fā)展的自律性

1.藝術發(fā)展中的歷史繼承性

藝術發(fā)展的歷史繼承性表現(xiàn)在以下幾方面。

對各民族和各國家藝術遺產的兼收并蓄。藝術的歷史繼承性既表現(xiàn)為對本

民族藝術遺產的汲取和接受，又包括對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的

吸收。

思想內容上的繼承。希臘的雕塑藝術，無論是美妙絕倫的維納斯，還是悲

劇色彩濃厚的《拉奧孔》，也都取材于希臘神話。《圣經》故事成為歐洲中世紀

和文藝復興時期的藝術創(chuàng)作題材的主要來源。文藝復興著名“三杰”，達?芬

奇、拉斐爾、米開朗基羅的代表作大都取材于《圣經》故事。

藝術形式上的繼承。與內容相比，藝術形式受外界影響較小，其繼承性表

現(xiàn)得更加突出明顯。

藝術傳統(tǒng)創(chuàng)作方法上的繼承。如，在創(chuàng)作方法上，現(xiàn)實主義與浪漫主義從

古至今一直是兩種既互相對立又互為補充的創(chuàng)作方法，它們在不同時代雖具有

不同的表現(xiàn)形態(tài)，但其精神實質代代相承。

藝術家成就上的繼承。古今中外聞名遐邇的一些藝術家之所以能取得巨大

的藝術成就，重要原因之一就是他們善于吸取前人的藝術成就。唐代詩人杜甫

提倡''轉益多師”，即廣泛向前人學習。

藝術種類的繼承。任何一個新的藝術種類的誕生都不是偶然的，它們都是

在繼承原有藝術樣式基礎上的變通與發(fā)展的產物。元雜劇標志著我國戲曲藝術

走向成熟和繁榮，它是多種藝術形式融合的產物。它的故事內容來自唐代的傳

奇小說、話本小說，它的形式來自宋代說唱諸宮調的樂曲組織和曲白結合的形

式，它的舞蹈動作和臉譜來自唐代的舞蹈，宋代的傀儡戲、影戲。

2.藝術發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新

藝術發(fā)展中的繼承是必要的，也是重要的。但繼承是手段而不是目的，繼

承的目的是為了藝術的發(fā)展。而藝術發(fā)展就要在批判的繼承的基礎上進行創(chuàng)

新，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術的發(fā)展，只有創(chuàng)新，藝術才能發(fā)展。

就藝術家而言，善于運用前人積累的知識使之變成自己養(yǎng)料的同時，還要

敢于打破前人的框框，超越前人，突破自己。唯有這樣，藝術才會有創(chuàng)新，藝

術才會綻放光芒。

德國音樂家貝多芬，在早期創(chuàng)作中還有很多受海頓、莫扎特等人影響的

痕跡，但中期以后，就逐漸表現(xiàn)出自己的特點，他的音樂出現(xiàn)了一些“另外

的東西”，這些“另外的東西”實際上就是貝多芬在繼承前人基礎上加以發(fā)展

創(chuàng)造的結果。這些“另外的東西”使他的作品《第三交響曲》（英雄）、《第五

交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園）成了全世界人民的至愛，成了人類

音樂史上的不朽之作。

（見教材視野拓展一一中國畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新）

（三）民族藝術與世界藝術

1.民族藝術

民族藝術就是民族獨有屬性和本質特點在藝術上的特殊表現(xiàn)。中華民族藝

術自古以來就得到世界很多國家和民族的喜愛。新時代下，中華民族藝術要屹

立世界藝術之林，對藝術家來說，必須高舉民族旗幟，創(chuàng)作出彰顯民族特色的，

為人民群眾喜聞樂見的藝術作品。

2.各民族藝術的相互影響

1）各民族藝術的相互影響，一是指在多民族國家，不同民族藝術的相互

影響；二是指中華民族藝術與其他國家民族藝術的相互影響；三是指不同國家

的不同民族的相互影響。

2）各民族藝術相互影響的表現(xiàn)

一是思想內容的相互影響，二是藝術形式的相互影響，三是藝術思潮、流

派、創(chuàng)作方法的相互影響。

3）各民族藝術相互影響的方式

一是東西方民族藝術的相互影響，二是中外民族藝術的相互影響，三是中

華各民族藝術之間的相互影響。

4）各民族藝術相互影響的過程

一是拿來。就是原封不動拿來所要學習借鑒的民族藝術。

二是汲取。學習借鑒其他民族藝術，無論是對內容還是形式、手法，要做

到為我所用，都必須汲取其精華，棄其糟粕。

三是融合。其他民族藝術中的精華、精粹必須與本民族藝術有機融為一體,

才能達到日趨豐富和完善本民族藝術的目的。

3.世界藝術

世界藝術既不是獨有形態(tài)、自成體系的藝術，也不是凌駕于民族藝術之上

的藝術，其實質就是民族藝術。只是這種民族藝術能夠更加深刻揭示出人類藝

術的本質屬性，更加高度概括人類藝術的共性特征，它的特點是集一切民族藝

術之中最根本、最普遍的東西于一體。

民族藝術與世界藝術的關系是既有聯(lián)系又有區(qū)別的。凡是世界的，都是民

族的，離開民族，就無從談世界。能為世界人民共賞的藝術，必然帶有鮮明濃

郁的民族特色。民族的不一定就是世界的，民族藝術成為世界藝術是有條件的，

這就是深刻揭示“人的一般本性”，只有那些深刻表達人類共同美，真實地反

映社會發(fā)展規(guī)律本質的民族藝術才能成為世界藝術。

（見教材視野拓展一一驚艷世界的中藝術符號）

作業(yè)：

1.結合實例談談藝術發(fā)展中的歷史繼承性。

2.藝術發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新的關系？

3.如何理解民族藝術的相互影響？

4.民族藝術與世界藝術的關系。

5.學以致用：我看藝術名作一一觀賞作品回答相關問題

第7周

授課內容：第四章門類論

第一節(jié)藝術門類的演變與劃分第二節(jié)美術

教學目的：

1.掌握藝術門類劃分的幾種方法

2.掌握美術（繪畫、雕塑、書法、建筑、攝影）藝術特點

3.了解中外美術史上重要的美術家及其作品

重點'難點：

重點：繪畫、雕塑、書法、建筑、攝影的藝術特點

難點：藝術門類劃分方法

教學方法：

講授法、提問法、鑒賞法、閱讀法、多媒體教學法

教學過程：

一、復習（提問）

藝術發(fā)展的繼承與創(chuàng)新關系？

二、導入新課（講授、多媒體相結合）

藝術門類的多樣性與豐富性根源于客觀社會生活的豐富多彩和人的審美

感覺能力的豐富多樣。用科學方法對多樣復雜的藝術現(xiàn)象分類，對探討各藝術

特點及其規(guī)律是有重要意義的。

三、講授新課（講授、鑒賞、閱讀、多媒體相結合）

（一）藝術門類的演變與劃分

在人類歷史發(fā)展的漫長歲月中，每一門類的藝術無不伴隨一定的社會生活

和物質條件，經歷了由單一走向多樣，由匱乏走向豐富的發(fā)展過程。

1.藝術門類的劃分

1）對藝術形象的感知方式為依據(jù)，可以將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、

視覺藝術（繪畫、雕塑等）、視聽藝術（舞蹈、影視）、想象藝術（文學）。

2）以藝術形象的存在方式為依據(jù)，可以將藝術分為時間藝術（音樂、文

學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）、時空藝術（戲劇、影視等）。

3）以藝術形象對客觀世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術分為表現(xiàn)藝術

（音樂等）、再現(xiàn)藝術（繪畫、雕塑、小說等）、再現(xiàn)表現(xiàn)藝術（戲劇、影視等）。

4）以藝術形象的展示形式為依據(jù)，可以將藝術分為動態(tài)藝術（音樂、舞

蹈、戲劇、影視等）、靜態(tài)藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等）。

5）以藝術形象的功能為依據(jù)，可將藝術分為審美藝術（也稱純藝術）（音

樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、影視等），實用藝術（建筑、工藝美術等）。

（二）美術（繪畫、雕塑、書法、建筑、攝影）

美術是藝術家借助于造型手段反映生活，表現(xiàn)情感的一種藝術。也就是運

用一定的物質材料，通過線條、色彩、形體等組合成一定的形態(tài)，塑造為具有

一定審美價值的視覺形象，滿足觀眾精神需要的一門藝術。由于美術形象是在

二維空間和三維空間塑造形體的，可稱之為“空間藝術由于美術形象是直

接訴諸觀眾視覺感官的，還可稱之為“視覺藝術

1.繪畫

繪畫是借助某種物質媒介材料，在一定的平面上，以線條、體面、明暗和

色彩等造型手段，塑造具有一定內涵和意味的藝術形式。

中國畫相對其他繪畫形式，中國畫具有以下幾個特點。

1）中國畫的工具材料一般采用特制的毛筆、墨和顏料、宣紙和絹帛。

2）中國畫在構圖方法上一般采用散點透視法。

3）中國畫將繪畫、詩文、書法、篆刻有機地結合在一起，追求一種“詩

中有畫“''畫中有詩”的境界。

4）中國畫源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。

繪畫的特點一一繪畫與其他藝術相比較的突出特點就是以瞬間凝固的形

象表現(xiàn)豐富的內涵。（思政素材）

繪畫與其他藝術方式相比，具有線條、色彩、構圖等獨特的藝術語言，它

們在繪畫藝術中具有各自的內涵，承擔各自的使命，發(fā)揮各自的作用。

2.雕塑

雕塑是在三維空間，利用物質材料，制作可視、可觸實體形象的一門藝術

樣式。

雕塑的分類，從表現(xiàn)手法和形式上可分為圓雕（渾雕）、浮雕（凸雕）、透

雕。

雕塑的特點：

1）依賴物質材料和技藝

2）造型簡潔凝練蘊有寓意象征

（思政素材）（見教材視野拓展一一多彩耀眼的雕塑作品）

雕塑與繪畫的區(qū)別：

1）繪畫只能從特定角度觀賞，雕塑可從不同角度觀賞。

2）繪畫可展現(xiàn)背景，雕塑善于表現(xiàn)形象。

3）繪畫是視覺藝術，雕塑融合視覺和觸覺。

3.書法

簡單地說就是漢字的書寫藝術，它包含漢字的書寫規(guī)律和方法，這一規(guī)律

和方法是漢字在千百年的應用過程中而形成的。

書法的沿革一一書法在中國具有悠久的歷史，歷經數(shù)千年歷史的積淀而形

成。

書體的類別一一縱觀書法藝術的歷史演變，其間書體變化豐富多樣，篆、

隸、真、行、草是最具有代表性的五種書體。

書法的特點：書法是最蘊有中華民族文化特色的一種藝術，也是最能體現(xiàn)

中華民族審美思想的一種藝術，它具有區(qū)別于其他藝術的特點。

1）線條與線條組合的統(tǒng)一

2）抽象與概括的統(tǒng)一

3）抒情與表現(xiàn)的統(tǒng)一

書法的要素一一筆法、墨法、結體、章法要素是展現(xiàn)書法藝術美的基本形

式和手段。

（見教材視野拓展一一當代書法大家啟功作品）

4.建筑

建筑是以空間組合、形體、節(jié)奏、色彩、質感、裝飾等為藝術語言，建構

實體形象的一種造型藝術。

建筑的分類一一建筑根據(jù)社會需要分為民用建筑和公共建筑。根據(jù)人們的

審美需要公共建筑又可分為園林建筑和紀念性建筑。

建筑的語言一一空間組合、形體、節(jié)奏、色彩、裝飾等。

建筑的特點：

1）追求形式美

2）整體和諧美

3）多重象征性

5.攝影

攝影是利用攝影手段塑造真實生動的藝術形象以傳達創(chuàng)作主體審美情感

的一種藝術樣式。

攝影的分類一一按照感光材料和色彩的不同，可分為黑白攝影和彩色攝

影；按照攝影器材和技術的不同，可分為航空攝影、水下攝影、顯微攝影、全

息攝影、紅外線攝影等；按照攝影功能的不同，可分為新聞攝影、藝術攝影、

生活攝影、廣告攝影；按照攝影題材的不同，可分為人物攝影、風光攝影、靜

物攝影、建筑攝影、舞臺攝影等。

攝影的特點：

1）高度的真實

2）瞬間的抓取

3）光影的表現(xiàn)

（見教材視野拓展一一全球攝影藝術精品）

攝影的觀念：（學生閱讀教材這部分內容）

作業(yè)：

L藝術門類劃分的幾種方法。

2.結合藝術作品比較繪畫與雕塑藝術的異同？

3.書法、建筑、攝影藝術有哪些特點？

4.結合所學知識，課后選擇欣賞自己喜歡的美術（繪畫、雕塑、書法、

建筑、攝影）作品。

第8周

授課內容：第三節(jié)音樂和舞蹈

教學目的：

1.掌握音樂和舞蹈的藝術特點

2.了解中外音樂舞蹈史上的著名大家及作品

重點'難點：

重點：音樂和舞蹈的藝術特點

難點：中西方古代舞蹈藝術特點之比較

教學方法：

講授法、提問法、鑒賞法、閱讀法、多媒體教學法

教學過程：

一、復習（提問）

中國畫的基本特點？

二'導入新課（講授、多媒體相結合）

在藝術門類中，富于表現(xiàn)情感的藝術稱之為表情藝術。表情藝術意指音樂

和舞蹈，它們最善于表情達意，而且它們在抒發(fā)情感上具有獨到之處。

二、講授新課（講授、鑒賞、閱讀、多媒體相結合）

（-）音樂和舞蹈

1.音樂

音樂是通過有組織、有節(jié)奏的樂音來揭示精神內涵、表現(xiàn)創(chuàng)作者思想感情

的一門聽覺藝術。

1）音樂的分類

以發(fā)聲器為標準，可分為聲樂和器樂；以體裁為標準，可分為歌曲和器樂

曲；以表演方式為標準，可分為演唱和演奏；以時代風格為標準，可分為傳統(tǒng)

音樂和現(xiàn)代音樂。

2）音樂的語言

音樂是以旋律、節(jié)奏、和聲、復調、配器等為藝術語言的。

3）音樂的特點

①表情性②空靈性③多義性

4）音樂的沿革（學生閱讀教材這部分內容）

（見教材視野拓展一一中國古典三大名曲）

2.舞蹈

舞蹈是通過有節(jié)奏的人體動作和造型表達思想感情的一種藝術樣式。

1）舞蹈的分類

舞蹈以其表現(xiàn)形式的不同，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、組舞、群舞、

歌舞、歌舞劇、舞劇等；以其表現(xiàn)風格的不同，就民族舞、民間舞、古典舞、

現(xiàn)代舞。

2）舞蹈的特點

①抒情性②動作性③節(jié)奏性

3）舞蹈的沿革（學生閱讀教材這部分內容）

4）舞蹈的比較

中西方舞蹈在人類的初始階段，基本上都源于對勞動、生產、生活的簡單

模擬上，都表現(xiàn)出神圣、莊嚴、粗獷、質樸的風格。進入階級社會，舞蹈開始

成為娛人、娛樂的表演藝術，宮廷舞蹈的產生成為必然。中國古代（宮廷）舞

蹈與西方古典（宮廷）舞蹈的動作、語匯、形態(tài)、風格截然不同，彰顯出各自

的鮮明特點。

①內聚性與外拓性。內聚性與外拓性的動作體現(xiàn)，即“擰、傾、曲、圓”

與“開、繃、直、立”。

②寫意性與寫實性。寫意性注重神似，以神駕形，通過藝術美折射生活美。

寫實性力求形似，寓神于形，通過逼真地展現(xiàn)生活美而展示藝術美的魅力。中

國古代舞蹈的寫意與西方古典舞蹈的寫實表現(xiàn)在一是從舞蹈造型看，中國古代

舞蹈形象不以直接裸露的肌體表現(xiàn)人體美，而是將人體美與服飾美融為一體，

表現(xiàn)一種寓露于藏、藏中透露的造型美和情態(tài)美。西方古典芭蕾基本上通過全

裸或半裸的造型展示人體美，達到“寓美于真”。二是從舞蹈創(chuàng)作看，中國古

代舞蹈，大多為象征性作品，以突出意境見長，中國的傳統(tǒng)舞蹈沒有一部情節(jié)

舞蹈作品。西方古典舞蹈偏重于寫實性的戲劇結構的創(chuàng)作。

視頻：電影《中央舞臺》片段，電視劇《母儀天下》片段

作業(yè):

1.音樂藝術特點。

2.舞蹈藝術特點。

3.中西古典舞的差異。

4課后選擇欣賞自己喜歡的音樂或舞蹈藝術精品。

5.學以致用：我看藝術名作一一觀賞作品回答相關問題。

第9周

授課內容：第四節(jié)文學第五節(jié)戲劇和影視

教學目的：

1.掌握文學的體裁及藝術特點

2.掌握戲劇與戲曲的藝術特點

3.了解與之相關的藝術史上的著名大家和作品

重點'難點：

重點：文學的體裁及藝術特點，戲劇藝術特點

難點：戲曲藝術特點

教學方法：

講授法、提問法、鑒賞法、閱讀法、多媒體教學法

教學過程：

一、復習（提問）

1.音樂藝術特點？

2.舞蹈藝術特點？

二、導入新課（講授、多媒體相結合）

文學是最古老的藝術門類，每個民族的文化源頭都是從文學開始的。比如，

史前的傳說時代，就已經開啟了神話傳說的文學樣式：古希臘古羅馬神話故事

和我們中國的古代神話故事都是大家耳熟能詳?shù)摹Ｎ膶W藝術又稱為語言藝術，

它是把語言、文字物化為藝術語言來表達文學家的審美感情。文學有詩歌、散

文、小說、戲劇和影視文學等。

戲劇與戲曲屬于綜合藝術，是因為它們綜合了各種藝術因素共同塑造藝術

形象傳達人類的審美感情。戲劇藝術是西方藝術的代表樣式，具有完整的戲劇

理論；而戲曲則以中國為代表，有幾百種不同的地方戲曲，各有其表演理論和

表演程式化。

三、講授新課（講授、鑒賞'閱讀、多媒體相結合）

（一）文學

文學是以語言或文字符號為手段反映社會生活，表達創(chuàng)作者思想情感的一

種藝術樣式。文學的具體樣式為詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學。

1.詩歌

詩歌是從詩、歌、舞蹈三位一體的原始藝術中分化出來的，語言精練、準

確、優(yōu)美是詩歌的主要特征。詩歌一般分為格律詩和自由詩。格律詩即舊詩，

它具有一定的字句格式和音韻規(guī)律；自由詩即新詩，它只是追求節(jié)奏韻律的和

諧。

2.散文

散文是一種不受羈絆，自由靈活多變的文學樣式。散文的特征及寫作要求

是''形散而神不散”，它表現(xiàn)的題材廣泛，內容無拘無束。散文的種類豐富多

樣，一般將其分為敘事散文、抒情散文和議論散文。

3.小說

小說是以塑造人物形象、敘述故事為主的一種文學樣式。小說最基本的三

個要素是人物、情節(jié)、環(huán)境。小說按照不同的題材可分為神話小說、傳奇小說、

社會小說、歷史小說、戰(zhàn)爭小說、武俠小說、言情小說、科幻小說。按照容量

的大小和篇幅的長短一般可分為長篇小說、中篇小說和短篇小說。

4.戲劇和影視文學

1）戲劇文學是供戲劇演出使用的文學劇本，簡稱劇本。劇本不同于文學

的其他樣式，其特點集中性，戲劇性，獨特性。

2）影視文學是提供影視藝術的文學劇本，簡稱劇本。影視劇本不同于戲

劇劇本，它服務于影視畫面，這就決定了影視劇本具有的特點影視劇本的語言

描寫，無論是事件，還是揭示人物的心理活動，都必須具有視覺性和畫面感，

符合銀幕表現(xiàn)的需要。

影視劇本的語言必須遵循影視蒙太奇的表達方式。

影視劇本的語言必須考慮聲音的運用，包括人物對話、音響、音樂。

5.文學藝術的特征

1）間接性

2）廣闊性

（二）戲劇和影視

1.戲劇

戲劇就是在舞臺上以演員的動作和對話為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當場表演

故事的一種藝術樣式。

戲劇的分類一一按照矛盾沖突的性質不同可分為悲劇、喜劇和正?。话凑?/p>

容量大小可分為多幕劇、獨幕??；按照表現(xiàn)手段的不同可分為話劇、歌劇、舞

劇、音樂劇、詩劇和戲曲。（思政素材）

戲劇的特點：

1）戲劇離不開演員表演

2）矛盾沖突是戲劇核心

2.戲曲

講戲劇，不可不談戲曲。中華民族的戲曲深深地植根于民族文化的豐沃土

壤，獨特的藝術風格綻放出璀璨的藝術光芒。它與希臘的悲劇、喜劇，印度梵

劇并稱為世界三大古老戲劇。

戲曲的沿革（學生閱讀教材這部分內容）

戲曲的種類一一據(jù)不完全統(tǒng)計，共有300多個劇種，其中代表性的劇種主

要有京劇、昆劇、越劇、豫劇、評劇、黃梅戲、粵劇、川序」、秦腔等。

視頻：川劇《刁窗》片段

戲曲的特點：

1）綜合性

2）程式化

3）虛擬性

作業(yè)：

1.文學具有那些體裁？文學藝術特點。

2.戲劇藝術特點。

3.中華民族戲曲藝術特點。

4.課后欣賞你喜愛的文學作品或戲曲作品。

5.學以致用：我看藝術名作一一觀賞作品回答相關為題

第10周

授課內容：第五節(jié)戲劇和影視第六節(jié)其他藝術形式

第七節(jié)藝術門類之間的關系

教學目的：

1.掌握電影藝術特點

2.掌握電影與電視藝術異同

3.掌握藝術門類之間的關系

重點'難點：

重點：電影藝術特點及影視藝術的異同

難點：藝術門類之間的聯(lián)系，藝術門類之間的聯(lián)系方式

教學方法：

講授法、提問法、鑒賞法、討論法、閱讀法、多媒體

教學過程：

一、復習（提問）

1.文學體裁及藝術特點？

2.戲曲種類及藝術特點？

二、導入新課（講授、多媒體相結合）

電影和電視是相對年輕的藝術樣式，電影歷史只有一百多年，而電視還不

到一百年。它們是現(xiàn)代科學技術的必然產物，它們一經出現(xiàn)就迅速占領了藝術

市場，并且日益繁榮壯大，成為人們精神文化生活中不可或缺的重要元素。

三'講授新課（講授、鑒賞'討論、閱讀、多媒體相結合）

（-）戲劇和影視

1.電影

電影是以畫面和音響為媒介在銀幕上創(chuàng)造感性直觀的藝術形象來再現(xiàn)和

表現(xiàn)生活的一種藝術樣式。電影是現(xiàn)代科學技術與藝術相結合的產物。

電影的沿革（學生閱讀教材這部分內容）

電影種類有無聲片、有聲片、黑白片、彩色片；以其內容劃分，有故事片、

紀錄片、科技片、美術片。

電影的特點：

1）運動的畫面2）直觀的逼真3）再造的時空4）人藝的綜合

電影的語言一一電影藝術同其他藝術一樣，擁有自己獨特的藝術語言，它

們主要是蒙太奇和長鏡頭等。視頻：電影《四百擊》片段

2.電視

電視藝術是人類最年輕、最嶄新的藝術，被稱為“第九種藝術:電視是

利用電子傳播媒介，以畫面和聲音為主要表現(xiàn)手段，創(chuàng)造屏幕形象，反映社會

生活的一種藝術樣式。

電視的沿革（學生閱讀教材這部分內容）

電視的分類一一電視藝術類型有電視劇、電視文獻片、電視綜藝節(jié)目、音

樂電視等。

影視的區(qū)別：

1）技術手段的不同。電影用的是膠片攝影機、數(shù)