2017年電大藝術(shù)學(xué)概論形成性考核冊

PAGEPAGE1最新資料，word文檔，可以自由編輯?。∽钚沦Y料，word文檔，可以自由編輯??！精品文檔下載【本頁是封面，下載后可以刪除!】《藝術(shù)學(xué)概論》形成性考核材料形成性測試（一）一、選擇題：1．作為一門獨立學(xué)科的藝術(shù)學(xué)誕生于（C．19世紀(jì)末）。2．德國的（A．康拉德?費德勒）首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”.3.藝術(shù)活動產(chǎn)生于人類的（A．原始社會）時期。4．《清明上河圖》是我國（B．宋朝）的繪畫作品。5．《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》是（C．抽象主義）繪畫的代表作品。6．《蒙娜?麗莎》是意大利文藝復(fù)興時期（A．達(dá)?芬奇）的作品。7．埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于（B．希臘神話）。8．《登幽州臺歌》是我國（C．唐代）詩人陳子昂的蘊含深刻人生哲理的作品。9．達(dá)利的油畫《記憶的永恒》和布努艾爾導(dǎo)演的電影《一條安達(dá)魯狗》等是（C．超現(xiàn)實主義）流派的代表作品。10．《人間喜劇》是（D．巴爾扎克）的重要作品。二、簡答題1、如何理解藝術(shù)具有多種多樣性的社會功能?答：藝術(shù)的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。2、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)和特點。藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，即它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對象與主體，生產(chǎn)與消費之間的相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。3、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機統(tǒng)一。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤嫷呢S富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊涵著深刻的思想內(nèi)容。三、論述題1、藝術(shù)的審美性。答：藝術(shù)的審美性是藝術(shù)的基本特征之一，作為人類藝術(shù)精神本質(zhì)的具體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品，即所謂的人類藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品，必須具有審美價值，換言之必須符合或滿足人類的審美需求，此即是藝術(shù)的審美性。若分而論之則其一，藝術(shù)的審美性總是要表現(xiàn)為人類審美意識所指向之藝術(shù)品美，藝術(shù)表演美，從而給欣賞者帶來精神上的愉悅和快感，獲得審美享受。其二，藝術(shù)的審美性又總是色含著人類對“善”的向往和對“真”的追求，也就是說盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受，而關(guān)注由藝術(shù)作品的生動鮮明的藝術(shù)形象所引起的“美感”。但也離不開藝術(shù)家的人生價值和道德評價在藝術(shù)形象中的體現(xiàn)。其三，藝術(shù)的審美性要求內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一，盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術(shù)或藝術(shù)作品，相對于其它精神產(chǎn)品，藝術(shù)美更注要形式，甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美的一個獨立的方面。但藝術(shù)家們在其創(chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式，以加強藝術(shù)表現(xiàn)力。2、結(jié)合自身的藝術(shù)實踐經(jīng)驗來理解和認(rèn)識藝術(shù)的基本特征。答、1、一般而言：“自身的藝術(shù)實踐”對大多數(shù)沒有受過藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練或不從事藝術(shù)工作的人來說?？梢杂米鳌八囆g(shù)實踐經(jīng)驗”的經(jīng)驗，應(yīng)該是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)表演的經(jīng)驗，這個說法是依據(jù)于“欣賞藝術(shù)作品是對藝術(shù)作品的再創(chuàng)造”。這句名言。2、參加一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術(shù)特征的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時，以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動了你的什么樣心情從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)的形象性。3、諸如主體性，即個性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震，那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。4、審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風(fēng)景照片它為什么吸引你的視線。找出其審美價值——給你帶來了哪些賞心悅目的東西。3、如何理解藝術(shù)起源與人類實踐活動的密切關(guān)系？答、法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞，理論研究范圍相當(dāng)廣泛，尤其是他將結(jié)構(gòu)主義符號學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于意識形態(tài)批評研究。認(rèn)為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術(shù)起源的奧秘。總之，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。事實上，巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會中一個相當(dāng)漫長的歷史過程。形成性測試（二）一、選擇題：1．《祝?！肥俏覈F(xiàn)代小說家（D．魯迅）的代表作之一。2．《小二黑結(jié)婚》是我國文學(xué)史上（B．山藥蛋派）_的代表作之一。3．我國當(dāng)代畫家（D．羅中立_）的《父親》畫出了我國農(nóng)村千萬個父親的典型形象。4．清初畫家（B．朱耷）_的《荷花水鳥圖》創(chuàng)造出了物我合一、悲涼慘淡的意境.5.（D．司空圖）在中國古代文論《詩品二十四則》中把藝術(shù)風(fēng)格概括為24種類型。6．揚州八怪之一的（A．金農(nóng)）早年畫竹、中年畫馬，且繪畫風(fēng)格因生活境況的變遷與人生體驗的變化而幾度發(fā)生較大改變。7．《黃河大合唱》的詞作者是（C．光未然）。8．《未來世界》、《超人》是（A．美國）的影片。9．在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是（B．蔡元培）。10．最早提出“寓教于樂”的美學(xué)家是（C．賀拉斯）。11．亞里士多德最重要的美學(xué)著作是（《A．詩學(xué)》）。12．“三一律”是歐洲（B．古典主義）戲劇的創(chuàng)作法則。13．《西斯廷圣母》是著名畫家（B．拉斐爾）代表作之一。14．畢加索是（D．西班牙）著名畫家。15．徐渭是我國明代藝術(shù)成就最高的（D．雕塑家）之一。二、簡答1、藝術(shù)的審美認(rèn)知作用。答：藝術(shù)的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)所自有的一種獨特的認(rèn)知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質(zhì)特征時，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認(rèn)同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。另外，藝術(shù)作品的真實，又因它的高于生活真實，超越生活真實而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認(rèn)知作用中的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學(xué)和社會科學(xué)去認(rèn)識客觀事物，所不同的一種認(rèn)知功能作用。2、藝術(shù)的審美娛樂作用。答、藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。3、美育的核心是藝術(shù)教育：答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認(rèn)為藝術(shù)教育是實施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。4、簡述德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論？答、美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。三、論述題1、舉例說明藝術(shù)的審美教育作用：答：由于藝術(shù)的審美教育作用，主要是指人們通過對藝術(shù)作品的欣賞活動受到真善美的熏陶，感染、從而在潛移默化中，得到思想的啟迪、情感的升華、人格的完善，認(rèn)識的提高。所以我們無論是閱讀一部精美的文藝小說，還是觀看一場精彩的文藝演出我們都會為之振奮為之感動，并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能改變你的生活態(tài)度，改變你的世界觀。2、藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？答、如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。（1）、如引用前蘇聯(lián)當(dāng)代美字家卡崗之說“藝術(shù)是它所屬的文化的反映和代表”，“藝術(shù)起到了‘文化自然意識’的作用”。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是表現(xiàn)和被表現(xiàn)的關(guān)系，歸屬和被歸屬的關(guān)系。就是說藝術(shù)是一民族文化底蘊的反映物。一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反映出來。舉例中國文化里的陰陽學(xué)說反映在中國繪畫——國畫作品里陰面——暗面、陽面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的畫法里。中國民間文化里的吉祥，如意，喜慶等意念表現(xiàn)在中國的剪紙藝術(shù)的圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝的組合圖案，“表示”“喜上眉稍”。（2）、首先，藝術(shù)在人類文化中的地位，表現(xiàn)在藝術(shù)參與和推動，并體現(xiàn)和反映著人類文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費文化的沖擊下，大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次的精美制作便是藝術(shù)參與和推動、體現(xiàn)和反映著當(dāng)代人類文化的變化與發(fā)展的明證。同時藝術(shù)作為文化的一個獨特的組成部分，它在人類文化中的地位只是整個文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響（中國的第一部動畫片“孫悟空大鬧天宮”的造型設(shè)計全是用的中國民間剪紙的藝術(shù)形式制作的）。3如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等批次間的相互關(guān)聯(lián)作用答、哲學(xué)與藝術(shù)：哲學(xué)用明確的概念、范疇、語言去規(guī)定和傳達(dá)這種藝術(shù)所表達(dá)的，本來無法規(guī)定、無法用語言傳達(dá)的生命體驗。藝術(shù)不同于哲學(xué)之處在于:藝術(shù)只忠實于生命的本能沖動，不經(jīng)過任何理智的介入而直接呈現(xiàn)無對象感覺，感覺過程的完成就是藝術(shù)呈現(xiàn)過程的結(jié)束——藝術(shù)作品的誕生。藝術(shù)與宗教：哲學(xué)的理智概括常常導(dǎo)致生命的自我封閉，而藝術(shù)的感性呈現(xiàn)卻是走向生命的自我開放。。那么宗教就或許是介乎于二者之間的過渡，偉大的哲學(xué)家和偉大的藝術(shù)家的身上都有某種程度的宗教感。然而，由于宗教總想通過禁欲來達(dá)到人的自我超越，所以它對生命所起的作用往往類似于形而上學(xué)?？茖W(xué)與藝術(shù)：科學(xué)象藝術(shù)一樣，也是一種創(chuàng)造。藝術(shù)需要想象力和直觀洞見，科學(xué)同樣需要。藝術(shù)引導(dǎo)和還原科學(xué)的真正價值。藝術(shù)與道德；藝術(shù)就是生命的道德。形成性測試（三）一、選擇題：1．17、18世紀(jì)，歐洲繪畫進(jìn)一步擺脫了宗教的束縛，肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動物畫都獲得了極大的發(fā)展，涌現(xiàn)出一批杰出的畫家，其中（C．透納）的《戰(zhàn)艦歸航》是當(dāng)時的代表作之一。2．法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是（A.籍里柯）的作品o3．莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法國（D．印象主義）的代表作品4．法國后印象主義的代表作品《塔希提的婦女》的作者是（B．高更_）。5．俄國“巡回畫派”中最著名的作品有《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》，其作者是（B．蘇里柯夫）。6．《向日葵》是后期印象派畫家（C．凡?高）的靜物油畫。7．《大衛(wèi)像》是意大利文藝復(fù)興時期（D．米開朗基羅）的重要作品。8．（A．19世紀(jì)下半葉）出現(xiàn)了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等。9．我國著名的青銅器雕塑作品《人面鼎》產(chǎn)生于（A．殷商）時期。10．我國著名的雕塑作品《青銅器物架》產(chǎn)生于（B．戰(zhàn)國）時期。二、簡答題１．如何理解藝術(shù)的瞬間性與永固性：答：藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特征之一。所謂藝術(shù)的瞬間性是指造型藝術(shù)在客觀現(xiàn)實生活的動和靜的交叉點上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術(shù)語言固定下來。于是如何選取客觀事物運動變化過程中最精彩的瞬間一直是畫家雕塑家等造型藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。至于藝術(shù)的永固性就是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來就同時受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長期反復(fù)欣賞甚至千百年地流傳下去。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次次重演來供人欣賞而言，造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。２．藝術(shù)的造型性與直觀性：答：造型性與直觀性是指蘊含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的審美意義所在。同時二者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特征。就造型性而言，它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出可供觀眾欣賞的藝術(shù)形象，并以此形象的造型性為中介，傳播藝術(shù)家賦予作品中的情感與思想；直觀性也稱視覺性，是造型性的派生。即無論是造型藝術(shù)的繪畫作品還是雕塑攝影書法作品無一例外地都必須先訴諸于人眼的直接觀賞和感受。這一直觀性特征也成為造型空間藝術(shù)與也具有塑造藝術(shù)形象功能的文學(xué)，音樂乃至部分表情藝術(shù)區(qū)分開來的界限。３．藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性：答：首先再現(xiàn)性和表現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，空間藝術(shù)的審美特征，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特征。另外，造型藝術(shù)更要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊，傾注藝術(shù)家特有的情感，體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造才能。因此表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審美特征。只是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性兩者相比，對于造型藝術(shù)而言，前者更有所側(cè)重而已。如造型藝術(shù)之?dāng)z影藝術(shù)，其作品中的影像與被攝對象之外表形貌幾乎完全一致。又如繪畫的運用透視﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，達(dá)到在二維平面上塑造非常逼真的三維空間立體效果。無疑的，這是造型藝術(shù)第一要實現(xiàn)的目的。4攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？答、攝影藝術(shù)獨具的審美特征主要集中在紀(jì)實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上.紀(jì)實性,首先表現(xiàn)在它運用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來,使得攝影作品具有客觀性,真實性,給人以逼真感.其次,這種紀(jì)實性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝,如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物,事伯和環(huán)境,許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的,這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺.另一方面,攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性,杰出的作品必然是紀(jì)實性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一.攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造,首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言,熟練用畫面構(gòu)圖,光線,影調(diào)(或色調(diào))三種主要造型手段.三、論述題1．幾個方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色？答：可以從以下四個方面來敘說：一．首先表現(xiàn)在工具材料上，中國畫為主的工具材料是毛筆，國畫顏料，墨，宣紙或絹帛。國畫又因墨色的單獨使用作畫或和顏色結(jié)合一起作畫的不同，又有水墨畫和彩墨畫的不同的兩個名稱。又由于講究毛筆作畫時的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國畫技法和欣賞性的總稱和主要術(shù)語。二．其次表現(xiàn)在構(gòu)圖方法上，不受焦點透視西洋畫原理的制約，多采用散點透視，從而表現(xiàn)中國畫的視野開闊構(gòu)圖靈活畫面景物可以隨意安置的特點。其中主要的又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。全景式如《清明上河圖》，分段式如《韓熙載夜宴圖》，分層式如“長沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫”。三．其次，中國畫的還有一個特點是繪畫與詩文﹑書法﹑篆刻其它姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫面上，相互補充交相輝映。形成了中國畫獨特的審美文本和審美語境，即所謂的“詩中有畫，畫中有詩”的民族審美意趣。四．后從根本上講，中國畫的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國文化和中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)思想精神。相對于重視客觀對象逼真再現(xiàn)的西方繪畫，中國畫更加重視對象的內(nèi)在精神和畫家的主觀情懷。非常強調(diào)作品的“立意”和“傳神”，就是面對無生命山水云石和無意識的花鳥魚蟲畫家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動的氣韻情致。正所謂：“一草一木豈無情乎”。2．指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個高峰期：答：中國雕塑在秦漢時期是雕塑藝術(shù)達(dá)到第一高峰時代。被譽為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)模空前，氣勢磅礴，陶俑陶馬總計有６０００余件，組成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，還有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀(jì)念和儀衛(wèi)作用。陵墓雕塑在秦漢時期堪稱盛況空前。魏晉南北朝和唐宋時期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱我國雕塑的第二高峰期。從魏晉開始，云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟，麥積山石窟等相繼繁榮起來。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大，數(shù)量之多達(dá)到了驚人的程度，僅現(xiàn)存的龍門石窟就有１０萬余座佛像，敦煌莫高窟４９０多個洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有３０００多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像５萬多個，麥積山石窟也有造像７０００余尊。雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但從整體風(fēng)格和藝術(shù)水平來看，當(dāng)推魏晉隋唐時期的石窟雕刻藝術(shù)成就最為顯著。元明清時期，大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。然而我國古代雕塑藝術(shù)的又一大類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮，可視為第三高峰期。這個時期各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑，無錫，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。新中國成立以來，我國雕塑藝術(shù)更有長足發(fā)展。我國雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期邁進(jìn)。西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作品繁多。一般認(rèn)為，有四個最為輝煌的高峰期。第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前５世紀(jì)至公元前四世紀(jì)是希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆，菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。歐洲文藝復(fù)興時期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二個高峰。被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅就是成就斐然的雕塑家，畫家和建筑師。米開朗基羅的成名作《哀悼基督》，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時代英雄的象征。西方雕塑藝術(shù)史上的第三個高峰當(dāng)屬１９世紀(jì)法國雕塑。當(dāng)時法國浪漫主義流派的代表人物呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕《馬賽曲》，作為這組雕像核心的自由女神，身披銅甲，張開雙翼，右手揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)的法國人民，這座浮雕群像具有強烈的浪漫主義色彩。當(dāng)時法國現(xiàn)實主義流派的大師羅丹，更是以《巴爾扎克像》，《加萊義民》，《思想者》，《地獄之門》，《青銅時代》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。２０世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展。這個時期西方雕塑涌現(xiàn)出許多著名的雕塑家與優(yōu)秀的雕塑作品，堪稱為第四個高峰期。如法國著名的雕塑家馬約爾，他是羅丹的優(yōu)秀學(xué)生但在創(chuàng)作原則上又有新的突破。一般認(rèn)為，馬約爾真正開辟了現(xiàn)代雕刻的嶄新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實走向象征。以法國的阿爾普和英國的亨利摩爾等人為代表在探索新的時空觀念和藝術(shù)語言方面取得了突出的成績。尤其是亨利摩爾善于將空間與形體有機地融合在一起，創(chuàng)造了無數(shù)新型的雕塑，包括巖石般的巨型幾何形雕塑，穿洞形體等作品，如《國王與王后》（青銅，１９５３），《家庭》（大理石，１９５５）等3、書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？基本技法就是筆法，線條和結(jié)構(gòu)的把握。由以筆法最為重要，通常是先練習(xí)筆法再結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)形式很簡單，就是一幅完整作品的具體體現(xiàn)。技法與形式，他們是有機統(tǒng)一的，首先，書法分軟筆和硬筆！筆法可用方筆！也可用圓筆！書體分正、草、隸、篆、行，字體有歐、柳、顏、趙！書法，日常見到有館閣體，條幅，扇面等等……書法人物：書圣王羲之；草圣張旭；篆書鄧石如；隸書伊秉綬等等書法，是一門專業(yè)性很強的專業(yè)！多數(shù)人，為之窮一生之力，也無大的收獲，當(dāng)然，這里有悟性和目標(biāo)的選擇，形成性測試（四）一、選擇題29．秦始皇陵的兵馬俑塑造于約（A．公元前200年）。30．我國的彩塑到盛唐達(dá)到了頂峰，此時的代表作品是（D．敦煌塑像）。31．書法藝術(shù)產(chǎn)生于（C．中國）。32．蘇、黃、米、蔡“四大家”是我國（D．宋代）的著名書法家。33．《祭侄文稿》的作者是（B．顏真卿）。34．《離騷》的作者是（B．屈原.）35．《老人與?！返淖髡呤?A．海明威)。36．《悲愴交響曲》是(C．柴可夫斯基)的代表作之一.37．何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》是一首(C．小提琴協(xié)奏曲)。38．提出“外師造化，中得心源”創(chuàng)作理論的唐代著名畫家是(D．張噪)。39．《二泉映月》是華彥鈞創(chuàng)作的一首(C．二胡獨奏曲)。40.明代戲曲家湯顯祖的代表作之一是(《A．牡丹亭》)。41．(B．法國著名小說家福樓拜)創(chuàng)作了名著《包法利夫人》。42．我國現(xiàn)代小說家(D．魯迅)創(chuàng)作了《阿Q正傳》、《狂人日記》、《祝福》等一系列反映五?四前后社會現(xiàn)實的優(yōu)秀作品。43．我國著名作家楊沫的《青春之歌》是一部(A．長篇小說)。二、簡答題1.藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性。答：所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性，當(dāng)是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審美特征。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”等說法都說明著這一點。盡管，作為表情藝術(shù)的音樂、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對象，但卻長于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接表現(xiàn)人類的各種細(xì)微復(fù)雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現(xiàn)出人類的理想追求。貝多芬的一曲《歡樂女神》，當(dāng)它以莊嚴(yán)慈愛的合唱唱響時無論是歌者還是聞?wù)撸紩な幱?、感化于、忘情于樂曲之中?.藝術(shù)的表演性與形象性。答：表演性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，且二者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。就表演性而言，無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場舞蹈只有通過這些表演，才能作為藝術(shù)作品而存在，才能顯示其審美意義和審美價值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演員的形體動作，即肢體語言來完成。具有直觀性、動態(tài)性和表情性等特點。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來表演外，它的音樂的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。是看不見的，它需要欣賞者用全部身心去體驗、去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從而完成音樂形象的創(chuàng)造。3.藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。答：在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)元素之一。在音樂中，節(jié)奏表現(xiàn)為樂音長短，高低，強弱等按一定規(guī)律的交替變換組合，它是族律的主干也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。另外它也存在于別的藝術(shù)種類里，如繪畫的筆觸的重疊交錯，詩歌、音韻之強弱、抑揚的循環(huán)對比。還有舞蹈動作之剛?cè)彷p重，快慢的交替反復(fù)等無一不是節(jié)奏的表現(xiàn)。所謂韻律美，若從藝術(shù)學(xué)的角度來看，則它首先當(dāng)是指文學(xué)的藝術(shù)性的范疇里的詩歌、美文一類作品的諸如我國古典詩詞里的平仄、押韻、四聲之抑揚頓挫所構(gòu)成的音韻聲律之美以及西方詩歌中的輕重音、音步、頓數(shù)等所形成的音樂性和節(jié)奏感組成了另一類文字語言的韻律之美。若從美學(xué)的角度來看，正是這些韻律之美的參與，才和詩歌散文的其它審美因素合為詩歌的審美價值，并成為詩文的審美特征之一。由于舞蹈、音樂等表現(xiàn)元素里的節(jié)奏感旋律變化等與詩歌文學(xué)的節(jié)奏韻律表現(xiàn)出異質(zhì)同構(gòu)的韻律之美從而蘊涵其審美的韻味4、藝術(shù)的綜合性與獨特性答、綜合性與獨特性。綜合藝術(shù)首要的審美特征就是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)在兩個層次上。首先，從藝術(shù)學(xué)的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機融匯在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。其次，從更高一層的美學(xué)層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術(shù)元素的有機融合，更加集中地體現(xiàn)在它們將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身。從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。綜合藝術(shù)既有綜合性，又有獨特性。雖然都是綜合藝術(shù)，戲劇和戲曲作為古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，而電影和電視則是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，它們之間的區(qū)別可以說是一目了然。此外，淵源于西方的話劇同植根于中國的戲曲，作為銀幕藝術(shù)的電影和作為熒屏藝術(shù)的電視，它們之間也有著鮮明的區(qū)別。雖然都是綜合性舞臺藝術(shù)，話劇注重再現(xiàn)生活，因此，話劇的舞臺美術(shù)大多是寫實和具象的，包括布景、化妝、服裝、燈光、效果、道具等都力求真實，創(chuàng)造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現(xiàn)出社會生活環(huán)境；戲曲則注重表現(xiàn)生活，因此，戲曲的舞臺美術(shù)基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來表現(xiàn)。三、論述題1.如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對表情藝術(shù)的理解和認(rèn)識。答、音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。它擅長表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運動過程，因此，音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性和體驗性。舞蹈是人體動作的藝術(shù)。它通過有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過美化的流動性動作來表情達(dá)意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進(jìn)行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動作、姿態(tài)和造型所傳達(dá)的情感。社會生活中人們的各種自然表情動作，經(jīng)過藝術(shù)加工、提煉、美化，就變成了具有不同風(fēng)格的音樂舞蹈表情動態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作者正是從對生活的觀察體驗中，掌握生活中各種人物自然表情的特點，再經(jīng)過藝術(shù)想象和創(chuàng)造，形成了有強烈感染力的音樂舞蹈表情。2．如何理解形象思維的三個特點。答、形象思維的特點：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象，總是運用形象來進(jìn)行思維。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式，情感對形象思維也具有特殊的作用。第三，形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強調(diào)從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。正因為形象思維有這些基本的特點，因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先，從形象思維的第一個點看，藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象，藝術(shù)家在著手創(chuàng)造藝術(shù)形象之前，先經(jīng)過一個體驗或構(gòu)思的過程，將要創(chuàng)造的形象，已經(jīng)以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和自覺地活動起來。在心理學(xué)中，表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象，表象的最大特點就是形象性。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中，想象等多種心理功能異?；钴S，它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造出新的表象，最終形成藝術(shù)形象。可見，無論是體驗還是構(gòu)思，無論是傳達(dá)還是表現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象。3、藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因是什么答、第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自獨特的創(chuàng)作個性。第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣性。4.、藝術(shù)流派形成的三種類型是什么答、一種是由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們，自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。另一種是由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。再一種是藝術(shù)家們并沒有形成流派的計劃或意愿，甚至自己并沒意識到屬于某一種流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相近或相似，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸納為特定的流派。觀賞一藝術(shù)作品，撰寫鑒賞文章800字左右。顏真卿的“乞米帖”研習(xí)書法的人，無人不知顏真卿。顏體方嚴(yán)正大，樸拙雄渾，大氣磅礴?？瑫抖鄬毸?、《麻姑仙壇記》，如“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛嗔目，力士揮拳”。行草書《祭侄文稿》，被稱為“天下第二行書”，《爭座位帖》“有篆籀氣，為顏書第一，字相連屬，詭異飛動，得于意外”。相比之下，在顏氏眾多作品中，“乞米帖”不算特別突出，知名度沒那么高，字?jǐn)?shù)也極精煉，寥寥數(shù)句，但研讀起來卻覺得正氣浩然，清風(fēng)撲面，令人感奮不已?！捌蛎滋睂懺诠?65年，正值關(guān)中大旱，江南水災(zāi)，農(nóng)業(yè)歉收?？墒?，按理說，糧食再緊張，無論如何也不至于影響到顏真卿家，可是他偏偏就鬧到了“舉家食粥來以數(shù)月，今又罄竭”的地步，于是不得不向同事李太保求告“惠及少米，實濟艱勤”。談到困窘的原因，他也直言不諱，因為自己“拙于生事”，也就是除了俸祿，他不會創(chuàng)收、生利，沒有別的生財之道。官做到顏魯公那個份上，是很要面子的，可是他居然能拉下面子，向職級比自己低的同事“乞米”，無論如何，這不是件光榮的事，不到萬不得已，他是不會開這個口的。其實，像他那樣的大官，養(yǎng)家糊口原本可以有很多“辦法”，可是他卻不屑于那樣干，他有自己的處世原則。他一向廉潔自持，絕不貪枉茍取，寧可“舉家食粥”，寧可向同事乞求“惠及少米”，活得光明磊落。書法界常有字因人貴的說法，不無道理。而在顏真卿這里，卻是字因人壯，字因人重，忠貞正直的人格為其瑰麗書法添輝，骨力遒勁的書法為其雄壯人生增彩，做人與寫字相得益彰，在顏真卿身上得到了空前圓滿的統(tǒng)一。顏真卿的書法成就一直為后代極其尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。著名藝術(shù)家黃裳說：“予觀魯公‘乞米帖’，知其不以貧賤為愧，故能守道，雖犯難不可屈。剛正之氣，發(fā)于誠心，與其字體無異也?！保ā断郊罚┟总酪苍u其“最為杰思，想其忠義憤發(fā)，頓挫郁屈，意不在字，天真罄露，在于此書”。的確，“乞米帖”不僅是書法藝術(shù)中的無價之寶，也是中華民族的精神財富，研讀“乞米帖”，可使我們得到雙重享受，既領(lǐng)略了顏魯公書法藝術(shù)的真諦，又受到其高風(fēng)亮節(jié)的熏陶。時下，許多官員都喜歡研習(xí)書法，也多師從“顏柳”，那么，請倍加認(rèn)真研讀顏真卿的“乞米帖”，除了學(xué)