走出神殿馬燕喜

一、中世紀(jì)是指那一個(gè)時(shí)間段？中世紀(jì)美術(shù)稱為基督教美術(shù)。自公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始的一段時(shí)期，史稱中世紀(jì)。

中世紀(jì)——處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代。（一）、中世紀(jì)以前的美術(shù)1、古希臘美術(shù)

荷馬時(shí)期：幾何風(fēng)格

古風(fēng)時(shí)期：微笑的雕塑

古典時(shí)期：和諧美的典范《扔鐵餅者》

希臘化時(shí)期：表現(xiàn)人的完美《斷臂的維納斯》2、古羅馬美術(shù)：王朝統(tǒng)治的強(qiáng)悍與繁榮，美術(shù)作品表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的奢華與征途扔鐵餅者斷臂的維納斯有學(xué)者認(rèn)為這是一位正在主持祭祀的女巫，你們的看法呢？為什么？《手持角杯的裸女》三、中世紀(jì)的美術(shù)

在歐洲的中世紀(jì)，教會(huì)勢(shì)力一統(tǒng)天下，繪畫(huà)與雕刻藝術(shù)大都以《圣經(jīng)》故事為題材并服務(wù)于宗教主題，成為教化民眾的工具。延續(xù)古羅馬的奢華，同時(shí)遵守教會(huì)對(duì)于神的描繪有著嚴(yán)格的規(guī)定，人物形象作為崇拜偶像呆板而公式化，《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》就是這一時(shí)期作品。

《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》（約1280年拜占庭）沒(méi)有了古典繪畫(huà)的和諧與完美，人物比例結(jié)構(gòu)嚴(yán)重失調(diào)，圣母只是一個(gè)僵死的神的符號(hào)。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上?！妒ソ?jīng)》基督教的宗教經(jīng)典。包括《舊約全書(shū)》和《新約全書(shū)》兩部分。前者原是猶太教的圣經(jīng)，是希伯來(lái)民族文學(xué)遺產(chǎn)的總匯?！妒ソ?jīng)》在世界文學(xué)史上占有重要地位，影響深遠(yuǎn)。全世界有許多譯本，它對(duì)豐富一些民族的文學(xué)語(yǔ)言起了積極作用。歐洲古代和近代美術(shù)的題材，常來(lái)自《圣經(jīng)》。米開(kāi)朗基羅創(chuàng)作的西斯廷教堂的天頂畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》，即取材于《舊約全書(shū)》中的《創(chuàng)世紀(jì)》卷。它的內(nèi)容是關(guān)于世界和人類的起源，以及人類最初的遭遇等故事。

文藝復(fù)興是14～16世紀(jì)反映西歐各國(guó)正在形成中的資產(chǎn)階級(jí)要求的思想、文化運(yùn)動(dòng)。其主要中心最初在意大利

當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為，文藝在希臘、羅馬古典時(shí)代曾高度繁榮，但在中世紀(jì)“黑暗時(shí)代”卻衰敗湮沒(méi)，直到14世紀(jì)以后才獲得“再生”與“復(fù)興”。因此，文藝復(fù)興著重表明了新文化以古典為師的一面.文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)

隨著文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的興起，人文主義滲透到藝術(shù)創(chuàng)作之中，現(xiàn)實(shí)生活中的人物形象開(kāi)始成為主要題材，注重人的現(xiàn)世生活與人的尊嚴(yán)，反映人的精神風(fēng)貌。拉菲爾的一系列圣母畫(huà)像，和中世紀(jì)畫(huà)家所畫(huà)的同類題材不同，由“神”轉(zhuǎn)為“人”，把女性生命融入到了圣母的神像中。都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。從他的一系列圣母像作品，我們可以看出他善于把“神”畫(huà)成具有“人”的形象，他畫(huà)的圣母就是生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象。大都具有意大利民間女性的魅力，有著人間最能感受得到的情感。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母親，純樸善良和藹可親，充滿母愛(ài)與人情味，而圣母的背景經(jīng)常是優(yōu)美的田園風(fēng)光，孩子在膝下玩耍，完全沒(méi)有禁欲主義色彩，歌頌普通女性之美，透過(guò)圣母表現(xiàn)他人文主義的色彩。拉斐爾筆下的圣母拉斐爾(1483-1520)

吸收佛羅倫薩畫(huà)派與威尼斯畫(huà)派的長(zhǎng)處，形成獨(dú)有的優(yōu)美秀雅風(fēng)格，擅于以世俗化形象描繪宗教題材。主要作品有《雅曲學(xué)院》《大公爵圣母》《椅中圣母》（奧爾良圣母）等。比較分析

同樣是描繪圣母和圣嬰，我們來(lái)看看兩幅作品有什么不同。以表格的形式歸納比較結(jié)果，從畫(huà)面的明暗、構(gòu)圖、色彩、表情、動(dòng)態(tài)等方面進(jìn)行比較。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期著名畫(huà)家:歐洲文藝復(fù)興時(shí)期所產(chǎn)生的著名畫(huà)家有：波提切利、達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚(yáng)·凡·?？?、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等。達(dá)·芬奇(1452-1519)

他把科學(xué)灌注于藝術(shù)思想之中，在解剖學(xué)、透視學(xué)、明暗法構(gòu)圖學(xué)等方面均有重要建樹(shù)。主要作品有《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《自畫(huà)像》等。米開(kāi)朗基羅米開(kāi)朗基羅(1475-1564)在文藝復(fù)興畫(huà)家中，他是最擅于通過(guò)人體肌肉的描繪來(lái)傳達(dá)情感的畫(huà)家。主要作品有《西斯廷教堂天頂畫(huà)》《最后的審判》等。

波提切利（1445-1510）

是意大利佛羅倫薩畫(huà)派的代表人物。他的作品以宗教題材居多，這也是文藝復(fù)興時(shí)期早期美術(shù)的主要特點(diǎn)之一。但最能代表他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格的是兩幅以西典神話為題材的作品，即《春》和《維納斯的誕生》。這兩幅畫(huà)都是為當(dāng)時(shí)佛羅倫薩統(tǒng)治者美第奇的一個(gè)遠(yuǎn)房兄弟繪制的。據(jù)近年考證，這兩幅畫(huà)的含義至今仍有不少存疑之處，可以肯定地是，它們都取材于訂畫(huà)者、意大利詩(shī)人、人文主義者波利齊亞諾（1454-1494）的詩(shī)文。

頂處飛翔著手執(zhí)愛(ài)情之箭的小愛(ài)神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來(lái)生命的歡樂(lè)；畫(huà)面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢(shì)所到，即刻驅(qū)散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬(wàn)木爭(zhēng)榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂(lè)愉快的主題。然而，畫(huà)中人物的情態(tài)，畫(huà)面并無(wú)歡樂(lè)之氣氛，像春天里吹來(lái)的一陣西北風(fēng)，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無(wú)人，進(jìn)入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場(chǎng)作戲的感覺(jué)，令觀賞者不解。自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫(huà)家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對(duì)社會(huì)、自然和人生的思想情感，傳達(dá)自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對(duì)現(xiàn)實(shí)的惶恐不安?！洞骸酚置洞旱脑⒁狻?，可見(jiàn)，這幅用神話人物來(lái)表現(xiàn)自然節(jié)令的作品，自有它的寓意在。神話中的維納斯是美麗的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫(huà)面左上方是風(fēng)神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點(diǎn)的花神向大地撒著鮮花；畫(huà)面中間立著女神維納斯，在她頭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)取得成績(jī)的原因:

1、由于人們的思想從長(zhǎng)期的宗教桎梏中解放出來(lái)，發(fā)揚(yáng)了勇于探索、富有進(jìn)取的精神。；例如：達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、丟勒等，都是多才多藝的人，他們親自解剖人的尸體，達(dá)·芬奇一個(gè)人解剖