傳統(tǒng)美術(shù)作品與西方現(xiàn)代派美術(shù)作品有什么不同

傳統(tǒng)美術(shù)作品與西方現(xiàn)代派美術(shù)作品有什么不同簡要進(jìn)程：新興的資產(chǎn)階級出現(xiàn)與歷史舞臺時，美術(shù)上產(chǎn)生了為資產(chǎn)階級而吶喊的文藝復(fù)興；資產(chǎn)階級與封建地主勢均力敵相互妥協(xié)時，美術(shù)上產(chǎn)生了古典主義；工業(yè)革命后，資產(chǎn)階級的力量強(qiáng)大到可以向封建主義發(fā)動進(jìn)攻并奪取職權(quán)時，美術(shù)上產(chǎn)生了浪漫主義；資產(chǎn)階級奪取了職權(quán)建立了自己的共和國，并要大力鞏固執(zhí)政權(quán)時，美術(shù)上產(chǎn)生了現(xiàn)實主義；19世紀(jì)后期光學(xué)發(fā)達(dá)，美術(shù)上產(chǎn)生了曾被人們一度曲解過的印象主義。資本主義在不同歷史階段的衍變，都有與之相應(yīng)的美術(shù)流派出現(xiàn)；幾乎在遵循著一個“周期性”的規(guī)律，在明顯的對抗中產(chǎn)生了一個新流派。但不論有著多少“對抗”和變化，在造型語言上，他們都沒能擺脫古希臘亞里士多德(公元前384——前322)符合比例的“摹仿論”的美學(xué)原則。直到進(jìn)入現(xiàn)代的流派有所否定。值得注意的一個有趣現(xiàn)象是：近代西方美術(shù)愈向下走，愈是向法國集中。甚至可以毫不夸張地說，們介紹歐洲近代的美術(shù)史，很大篇幅上都是在介紹法國或與法國有關(guān)的作家、作品、風(fēng)格和流派。這是一個有趣的，也是一個值得探討的問題。1、意大利文藝復(fù)興美術(shù)的醞釀與誕生意大利是文藝復(fù)興的發(fā)源地。因其面臨地中海，是西歐和東方貿(mào)易的樞紐，故城市興起較早較快，佛羅倫薩是最大的工業(yè)中心，在這個基礎(chǔ)上產(chǎn)生的新興的資產(chǎn)階級十分強(qiáng)調(diào)個人的力量，重視科學(xué)，蔑視宗教，崇敬光榮的希臘、偉大的羅馬，以人道主義取代非人道禁欲主義。于是意大利首先在意識形態(tài)上掀起了反對中世紀(jì)的斗爭，在歐洲形成了被稱為文藝復(fù)興的繼古希臘之后的第二次文藝高峰。文藝復(fù)興時期人們的思想從中世紀(jì)解放出來，意大利美術(shù)的內(nèi)容、形式和題材也都有別于中世紀(jì)唯靈論統(tǒng)治下的美術(shù)。意大利文藝復(fù)興的美術(shù)，就風(fēng)格和美學(xué)思想而言主有佛羅倫薩、威尼斯等重要畫派。佛羅倫薩畫派代表人物：達(dá).芬奇喬托馬薩喬多拉太羅波提切利米開朗基羅拉菲爾加萊亞佐帕拉迪奧威尼斯畫派.代表人物：提香委羅內(nèi)賽薩爾托喬爾喬內(nèi)洛托柯雷喬二、尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的醞釀與誕生“尼德蘭”意為洼地，大致為現(xiàn)歐洲西北部的荷蘭、比利時、盧森堡和法國北部一些地方，總稱尼德蘭，中古后期屬西班牙統(tǒng)治。尼德蘭有良好的港口，早已向海外擴(kuò)展勢力，與各國有著交往。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)，新興的資產(chǎn)階級也像意大利人一樣提出了自己的要求。文藝復(fù)興就是在這個基礎(chǔ)，向舊世紀(jì)發(fā)動了進(jìn)攻。尼德蘭的文藝復(fù)興比意大利的文藝復(fù)興復(fù)雜得多，時而以宗教斗爭的形式，時而以民族斗爭的形式，但不論何種形式最后都發(fā)展成為戰(zhàn)爭，尼德蘭的文藝復(fù)興和意大利的文藝復(fù)興有著總體上的一致，又有著各自的特點(diǎn)。在具體表現(xiàn)上，第一，尼德蘭的文藝復(fù)興存在著明顯的細(xì)密畫和鑲嵌彩色玻璃的痕跡；第二，意大利十分流行壁畫，尼德蘭盛行的則是祭壇畫，第三，尼德蘭不像意大利受著古代希臘的影響，有著較深的哥特式美術(shù)傳統(tǒng)，中世紀(jì)還沒有完全退去；第四，意大利以古人的名義畫現(xiàn)代的女性，只是加一個“圣”或“神”的標(biāo)簽，對農(nóng)村還沒有足夠的認(rèn)識，尼德蘭則不同，時代、現(xiàn)實的遭遇給了它一個艱巨的任務(wù)，這就是民族獨(dú)立的任務(wù)。因而要求藝術(shù)家們：改進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn)手段，以致成了油畫的故鄉(xiāng)；擴(kuò)大藝術(shù)題材的范圍。反映民間民俗和直接揭露敵人屠殺兒童、婦女、老人的作品也成了畫題。他們都能以自己獨(dú)特的面貌，屹立在藝術(shù)之林。尼德蘭文藝復(fù)興代表人物：凡.艾克兄弟博斯勃魯蓋爾康賓梅姆林韋登3、德國文藝復(fù)興美術(shù)16世紀(jì)初德國的資本主義經(jīng)濟(jì)已有了明顯的進(jìn)步和發(fā)展。宗教上和束縛較意大利多了一層。在德國的教士有高級教士、低級教士之分。高級教士過著奢侈生活，實為貴族；低級教士收入很少，同情下層人民。二者有著差距也就有著矛盾。此外，德國的教會因?qū)Α妒ソ?jīng)》上的教義只能由羅馬教皇解釋早已不滿，與羅馬教皇也有著矛盾。馬丁.路德（1487——1546）領(lǐng)導(dǎo)了宗教改革運(yùn)動，與之聯(lián)系1524－1525年發(fā)生了轟轟烈烈的農(nóng)民戰(zhàn)爭。這個運(yùn)動和戰(zhàn)爭大大動搖了封建主和天主教的反動勢力，促進(jìn)了人們思想意識的變化，從而使人文主義思想得到迅速發(fā)展，在16世紀(jì)出現(xiàn)了空前的繁榮。這一階段被稱為德國的文藝復(fù)興。德國的文藝復(fù)興在美術(shù)方面的情況：一是繼續(xù)受哥特式的影響和版畫的興起，一是出現(xiàn)了若干杰出的畫家大師。14世紀(jì)末至16世紀(jì)初西方藝術(shù)存在著兩種幾乎平行的國際風(fēng)格。一種是“國際哥特式”，它廣泛出現(xiàn)在各個地區(qū)；另一種是來自意大利的“文藝復(fù)興式”。第一種根據(jù)基督教王國的理念，一直在發(fā)生著影響。北歐的文藝復(fù)興前期為國際哥特式，后期則與巴洛克式相重疊。國際哥特式是一種宮廷藝術(shù)，因為它直接源于14世紀(jì)的傳統(tǒng)，故稱之為哥特式。它的基本特征是：雖不過分寫實，卻孕育著大自然的興趣，講求精致的細(xì)節(jié)，優(yōu)雅響亮的色彩，富裝飾性。人物形象已不完全像中世紀(jì)那樣僵硬、直挺、哀傷。德國的文藝復(fù)興除以上情況外，另一個顯著的特點(diǎn)是由于印刷術(shù)的傳入，導(dǎo)致了銅版畫的高度繁榮。丟勒的銅版畫《書房中的圣。哲羅姆》以其高超精湛的技巧，刻畫了一位人文主義思想家的形象。德國版畫在西方美術(shù)的發(fā)展中占有特殊的地位，對西方版畫藝術(shù)發(fā)展起了重要的促進(jìn)作用。當(dāng)然，談到西方的版畫時絕不應(yīng)忘掉中國對它的前導(dǎo)性偉大貢獻(xiàn)。德國有兩個畫派，一個為科隆，一個為德國中部的紐倫堡最為重要，丟勒就是它最為人知的代表作家。德國文藝復(fù)興代表人物：丟勒荷爾拜因4、巴洛克美術(shù)從16世紀(jì)之后，歐洲美術(shù)進(jìn)入了巴洛克時代。巴洛克美術(shù)全盛于17世紀(jì)，影響一直延續(xù)到19世紀(jì)?！鞍吐蹇恕币辉~學(xué)者們公認(rèn)為源于葡萄牙語，意為“不合常規(guī)的，特別是那些外形有疵點(diǎn)的珍珠”。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格形成的動機(jī)是為了用一種荒誕的、不尋常的形式贏得人們的喜愛和承認(rèn)。實際情況也確實是如此，不過更復(fù)雜更具有深一層的社會內(nèi)涵而已。在藝術(shù)上巴洛克風(fēng)格形成的主要因素有三種。一、天主教的反宗教改革。為了挽救頹勢，羅馬教廷把善男信女重新召回教堂聆聽教義的宣傳。把教堂修建得從沒有過地宏偉，裝飾得從來沒有過地富麗堂皇。在滿足和遷就人們的審美欲望中對抗宗教改革帶來的對宗教的信仰危機(jī)。二、宮廷豪華氣派的需要。17世紀(jì)號稱太陽王的法國路易十四繼承基業(yè)之后進(jìn)一步加強(qiáng)、集中了王權(quán)的統(tǒng)治，文治武功達(dá)到了空前的高度，被稱為“大君主”。為了顯示大君主的豪華氣派和宮廷的享樂，三、人對自然的探索。法國17世紀(jì)哲學(xué)、科學(xué)的發(fā)展使得自然科學(xué)從神學(xué)中解放出來，人們對大自然產(chǎn)生了全新的認(rèn)識，一方面感到自己的渺小，一方面又感到自己的偉大。這種神秘與非神秘、宗教與非宗教的矛盾和具有信心的樂觀精神，也可說是巴洛克藝術(shù)風(fēng)格形成的一個不可否定的力量。巴洛克藝術(shù)和在歐洲流行一時的風(fēng)格主義、折衷主義、著重形式的方面十分類似，但絕不能把三者混為一談。風(fēng)格主義：源于意大利語，亦譯“體裁主義”，是繼達(dá)。芬奇、拉斐爾之后，在羅馬、佛羅倫薩出現(xiàn)并流行在歐洲的一種藝術(shù)式樣。特點(diǎn)是：追求形式的浮夸奇巧，強(qiáng)調(diào)主觀色彩，比例夸張，具有運(yùn)動感，最大的弊端是只摹仿前人成就的奇特手法，沒有創(chuàng)造性，流于矯揉造作，故又稱矯飾主義。折衷主義：是16世紀(jì)以意大利巴都亞學(xué)院為中心波及到其他各地的一種藝術(shù)式樣。原想采各家之長，特別是采取米開朗基羅、拉斐爾、提香各家的優(yōu)點(diǎn)自成體系，但由于對他們只作了表面的理解，結(jié)果沒有能折衷成為新的體系，反而使作品產(chǎn)生支離破碎之感。在沒有創(chuàng)造性的一味摹仿他人這一點(diǎn)上，風(fēng)格主義與折衷主義有著相似之處。巴洛克美術(shù)代表人物：凡·代克魯本斯哈爾斯倫勃朗卡拉瓦喬格列科里貝拉里瓦爾塔牟里羅蘇巴朗委拉斯開茲5、洛可可美術(shù)法國雄心勃勃的太陽王路易十四把法國建成了當(dāng)時歐洲大陸的第一強(qiáng)國，積累了大量的財富。他的王位繼承人路易十五胸?zé)o大志，每天沉湎于醇酒每人，不理朝政，于是17世紀(jì)流行的雄健有力、磅礴豪華、氣度非凡的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格便被輕盈柔和的洛可可藝術(shù)風(fēng)格所取代。洛克克藝術(shù)風(fēng)格始于巴黎，不久為法國和全歐洲所接受，并遍及工藝裝飾、室內(nèi)裝飾、繪畫、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。洛克克藝術(shù)形成的內(nèi)因是法國本身的需要，外因是東方藝術(shù)的影響，首先是日本浮士繪傳到法國，使法國看到了一個從未有的新的藝術(shù)世界。18世紀(jì)初遠(yuǎn)洋商輪直接把中國的工藝品運(yùn)到法國。瓷器的滑潤，絲綢的光澤和其他器皿線條的流暢，使他們的感情為之一變。飲茶、插花在沙龍中流行起來，室內(nèi)家具追求的是中國式樣，墻面的美化盛行青花瓷風(fēng)格，因而洛克克藝術(shù)風(fēng)格從發(fā)生上可稱之為“中國——法國式樣”或“法國——中國式樣”。洛克克一詞由法國而來，意為“貝殼形”，法國大革命前指園林中用以裝飾店堂的嶙峋的假山石。這個詞用到藝術(shù)上來原為對洛克克藝術(shù)纖細(xì)溫柔的嘲笑和鄙視，所以時而稱之為洛克克洛可可美術(shù)代表人物：庚斯博羅荷加斯布歇弗拉貢納爾華托夏爾丹6、學(xué)院派美術(shù)意大利文藝復(fù)興后期，美術(shù)在出現(xiàn)了明顯衰落現(xiàn)象的同時，又受到巴洛克藝術(shù)的沖擊。為了捍衛(wèi)文藝復(fù)興已有的藝術(shù)成果，反對巴洛克藝術(shù)對古典藝術(shù)的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下歐洲出現(xiàn)了許多“學(xué)院”，其中最具影響的是580年由意大利的美術(shù)世家卡拉齊家族在波倫亞建立的卡拉齊學(xué)院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學(xué)院。這些學(xué)院在授徒方面，十分重視基本功訓(xùn)練，要求極為嚴(yán)格。既要求把古代作品的形式規(guī)律和文藝復(fù)興大師的藝術(shù)視為永恒的不得稍加超越的規(guī)范，又要反對巴洛克藝術(shù)對形式的追求。但由于本身的頑固不化和反對革新，結(jié)果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程式化道路。因而學(xué)院派意味著嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范，也意味著因循保守。學(xué)院派美術(shù)代表人物：勒布倫卡拉齊7、古典主義與新古典主義美術(shù)古典主義（CLASSICISM）這個詞的意義有兩方面：其一，指古代希臘羅馬藝術(shù)，或者是以古代希臘羅馬藝術(shù)為典范所體現(xiàn)的美學(xué)觀，如諧和、明晰、嚴(yán)謹(jǐn)、普遍性和理想化等等。意大利文藝復(fù)興是繼古代之后的第一個古典主義時期，主要代表作家是普桑（1594——1665）。其二，是開始于17世紀(jì)的法國，先與巴洛克藝術(shù)對抗，后又被浪漫主義所反對，并且有意地直接摹仿古代藝術(shù)的新古典主義。古典主義與新古典主義有所區(qū)別，但都源于拉丁文“古典的”，都有“最優(yōu)秀”、“第一流”、“經(jīng)典”的涵意；與其對古希臘羅馬優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)的崇拜極為一致。新古典主義和學(xué)院派、古典主義一樣重規(guī)律、重典雅、重技巧，繼承了學(xué)院派和古典主義并十分重視傳統(tǒng)，但并非一個抄襲者，它有著自己的美學(xué)思想。古典主義17世紀(jì)的法國形成，到19世紀(jì)有意摹仿古代藝術(shù)的新的古典主義，前后橫跨200年之久，包括著多種因素，從歷史的總進(jìn)程看，古典主義代表的是資產(chǎn)階級對自己美好前途的向往和努力，既反對巴洛克的虛張聲勢，也排斥洛克克的溫柔媚艷。它要求的是真正的古羅馬精神，鐵的紀(jì)律和自犧牲的英雄主義。古典與新古典主義代表人物：安格爾達(dá)維德烏東8、浪漫主義.浪漫主義的興起與英國的產(chǎn)業(yè)革命直接相關(guān)。產(chǎn)業(yè)革命在17世紀(jì)或更早已經(jīng)悄悄地開始。18世紀(jì)后半期英國的瓦特（1736-1819）發(fā)明的蒸汽機(jī)以被廣泛利用，機(jī)器代替了以農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)的手工業(yè)作坊式的生產(chǎn)。人們開始從繁重的工作中解放出來。這種空前的變化促進(jìn)了人們思想的大解放。敢于打破一切傳統(tǒng)，蔑視任何權(quán)威，對已農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)的重商主義的絕對君主專政做出新的評價。這種浪潮由英國迅猛地波及整個歐洲，沖擊著各個領(lǐng)域，具體到文藝上來便是浪漫主義的誕生。浪漫主義的“浪漫”在英文中游“空想”、“幻想”、“愛情”、“小說”等含義；作形容詞則為“離奇古怪”、“荒誕不經(jīng)”。但不論作名詞還是形容詞都具有“理想”的含義，所以浪漫主義又可稱為理想主義（LDEALISM)。作為一種美學(xué)思潮，浪漫主義強(qiáng)調(diào)主觀、個性、感情和非理性。作為藝術(shù)發(fā)展歷史的概念，它是對古典主義所持的常理常情和冷漠的說教，是對嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范、自覺的否定和破壞。代表人物：布格羅德拉克洛瓦格萊爾席里柯沙塞里奧戈雅9、現(xiàn)實主義美術(shù)作品.現(xiàn)實主義是19世紀(jì)在西歐出現(xiàn)的與浪漫主義相對立的一種藝術(shù)思潮。由于現(xiàn)實主義藝術(shù)家的作品大多對所處的社會的陰暗面進(jìn)行揭露和批判，所以又被稱為批判的現(xiàn)實主義。思想家狄德羅啟蒙主義思想，開始影響整個歐洲文化界。人們開始提倡冷靜地思考，以科學(xué)的態(tài)度觀察一切，反對感情用事，著重于對現(xiàn)實矛盾的解決。這些反映到藝術(shù)上來，便是要求現(xiàn)實地冷靜地反映生活。為此，他們反對學(xué)院派和官方沙龍，并揭露、批判本階級的丑惡現(xiàn)象以達(dá)到鞏固資本主義社會的目的。代表人物：布留洛夫杜米埃格里高萊斯庫希施金克拉姆斯柯依科羅庫爾貝列賓列維坦盧梭門采爾米勒蘇里柯夫10、印象主義美術(shù)作品.印象主義盛行在19世紀(jì)的六七十年代，已掌握了政權(quán)的資產(chǎn)階級在政治上開始趨向保守，但為了工業(yè)的發(fā)展和本身的需要，卻大力鼓勵自然科學(xué)的發(fā)展，學(xué)院派的勢力對現(xiàn)實主義仍是一個不容輕視的勁敵。再就是東方日本浮士繪的傳入，使美術(shù)家們發(fā)現(xiàn)了一個與西方完全不同的新的美術(shù)天地。印象主義和過去藝術(shù)最大的不同是藝術(shù)語言的改變，這一改變首先與自然科學(xué)特別是光學(xué)的發(fā)展有幾乎是直接的關(guān)系。在此以前人們認(rèn)為色是物體固有的，隨著通過對光的分析知道白色的光包含了虹的所有色彩，不少關(guān)于色彩的科學(xué)書籍都為印象主義提供了科學(xué)理論上的基礎(chǔ)。此時他們根據(jù)觀察所得，最暗的色彩是藍(lán)、暗綠和深紫，而不是黑色、褐色和赭色。故而他們的畫面上不用黑色、褐色和赭色，只用與太陽光譜接近的藍(lán)、青、綠、黃、橙、紅、紫；用黃色表現(xiàn)陽光下樹葉最亮的部分，用藍(lán)色表現(xiàn)陽光下陰影部分；知道過去那種認(rèn)為沒有光照的陰影部分就沒有色的理論是錯誤的?？梢娪∠笾髁x的產(chǎn)生與自然科學(xué)有著不可分割的關(guān)系，它終于占領(lǐng)了“真實地”反映現(xiàn)實的最后一塊領(lǐng)地。學(xué)院派的因循保守也是促成印象主義形成的一個重要原因。學(xué)院派一再排斥具有創(chuàng)意的作品于官方沙龍展覽之外。為了平息畫家和社會的不滿情緒，1863年拿破侖第三為落選作品舉辦“落選作品展”，馬內(nèi)著名的作品《草地上的午餐》就是第一次在這個畫展上展出的。由于這幅畫把現(xiàn)實中的紳士和現(xiàn)實中的裸體女性公開地畫在一起，而不是像過去那樣畫的是神化中的女神，所以引起了衛(wèi)道者的一片喧嘩。為印象主義登上歷史舞臺開辟了道路，莫內(nèi)的《印象：日出》，展出后立刻引起學(xué)院派的非議，評論員嘲諷說：“這個畫展的畫法無以名之，只有稱之為‘印象主義者的畫展'”，并以此作為文章的標(biāo)題。結(jié)果，“印象主