巴洛克-印象派作曲家

巴洛克音樂（1600－1750）特征：巴洛克是16世紀后期產(chǎn)生于意大利羅馬，后擴散到歐洲和拉丁美洲的一種藝術(shù)思潮，主要特點是：華麗、激情，具有明顯的運動感、空間感和濃郁的宗教神秘色彩。巴洛克音樂具有動感的節(jié)奏，起伏的情感變化以及大小調(diào)式與和聲、復調(diào)手法的成熟運用有別于此前文藝復興時期音樂的簡單與質(zhì)樸和此后的洛可可音樂的輕快與精細。成就：歌劇藝術(shù)在意大利產(chǎn)生并逐漸遍及歐洲各國；大小調(diào)式與現(xiàn)代和聲體系趨于完善，主調(diào)音樂成為音樂舞臺上的主角；聲樂和器樂作為音樂藝術(shù)的兩種表現(xiàn)形式，開始走上相互補充、相互影響、各自獨立發(fā)展的道路，新的音樂生活產(chǎn)生了新的音樂語言和音樂體裁，如清唱劇、康塔塔（聲樂），奏鳴曲、大協(xié)奏曲、組曲、賦格曲（器樂）等。宗教音樂、宮廷音樂、市民音樂。以法國為代表的宮廷音樂是音樂的核心。意大利音樂成為國際性音樂語言。這期間最重要的是歌劇的產(chǎn)生和器樂的真正獨立。提琴類樂器成為管弦樂隊中音樂表現(xiàn)力的主要載體。G.F.亨德爾（Handel）[德，入英國籍]1705年寫出第一部歌劇，此后在意大利游歷，大部分時間在英國度過，將自己才華展示在他鄉(xiāng)，廣泛的社會交往，貼近大眾，深入生活，得到宮廷貴族支持。主要在歌劇和清唱劇領(lǐng)域，按照聲樂的思維方式理解音樂，發(fā)揮聲音全部潛質(zhì)。風格宏偉純樸，伴以強烈的英雄主義，自如、深刻地表達史詩般的寬廣。有廣泛的群眾基礎(chǔ)，對合唱情有獨鐘。音樂形象與音樂語言的特點鮮明突出。多用合唱和詠嘆調(diào)。作品以宗教傳說來歌頌現(xiàn)實的政治意義，多以《圣經(jīng)》為題材，這兩個特點使得亨德爾的清唱劇在英國受到普遍歡迎。代表作品：（前期以歌劇為主）歌劇《阿爾米拉》《乞丐歌劇》《羅德里格》《阿格里皮那》；（后期以清唱劇為主）清唱劇《彌賽亞》《掃羅》；管弦樂《水上音樂》。J.S.巴赫（Bach）[德]西方音樂之父，一生平淡無奇，為生計而奔走，不為一時的名利左右。幾乎從未進入過上游社會，很少得到宮廷貴族的賞識和支持，在世時名望很低。賦格曲的終結(jié)者。崇高的人道主義精神，謙遜的美德、善良圣潔深邃的心靈。音樂特征：高尚、隨和、善良、深沉，鮮明的民族風格，吸收民間舞蹈音樂，最后一位宗教音樂作曲家。用宗教題材反映他對現(xiàn)實生活的深刻體驗。代表作品：《b小調(diào)彌撒曲》《圣母頌歌》《十二平均律鋼琴曲集》《馬太受難曲》《約翰受難曲》《農(nóng)民康塔塔》。亨德爾與巴赫的比較生平：亨德爾按照當時音樂家的慣例，把音樂才華展示在他鄉(xiāng)然后載譽歸來，一生等到宮廷與貴族賞識；巴赫一生平淡無奇，從未離開過德國，默默從事自己教堂與宮廷中的本職工作，幾乎從未進入過上層社會，很少得到宮廷貴族的賞識和支持。兩人都出生于薩克林帝侯領(lǐng)地。藝術(shù)風格：亨德爾按照聲樂的思維方式理解音樂，巴赫按照器樂的思維方式理解音樂。前者是對傳統(tǒng)的繼承，后者是未來的先鋒。亨德爾發(fā)揮聲音全部潛質(zhì)，使歌劇清唱劇達到那個時代恢宏壯麗的極點；巴赫音樂創(chuàng)作中情感表現(xiàn)沒有那樣氣勢磅礴，沒有巴洛克音樂的莊嚴與華麗，懷著對宗教的深厚感情，把賦格曲的魅力推向極致。維也納古典樂派（1770－1828）維也納古典樂派是產(chǎn)生于18世紀下半葉以維也納為地域中心的表現(xiàn)在音樂藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的流派。具有嚴謹?shù)倪壿嬻w系；純音樂（器樂）。交響曲（symphony）取代巴洛克時期盛行的大協(xié)奏曲成為主要的器樂作品體裁。F.J.海頓（Haydn）[奧]――交響曲之父交響曲之父，少數(shù)與貴族融洽相處的音樂家之一，亨德爾之后的清唱劇大師。確立了交響曲以及四重奏的結(jié)構(gòu)形式，對音樂尤其是器樂的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。熱情、歡快、充滿生機與活力，完美、和諧、均衡以及天真愉悅幽雅。缺乏戲劇性、情感變化單一。對作品結(jié)構(gòu)的勻稱比例有十分細膩準確的把握。洋溢著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和樸實的幽默，取材于民間，反映自然風光、民俗生活。器樂結(jié)構(gòu)勻稱嚴謹，熱情歡快充滿活力。代表作品：《第四十五交響曲（告別）》《第九十四交響曲（驚愕）》《第一百交響曲（軍隊）》《第一百○一交響曲（時鐘）》《第一百○三交響曲（鼓聲）》《第一百○四交響曲（倫敦）》《受難交響曲》，弦樂四重奏《云雀》《皇帝》，清唱劇《創(chuàng)世紀》《四季》。W.A.莫扎特（Mozart）[奧]具有傳奇色彩的音樂天才，多產(chǎn)，少年開始歌劇創(chuàng)作，同時創(chuàng)作交響樂、協(xié)奏樂、室內(nèi)樂、宗教音樂，與貴族妥協(xié)又沖突，信仰宗教卻懷疑宗教，自由放任，真實自然的性格，靈感如泉水不盡。本身是一位出色的樂器演奏家，音樂本身就是一種自然的體現(xiàn)，簡樸，率直，沒有夸張與矯揉造作，注重結(jié)構(gòu)的完美，和弦比海頓更豐富更富于變化，沒有大喜大悲的情感變化，沒有浪漫主義者對自然神秘的崇拜，但天籟之聲容易被世人接受，被認為是表達人類普遍情感的一種最佳方式，他的個性與音樂具有獨一無二的自然主義色彩，自然、優(yōu)美、典雅。代表作品：歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《后宮誘逃》《魔笛》，交響曲《第三十九交響曲》《第四十交響曲》《第四十一交響曲》《c小調(diào)彌撒曲》《安魂曲》。L.van貝多芬（Beethoven）[德]群眾性、英雄性。在創(chuàng)作實踐中不斷革新。第一階段繼承莫扎特、海頓的創(chuàng)作技法；在第二階段大膽實踐了結(jié)構(gòu)的宏大比例、音響上的強烈對比，戲劇化的尖銳沖突等藝術(shù)追求，顯露出浪漫主義萌芽，將交響性與奏鳴曲式發(fā)揮到極致；第三階段創(chuàng)造出大型變奏曲。一生與貴族格格不入，強烈的個性帶來心理負擔，并在創(chuàng)作中將叛逆精神表現(xiàn)出來。數(shù)量較少，音樂作品是在近乎掙扎的狀態(tài)下寫出來的。新創(chuàng)“大型變奏曲”，作品結(jié)構(gòu)規(guī)模龐大，展開部在作品整體中占有十分重要的地位，采用獨立的、完整的、單個樂章的主題無聯(lián)系的結(jié)構(gòu)設(shè)計。音樂繼承了前人傳統(tǒng)，但音樂中的思想?yún)s是前人所沒有的。交響曲內(nèi)容豐富，規(guī)模宏大，展開部龐大，比前人更為復雜、深刻，作品中表現(xiàn)出矛盾沖突，戲劇性對比以及英雄主義氣概和積極進取的精神，在矛盾沖突中塑造音樂形象，突出英雄主義和人道主義的美學特征。哲學思想和深刻的人生感受體現(xiàn)了德國古典美學的原則，認為音樂能夠消除現(xiàn)實中的矛盾，達到理想美的境界。他生活的時代是古典主義向浪漫主義過渡時代，他創(chuàng)造出英雄主義氣概，具有真正的浪漫主義靈魂，同時具有控制和約束對立因素的能力，在強烈的感情抒發(fā)和嚴謹?shù)睦硇钥刂浦斜３制胶?，?nèi)心具有情感沖突的力量，同時用堅強的意志力和藝術(shù)表現(xiàn)力來駕馭這種情感力量。登上人類音樂史的一個頂峰。代表作品：《第三交響曲（英雄）》《第五交響曲（命運）》《第六交響曲（田園）》《第九交響曲（合唱）》《f小調(diào)鋼琴奏鳴曲（熱情）》《第一鋼琴協(xié)奏曲》《第三鋼琴協(xié)奏曲》《第四鋼琴協(xié)奏曲》《第五鋼琴協(xié)奏曲（皇帝）》，芭蕾舞劇《普羅米修斯》序曲，歌劇《菲德里奧》《莊嚴彌撒曲》。浪漫主義浪漫主義音樂形成于19世紀20年代，形成標志是韋伯的歌劇和舒伯特的藝術(shù)歌曲。側(cè)重于作曲家主觀體驗和對內(nèi)心世界的描繪，強調(diào)個性與情感的表達，追求富于幻想、鮮明的音樂色彩。大自然的景色和魅力是其創(chuàng)作源泉，傳奇性、虛構(gòu)性題材體現(xiàn)了他們的生活愿望和藝術(shù)理想，推崇個人情感的最大限度的釋放。浪漫主義音樂的興起，進一步說明了音樂是個人的內(nèi)向沖動、精神需求的產(chǎn)物，音樂的創(chuàng)作是獨立、自發(fā)的，不像古典主義音樂那樣受到貴族需要的支配。浪漫主義音樂徹底解放了作曲家的個性，也徹底解放了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)空間，音樂創(chuàng)作成了靈感召喚下的神圣使命，一切發(fā)自心靈又歸于心靈。這時人們普遍認為音樂應(yīng)當表現(xiàn)心靈中復雜多變的情感和自我的信念、意志甚至是對世界的認識，傳達自我感受和對大自然神秘的體驗。結(jié)構(gòu)規(guī)模更加宏大，交響曲逐漸成為管弦樂中最重要的一種體裁；音樂主題有很多被改編為歌曲，音樂的旋律受到前所未有的廣泛歡迎；努力追求有豐富情感和藝術(shù)表現(xiàn)力的和聲技法，嘗試各種音的組合方式；配器技巧獲得迅速發(fā)展。1.張揚個性，表現(xiàn)感情；2.各門藝術(shù)綜合；3.民族主義興盛；4.崇尚自然，迷戀神秘世界。①旋律的歌唱性、抒情性――器樂旋律與聲樂旋律趨同；②節(jié)奏自由；③和聲豐富多彩；④體裁多樣；⑤力度對比強烈；⑥曲式結(jié)構(gòu)自由多變。浪漫主義音樂的初步歸納：1.對個性的推崇與宣揚；2.與民族主義運動相呼應(yīng)，表現(xiàn)出濃郁的民族風格；3.音樂與其他藝術(shù)門類相結(jié)合的努力收到了良好的效果；4.盡管不是浪漫主義作曲家的首創(chuàng)，他們對自然世界的關(guān)注和溝通是前人所不及的；5.對音樂倫理作用和教育功能的重新認識；6.象征性的表達和超然的處世態(tài)度。在作品題材方面，浪漫主義作曲家們的創(chuàng)作視野寬廣，思想觀念傾向于人性的表達和對理想境界的描述。要體現(xiàn)上述觀念與內(nèi)容，就要有與之相適應(yīng)的創(chuàng)作手法，為此浪漫主義作曲家們作出了巨大的努力并取得了令人景仰的成果。浪漫主義音樂和古典主義音樂的區(qū)別：1.強調(diào)主觀性，注重個人情感的表現(xiàn)，對大自然的贊美打上個人的印記；2.重視與各藝術(shù)門類的結(jié)合，很多作品趨于標題性的構(gòu)思與情節(jié)性的描繪；3.題材偏愛古代中世紀部分，試圖借助神話傳說來表現(xiàn)現(xiàn)實內(nèi)容，同時對民間歌謠、舞曲有很大興趣；4.突破了古典主義音樂均衡、完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，創(chuàng)作自由更大；5.擴大了和聲的表現(xiàn)功能和使用范圍，增強了和聲的色彩；6.配器手法更加豐富多彩，管弦樂隊的表現(xiàn)力進一步擴展；7.民族性得到發(fā)揚。韋伯[德]――浪漫主義歌劇學派之父影響了浪漫主義音樂和舒曼的歌劇創(chuàng)作，追求華麗的效果，偏愛舞臺藝術(shù)，他的最大貢獻在于其歌劇反映出德國民族氣質(zhì)，舞臺上出現(xiàn)的不再是貴族宮殿而是農(nóng)舍和自然風光，主人公熱情活潑富于幻想，感情沖動超過理性控制，浪漫主義趨于形象化，吸收民間音樂的因素和德國傳統(tǒng)歌唱劇的特點，優(yōu)美、流暢、通俗，想象豐富，生活化，運用了許多新穎的創(chuàng)作技巧，創(chuàng)造民間生活風俗性歌劇體裁和英雄性歌劇體裁；鋼琴曲優(yōu)美流暢、技巧嫻熟，保持了古典主義音樂的傳統(tǒng)風格。同時是演奏家。代表作品：歌劇《自由射手》《優(yōu)蘭蒂》《奧伯龍》，鋼琴曲（后改管弦樂）《邀舞》。F.P.舒伯特（Schubert）[奧]――藝術(shù)歌曲之王十四歲開始創(chuàng)作，童年進入帝國教堂和訓練宮廷歌手的學校，一生短暫而痛苦，沒有品嘗過幸福，不為人們所知，沒有優(yōu)裕的生活環(huán)境，一直生活在陰霾中，作品擺脫不了憂郁傷感。有古典主義音樂的痕跡，自發(fā)性極強，靈感如泉涌，從不推敲，作品憂郁傷感，洋溢著濃郁的家庭氣氛，溫馨、甜美又哀婉、苦悶，在感情深度、表情強度、悲劇廣度上與貝多芬有相同之處，缺乏英雄主義精神及對自我反思和控制，具有詩人的氣質(zhì)，具有浪漫主義幻想性特征，音樂風格具有通俗性。對貝多芬充滿崇拜。代表作品：《b小調(diào)第八交響曲（未完成）》《C大調(diào)第九交響曲（偉大）》，藝術(shù)歌曲《紡車旁的瑪格麗特》《美麗的磨坊女》《冬之旅》《圣母頌》《鱒魚》《野薔薇》《流浪者的夜曲》《魔王》《天鵝之歌》，室內(nèi)樂《鱒魚五重奏》《死神與少女四重奏》。J.L.F門德爾松（Mendelssohn）[德]一生安逸、穩(wěn)定，接受德國最好的教育，德國文化傳統(tǒng)在他的思想深處牢牢扎根，視弘揚德國音樂傳統(tǒng)為己任。為傳播亨德爾、巴赫和維也納古典樂派以及舒伯特的作品竭盡全力。音樂作品不涉及社會性的政治題材，也不反映尖銳的人生問題，回避深刻的戲劇性和激奮的感情，追求用嚴格勻稱的形式來表達富于想象的樂思，繼承德國古典主義音樂傳統(tǒng)和人道主義精神，傾向于浪漫主義的幻想和超脫，以明朗的生活態(tài)度和個人美好信念抒發(fā)真實感情。表現(xiàn)充滿浪漫主義氣質(zhì)的詩情畫意和對大自然的深刻感受，力求作品內(nèi)容通俗易懂，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。旋律優(yōu)美、和聲新穎，管弦樂配器精巧，簡明、質(zhì)樸、明朗、安寧，富于奇幻色彩的想象，比古典主義更注重個人情感表現(xiàn)，缺乏深刻的內(nèi)心刻畫。標題性交響曲。生活安逸。代表作品：《蘇格蘭交響曲》《意大利交響曲》交響序曲《芬格爾山洞》《仲夏夜之夢》《宗教改革交響曲》《奧格斯堡宣言》《第二交響曲（頌贊歌）》《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》R.舒曼（Schumann）[德]博覽群書，文學素養(yǎng)高，感情豐富，性格怪癖，幼年時顯露音樂天賦，放棄法律學習鋼琴，手指受傷無法成為鋼琴演奏家于是投身于音樂創(chuàng)作。推薦肖邦。音樂評論家，發(fā)現(xiàn)舒伯特，扶持勃拉姆斯。音樂中的主導因素是幻想，音樂具有非凡的感召力，力求表達各種生活現(xiàn)象，表達一切令他感動的事物。思想傾向民主，風格以古典主義音樂和民間音樂為基礎(chǔ)，表現(xiàn)出了鮮明的民族性格，情感揭示深刻細致，通過抒情手段表現(xiàn)大自然景色，沒有舒伯特的憂郁，近似貝多芬的氣概。從文學作品中吸取靈感和主題，旋律和意境都具有詩的韻味，被譽為“音樂詩人”。音樂標題以思想性、哲理性、文學性見長。代表作品：《蝴蝶集》《狂歡節(jié)》《詩人之戀》《降B大調(diào)第一交響曲（春天）》《d小調(diào)第四交響曲》《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，室內(nèi)樂《弦樂四重奏》。J.勃拉姆斯（Brahms）[德]家庭貧困，1864年舉辦第一次音樂會，受到舒曼的舉薦，對他音樂事業(yè)影響很大，對克拉拉充滿戀情，終生未娶，一生儉樸而有規(guī)律，自由而孤獨。唯一把古典主義音樂傳統(tǒng)完整繼承下來的人，最接近貝多芬的理想，用交響性創(chuàng)作思維重建音樂的全部領(lǐng)域，嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)主義者，著眼于不可能復興的古典主義時代。與當時別的音樂風格格格不入。熱衷于古典主義音樂體裁，繼承古典主義音樂傳統(tǒng)。反對只注重外在的形式華麗，追求深刻、含蓄的感情表現(xiàn)，體現(xiàn)古典式的均衡、協(xié)調(diào)，擁有浪漫主義的豐富感情，同時這些感情又受到作曲家的理性控制。音樂一方面深深扎根于過去，另一方面站在時代的高度。音樂與民間音樂緊密聯(lián)系。豐富了古典主義音樂的傳統(tǒng)創(chuàng)作，完善了音樂的表現(xiàn)力，作品層次分明，立體感強，具有表現(xiàn)空間，深沉、莊重，善于傳達新的靈感與精神。代表作品：《四首嚴肅的歌》《德意志安魂曲》《匈牙利舞曲》《c小調(diào)第一交響曲》《D大調(diào)第二交響曲》《F大調(diào)第三交響曲》《e小調(diào)第四交響曲》。G.威爾地（Verdi）[意]歌劇創(chuàng)作分為創(chuàng)作初期、創(chuàng)作成熟期、創(chuàng)作晚期。民族意識很強，是意大利民族文化的杰出代表，民族性是他歌劇創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他認為舞臺上的表演必須服從事件和情感，絕大多數(shù)唱段都是故事情節(jié)的一部分，改變了傳統(tǒng)歌劇為炫耀技巧而使唱段與劇情脫節(jié)的風氣。注重對人物心理感情的刻畫，歌劇圍繞情感的戲劇性發(fā)展出現(xiàn)。題材方面追求藝術(shù)的真實、生活的真實，著眼于當代現(xiàn)實題材，反映當代人強烈的現(xiàn)實情感。注重強烈的戲劇沖突和表現(xiàn)人物內(nèi)心世界。代表作品：歌劇《麥克白》《茶花女》《納布科》《弄臣》《游吟詩人》《假面舞會》《唐卡洛斯》《阿伊達》《奧賽羅》《法爾斯塔夫》。L.H柏遼茲（Berlioz）[法]父母對其音樂才華不重視，經(jīng)過與家庭斗爭后獲得了從事音樂機會，參加七月革命，1948年革命后失去激情，對社會風氣失望。標題交響曲和樂曲說明。配器有特色，直接給管弦樂隊作曲，不像大多數(shù)作曲家依靠鋼琴，對管弦樂隊的感知相當杰出。主要領(lǐng)域：歌劇、交響樂。以創(chuàng)新精神著稱于世，創(chuàng)造了新型標題性交響樂，使音樂形象更加具體化，文學化，使聽眾能正確理解交響曲內(nèi)容，使交響曲變成能被大眾接受的音樂體裁，表現(xiàn)了浪漫主義思潮的民主傾向。主人公都對社會不滿，卻又無力抗爭，作品對未來的幻想和對現(xiàn)實的失望融會在一起。反映的主題是抗爭、勇敢的追求。善于運用固定樂思來表達人物性格情感。用管弦樂隊的音響效果表現(xiàn)音樂形象，在配器方面創(chuàng)新，撰寫《配器法》，是音樂學院的教科書之一。代表作品：《幻想交響曲》《哈羅爾德在意大利》《羅馬狂歡節(jié)》《安魂大彌撒曲》《羅密歐與朱莉葉》《浮士德的責罰》歌劇《特洛伊人》。標題音樂:形式自由，內(nèi)容廣泛，突出情感性，文學性。標題音樂與無標題音樂的異同（見課本P186－187）。F.李斯特（Liszt）[匈]自幼生活在優(yōu)越的音樂環(huán)境里，那里得到良好的音樂教育，很早顯露出音樂天賦，在鋼琴上有很大造詣，得到貴族賞識，在巴黎完成基本教育，受到革命鼓舞，1848年前從事鋼琴演奏活動，以后從事音樂創(chuàng)作活動。很多音樂作品根據(jù)文學作品創(chuàng)作，但又具有明顯的現(xiàn)實主義傾向，主要表現(xiàn)在作品中的民族性方面，表現(xiàn)了匈牙利音樂的內(nèi)涵。體裁方面首創(chuàng)了單樂章的交響詩，對交響詩賦予文學性特征，有著形象化，具體感的標題。把標題性原則作為自己創(chuàng)作的主導原則之一，追求綜合性藝術(shù)。強調(diào)文學與音樂的內(nèi)在聯(lián)系，用音樂概括體現(xiàn)詩的主要思想。音樂形象與詩的意境和道德哲學的理想相聯(lián)系。代表作品：《ｂ小調(diào)鋼琴奏鳴曲》《送葬的行列》《巡禮的年代》，鋼琴與樂隊的《“死之舞”變奏曲》，鋼琴《匈牙利狂想曲》之十五《拉科奇進行曲》，《浮士德交響曲》《但丁交響曲》《拉科奇進行曲》，清唱劇《圣伊麗莎白的傳奇》，交響詩《前奏曲》。F.F.肖邦（Chopin）[波]――鋼琴詩人六歲學琴，十九歲就在作曲與演奏上得到高度贊譽，在歐洲旅行演出，把巴黎當作故鄉(xiāng)，結(jié)識很多名流，最終和妻子感情破裂。音樂創(chuàng)作分為1831年前華沙階段和以后的巴黎階段。在濃郁的浪漫主義色彩中包含著鮮明的民族特性，對祖國的思念，對祖國命運的關(guān)注和憂慮。主觀感情和幻想的表現(xiàn)非常突出，自然景色和民間風格在他音樂里充分體現(xiàn)。沒有浪漫主義過激的東西，具有古典主義的嚴整和優(yōu)雅。具有浪漫主義音樂語言，豐富多彩的風格，優(yōu)美情真的旋律，新奇巧妙的和聲織體，節(jié)奏韻律自由，結(jié)構(gòu)新穎別致，形成“肖邦風格”。作品中表現(xiàn)出現(xiàn)實性和民族性，與波蘭民間音樂有深刻聯(lián)系，被譽為“鋼琴詩人”。代表作品：《a小調(diào)瑪祖卡舞曲》《Ｃ大調(diào)瑪祖卡舞曲》《c小調(diào)練習曲（革命）》《d小調(diào)前奏曲》《e小調(diào)瑪祖卡舞曲》《降Ａ大調(diào)幻想波洛奈茲舞曲》《莫扎特主題變奏曲》《bE大調(diào)夜曲》。民族樂派民族樂派的作曲家們基本沿用了西歐古典主義和浪漫主義時期的各種音樂體裁，并著意使之具有本民族的音樂風格。不僅把民間舞曲引入歌劇、交響曲中，而且常把它們作為獨立的音樂體裁。民族樂派的作曲家們更多的是提煉和吸收民間音樂的特點，創(chuàng)造出作曲家自己的具有民族特點的音樂語言。描繪本民族的風土人情，吸收了大量民間藝術(shù)素材，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。主要貢獻：不僅創(chuàng)立和繁榮了本國近代的專業(yè)音樂，在本國民族民主運動中發(fā)揮了積極的作用，而且豐富和發(fā)展了19世紀全歐洲的音樂文化，對以后的印象主義音樂、20世紀民族音樂的發(fā)展都產(chǎn)生了重要的影響。西貝柳斯芬蘭音樂之父的作品：交響詩《芬蘭頌》。B.斯美塔那（Smetana）[捷]分為早期和晚期，從小受到良好的家庭音樂教育，成為捷克民族樂派的創(chuàng)始人。受捷克民族運動影響，投身于革命。革命失敗流亡國外，1861年回國。作品表現(xiàn)出真摯的民族情懷和對光明未來的向往，充滿愛國主義思想和斗爭精神。音樂觸及人們的靈魂深處，被認為是捷克民族性格的體現(xiàn)。代表作品：合唱曲《自由之歌》，《三首詩意的波爾卡舞曲》《三首波爾卡舞曲》，交響詩《理查德第三》《華倫斯堡的野營》《領(lǐng)主加康》，交響詩套曲《我的祖國》第二首《沃爾塔瓦河》，歌劇《布蘭登堡人在捷克》《達里波爾》《李布舍》，喜歌劇《被出賣的新嫁娘》，弦樂四重奏《我的生活》，鋼琴曲《革命進行曲》。德沃夏克（Dvorak）[捷]從小顯示音樂天賦，家庭貧困。結(jié)識很多捷克音樂活動家，1892赴美。所處年代是捷克處于奧匈帝國的殘酷統(tǒng)治之下，民族反抗情緒日漸高漲。把音樂才華展示在他鄉(xiāng)然后載譽歸來。音樂創(chuàng)作遵循民族音樂的發(fā)展規(guī)律，有鮮明的民族風格。題材比斯美塔那更廣泛，表現(xiàn)所有斯拉夫民族的思想感情，體裁更加多樣，主要用捷克民族音樂風格的音樂語言，融合了斯拉夫民族和美國黑人音樂，旋律更有個性。音樂大大超過捷克國界，但是始終表現(xiàn)出民族自尊和民族感情。明朗、樂觀、幽默。代表作品：康塔塔《白山的子孫》，《e小調(diào)第九交響曲（自新大陸）》《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，歌劇《水仙女》。E.格里格（Grieg）[挪]除了追求民族獨立和民主權(quán)力之外，向往安寧穩(wěn)定、質(zhì)樸。描繪北歐的風土人情、歷史傳說，從挪威的民間音樂吸取素材，風格清新恬淡，但比舒曼更富有青春氣息，更富于昂揚的民族精神。代表作品：管弦樂組曲《培爾金特》（上、下）M.I.格林卡（Glinka）[俄]第一個把俄羅斯音樂從西歐音樂中解放出來，并使之在歐洲樂壇上獲得了獨立了地位。代表作品：歌劇《