《霸王別姬》電影配樂中戲曲元素的運用探析5500字【論文】

《霸王別姬》電影配樂中戲曲元素的運用分析目錄TOC\o"1-2"\h\u21836一、電影《霸王別姬》及配樂概況 12889（一）電影故事背景及內(nèi)容 122951（二）電影配樂概況 14025二、昆曲元素在電影中的應(yīng)用 229551（一）《思凡》唱段在電影中的三次出現(xiàn) 214902（二）《思凡》唱段對于電影的作用 217689三、京劇元素在電影中的運用 310235（一）京劇元素對于人物形象塑造的作用 320768（二）京劇元素對氛圍渲染的作用 42818四、結(jié)語 6【摘要】電影藝術(shù)是音樂的重要體裁之一，成功的電影少不了經(jīng)典的配樂，電影《霸王別姬》在音樂和其電影本身都是經(jīng)典之作。電影《霸王別姬》的音樂中采用了大量民族戲曲曲調(diào)進行創(chuàng)作，尤其是戲曲中的唱段，在意識形態(tài)領(lǐng)域和影視創(chuàng)作領(lǐng)域都具有示范性。筆者根據(jù)電影《霸王別姬》中的配樂為藍本，認識我國電影中民族戲曲元素的運用，以圖對未來電影音樂的發(fā)展提供一些借鑒意義。【關(guān)鍵詞】電影音樂；配樂；戲劇一、電影《霸王別姬》及配樂概況（一）電影故事背景及內(nèi)容電影《霸王別姬》是一部由作家趙碧華創(chuàng)作的同名小說改編的電影。電影《霸王別姬》的故事背景設(shè)置在上個世紀的中國，從清朝末年到“文化大革命”之后，講述了兩位京劇藝人一生的故事。在電影中，兩位主角共同在上世紀的社會的幾個不同的時期中沉浮，電影深刻地描述了社會的巨變給小人物所帶來的變化。電影敘述了民國時期京劇伶人學(xué)習(xí)戲劇、成長的畫面，在半個世紀間社會動蕩和圍繞著“戲”而導(dǎo)致的悲歡離合，通過小人物的悲慘故事看到了社會大環(huán)境下的人民生活。（二）電影配樂概況電影《霸王別姬》的配樂由趙季平擔(dān)任，電影音樂的設(shè)計對于電影所要表達內(nèi)容的作用有著非常重要且無法替代的意義。這部影片的音樂可以大致地分為中國經(jīng)典戲曲以及作曲家創(chuàng)作的音樂兩個部分。本文主要研究的作曲家創(chuàng)作的音樂。電影《霸王別姬》作為一部主要描寫京劇伶人生活的影片，不僅有大量的京劇唱段，趙季平在這部電影的在配樂中也較多地使用了傳統(tǒng)戲劇的元素。昆曲元素在電影中的應(yīng)用（一）《思凡》唱段在電影中的三次出現(xiàn)昆曲《思凡》唱段作為貫穿了整部電影以及主角程蝶衣的一生的昆曲唱段，在電影中主要出現(xiàn)了三次，對于描繪人物的內(nèi)心起到了關(guān)鍵作用。首次出現(xiàn)《思凡》唱段是在程蝶衣小時候在喜福成戲班學(xué)戲的時候，小豆子經(jīng)常將戲曲原句的“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”錯唱為“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，由此而遭到關(guān)師父的責(zé)罰打罵，在此時他對自己的性別認知讓他無法認同原句的唱詞，他雖演繹旦角，內(nèi)心卻還是一個男性，次次唱錯次次遭到打罵而后仍舊次次唱錯也體現(xiàn)出了他倔強不屈的性格。《思凡》唱段第二次出現(xiàn)是那爺來到喜福成戲班，那爺點了小豆子唱《思凡》，小豆子仍唱錯詞唱成了“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，聽到這樣的唱詞，那爺轉(zhuǎn)頭就走。平素與小豆子較為親近的師兄在此時對小豆子失望至極，用煙槍捅到小豆子嘴里并進行了暴力的攪拌的動作，這個動作給小豆子造成了極強的震撼，他坐在椅子上淚流滿面地沉默了片刻，終于完成了性別認知的轉(zhuǎn)換，完成了被師父責(zé)罰后師兄告訴他的“你就當(dāng)自己是個女的”，在這之后，他第一次唱出了正確的唱詞：“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。最后一次出現(xiàn)《思凡》唱段是在影片的結(jié)尾，此時程蝶衣和段小樓在分別十?dāng)?shù)年后又一次也是最后一次同臺，在排練時又唱了《思凡》。段小樓突然提起《思凡》的唱段，兩人一人一句地接上，段小樓故意唱了“我本是男兒郎”，程蝶衣自然地接上“又不是女嬌娥”，兩人此刻仿佛回到了小時候，仍舊是小豆子與小石頭，說著“錯了，又錯了”。然而人無法回到兒時，程蝶衣和段小樓也不同于兒時的小豆子和小石頭。程蝶衣又獨自唱了一遍“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，此時并不是他的性別認知轉(zhuǎn)換回了小豆子時的狀態(tài)，而是他看清了殘酷的現(xiàn)實，戲與他的世界產(chǎn)生了強烈的沖突，屬于他的戲中角色隨著唱詞已經(jīng)死去，最后他選擇在戲中自刎來成全他的藝術(shù)追求，在戲中生，在戲中死，也扣住了電影“從一而終”的主題。（二）《思凡》唱段對于電影的作用小豆子在如何被責(zé)罰打罵也無法正確背出詞時，他對自己的性別認同屬于“男兒郎”，無法代入“女嬌娥”，所以一次一次地唱錯詞。小豆子在第一次正確地唱出《思凡》一折的原詞時第一次完全代入了戲中女性的角色，成為了他日后一生中追求“虞姬”角色路上的第一塊磚。在小豆子正確地唱出“女嬌娥”時，戲曲的伴奏鑼鼓聲由弱漸強地響起，預(yù)示著小豆子從此刻正式進入旦角的狀態(tài)，為他未來成為“程蝶衣”埋下了伏筆。師兄小石頭可以說是將他引領(lǐng)進這個角色的人，也為電影后期程蝶衣對于段小樓的復(fù)雜感情埋下伏筆。電影通過短短的一句唱詞內(nèi)容的變化，將人物的內(nèi)心活動展現(xiàn)了出來。這句唱詞像一條紐帶一般，將性別認知轉(zhuǎn)換前的小豆子、性別認知轉(zhuǎn)換后的小豆子和自刎的程蝶衣連接了起來，表現(xiàn)出了程蝶衣這個角色一步步走進他戲里的角色，一步步構(gòu)建出屬于他的梨園，為塑造人物形象而增添了無窮的魅力。京劇元素在電影中的運用電影中大量的配樂是由京劇《霸王別姬》的配樂改編而成，許多配樂都使用了戲曲《霸王別姬》的曲調(diào)和曲牌，運用戲曲中的元素再創(chuàng)作而成影片中的配樂。本文選取了《靈堂》、《自刎》和《啟幕》三首配樂進行著重分析。這三首配樂都使用了京胡作為主奏樂器，京胡樂段的主旋律都使用了改編自京劇曲牌《夜深沉》的動機。（一）京劇元素對于人物形象塑造的作用《靈堂》在影片中的時長較短，卻是一個非常重要的劇情節(jié)點：關(guān)師父去世，戲班子解散。這段旋律同樣也使用了西方管弦樂隊與傳統(tǒng)戲曲樂器結(jié)合的方式進行演奏。劇中，關(guān)師父本還在正常管理著戲班子，親身示范“林沖”的角色戲班子的徒弟們看，卻突如其來地倒下。下一個鏡頭配合著《靈堂》樂曲一起出現(xiàn)，首先是管弦樂隊演奏的低沉的旋律與關(guān)師父的牌位同時出現(xiàn)，兩個低沉的管弦樂隊奏出的樂句聽起來陰森而恐怖，同時展現(xiàn)的畫面非?；野?，荒涼的旋律與灰暗的畫面結(jié)合在了一起。隨后再次響起了京胡演奏的主旋律，使用了經(jīng)典的西皮二黃曲調(diào)，將風(fēng)格帶回到中國傳統(tǒng)戲曲的同時，切合了關(guān)師父這位一輩子都生活在“戲”中的戲班子班主。而響起的旋律兩次戛然而止暗示了關(guān)師父的離去，直到最終，這一曲京胡旋律好像都沒有完結(jié)?！鹅`堂》的旋律進行基本上是以大二度的進行和小三度的進行，除此之外在沒有其他的音程進行，這里的節(jié)奏以前八后十六和前十六后八分的節(jié)奏型為主，最后也運用了反大附點的節(jié)奏型。最后回歸到“戲曲”本身的京胡旋律并采用了漸快的手法，則表現(xiàn)出了師兄弟二人在從喜福成戲班子畢業(yè)后，各自成角兒，兩人都經(jīng)歷了人生百態(tài)，分分合合后又被師父聚集到一起，回歸到在戲班子最初所學(xué)的“戲”。這段音樂有深刻的寓意，是“音畫游離”的表現(xiàn)手段。這一段配樂中，趙季平將西皮二黃曲調(diào)與西方管弦樂結(jié)合進行再創(chuàng)作，貼合了關(guān)師父戲班子班主的人物形象。先用管弦樂再引入戲曲曲調(diào)的方式也描繪了兩個主角在成角后回歸本心的形象?！蹲载亍愤@段樂曲同樣在影片中的時長較短，對應(yīng)著程蝶衣在與師兄排練時自刎的劇情?！蹲载亍愤@段僅僅30秒的樂曲節(jié)奏非常急促，使用的樂器只有中國傳統(tǒng)戲曲所使用的樂器京胡，沒有加入任何西方樂器，將音樂轉(zhuǎn)回了純粹的戲曲。在越來越快的京胡旋律中，觀眾的心隨著旋律越提越高，最后隨著劍出鞘戛然而止。《自刎》的旋律進行基本上也是以大二度的進行和小三度的進行，節(jié)奏主要以急促的十六分音符為主，在短短二十秒中以越來越急促的速度重復(fù)了十次譜例中的樂句，在第十次重復(fù)中音樂戛然而止。這段樂句改編自京劇經(jīng)典曲牌《夜深沉》。相較原版的京劇曲牌，這段旋律突出了重復(fù)的部分，重復(fù)的次數(shù)也更多。通過這樣的處理，更加貼合電影畫面和劇情。激烈的京胡旋律就好像程蝶衣一生對于命運的沖突與對抗，這一段的板式由西皮流水變成了快板，越來越快的重復(fù)旋律預(yù)示著程蝶衣所經(jīng)歷的激烈的思想斗爭，回顧著他坎坷的一生，最終戛然而止在這一刻。這一段旋律貫穿電影的始終，從六指的小豆子被斷指，到作為程蝶衣的生命絕唱，表達了程蝶衣這個角色在戲中生、在戲中死的一生。他耗盡一生在戲曲中追逐自己的“霸王”，然而現(xiàn)實中并沒有那個真霸王，現(xiàn)實已經(jīng)無法滿足程蝶衣對于藝術(shù)境界的追求。最后他選擇像戲中的虞姬一樣自刎了結(jié)余生，此時的旋律也是急切而哀傷的。趙季平運用京劇板式的變化靈活地貼合了人物與劇情，將急促的西皮板式與電影配樂結(jié)合，用以描繪人物的內(nèi)心斗爭，完善了人物形象的塑造。這一段旋律也像是那個年代的京劇藝術(shù)所發(fā)出的警示。在20世紀，京劇藝術(shù)由盛轉(zhuǎn)衰，這也體現(xiàn)在了電影的配樂中。電影開頭的配樂使用了更多的傳統(tǒng)戲曲樂器進行演奏，而到了電影中段，西洋管弦樂的配器明顯增多，到了最后又回歸到了純粹的戲曲。（二）京劇元素對氛圍渲染的作用《啟幕》這首樂曲作為這部電影展現(xiàn)給觀眾的第一首樂曲，《啟幕》時長為1分10秒，在電影中的出現(xiàn)時長為2分20秒至3分30秒，這首樂曲在電影開頭配合電影的標(biāo)題《霸王別姬》一起出現(xiàn)，具有統(tǒng)領(lǐng)整部電影的特征，概括了電影的主題思想和內(nèi)容，屬于主題音樂。這段音樂的主要聲部都是由傳統(tǒng)戲曲的樂器進行演奏的，使用了京劇《霸王別姬》的主題旋律，在電影的開頭就點題《霸王別姬》，讓電影的觀眾對影片有一個精準(zhǔn)的認知，也較好地體現(xiàn)出了這部電影以及音樂的中國民族特色和戲曲文化?！秵⒛弧返男蛇M行基本上也是以大二度和小三度的旋律進行，除此之外還兩次運用了小六度的跳進進行，節(jié)奏型以前八后十六前十六后八的節(jié)奏為主。樂曲開門見山地在開頭就使用了京劇的傳統(tǒng)打擊樂器板鼓進行演奏，一開始是較慢的鼓點聲，之后鼓點漸快，鼓點在漸快中產(chǎn)生了一種較為緊張的懸疑感，在鼓點的速度達到最快的時候加入了鑼聲與弦樂的旋律。鑼聲炸開時的懸疑感達到巔峰，創(chuàng)造了一種緊張的氣氛。鑼聲與板鼓聲經(jīng)過一段時間的重奏慢慢停止，旋律則引出了主題旋律的動機。這段旋律的動機改編自京劇曲牌《夜深沉》，在往后的電影配樂中也多次出現(xiàn)。調(diào)式為B徵五聲調(diào)式，音樂節(jié)奏則是四四拍。趙季平在《啟幕》中使用的旋律并沒有完全復(fù)制原版《夜深沉》的旋律，而是更加緩慢一些，也沒有原版旋律的裝飾加花，聽起來更加悲傷，映襯了這部電影的主基調(diào)。并且樂曲并沒有完全使用京劇的傳統(tǒng)樂器，貫穿全曲的低聲部旋律是由西方管弦樂器來演奏出的，極具趙季平的個人風(fēng)格，具有一種西洋樂器與中國傳統(tǒng)樂器的“混搭”美。低聲部的弦樂旋律演奏的動機也來源于京劇曲牌，弦樂使用了平行和弦獨自發(fā)展來自于京劇曲牌的動機，更具有中國傳統(tǒng)的特色，而主旋律京胡獨自演奏京劇曲牌，兩者形成了多調(diào)性。在這首樂曲出現(xiàn)之前，是一段段小樓與程蝶衣時隔多年后重新合作的劇情，在兩人交談后要開始排練，這段樂曲適時地插入電影，出現(xiàn)標(biāo)題《霸王別姬》。從這樣一段短小的片頭音樂，就可以使影片的觀眾感受到影片內(nèi)容充滿歷史的滄桑感。與《啟幕》類似的音樂在電影中還有《落幕》，同樣擁有西方管弦樂器奏出的低聲部以及京劇《霸王別姬》的主旋律，不同的是篇幅更加長，內(nèi)容也更加多。《落幕》還使用了京劇《急急風(fēng)》的經(jīng)典鑼鼓節(jié)奏。《啟幕》作為電影起始的音樂給觀眾留下了一個電影的初印象，而《落幕》作為電影結(jié)尾的音樂，觀眾在電影的最后再次聽到京劇《霸王別姬》的旋律，更加能夠結(jié)合電影劇情產(chǎn)生聯(lián)想，相對的篇幅也更長，留給觀眾回味的余地更多。影片《霸王別姬》作為一部描寫京劇伶人的當(dāng)代電影，在當(dāng)代經(jīng)過了一個多世紀的文化發(fā)展后，西洋文化與中國傳統(tǒng)文化融合，也讓當(dāng)代藝術(shù)文化發(fā)展往多元化的方向發(fā)展，如果僅僅為了發(fā)揚傳統(tǒng)文化，在電影中只使用傳統(tǒng)戲曲樂器作為主奏樂器，而觀眾作為當(dāng)代觀眾，難免會讓觀眾覺得自己并不是在看電影，而是在戲園子里看京劇，讓觀眾感到無聊、聽覺疲勞。而趙季平先生巧妙地在京劇旋律中融入西洋管弦樂器奏出的低聲部旋律的做法，巧妙地平衡了觀眾的聽覺需求，在欣賞傳統(tǒng)文化的同時也感受到當(dāng)今現(xiàn)處的時代的不同。在電影所敘述的時間段，社會較為動蕩，戲曲在當(dāng)時的社會上有很高的影響力，當(dāng)時的戲曲文化在這一時期是對于社會藝術(shù)生活的影響最大的藝術(shù)種類。清末的中國被迫打開國門，導(dǎo)致了當(dāng)時的社會不僅有傳承數(shù)千年的傳統(tǒng)文化，也被西方傳進的新文化所沖擊，讓國內(nèi)社會藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境更加多元化。西洋管弦樂隊對于低聲部的詮釋與高聲部京胡的旋律混合起來，讓人感受到當(dāng)時的中國的社會氛圍，也對整部影片做出了一個引領(lǐng)的作用。電影通過《啟幕》這段配樂運用的傳統(tǒng)戲曲的曲調(diào)，渲染了當(dāng)時社會動蕩的背景，也暗示了影片中角色的悲慘人生。四、結(jié)語趙季平先生在為電影《霸王別姬》配樂的過程中運用了非常多的傳統(tǒng)戲曲元素，應(yīng)用了各地傳統(tǒng)戲曲的曲牌，許多傳統(tǒng)戲曲樂器的使用也印證了這一點。貫穿全片的京劇旋律不僅切題，還注重對于戲曲文化的應(yīng)用。讓影片的觀眾在欣賞電影劇情的同時，在聽覺上也跟著戲曲的旋律走，在營造時代背景的同時，也對于人物形象的塑造起到了至關(guān)重要的作用。趙季平先生在電影《霸王別姬》中巧妙地將中國傳統(tǒng)戲曲音樂元素與西方樂器進行融合，成功地將西方管弦樂旋律融入京劇旋律，平衡了公眾的聆聽需求。在保有電影藝術(shù)價值的同時，提高了商業(yè)性的效果，讓更多的人能夠接受這樣的音樂,對于中國傳統(tǒng)戲劇的新發(fā)展作出了卓越貢獻。西皮二黃的京胡旋律貫穿了整部電影的配樂