2025年初中2025年初中人音版音樂八下第一單元《綠色家園》教案

第一單元綠色家園

一、教學(xué)目標

(一)通過學(xué)習(xí)歌曲和欣賞曲，領(lǐng)悟“保護環(huán)境、關(guān)愛地球、熱愛大自然”這一人類共同主題，增強“熱愛祖國、建設(shè)祖國、熱愛自然、愛護自然”的意識。

(二)通過學(xué)習(xí)歌曲《給未來一片綠色》，能夠自信地、有感情地演唱歌曲，表現(xiàn)歌曲優(yōu)美、抒情的情緒。

(三)通過欣賞《九寨溝音畫》和《大峽谷組曲》選曲，感受、體驗樂曲的音樂藝術(shù)美感，在聆聽音樂時想像音樂所表現(xiàn)的情景，并能夠正確辨別、選擇有對比性的描寫景物的音樂。

(四)學(xué)習(xí)有關(guān)音畫的知識，懂得音樂能夠表現(xiàn)自然界的美景；學(xué)習(xí)“合唱的和諧與均衡”方面的知識，并注意在歌唱練習(xí)中加以運用。

二、教材分析

(一)《給未來一片綠色》

１．作者簡介

李幼容（１９３５—）詞作家。山東人。１９５６年畢業(yè)于長春大學(xué)。曾在甘肅白銀文工團任編劇。１９６１年調(diào)新疆軍區(qū)兵團文工團任創(chuàng)作員。１９７７年任中國人民解放軍國防科委文工團創(chuàng)作員。１９８２年調(diào)總政歌舞團。自１９５５年開始發(fā)表詩歌、小說、散文、論文、歌詞、劇本等。代表作有《金梭和銀梭》、《七色光之歌》、《藍天里有一顆會唱歌的星》、《跨世紀的新一代》、《珠穆朗瑪》、《少年，少年祖國的春天》等。

龔耀年（１９４０—）音樂編輯家。上海人。１９５１年考入上海音樂學(xué)院少年班，后入附中學(xué)習(xí)。１９６３年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲系，分配到中國音樂家協(xié)會《歌曲》編輯部。著有《兒童歌曲作法》、《青少年學(xué)作曲》、《實用電聲小樂隊編配》、《歌曲創(chuàng)作漫談》、《實用小樂隊編配法》等。作有交響音畫《哈納斯湖》組曲，歌劇《風(fēng)雨花》，合唱組歌《長征路上的小紅軍》，以及電影音樂、電視音樂等。

２．歌曲分析

《給未來一片綠色》是一首表現(xiàn)少年兒童愛護環(huán)境、愛護地球、美化環(huán)境、美化地球、造福人類的歌。詞作者設(shè)計了一個具有詩意般的意境，表現(xiàn)少年兒童在思考問題、討論問題，最后得出結(jié)論：“給未來留下一個更美的地球和一首綠色和平的歌”。曲作者則把這個意境用調(diào)性對比的手法加以刻畫，譜出這首歌。

歌曲的主體部分為Ｄ大調(diào)、4/4拍、中速，由三部分組成。

歌曲的前奏由降Ｂ大調(diào)開始，結(jié)束在ｇ小調(diào)的屬和弦上，因而為轉(zhuǎn)入Ｄ大調(diào)做好了準備。這個前奏用了遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的方法，造成了色彩上的強烈對比，描繪出一個詩意般的意境，把人們帶入思考之中。

第一部分由四個樂句構(gòu)成，它集中描繪少年兒童在思考問題。他們提出“你給未來的地球想留些什么”和“你給未來的世界想畫些什么”的問題，這段歌曲的旋律流暢、婉轉(zhuǎn)、抒情。

第二部分是第一部分的發(fā)展，由兩個樂句構(gòu)成。它具體地描繪了少年兒童所思考的內(nèi)容：留下小樹、花朵、生命的春天、永恒的綠色……作者用了二聲部的手法，旋律進行比較活躍，好像你一言、我一語地在討論問題。

第三部分是前兩部分的深入發(fā)展。它描繪了少年兒童經(jīng)過熱烈的討論后得出了肯定的結(jié)論：“給未來一片綠色”。旋律由“啊”起始，呈短暫的復(fù)調(diào)式進行，好似少年兒童在興奮地對答。此后，歌曲又合為和聲式進行，并以肯定的語氣結(jié)束全曲。

(二)《九寨溝音畫》選曲(《瀑布與溪流》)

1．作者簡介

李寶樹(1933—)作曲家。北京通縣人。1949年入華北大學(xué)音樂系，1954年結(jié)業(yè)于中央電影局作曲訓(xùn)練班。曾師從瞿希賢、羅忠镕、王云階、瞿維、雷振邦、李秀芳教授。一直從事電影音樂創(chuàng)作中，現(xiàn)任中央新聞紀錄電影廠的專業(yè)作曲。作有紀錄片《魯迅傳》、《巴金》、《郭沫若》、《周總理永垂不朽》(合作)等；故事片《孤帆遠影》、《槍從背后打來》、《內(nèi)當(dāng)家》(合作)等；電視劇《她沒有眼淚》、《漂泊者》等；器樂曲有高胡與樂隊《南國風(fēng)光好》、二胡曲《思》、板胡二胡協(xié)奏曲《翻身的日子》(合作)、管弦樂曲《漓江抒情》等。

2．背景資料

九寨溝既是著名的自然保護區(qū)，又是國家級風(fēng)景名勝區(qū)，被列入世界人類自然遺產(chǎn)名錄。九寨溝位于四川省阿壩藏族羌族自治州南坪縣中南部，由于過去交通不便，這里幾乎成了一個與世隔絕的地方，僅有九個藏族村寨坐落在這片崇山峻嶺之中，九寨溝因此得名。

九寨溝以原始的生態(tài)環(huán)境，一塵不染的清新空氣和雪山、森森、湖泊組合成神妙、奇幻、幽美的自然風(fēng)光，顯現(xiàn)“自然的美，美的自然”，被譽為“童話世界”、“人間仙境”。九寨溝的高峰、彩林、翠海、疊瀑和藏族風(fēng)情被稱為“五絕”。九寨溝四季景色十分迷人，春時嫩芽點綠，瀑流輕快；夏來綠茵圍湖，鶯飛燕舞；秋至紅葉鋪山，彩林滿目，冬來雪裹山巒，冰瀑如玉。九寨溝植物資源豐富，種類繁多，原始森林遍布，棲息著大熊貓等珍貴野生動物。

九寨溝之美在于水，有大小上百個湖泊，星羅棋布，錯落有致，近處綠水，清澈見底，遠方蔚藍，平靜無波，兩岸山樹，映入海中，綠色寧靜的環(huán)境使人恍如踏入仙境。九寨溝河道縱橫，水流奔騰，構(gòu)成數(shù)不清的瀑布，有的細水涓涓，有的急流直下，有的若玉帶飄舞，有的似銀河奔瀉。有的瀑布水流凌空而下，銀花四濺，震耳欲聾，有的瀑布呈多級下跌，從山崖上繁茂青翠的樹林間穿流下瀉。九寨溝的瀑布和溪流多姿多彩，令人神往。

管弦樂組曲《九寨溝音畫》原為作者為紀錄影片《九寨溝夢幻曲》創(chuàng)作的電影音樂。該影片于1995年5月榮獲第二十二屆波蘭克拉科夫國際電影節(jié)作曲獎。后由作者根據(jù)電影音樂重新改編創(chuàng)作為大型管弦樂組曲。

《九寨溝音畫》表現(xiàn)了九寨溝的優(yōu)美風(fēng)光和風(fēng)土人情。全曲分五個樂章：第一樂章《夢幻曲》，音樂展示九寨溝獨特、神奇的風(fēng)光和它那如夢似幻、迷離朦朧、動靜無定的意境；第二樂章《藏鄉(xiāng)斷想》，音樂中展開九寨溝歷史的遐想，藏族姑娘飛舞的長袖、狂歡的踢踏舞、悠揚的藏族民歌、牛角聲聲、烈馬嘶鳴……；第三樂章《水韻》，音樂描繪出多姿多彩、神色各異、充滿幻景的湖水；第四樂章《秋色》，音樂描繪出九寨溝秋日里層林盡染、落葉繽紛的五彩斑斕圖景；第五樂章《瀑布與溪流》，表現(xiàn)九寨溝日夜奔流的瀑布和溪流。

《九寨溝音畫》的音樂創(chuàng)作的特點是，立足于民族音樂的基礎(chǔ)之上，借鑒創(chuàng)新的音樂技法，將傳統(tǒng)的民族音樂風(fēng)格和現(xiàn)代序列音樂技法、印象派音樂色彩等多種音樂創(chuàng)作手法有機地融合在一起。和聲豐富新穎，配器變化多彩，令人耳目一新。樂曲中雖然大量使用了十二音序列音樂技法，但卻是依據(jù)民族音調(diào)特點編排序列并創(chuàng)作了音樂主題，因而，樂曲既具有民族風(fēng)格和地方特點，又富有新意，絕無怪異生澀之感，音樂清新、流暢、動聽，使人感到十分親切自然、新穎脫俗。

3．音樂分析

本課選用的是《九寨溝音畫》的第五樂章《瀑布與溪流》。

這個樂章用短笛、長笛、單簧管、雙簧管和英國管作連續(xù)的琶音和弦的平行進行，銅管組的和聲長音，以及全部弦樂的震音和聲，加上豎琴的有力刮奏，以此來描繪這個壯觀景象。在木管組的不停頓的平行琶音和聲背景上，全部弦樂隊奏出寬廣的旋律：

接著，旋律作高半音轉(zhuǎn)調(diào)重復(fù)后，引出小提琴獨奏音調(diào)：

隨后緊接以英國管奏出完整的主題的移位。樂曲在琶音與分解和弦中結(jié)束。

(三)《大峽谷組曲》選曲(《日出》)

1．作者簡介

格羅菲(1890—1972)美國作曲家。生于紐約，父親是波士頓歌劇團的歌手，自幼向母親學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴與和聲，以后又學(xué)習(xí)中提琴。但父母反對他以音樂為職業(yè)，因此他做過銀行職員、裝訂工、汽車司機，一面工作一面到咖啡館彈奏鋼琴。17歲時終于成為洛杉磯交響樂團的小提琴手，開始了音樂生涯。1919年被聘為舞廳樂隊的編曲，并擔(dān)任指揮和鋼琴演奏，從此致力于爵士音樂交響化的活動。他的理想是要將嚴肅音樂與爵士音樂結(jié)合起來。他是將美國爵士音樂寫成嚴肅音樂這一創(chuàng)作活動中成就最大的作曲家之一。代表作品有《百老匯之夜》、《密西西比組曲》、《大峽谷組曲》、《大都會》、《好萊塢組曲》等。

2．背景資料

大峽谷是美國西南部亞利桑那州科羅拉多河中游的游覽勝地，峽谷長350公里，深600至1800米，寬8至25公里，河谷的谷底寬度不足1公里，兩側(cè)谷壁呈階梯狀。其中最深的一段長約170公里，1919年被辟為國家公園。大峽谷的景觀宏偉雄壯，氣勢磅礴。

《大峽谷組曲》創(chuàng)作于1931年。關(guān)于這首作品，作者在十幾歲時游歷大峽谷后留下了深刻的印象，曾說：“當(dāng)我在亞利桑那州的時候，就想用音樂來表現(xiàn)這個聞名于世的峽谷”，20多年后的1931年。他創(chuàng)作了這首組曲。

這是一部游記音樂，著重描繪大峽谷的壯麗景色。演奏《大峽谷》的樂隊編制龐大，以絢麗多彩的音響、別致的節(jié)奏音型、獨特的和聲風(fēng)格，以及固定旋律或音型的多層次復(fù)調(diào)手法運用，成功地塑造了大自然中各種壯麗、神奇景色的音樂形象。全曲分五個樂章：第一樂章《日出》、第二樂章《赤色的沙漠》、第三樂章《羊腸小道》、第四樂章《日落》、第五樂章《暴風(fēng)雨》。

第一樂章《日出》表現(xiàn)晨曦、鳥鳴、絢麗的山谷和噴薄欲出的太陽，一派陽光燦爛、生機勃勃的大峽谷景象。大鼓柔和的滾奏表現(xiàn)破曉時冉冉升起的太陽，尖銳的短笛仿佛是鳥鳴，接著英國管吹起一段晨曲；第二樂章《赤色沙漠》，浮動著水氣被陽光折射成彩虹，沙漠被染得通紅，寂靜中傳來鐘聲，木管不安的音響，表現(xiàn)大自然色彩的不斷變換；第三樂章《羊腸小道》，牛仔騎著驢子經(jīng)過巖壁上的小徑，在驢蹄聲的伴奏下，雙簧管吹出一支牛仔歌曲。急速的驢蹄聲、小鳥的啼聲和牛仔的歌聲交織在一起，然后他們停歇在山間小屋旁。最后一聲驢鳴，牛仔騎著驢子筆直地下山；第四樂章《日落》，安寧、溫和，富有濃厚的抒情性，山腳下牧童的笛聲回蕩，響起了教堂的鐘聲，牧笛微微可聞、夜幕籠罩，萬籟俱寂。第五樂章《暴風(fēng)雨》，小提琴高音區(qū)的輕微聲響像是沙漠和巖壁間的微風(fēng)，突然樂隊轉(zhuǎn)為全奏，電閃雷鳴，大雨滂沱。雨后又出現(xiàn)牛仔生氣勃勃的歌曲。大峽谷回復(fù)到它原來的面貌。

3.音樂分析

本課選用的是《大峽谷組曲》的第一樂章《日出》。

第一樂章，E大調(diào)，6/4拍子，小行板，三部曲式，有較長的引子和尾聲。

引子由定音鼓輕柔微弱的滾奏主音開始，小提琴用泛音隨入，然后單簧管奏出緩緩上行的音階，三支小號隨后間歇地加進，奏出一種鳴叫的聲響。在這樣的音樂烘托下，長笛奏出兩句具有主題音樂特色的華彩旋律，第一句很像是清晨的鳥鳴，第二句著意描繪朦朧的晨曦景色。

第一部分。伴奏音樂繼續(xù)保持引子的氣氛，先由英國管，然后再用長笛，奏出表現(xiàn)日出的主題音樂：

隨后，主題又變奏重復(fù)，仍由英國管和長笛相繼奏出：

這段音樂每次出現(xiàn)的最后的長音中，加上由鐘琴和鋼琴重復(fù)奏出主題的片段，好像是峽谷中傳來的回聲。

中間部音樂轉(zhuǎn)入G大調(diào)，開始由圓號演奏上行音階，轉(zhuǎn)由木管組和鋼琴奏出，并以繼續(xù)上行模進的形式，然后由弦樂奏出主題旋律：

隨后，這個旋律轉(zhuǎn)為D大調(diào)，并以卡農(nóng)形式奏出。接著這段音樂忽然變得明亮而富有朝氣，尤其是偶爾出現(xiàn)的鐘琴音響，更像那晨曦閃爍的光芒。

再現(xiàn)部。音樂轉(zhuǎn)入屬調(diào)，主題和變奏的主題，這兩個旋律以復(fù)調(diào)的手法在高音區(qū)出現(xiàn)，然后割斷音樂的旋律又與中間部的主題形成復(fù)雜的復(fù)調(diào)關(guān)系，并又轉(zhuǎn)回D大調(diào)。這時音樂變得非常熱烈。最后音樂停在E大調(diào)屬七和弦的長音上面，這時豎琴開始出現(xiàn)連續(xù)的刮奏，將音樂推向高潮，我們似乎看到那光芒萬丈的驕陽已經(jīng)升到天際。

尾聲。以各部分主題的主要動機匯集成復(fù)調(diào)形式，在樂隊的全奏中出現(xiàn)，音樂顯得非常活躍，而且富有歡欣的情緒。最后，音樂轉(zhuǎn)為急板，在輝煌的音響中結(jié)束。

(四)相關(guān)知識

1．音畫、音詩和交響詩

交響詩，是按照文字、繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思作成的一種描寫性的大型管弦樂曲。它是標題音樂的主要體裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鳴曲式、變奏曲式等單樂章曲式，結(jié)構(gòu)比較自由。交響詩內(nèi)容富有詩意，具有描寫性或敘事性、抒情性或戲劇性等特點。文學(xué)性的交響詩亦稱為“音詩”；描寫自然景物等繪畫性交響詩亦稱為“音畫”；以童話故事為題材的交響詩有時稱為“交響童話”。交響詩是浪漫派作曲家李斯特首創(chuàng)的一種音樂體裁。如斯美塔那的《我的祖國》、迪卡斯的《魔法師的弟子》、施詠康的《黃鶴的故事》和普羅科菲耶夫的《彼得和狼》等。

2．組曲

組曲是由幾首樂曲按照相互對比的原則組成的一種器樂套曲，可分為古組曲和近代組曲兩大類：古組曲(亦稱“舞蹈組曲”)，流行于17、18世紀，由各種舞曲組成。例如巴赫的《英國組曲》、《法國組曲》等。近代組曲(亦稱“標題組曲”)是近百年來逐漸興起的，泛指一般套曲形式的器樂曲。其特點是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。樂章數(shù)目自由，最少兩段，多至二三十段不等。調(diào)性比較自由。大多為鋼琴曲或管弦樂曲。常見的有從歌劇、舞劇、戲劇配樂或電影音樂中選出若干片段輯成的組曲。如：柴科夫斯基的《天鵝湖組曲》、比捷的《卡門組曲》、格羅菲的《大峽谷組曲》、圣—桑的《動物狂歡節(jié)》、李煥之的《春節(jié)》、吳祖強和杜鳴心合作的《魚美人組曲》、丁善德的《快樂的節(jié)日》等。

3．歌唱知識

(1)歌唱的咬字、吐字

咬字、吐字是歌唱基本技巧訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一。歌唱是音樂與語言的結(jié)合。準確清晰的表達詞意，依靠正確的咬字、吐字，使良好的自然而圓潤的發(fā)聲與歌詞的正確讀音融合起來，這是歌唱的基本要求。

掌握正確的咬字、吐字，首先要了解漢語語音的構(gòu)成及其發(fā)音規(guī)律。漢語語音的構(gòu)成，一般包括聲母(子音)、韻母(母音)與聲調(diào)三部分。其中聲母與韻母拼合，又?？煞殖鲎诸^(聲母)、字腹、字尾(韻母)。所謂咬字，就是要求出聲時咬準字頭(聲母)的發(fā)音，為此必須準確地掌握聲母的發(fā)聲部位與發(fā)音方法。而吐字則是要求以準確的口形吐清字腹(韻母)，并清晰地歸韻收聲(復(fù)韻母最后一個音素，即字尾)。

其次，要了解歌唱中咬字、吐字的基本方法。歌唱中的咬字、吐字，由于歌唱發(fā)聲的要求，對聲韻更強調(diào)，讀音時動作既要適應(yīng)歌唱，又要準確表達字義。此外為區(qū)別與正確表達詞義，還應(yīng)適當(dāng)注意字的聲調(diào)。

在教學(xué)中要求學(xué)生，咬字要準確，吐字要清晰。字頭(母音)要咬清楚、準確。字尾(韻母)要吐得正確、引長字身。字尾的歸韻要收得干凈、自然。

關(guān)于歌唱的咬字、吐字的概念和要求，說法不一，另有一種提法是：吐字，亦稱“咬字”，準確、清楚地唱出歌詞中每個字音(《音樂百科詞典》第607頁，李維勃撰“吐字”條)。

這里我們采用原大綱使用的概念和人民音樂出版社《實用中小學(xué)音樂教師手冊》一書中“聲樂知識”的提法。

(2)合唱的和諧與均衡

合唱與獨唱不同，它是一種具有嚴密結(jié)構(gòu)的集體音響藝術(shù)。從“集體音響”這一突出的特點出發(fā)，產(chǎn)生了合唱的“平衡與和諧”的要求。

合唱要求歌唱整體的統(tǒng)一。歌唱整體統(tǒng)一，一般是指合唱的“基本音色”、“節(jié)奏”、“速度”和“理解表情”的統(tǒng)一。

合唱的“和諧”是指合唱各聲部在音高關(guān)系上的準確、協(xié)調(diào)。和諧在“橫”的音高關(guān)系上是指演唱時做到作品的調(diào)性的協(xié)調(diào)。一般情況是，孩子們在精神過于緊張或興奮時，歌唱音調(diào)容易往高跑，在精神疲憊、松懈是，音調(diào)又容易往低跑。和諧，在“豎”的音高關(guān)系上是指各聲部間的音程關(guān)系符合和弦或復(fù)調(diào)的要求。在學(xué)生的合唱教學(xué)中，要求各個聲部一定要注意把音唱準。

合唱的“均衡”(或稱平衡)是指合唱各聲部間的音量關(guān)系，換句話說，就是安排聲部間的適當(dāng)音量大小的布局。比如，三部合唱就有多種平衡，第一種，三個聲部用大致相等的音量唱，這叫自然的平衡；第二種，高聲部強，其他聲部弱；第三種，中聲部強，其他聲部弱；第四種低聲部強，其他聲部弱。上述第二、三、四種都是根據(jù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)的需要進行的音量平衡，又稱藝術(shù)的平衡。

在學(xué)生的合唱教學(xué)中，要求學(xué)生聆聽自己的聲部和其他聲部的歌聲，使合唱各聲部成為一個整體。

(關(guān)于合唱的和諧與均衡，這里基本上采用人民音樂出版社出版、鐘維國著《童聲合唱的訓(xùn)練與指揮》一書中的提法。)

三、教學(xué)建議(2課時)

(一)單元課時分配建議

本單元共２課時。課時分配可有多種方案。第一課時，學(xué)習(xí)歌曲《給未來一片綠色》，欣賞《九寨溝音畫》選段；第二課時，繼續(xù)學(xué)習(xí)歌曲《給未來一片綠色》，欣賞《大峽谷組曲》選段。也可采用另一種方案：第一課時，結(jié)合欣賞《九寨溝音畫》和《大峽谷組曲》選段，揭示“保護環(huán)境、關(guān)愛地球、熱愛大自然”主題，導(dǎo)入學(xué)習(xí)歌曲《給未來一片綠色》；第二課時，結(jié)合歌唱技巧知識，繼續(xù)學(xué)習(xí)歌曲《給未來一片綠色》，復(fù)習(xí)性欣賞前兩首描寫景物的欣賞曲。

(二)學(xué)習(xí)歌曲《給未來一片綠色》

1．充分利用范唱。使學(xué)生對歌曲有一個清晰、完整的印象，激發(fā)學(xué)生對歌曲學(xué)習(xí)的興趣?？沙浞掷酶枨莩浺?，必要時可多聽幾遍。歌曲的介紹可少講，留給學(xué)生在聆聽范唱后進行簡單的討論或議論，讓他們自己去感受、分析。

2．注重歌曲感情處理。引導(dǎo)學(xué)生用熱烈、歡快聲音來演唱歌曲，表達少年朝氣蓬勃的精神面貌。歌曲藝術(shù)處理的主要方法，一方面充分利用教師(或音像資料)的示范，另一方面通過討論、比較，讓學(xué)生自己來探索歌曲情感的處理，試一試，究竟怎樣演唱效果更好。要學(xué)使生從音樂的表現(xiàn)上，學(xué)會如何理解、表達歌曲的感情。

3．從實際出發(fā)選擇教歌方法。這首歌曲比較長，有三段歌詞，音程跳動較大和節(jié)奏變化較多，大部分是二部合唱等。要視學(xué)生的視唱能力決定教歌方法，如果學(xué)生的視唱能力偏低，為使學(xué)生盡快學(xué)會、唱好這首歌曲，可多利用錄音范唱，并輔之以聽唱法。在采用視唱方法時，盡量不用或少用將歌曲速度放慢、逐句逐段反復(fù)進行視唱的方法。

4．學(xué)會歌曲之后，引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計歌曲《給未來一片綠色》的演唱形式，再加上一些形體動作，以更好地表現(xiàn)歌曲的情緒。變化演唱形式主要是歌曲的第一部分，可以采用領(lǐng)唱或男女聲分別唱的形式，配合做些拍手、或歌伴舞一類的動作，如條件許可的話，用卡拉OK的形式進行演唱。

(三)欣賞《九寨溝音畫》和《大峽谷組曲》選段

1．啟發(fā)學(xué)生“聆聽音樂，發(fā)揮想像”。這兩首樂曲都是標題性作品，富于描寫性。教師在開始時僅提出一個大概的命題和提示，讓學(xué)生在聆聽音樂時充分發(fā)揮自己的想像，傾聽之后談?wù)勛约核胂竦摹爱嬅妗?，允許、鼓勵發(fā)表獨立的見解。這樣有利于調(diào)動學(xué)生的積極性和主動性。

2．在欣賞《九寨溝音畫》選段時可以采用“聆聽—選擇”的方法。選擇樂曲中兩、三個對比性較強的片段，比如選擇描寫“平靜的湖水”(第三樂章)、“山林間藏族男女歌舞”(第二樂章)或“瀑布和溪流”(第五樂章)的音樂片段，聽后讓學(xué)生做出選擇。這個方法可結(jié)合課本上的練習(xí)進行。

3．在欣賞《大峽谷組曲》選段時，可讓學(xué)生唱一唱《大峽谷組曲·日出》的音樂主題。在傾聽音樂時想像樂曲所表現(xiàn)的科羅拉多峽谷的景物的“畫面”，如條件允許，也可讓學(xué)生在課余時畫一幅：你想像中的“大峽谷風(fēng)光圖”。

(四)結(jié)合本課“保護環(huán)境、關(guān)愛地球、熱愛大自然”主題，以及欣賞曲以自然名勝“九寨溝”和“大峽谷”為題；擴展學(xué)生的知識，讓學(xué)生談?wù)勎覈褪澜缬心男┑胤奖涣腥搿叭祟愖匀贿z產(chǎn)名錄”?想一想哪些以音樂或其他藝術(shù)形式可以表現(xiàn)本課的主題?第一單元綠色家園

一、教學(xué)目標

(一)通過學(xué)習(xí)歌曲和欣賞曲，領(lǐng)悟“保護環(huán)境、關(guān)愛地球、熱愛大自然”這一人類共同主題，增強“熱愛祖國、建設(shè)祖國、熱愛自然、愛護自然”的意識。

(二)通過學(xué)習(xí)歌曲《給未來一片綠色》，能夠自信地、有感情地演唱歌曲，表現(xiàn)歌曲優(yōu)美、抒情的情緒。

(三)通過欣賞《九寨溝音畫》和《大峽谷組曲》選曲，感受、體驗樂曲的音樂藝術(shù)美感，在聆聽音樂時想像音樂所表現(xiàn)的情景，并能夠正確辨別、選擇有對比性的描寫景物的音樂。

(四)學(xué)習(xí)有關(guān)音畫的知識，懂得音樂能夠表現(xiàn)自然界的美景；學(xué)習(xí)“合唱的和諧與均衡”方面的知識，并注意在歌唱練習(xí)中加以運用。

二、教材分析

(一)《給未來一片綠色》

１．作者簡介

李幼容（１９３５—）詞作家。山東人。１９５６年畢業(yè)于長春大學(xué)。曾在甘肅白銀文工團任編劇。１９６１年調(diào)新疆軍區(qū)兵團文工團任創(chuàng)作員。１９７７年任中國人民解放軍國防科委文工團創(chuàng)作員。１９８２年調(diào)總政歌舞團。自１９５５年開始發(fā)表詩歌、小說、散文、論文、歌詞、劇本等。代表作有《金梭和銀梭》、《七色光之歌》、《藍天里有一顆會唱歌的星》、《跨世紀的新一代》、《珠穆朗瑪》、《少年，少年祖國的春天》等。

龔耀年（１９４０—）音樂編輯家。上海人。１９５１年考入上海音樂學(xué)院少年班，后入附中學(xué)習(xí)。１９６３年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲系，分配到中國音樂家協(xié)會《歌曲》編輯部。著有《兒童歌曲作法》、《青少年學(xué)作曲》、《實用電聲小樂隊編配》、《歌曲創(chuàng)作漫談》、《實用小樂隊編配法》等。作有交響音畫《哈納斯湖》組曲，歌劇《風(fēng)雨花》，合唱組歌《長征路上的小紅軍》，以及電影音樂、電視音樂等。

２．歌曲分析

《給未來一片綠色》是一首表現(xiàn)少年兒童愛護環(huán)境、愛護地球、美化環(huán)境、美化地球、造福人類的歌。詞作者設(shè)計了一個具有詩意般的意境，表現(xiàn)少年兒童在思考問題、討論問題，最后得出結(jié)論：“給未來留下一個更美的地球和一首綠色和平的歌”。曲作者則把這個意境用調(diào)性對比的手法加以刻畫，譜出這首歌。

歌曲的主體部分為Ｄ大調(diào)、4/4拍、中速，由三部分組成。

歌曲的前奏由降Ｂ大調(diào)開始，結(jié)束在ｇ小調(diào)的屬和弦上，因而為轉(zhuǎn)入Ｄ大調(diào)做好了準備。這個前奏用了遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的方法，造成了色彩上的強烈對比，描繪出一個詩意般的意境，把人們帶入思考之中。

第一部分由四個樂句構(gòu)成，它集中描繪少年兒童在思考問題。他們提出“你給未來的地球想留些什么”和“你給未來的世界想畫些什么”的問題，這段歌曲的旋律流暢、婉轉(zhuǎn)、抒情。

第二部分是第一部分的發(fā)展，由兩個樂句構(gòu)成。它具體地描繪了少年兒童所思考的內(nèi)容：留下小樹、花朵、生命的春天、永恒的綠色……作者用了二聲部的手法，旋律進行比較活躍，好像你一言、我一語地在討論問題。

第三部分是前兩部分的深入發(fā)展。它描繪了少年兒童經(jīng)過熱烈的討論后得出了肯定的結(jié)論：“給未來一片綠色”。旋律由“啊”起始，呈短暫的復(fù)調(diào)式進行，好似少年兒童在興奮地對答。此后，歌曲又合為和聲式進行，并以肯定的語氣結(jié)束全曲。

(二)《九寨溝音畫》選曲(《瀑布與溪流》)

1．作者簡介

李寶樹(1933—)作曲家。北京通縣人。1949年入華北大學(xué)音樂系，1954年結(jié)業(yè)于中央電影局作曲訓(xùn)練班。曾師從瞿希賢、羅忠镕、王云階、瞿維、雷振邦、李秀芳教授。一直從事電影音樂創(chuàng)作中，現(xiàn)任中央新聞紀錄電影廠的專業(yè)作曲。作有紀錄片《魯迅傳》、《巴金》、《郭沫若》、《周總理永垂不朽》(合作)等；故事片《孤帆遠影》、《槍從背后打來》、《內(nèi)當(dāng)家》(合作)等；電視劇《她沒有眼淚》、《漂泊者》等；器樂曲有高胡與樂隊《南國風(fēng)光好》、二胡曲《思》、板胡二胡協(xié)奏曲《翻身的日子》(合作)、管弦樂曲《漓江抒情》等。

2．背景資料

九寨溝既是著名的自然保護區(qū)，又是國家級風(fēng)景名勝區(qū)，被列入世界人類自然遺產(chǎn)名錄。九寨溝位于四川省阿壩藏族羌族自治州南坪縣中南部，由于過去交通不便，這里幾乎成了一個與世隔絕的地方，僅有九個藏族村寨坐落在這片崇山峻嶺之中，九寨溝因此得名。

九寨溝以原始的生態(tài)環(huán)境，一塵不染的清新空氣和雪山、森森、湖泊組合成神妙、奇幻、幽美的自然風(fēng)光，顯現(xiàn)“自然的美，美的自然”，被譽為“童話世界”、“人間仙境”。九寨溝的高峰、彩林、翠海、疊瀑和藏族風(fēng)情被稱為“五絕”。九寨溝四季景色十分迷人，春時嫩芽點綠，瀑流輕快；夏來綠茵圍湖，鶯飛燕舞；秋至紅葉鋪山，彩林滿目，冬來雪裹山巒，冰瀑如玉。九寨溝植物資源豐富，種類繁多，原始森林遍布，棲息著大熊貓等珍貴野生動物。

九寨溝之美在于水，有大小上百個湖泊，星羅棋布，錯落有致，近處綠水，清澈見底，遠方蔚藍，平靜無波，兩岸山樹，映入海中，綠色寧靜的環(huán)境使人恍如踏入仙境。九寨溝河道縱橫，水流奔騰，構(gòu)成數(shù)不清的瀑布，有的細水涓涓，有的急流直下，有的若玉帶飄舞，有的似銀河奔瀉。有的瀑布水流凌空而下，銀花四濺，震耳欲聾，有的瀑布呈多級下跌，從山崖上繁茂青翠的樹林間穿流下瀉。九寨溝的瀑布和溪流多姿多彩，令人神往。

管弦樂組曲《九寨溝音畫》原為作者為紀錄影片《九寨溝夢幻曲》創(chuàng)作的電影音樂。該影片于1995年5月榮獲第二十二屆波蘭克拉科夫國際電影節(jié)作曲獎。后由作者根據(jù)電影音樂重新改編創(chuàng)作為大型管弦樂組曲。

《九寨溝音畫》表現(xiàn)了九寨溝的優(yōu)美風(fēng)光和風(fēng)土人情。全曲分五個樂章：第一樂章《夢幻曲》，音樂展示九寨溝獨特、神奇的風(fēng)光和它那如夢似幻、迷離朦朧、動靜無定的意境；第二樂章《藏鄉(xiāng)斷想》，音樂中展開九寨溝歷史的遐想，藏族姑娘飛舞的長袖、狂歡的踢踏舞、悠揚的藏族民歌、牛角聲聲、烈馬嘶鳴……；第三樂章《水韻》，音樂描繪出多姿多彩、神色各異、充滿幻景的湖水；第四樂章《秋色》，音樂描繪出九寨溝秋日里層林盡染、落葉繽紛的五彩斑斕圖景；第五樂章《瀑布與溪流》，表現(xiàn)九寨溝日夜奔流的瀑布和溪流。

《九寨溝音畫》的音樂創(chuàng)作的特點是，立足于民族音樂的基礎(chǔ)之上，借鑒創(chuàng)新的音樂技法，將傳統(tǒng)的民族音樂風(fēng)格和現(xiàn)代序列音樂技法、印象派音樂色彩等多種音樂創(chuàng)作手法有機地融合在一起。和聲豐富新穎，配器變化多彩，令人耳目一新。樂曲中雖然大量使用了十二音序列音樂技法，但卻是依據(jù)民族音調(diào)特點編排序列并創(chuàng)作了音樂主題，因而，樂曲既具有民族風(fēng)格和地方特點，又富有新意，絕無怪異生澀之感，音樂清新、流暢、動聽，使人感到十分親切自然、新穎脫俗。

3．音樂分析

本課選用的是《九寨溝音畫》的第五樂章《瀑布與溪流》。

這個樂章用短笛、長笛、單簧管、雙簧管和英國管作連續(xù)的琶音和弦的平行進行，銅管組的和聲長音，以及全部弦樂的震音和聲，加上豎琴的有力刮奏，以此來描繪這個壯觀景象。在木管組的不停頓的平行琶音和聲背景上，全部弦樂隊奏出寬廣的旋律：

接著，旋律作高半音轉(zhuǎn)調(diào)重復(fù)后，引出小提琴獨奏音調(diào)：

隨后緊接以英國管奏出完整的主題的移位。樂曲在琶音與分解和弦中結(jié)束。

(三)《大峽谷組曲》選曲(《日出》)

1．作者簡介

格羅菲(1890—1972)美國作曲家。生于紐約，父親是波士頓歌劇團的歌手，自幼向母親學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴與和聲，以后又學(xué)習(xí)中提琴。但父母反對他以音樂為職業(yè)，因此他做過銀行職員、裝訂工、汽車司機，一面工作一面到咖啡館彈奏鋼琴。17歲時終于成為洛杉磯交響樂團的小提琴手，開始了音樂生涯。1919年被聘為舞廳樂隊的編曲，并擔(dān)任指揮和鋼琴演奏，從此致力于爵士音樂交響化的活動。他的理想是要將嚴肅音樂與爵士音樂結(jié)合起來。他是將美國爵士音樂寫成嚴肅音樂這一創(chuàng)作活動中成就最大的作曲家之一。代表作品有《百老匯之夜》、《密西西比組曲》、《大峽谷組曲》、《大都會》、《好萊塢組曲》等。

2．背景資料

大峽谷是美國西南部亞利桑那州科羅拉多河中游的游覽勝地，峽谷長350公里，深600至1800米，寬8至25公里，河谷的谷底寬度不足1公里，兩側(cè)谷壁呈階梯狀。其中最深的一段長約170公里，1919年被辟為國家公園。大峽谷的景觀宏偉雄壯，氣勢磅礴。

《大峽谷組曲》創(chuàng)作于1931年。關(guān)于這首作品，作者在十幾歲時游歷大峽谷后留下了深刻的印象，曾說：“當(dāng)我在亞利桑那州的時候，就想用音樂來表現(xiàn)這個聞名于世的峽谷”，20多年后的1931年。他創(chuàng)作了這首組曲。

這是一部游記音樂，著重描繪大峽谷的壯麗景色。演奏《大峽谷》的樂隊編制龐大，以絢麗多彩的音響、別致的節(jié)奏音型、獨特的和聲風(fēng)格，以及固定旋律或音型的多層次復(fù)調(diào)手法運用，成功地塑造了大自然中各種壯麗、神奇景色的音樂形象。全曲分五個樂章：第一樂章《日出》、第二樂章《赤色的沙漠》、第三樂章《羊腸小道》、第四樂章《日落》、第五樂章《暴風(fēng)雨》。

第一樂章《日出》表現(xiàn)晨曦、鳥鳴、絢麗的山谷和噴薄欲出的太陽，一派陽光燦爛、生機勃勃的大峽谷景象。大鼓柔和的滾奏表現(xiàn)破曉時冉冉升起的太陽，尖銳的短笛仿佛是鳥鳴，接著英國管吹起一段晨曲；第二樂章《赤色沙漠》，浮動著水氣被陽光折射成彩虹，沙漠被染得通紅，寂靜中傳來鐘聲，木管不安的音響，表現(xiàn)大自然色彩的不斷變換；第三樂章《羊腸小道》，牛仔騎著驢子經(jīng)過巖壁上的小徑，在驢蹄聲的伴奏下，雙簧管吹出一支牛仔歌曲。急速的驢蹄聲、小鳥的啼聲和牛仔的歌聲交織在一起，然后他們停歇在山間小屋旁。最后一聲驢鳴，牛仔騎著驢子筆直地下山；第四樂章《日落》，安寧、溫和，富有濃厚的抒情性，山腳下牧童的笛聲回蕩，響起了教堂的鐘聲，牧笛微微可聞、夜幕籠罩，萬籟俱寂。第五樂章《暴風(fēng)雨》，小提琴高音區(qū)的輕微聲響像是沙漠和巖壁間的微風(fēng)，突然樂隊轉(zhuǎn)為全奏，電閃雷鳴，大雨滂沱。雨后又出現(xiàn)牛仔生氣勃勃的歌曲。大峽谷回復(fù)到它原來的面貌。

3.音樂分析

本課選用的是《大峽谷組曲》的第一樂章《日出》。

第一樂章，E大調(diào)，6/4拍子，小行板，三部曲式，有較長的引子和尾聲。

引子由定音鼓輕柔微弱的滾奏主音開始，小提琴用泛音隨入，然后單簧管奏出緩緩上行的音階，三支小號隨后間歇地加進，奏出一種鳴叫的聲響。在這樣的音樂烘托下，長笛奏出兩句具有主題音樂特色的華彩旋律，第一句很像是清晨的鳥鳴，第二句著意描繪朦朧的晨曦景色。

第一部分。伴奏音樂繼續(xù)保持引子的氣氛，先由英國管，然后再用長笛，奏出表現(xiàn)日出的主題音樂：

隨后，主題又變奏重復(fù)，仍由英國管和長笛相繼奏出：

這段音樂每次出現(xiàn)的最后的長音中，加上由鐘琴和鋼琴重復(fù)奏出主題的片段，好像是峽谷中傳來的回聲。

中間部音樂轉(zhuǎn)入G大調(diào)，開始由圓號演奏上行音階，轉(zhuǎn)由木管組和鋼琴奏出，并以繼續(xù)上行模進的形式，然后由弦樂奏出主題旋律：

隨后，這個旋律轉(zhuǎn)為D大調(diào)，并以卡農(nóng)形式奏出。接著這段音樂忽然變得明亮而富有朝氣，尤其是偶爾出現(xiàn)的鐘琴音響，更像那晨曦閃爍的光芒。

再現(xiàn)部。音樂轉(zhuǎn)入屬調(diào)，主題和變奏的主題，這兩個旋律以復(fù)調(diào)的手法在高音區(qū)出現(xiàn)，然后割斷音樂的旋律又與中間部的主題形成復(fù)雜的復(fù)調(diào)關(guān)系，并又轉(zhuǎn)回D大調(diào)。這時音樂變得非常熱烈。最后音樂停在E大調(diào)屬七和弦的長音上面，這時豎琴開始出現(xiàn)連續(xù)的刮奏，將音樂推向高潮，我們似乎看到那光芒萬丈的驕陽已經(jīng)升到天際。

尾聲。以各部分主題的主要動機匯集成復(fù)調(diào)形式，在樂隊的全奏中出現(xiàn)，音樂顯得非?；钴S，而且富有歡欣的情緒。最后，音樂轉(zhuǎn)為急板，在輝煌的音響中結(jié)束。

(四)相關(guān)知識

1．音畫、音詩和交響詩

交響詩，是按照文字、繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思作成的一種描寫性的大型管弦樂曲。它是標題音樂的主要體裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鳴曲式、變奏曲式等單樂章曲式，結(jié)構(gòu)比較自由。交響詩內(nèi)容富有詩意，具有描寫性或敘事性、抒情性或戲劇性等特點。文學(xué)性的交響詩亦稱為“音詩”；描寫自然景物等繪畫性交響詩亦稱為“音畫”；以童話故事為題材的交響詩有時稱為“交響童話”。交響詩是浪漫派作曲家李斯特首創(chuàng)的一種音樂體裁。如斯美塔那的《我的祖國》、迪卡斯的《魔法師的弟子》、施詠康的《黃鶴的故事》和普羅科菲耶夫的《彼得和狼》等。

2．組曲

組曲是由幾首樂曲按照相互對比的原則組成的一種器樂套曲，可分為古組曲和近代組曲兩大類：古組曲(亦稱“舞蹈組曲”)，流行于17、18世紀，由各種舞曲組成。例如巴赫的《英國組曲》、《法國組曲》等。近代組曲(亦稱“標題組曲”)是近百年來逐漸興起的，泛指一般套曲形式的器樂曲。其特點是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。樂章數(shù)目自由，最少兩段，多至二三十段不等。調(diào)性比較自由。大多為鋼琴曲或管弦樂曲。常見的有從歌劇、舞劇、戲劇配樂或電影音樂中選出若干片段輯成的組曲。如：柴科夫斯基的《天鵝湖組曲》、比捷的《卡門組曲》、格羅菲的《大峽谷組曲》、圣—桑的《動物狂歡節(jié)》、李煥之的《春節(jié)》、吳祖強和杜鳴心合作的《魚美人組曲》、丁善德的《快樂的節(jié)日》等。

3．歌唱知識

(1)歌唱的咬字、吐字

咬字、吐字是歌唱基本技巧訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一。歌唱是音樂與語言的結(jié)合。準確清晰的表達詞意，依靠正確的咬字、吐字，使良好的自然而圓潤的發(fā)聲與歌詞的正確讀音融合起來，這是歌唱的基本要求。

掌握正確的咬字、吐字，首先要了解漢語語音的構(gòu)成及其發(fā)音規(guī)律。漢語語音的構(gòu)成，一般包括聲母(子音)、韻母(母音)與聲調(diào)三部分。其中聲母與韻母拼合，又?？煞殖鲎诸^(聲母)、字腹、字尾(韻母)。所謂咬字，就是要求出聲時咬準字頭(聲母)的發(fā)音，為此必須準確地掌握聲母的發(fā)聲部位與發(fā)音方法。而吐字則是要求以準確的口形吐清字腹(韻母)，并清晰地歸韻收聲(復(fù)韻母最后一個音素，即字尾)。

其次，要了解歌唱中咬字、吐字的基本方法。歌唱中的咬字、吐字，由于歌唱發(fā)聲的要求，對聲韻更強調(diào)，讀音時動作既要適應(yīng)歌唱，又要準確表達字義。此外為區(qū)別與正確表達詞義，還應(yīng)適當(dāng)注意字的聲調(diào)。

在教學(xué)中要求學(xué)生，咬字要準確，吐字要清晰。字頭(母音)要咬清楚、準確。字尾(韻母)要吐得正確、引長字身。字尾的歸韻要收得干凈、自然。

關(guān)于歌唱的咬字、吐字的概念和要求，說法不一，另有一種提法是：吐字，亦稱“咬字”，準確、清楚地唱出歌詞中每個字音(《音樂百科詞典》第607頁，李維勃撰“吐字”條)。

這里我們采用原大綱使用的概念和人民音樂出版社《實用中小學(xué)音樂教師手冊》一書中“聲樂知識”的提法。

(2)合唱的和諧與均衡

合唱與獨唱不同，它是一種具有嚴密結(jié)構(gòu)的集體音響藝術(shù)。從“集體音響”這一突出的特點出發(fā)，產(chǎn)生了合唱的“平衡與和諧”的要求。

合唱要求歌唱整體的統(tǒng)一。歌唱整體統(tǒng)一，一般是指合唱的“基本音色”、“節(jié)奏”、“速度”和“理解表情”的統(tǒng)一。

合唱的“和諧”是指合唱各聲部在音高關(guān)系上的準確、協(xié)調(diào)。和諧在“橫”的音高關(guān)系上是指演唱時做到作品的調(diào)性的協(xié)調(diào)。一般情況是，孩子們在精神過于緊張或興奮時，歌唱音調(diào)容易往高跑，在精神疲憊、松懈是，音調(diào)又容易往低跑。和諧，在“豎”的音高關(guān)系上是指各聲部間的音程關(guān)系符合和弦或復(fù)調(diào)的要求。在學(xué)生的合唱教學(xué)中，要求各個聲部一定要注意把音唱準。

合唱的“均衡”(或稱平衡)是指合唱各聲部