藝術(shù)學(xué)概論教材

藝術(shù)學(xué)概論

彭吉象

藝術(shù)學(xué)概論

《藝術(shù)學(xué)概論》期末復(fù)習(xí)參考資料1

(-)基本框架

1.本教材由“藝術(shù)總論”、“藝術(shù)種類”和“藝術(shù)系統(tǒng)”三部分(三編)組成。

上編“藝術(shù)總論”包括：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”、“藝術(shù)的起源”、“藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育”和“文化系統(tǒng)中的藝

術(shù)”四章。

其中“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”一章，講述了“藝術(shù)本質(zhì)”在藝術(shù)史上的兒種主要看法，如：“客觀精神說”、“主觀

精神說”、“模仿說”(或“再現(xiàn)說”)，論述了藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。

“藝術(shù)的起源”一章，歸納了關(guān)于藝術(shù)起源的幾種主要觀點，如：“藝術(shù)起源于‘模仿'”、“藝術(shù)起源于‘巫術(shù)

“藝術(shù)起源于‘表現(xiàn)’”，分析了人類實踐與藝術(shù)起源的關(guān)系。

“藝術(shù)功能與藝術(shù)教育”一章，論述了藝術(shù)的社會功能，如“審美認識作用”、“審美教育作用”和“審美娛樂作

用”，講述了“美育與藝術(shù)教育”、”藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義”和“藝術(shù)教育的任務(wù)和目標”。

“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”一章，講述了“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)”，分析了藝術(shù)與哲學(xué)、藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與道德

和藝術(shù)與科學(xué)之間的關(guān)系。

第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征

1.關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說

第二種，“主觀精神說”。

第三種，“模仿說”或“再現(xiàn)說

2."藝術(shù)生產(chǎn)"理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？

第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。

首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了?個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)

的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實

踐活動。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美

包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美

理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活幻

互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的‘

不平衡關(guān)系"。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。

第二章藝術(shù)的起源

1.藝術(shù)起源的五種學(xué)說

(1)藝術(shù)起源于''模仿主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。

(2)藝術(shù)起源于“游戲”。代表人是18世紀德國哲學(xué)家席勒和19世紀英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒-

斯賓塞理論"。

(3)藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。

(4)藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華?泰勒。

(5)藝術(shù)起源于“勞動”。俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始給

畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并

且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推到

力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

(6)人類實踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞認為，社會發(fā)展不是一元決定的，

而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法。

2.藝術(shù)起源的歸結(jié)

藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從根本上講，

藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。事實上，巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結(jié)底,

藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是

原始社會中一個相當(dāng)漫長的歷史過程。

第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

1.”藝術(shù)的社會功能”

（1）審美認知作用。

首先，藝術(shù)對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。

其次，對于大至天體、小至細胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認知作用。

（2）審美教育作用。

主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認許

上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理蒯

和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、

觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。

藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“快感”，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、

陶冶性情、得到快感。

藝術(shù)審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。

藝術(shù)審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。

藝術(shù)審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。

第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

1.藝術(shù)在人類文化中的地位。

2.哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。

3.藝術(shù)與宗教的關(guān)系。

4.藝術(shù)與道德的關(guān)系。

一方面是道德影響藝術(shù)。

另一方面是藝術(shù)影響道德。

5.藝術(shù)中的道德內(nèi)容。

6.藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。

7.現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響。

第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。

第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。

第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進了科

學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。

第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、

信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點和方法，已經(jīng)被運用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的觀

點和方法。

中編藝術(shù)種類

第五章實用藝術(shù)

（1）建筑藝術(shù)。

“空間”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空

間，可以大大增強建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。

“形體”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的利

諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。

“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實

的比例等，都直接影響到建筑美。

“均衡”，主要指建筑在構(gòu)圖匕的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對稱常常給

人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱，如北京的故宮，作

為個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心

是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。

“節(jié)奏”，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律

美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流

動的建筑我國著名建筑學(xué)家梁思成先生就曾經(jīng)專門研究過故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn)了十分明顯的節(jié)奏感與第

律感，從天安門經(jīng)過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列,

“色彩”，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是

金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紂.色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一

格。

“裝飾”，作為建筑物的有機組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩

的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋

脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵,

第六章造型藝術(shù)

1.造型藝術(shù)與實用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。

聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人伍

憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)橋

之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。

區(qū)別：造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、攝影、書法）的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在

的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實用藝術(shù)（建筑、園林、

工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計）的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它

并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別,

即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術(shù)兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的

物質(zhì)需要和精神需要。

2.繪畫藝術(shù)。

3.中國畫的特點：

第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又

可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。

第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊,

構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中撮

主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容

美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也

有寫意畫。前者用筆細致工整，結(jié)構(gòu)嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括,

灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?

在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通

過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。

4.雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。

第七章表情藝術(shù)

1.表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝

術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

2.音樂藝術(shù)。

音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲(包括高音、中音、低音三種)、女聲(包括高音、中音、低音三

種)和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來,

我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。

民歌唱法，還可以細分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族岡

格和地方特色。

美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。

通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運用后出現(xiàn)的,種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒

進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了"通俗唱法時送

化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現(xiàn)象。

“旋律”，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照?定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、

調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出潛

樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂,

“節(jié)奏”，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，

也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強了音樂的表現(xiàn)力。

“和聲”，同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使者

樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，

也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。

“交響樂”，交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。

3.舞蹈藝術(shù)。

4.表情藝術(shù)的審美特征：

(1)抒情性與表現(xiàn)性。

(2)表演性與形象性。

(3)節(jié)奏性與韻律美。

第八章綜合藝術(shù)

1.綜合藝術(shù)的主要種類。

2.戲劇藝術(shù)。

3.戲曲藝術(shù)。

4.電影藝術(shù)。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上倉!

造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。山于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之

后，所以常被人們稱作'‘第七藝術(shù)”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的

兩門藝術(shù)。

1895年12月28日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火

車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的II子，標志著無聲電影時代的開始。

中國電影誕生于10年之后，即1905年，當(dāng)時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片《定軍山》，由著名京國

演員譚鑫培主演，嚴格意義上講是一部戲曲舞臺紀錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》(1913)。

從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標志，是192二

年美國的《爵士歌王》，它標志著電影史一個新時代的開始。中國第一部有聲片，是1931年的《歌女紅牡丹機

電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生,

這是世界上第一部彩色電影。

電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在20世紀90年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，

這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實等等高科

技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強了電影藝術(shù)的魅力。如在美國影片《阿U

正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機在一座座摩天大樓之間橫沖］I

撞；《侏羅紀公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員）

這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的1,500個鏡頭組成。

第九章語言藝術(shù)

1.詩歌。

我國最早的一部詩歌總集是《詩經(jīng)》，產(chǎn)生的時代上自西周初期（公元前11世紀），下至春秋中期（公

元前6世紀），最后于春秋時代匯編而成。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情

詩《離騷》。前者成為我國現(xiàn)實主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早勝

文學(xué)作品，是誕生于公元前8世紀左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對

后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分

為格律詩和自由詩。

抒情詩，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會生活。

敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像打

情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情熔化在其

人敘事之事。

格律詩，又稱舊詩，是指按照?定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩司

是古代形成的詩體。

自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、

行數(shù)、字數(shù)、音韻上沒有嚴格固定的限制和要求。一般認為，美國19世紀詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他

的代表作是詩集《草葉集》。

2.散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。散文的重要特征是

形散而神不散。

3.小說。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學(xué)是人學(xué)。人物在小說中是最基本的構(gòu)成要素之一，通過

多個側(cè)面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境同樣是

小說一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。

4.語言藝術(shù)的審美特征。

（1）間接性與廣闊性。

（2）情感性和思想性。

（3）結(jié)構(gòu)性與語言美。

下編藝術(shù)系統(tǒng)

第十章藝術(shù)創(chuàng)作

1.藝術(shù)創(chuàng)作的主體藝術(shù)家：

（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。

第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。

第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻身的精神。

第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。

第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。

第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。

（2）藝術(shù)家與社會生活。藝術(shù)家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。直接

體驗，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往

激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感。間接體驗，是指藝術(shù)家從他人的言談和著

作中所吸取的生活經(jīng)驗，這些間接的生活體驗常常可以擴大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝沐

家的創(chuàng)作靈感。

(3)藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)

練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。文化修養(yǎng)，同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學(xué)習(xí)和實踐。

藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段。

(1)藝術(shù)體驗活動。

所謂藝術(shù)體驗是指種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于

生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。

(2)藝術(shù)構(gòu)思活動。

(3)藝術(shù)傳達活動。

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理：

(1)形象思維與抽象思維，靈感思維。形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)

創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運用一定的概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。

形象思維的特點：

第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。

第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。

第三，形象思維具有整體性的特點。

抽象思維是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。

靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定

抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。

(2)意識與無意識。

無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學(xué)中，無意識指人的不知不覺、沒有意

識的心理活動。

關(guān)于“藝術(shù)風(fēng)格”、“藝術(shù)流派”、“藝術(shù)思潮”：

(1)藝術(shù)風(fēng)格。首先，關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成。

第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性。

第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。

第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。

(2)藝術(shù)流派。是指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方語

相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。

(3)藝術(shù)思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)

生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

第十?章藝術(shù)作品

1.藝術(shù)語言。是指任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來進行藝術(shù)創(chuàng)作,

從而使得這門藝術(shù)具有自己獨具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，叫做藝術(shù)語言。

2.藝術(shù)形象。從藝術(shù)作品的構(gòu)成層次來看，人們在欣賞藝術(shù)品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、

文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法是為了塑造藝術(shù)形象?；蛘邠Q句

話講，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)

形象。

視覺形象，是指山人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。

聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時間性的。藝術(shù)中的聽覺形象

主要是指音樂作品的形象。

文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。

綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學(xué)形象,

它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。

3.藝術(shù)意蘊。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、

詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也

是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。

第一，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊就是藝術(shù)作品蘊藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術(shù)意蘊就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。

第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。

第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來,

藝術(shù)意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界。

第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第

三個層次的藝術(shù)意蘊，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常

就不存在這一層次。

4.“典型和意境”。

（1）典型。

（2）意境。具有以下三個方面的特點：

第一，“意境”是一種若有若無的朦朧美。

第二，“意境”是種有限無限的超越美。

第三，“意境”是一種不設(shè)不施的自然美。

5.“中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神”。

（1）道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。

（2）氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。

（3）心—中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性。

（4）舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧。

（5）悟—中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維。

（6）和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。

第十二章藝術(shù)鑒賞

1.藝術(shù)鑒賞的重要意義。

第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美

學(xué)價值。

第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。

第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定

與自我實現(xiàn)。

2.藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。

第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。

第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。

第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術(shù)鑒賞也有很大影響,

廣泛的歷史、文化知識十分重要。

第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗與生活閱歷。

第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。

3.藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。

其一，藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性。

其二，藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性。

4.藝術(shù)鑒賞的審美心理。

（1）注意。（2）感知。（3）聯(lián)想。（4）想象。（5）情感。（6）理解。

首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。

其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。

最后，對于每部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。

5.關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過程。

（1）藝術(shù)鑒賞中的審美直覺。（2）藝術(shù)鑒賞中的審美體驗。（3）藝術(shù)鑒賞中的審美升華。

6.藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評。

《藝術(shù)學(xué)概論》課程網(wǎng)上輔導(dǎo)（一）第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征

一、本章內(nèi)容概要1.關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較

早對藝術(shù)的本質(zhì)進行哲學(xué)探討的學(xué)者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝

術(shù)世界僅僅是第三性的。德國古典美學(xué)集大成者黑格爾，對藝術(shù)本質(zhì)的認識同樣建立在客觀唯心主義哲

學(xué)體系之上。中國南北朝的劉勰認為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學(xué)家朱熹認為，“文”只不過

是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣來，“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容，“文”

僅僅是作為''道”的工具而已。顯然，這種“文以載道”說同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。

第二種，“主觀精神說認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動德國古典美學(xué)的開

山祖康德認為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，

不涉及任何目的。他強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達到美的境界?？档碌倪@種

意志自山論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀和20世紀轉(zhuǎn)折點上的德國哲學(xué)家尼采,

更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。

在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采是從

美學(xué)問題開始他的哲學(xué)活動。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索

斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)

的前提。在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學(xué)日益繁榮的時期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特

點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把“情”、"志”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個人的心靈和欲念的表現(xiàn),

根本否認文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。宋代嚴羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表

現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。

第三種，“模仿說”或“再現(xiàn)說”。西方文藝思想史上，從古希臘以來，“模仿說”一直是很有影響的

一種觀點。這種觀點認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”，發(fā)展到后來，更認為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。古希

臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學(xué)概念，成為在他之前的希臘美學(xué)思想的集

大成者。亞里士多德認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“模

仿”現(xiàn)實的藝術(shù)真實性。與此同時，亞里士多德進一步認為，藝術(shù)所具有的這種“模仿”功能，使得藝術(shù)甚

至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”

的論斷出發(fā)，認為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術(shù)

反映現(xiàn)實，但他所理解的現(xiàn)實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加

具有深刻的社會內(nèi)容。

中外藝術(shù)史上還有“形象說”、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。歷史上不同

時代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點和基本規(guī)律，提

出了許多精辟的、頗有意義的見解。

（2）藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。人類社會生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大

組成部分。為滿足這兩種生活所分別進行的生產(chǎn)活動，稱作物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)。物質(zhì)生產(chǎn)是為了滿足

人們的物質(zhì)需要，它的成果構(gòu)成了人類的物質(zhì)文明。精神生產(chǎn)是為了滿足人們的精神需要，它的成果構(gòu)

成了人類的精神文明。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構(gòu)

成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫。

馬克思明確提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)實踐活動出發(fā)來考

察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，這在美學(xué)史和藝術(shù)史上是一個前所未有的創(chuàng)舉?！八?/p>

術(shù)生產(chǎn),，理論對于揭示藝術(shù)的起源和藝術(shù)的發(fā)展，揭示藝術(shù)的性質(zhì)和藝術(shù)的特點，以及揭示藝術(shù)創(chuàng)作、

藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣?個完整的藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，都提供了科學(xué)的理論依據(jù)。

“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示呢？

第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。

首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。

人類最初的藝術(shù)品常常同生產(chǎn)勞動實踐有著直接的聯(lián)系，它們或者是勞動工具如精致的石器、骨器等，

或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和人類社會的進步，

藝術(shù)生產(chǎn)才逐漸獨立出來，這些勞動產(chǎn)品也逐漸從滿足人的物質(zhì)需要變?yōu)闈M足人的精神需要。藝術(shù)的起

源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會

實踐活動。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，

藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)

家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作

家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的

審美價值必然是主客體的有機統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點，是把創(chuàng)作主體（作家藝術(shù)家）強烈的主觀因

素滲透到整個藝術(shù)創(chuàng)作過程，并融匯到藝術(shù)作品之中。人類的生產(chǎn)實踐活動本身就是一種創(chuàng)造性的勞動,

藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當(dāng)然就更是一種自由自覺的創(chuàng)造性勞動了。藝術(shù)生產(chǎn)固然離不開客

觀現(xiàn)實，社會現(xiàn)實生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，但藝術(shù)生產(chǎn)同樣不能離開主觀創(chuàng)造，只有當(dāng)藝術(shù)家調(diào)

動他強烈的和豐富的想象來從事創(chuàng)作時，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。從這種意義上講,

藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主:觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。

第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)

展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。-定時代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)上

形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對的獨立性。19世紀的俄國就是一個典型的例子。

第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作-藝術(shù)作品-藝術(shù)鑒賞這三個

相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作

家、藝術(shù)家）對創(chuàng)作客體（社會生活）能動反映的過程。藝術(shù)作品可以被看作是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。藝

術(shù)鑒賞則可以被看作是藝術(shù)的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術(shù)品）

之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過程。這樣，對整個藝術(shù)系統(tǒng)來說，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出藝術(shù)品與欣賞

者、對象與主體、生產(chǎn)與消費之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。在藝術(shù)生產(chǎn)的全過程中，生產(chǎn)作為

起點，具有支配作用，消費作為需要，又直接規(guī)定著生產(chǎn)。藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來，是為了供人們閱讀或

欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術(shù)生產(chǎn)適應(yīng)著欣賞者的消費需要來進行藝術(shù)創(chuàng)

作。同時，藝術(shù)欣賞反過來又成為刺激藝術(shù)生產(chǎn)的動力，推動著藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展?？梢哉f，整個藝術(shù)系

統(tǒng)中，這三者之間的辯證關(guān)系和它們自身的獨特規(guī)律，正是我們藝術(shù)學(xué)研究的核心。

“藝術(shù)的特征”一節(jié)，闡述了藝術(shù)具有的形象性、主體性、審美性等基本特征。

（1）形象性。藝術(shù)的基本特征之一是形象性。哲學(xué)、社會科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反映

客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。

各個具體藝術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門

類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過

音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。

第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一

定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。對于不同的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因

素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象

中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些

藝術(shù)門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術(shù)門類中主客觀

的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者

的有機統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影

響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。

中外藝術(shù)史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術(shù)形象必須是內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一,

才能真正感染人和打動人。20世紀30年代魯迅先生在上海中華藝術(shù)大學(xué)作講演時，曾經(jīng)將兩幅畫來進

行對比。其中一幅是法國19世紀畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當(dāng)時上海英美煙草公司的商

業(yè)廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上一頗費了些工夫，但這幅

畫只是一個廣告，簡直不能標作藝術(shù)品。而米勒的《拾穗者》整個色調(diào)是柔和的，構(gòu)圖是平穩(wěn)的，沒有

任何刺激視覺的色彩和動態(tài)，圖中三個彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊張地勞動，整個畫面樸實、自然，但魯迅

先生卻認為這幅畫很美。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的

有機統(tǒng)?，才使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀末葉，當(dāng)法國文學(xué)會為紀念大文豪巴爾扎克，

委托法國著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現(xiàn)大文學(xué)家的

英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪

的模特兒，甚至專程去找到當(dāng)年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準確的身材尺寸作參考。

經(jīng)過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達40多次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習(xí)慣在

深夜寫作時穿著睡袍漫步構(gòu)思，來作為雕像的外形輪廓。

第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝

術(shù)形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高

度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟

的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時:藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。

這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性

的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。

因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，

同時又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。

藝術(shù)形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家

運用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生

塑造的阿Q這一人物形象，就是中國文學(xué)寶庫中一個不可多得的藝術(shù)典型。

藝術(shù)形象與藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機統(tǒng)一，具有共

同的實質(zhì)。但是，藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術(shù)典

型更加獨特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實性的基礎(chǔ)上對藝術(shù)形象提出的

更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細節(jié)、情感等因素的要

求。所以，只有那些優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的典型形象來，

這些典型必定具有個性鮮明的藝術(shù)獨創(chuàng)性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質(zhì)和意義來。

（2）主體性。藝術(shù)的另一個基本特征是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，

藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)要用形象來反

映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感,

體現(xiàn)出卜分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動的全

過程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。

第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作對社會生活的這種依

賴關(guān)系，首先表現(xiàn)在藝術(shù)家往往是從生活實踐中獲得創(chuàng)作動機和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容，更

是來自于社會現(xiàn)實生活。但與此同時，藝術(shù)創(chuàng)作又是一種創(chuàng)造性的勞動，作家、藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體對

藝術(shù)創(chuàng)作起著決定性的作用。沒有創(chuàng)作主體，藝術(shù)作品就無法產(chǎn)生。所以我們說，藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會

生活，更離不開創(chuàng)作主體，離不開藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動。對于藝術(shù)生產(chǎn)這一特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作

更是藝術(shù)作為創(chuàng)作主體的對象化過程。而且，比起物質(zhì)生產(chǎn)勞動，藝術(shù)生產(chǎn)中的這種主體性更加鮮明、

更加突出。藝術(shù)創(chuàng)作中的這種主體性，集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動具有能動性和獨創(chuàng)性。藝術(shù)家面對

大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、

理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、

再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。

藝術(shù)創(chuàng)作更具有獨創(chuàng)性的特點，每件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是凝聚著藝術(shù)家獨特的審美體驗和審美

情感，帶有藝術(shù)家個人的主觀色彩與藝術(shù)追求，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)個性，具有強烈的

創(chuàng)造性與創(chuàng)新性特色。

第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點。藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，必然打上藝術(shù)家作

為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。中外藝術(shù)寶庫中，之所以涌現(xiàn)出如此眾多千姿百態(tài)的藝術(shù)作品，正是由于它們

凝聚著藝術(shù)家對生活的獨到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨特的審美體驗和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家

鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)是獨一無二、不可重復(fù)的，具有藝術(shù)的獨創(chuàng)

性?；蛟S，這就是藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品和物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品，這二者之間截然不同的區(qū)別之一。這是因為藝術(shù)

作品具有更加鮮明的主體性與創(chuàng)造性特點。

第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。對于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品的主體性特點，人們一般不會有疑

問，但是對于藝術(shù)欣賞也具有主體性特點，恐怕就感到難以理解了。事實上，由于美感既有共同性，又

有差異性，既有社會功利性，又有個人直覺性，使得美感具有千差萬別的個性特征。由于每個人的生活

經(jīng)驗與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，形成了每個欣賞者在審美感受卜一鮮明的個性差異，使

藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)欣賞中的這種個性差異，普遍存在于藝術(shù)的史實里。“有一

千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，正說明了這個道理。

藝術(shù)欣賞當(dāng)然要以客觀存在的藝術(shù)作品為前提，沒有藝術(shù)作品作為審美客體或欣賞對象，自然不可

能有藝術(shù)欣賞活動。但是，在藝術(shù)欣賞中，欣賞主體(讀者、觀眾、聽眾)也并不是被動的反映或消

極的靜觀。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種“靜態(tài)”的狀態(tài)。然而，從實質(zhì)上看，從

心理上看，欣賞主體在審美活動中又有著極為復(fù)雜的心理過程，它包含著感知、理解、情感、聯(lián)想、想

象等諸多心理因素的自我協(xié)調(diào)活動。它不僅是主體對客體的感知，同時又是欣賞者對藝術(shù)形象能動的改

造加工過程。因此，欣賞主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)驗、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的

藝術(shù)形象進行加工改造，進行再創(chuàng)造和再評價，從而完成和實現(xiàn)、補充和豐富藝術(shù)作品的審美價值?？?/p>

以看出，藝術(shù)欣賞活動中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的振蕩關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品

總是引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運動，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審

美感受能力來改造和加工作品中的藝術(shù)形象?？偠灾?，藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造。

(3)審美性。藝術(shù)還有一個基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須

具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正

是這兩點，使藝術(shù)品和其它一切非藝術(shù)品區(qū)分開來。

第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。美學(xué)理論告訴我們，美的形態(tài)分為自然美與藝

術(shù)美，二者之間的劃分歸根結(jié)底就在于藝術(shù)美直接凝聚著人類勞動和智慧的結(jié)晶。所以，泰山的雄偉、

華山的險峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來看，都是由于人類社會

實踐漫長歷史中審美主客體關(guān)系的建立，但是，這些天然風(fēng)景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術(shù)美卻

不同，任何藝術(shù)作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動和智慧的結(jié)晶。然而，與此同時我們又必須

注意，并不是人類-切勞動和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術(shù)品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快

感，也就是具有審美價值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱之藝術(shù)品。正因為這樣，我們聽一首樂曲，看

一幅繪畫，讀一本小說，看一部影片，都會感覺到一種精神上的愉悅快感，獲得了一種審美享受。

藝術(shù)的審美性，集中體現(xiàn)了人類的審美意識。審美意識的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開人類的社會實踐，在

漫長的歷史發(fā)展過程中，終于完成了由實用向?qū)徝赖倪^渡。藝術(shù)也正是在這一進化歷程中產(chǎn)生，成為人

類審美活動的最高形式。藝術(shù)美作為現(xiàn)實的反映形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，它比現(xiàn)實生活中

的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時，藝術(shù)又是人類審美意識物質(zhì)

形態(tài)化的表現(xiàn)。

第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。藝術(shù)美之所以高于現(xiàn)實美，是由于通過藝術(shù)家的創(chuàng)造

性勞動，把現(xiàn)實生活中的真、善、美凝聚到了藝術(shù)作品中。雖然藝術(shù)欣賞的特殊性在于直觀感受性，即

由生動鮮明的藝術(shù)形象直接引起人的美感，人們在欣賞藝術(shù)作品時，在這種生動鮮明的藝術(shù)形象中，己

經(jīng)融合了真、善、美的內(nèi)涵，只不過它是通過藝術(shù)美直接體現(xiàn)出來罷了。藝術(shù)美要以真和善為前提，并

通過審美性體現(xiàn)出藝術(shù)中這種真、善、美的統(tǒng)一。藝術(shù)中的“真”，并不等于生活真實，而是要通過藝術(shù)

家的創(chuàng)造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術(shù)真實，也就是化"真''為"美”，通過藝術(shù)形象

體現(xiàn)出來。同樣，藝術(shù)中的“善”，也并不是道德說教，同樣要通過藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，使藝術(shù)家的人生

態(tài)度和道德評價滲透到藝術(shù)作品之中，也就是化“善”為“美”，體現(xiàn)為生動感人，有血有肉的藝術(shù)形象。

藝術(shù)的審美性和“丑”的關(guān)系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中“丑”的東西，一旦

進入了藝術(shù)，經(jīng)過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，同樣要通過審美特征將生活中的“丑''在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來。

在生活中既可以找到美的現(xiàn)象又可以找到丑的現(xiàn)象，在藝術(shù)中卻一概都以審美性表現(xiàn)出來0生活中的

"丑''經(jīng)過藝術(shù)家的能動創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。事物本身"丑''的性質(zhì)并沒有變，但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)具

有審美意義。

第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。作為藝術(shù)的一種特性，藝術(shù)美注重形式，但并不

脫離內(nèi)容，它是二者的有機統(tǒng)」每種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。各種藝術(shù)在長期的歷史發(fā)展中，每

個藝術(shù)門類在運用形式美的規(guī)則方面，已經(jīng)積累了許多寶貴的經(jīng)驗和規(guī)律。然而，這些形式美的法則又

并不是凝固不變的，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，隨著藝術(shù)實踐的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷變化和發(fā)展。藝

術(shù)家們在自己的創(chuàng)作實踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)去選擇最恰當(dāng)?shù)男问揭约訌娒篮退?/p>

術(shù)的表現(xiàn)力，從而使得藝術(shù)的形式美日益豐富和發(fā)展。

二、本章內(nèi)容的重點和難點

1.關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說”。

第二種，“主觀精神說”。

第三種，“模仿說”或“再現(xiàn)說”。

2.“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？

第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。

首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。

藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人

類的社會實踐活動。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，

藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)

家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作

家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生

產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。

3.“藝術(shù)的特征”

(1)形象性。第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)-?

第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。

(2)主體性。第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點。第

三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。

(3)審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以F兩個條件：其一，它必

須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它