中西方繪畫的特點及差異.pptVIP

優(yōu)秀精品課件文檔資料,中西方繪畫的特點及差異,所謂的“西方繪畫”，是指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱“西畫”。傳統(tǒng)的西畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質感和空間感，并要求請物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。它與中國傳統(tǒng)的繪畫體系有著非常明顯的區(qū)別。,首先，東西方文化傳統(tǒng)、思維模式不同、它導致了各自的繪畫在審美觀念上必然會出現(xiàn)差異。中國文化的基本思維模式是“天人合一”。所謂天人合人，就是認為世界是天、地、人三方面的和諧統(tǒng)一，人是自然的一部分。從這一點出來，中國文化在人與自然、人與社會的關系上特別強調順應自然，強調個人的“小我”必須融入民族的乃至宇宙的“大我”。這種文化精神反映在繪畫觀念上，就是認為人與自然之間、精神與物質之間，是你中有我，我中有你的關系；認為藝術的最高層次不是站在客觀之外把握它的特點與規(guī)律，而是盡可能融入到客體之內去，理解客體、體會客體，讓主、客體融為一體，最終達到物我兩忘的境界。于是，中國畫歷來不以再現(xiàn)自然、悅人眼目為目的，而是重在“立意”，使作品成為畫家修養(yǎng)、人格和情緒論的載體。所以中國畫歷來偏重表現(xiàn)作者的感情，注重抒寫主觀感受，不過分強客觀，畫家所畫常在“似與不似之間”，不受拘束。,西方文化的思維模式和哲學傳統(tǒng)，部體上是以人與自然的對立，即天人相分的觀念為基礎的。在西方，人與自然的關系，不是神臨自然、宗教的權力至高無上，就是人要駕馭自然、征服自然。這兩者的觀念雖然有所不同，但都是天人對立、天人相分的。從這種觀念出發(fā)，西方人文理想的最終目標就是認識自然、征服自然，從而獲得人生幸福；西方的自然科學自伽利略以來的400年間，都是在走一條分析的道路，總是不斷地將客觀物質世界一分為二。這種精神滲透到繪畫藝術中，便體現(xiàn)為強調客觀地表現(xiàn)現(xiàn)實對象。西方繪畫總是把科學運用到繪畫中，要求畫家以純客觀的方式來把握自然，即畫家所畫一定要與他所看見的保持一致。,以上這種哲學與審判觀念上的差異，又進一步造成了東西方兩種繪畫在基本技法和表現(xiàn)手法上的不同。,西方繪畫要客觀地再現(xiàn)眼前的現(xiàn)實世界，所以特別強調用色彩和光影明暗去塑造對象。這是西方繪畫與中國畫在形式上最重要的區(qū)別。 對于中國畫來說，線條是基本造型手段，色彩是從屬性的。而且從不畫光影明暗。中國畫不論描繪山水、花鳥人物都離不開線條的運用。畫家們總是靠粗粗細細的線條來勾勒造型，然后敷以顏色。這些顏色有時是單黑的，有時是五彩的，它們往往也會被精心區(qū)分出干、濕與濃，而這些差別一般都不會被明顯地強調。中國畫常常是要讓觀賞者從并不豐富的色彩層次中去領略世界的五彩斑斕，去想象物體的凹凸遠近。這種感受不是來自視覺直觀，而是依靠了聯(lián)想和想象的參與。,西方繪畫則不同，其畫作中的物象界限不是用線條來區(qū)分，而是用色彩的深淺、光線的明暗來表現(xiàn)，就像我們眼見的實物一樣。西方繪畫用亞麻籽油來調和各種顏料，色彩十分豐富。通過這些色彩的精心運用，畫家可以表現(xiàn)出物體的明暗差異，物象的體積、質感和空間感，以及物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)出來的視覺效果。這也就是說，西方繪畫總是刻意強調色彩的豐富性與結構上的差別。它所追求的，是在色彩的冷與暖、厚與薄、深與淺、淡與濃等多組關系中，營造出直觀的視覺效果。從整體上看，這種美學追求更有光學意義，更富于幾何精神和理性思考。,在畫面的處理上，西方繪畫強調科學準確地再現(xiàn)客觀世界的三維空間，這一點也和中國畫有較大區(qū)別。因為不苛求如實地現(xiàn)現(xiàn)表現(xiàn)對象，所以中國畫在描繪對象時往往要做人為的夸張與取舍。畫家所營造的空間介于二、三維之間，畫面的空間透視不用焦點透視，用的是散點透視，而且不那么講究人體各部分的比例關系，可以用想象的真實來替代視覺的真實。,所謂“散點透視”也叫“移動視點”，是指畫家的觀察點并不是固定在一個地方，也不受規(guī)定時空的限制，而是根據(jù)需要，移動著立足點進行觀察，凡是在各個不同立足點所看到的東西，都可以組織到畫面中來。中國山水畫能以咫尺表現(xiàn)千里的遼闊境界，正是運用這種透視方法的結果。,西方繪畫則不然，其他實際上就是對景寫生，要求對象、光源、環(huán)境、視點四固定。這就意味著畫家在創(chuàng)作時，對客觀景物的位置和自己的視點一旦做出選擇，就不能隨便移動。畫家要嚴格地按照物理和光學的透視原理來構圖，精心地把各類表現(xiàn)對象組織在畫面中。因為只有這樣，三維空間中的客觀世界才能被科學、準確地再現(xiàn)出來。出于同樣道理，西方繪畫還把醫(yī)學中的人體解剖原理運用到人物畫中，以準確表現(xiàn)人體骨骼肌肉的開關和運動狀態(tài)。所以我們在經(jīng)典西畫中看到的人體，都是比例恰當，描繪得如同真人一樣?？傊?，對于西方繪畫來說，能否準確地運用透視、解剖和光學原理來描繪表現(xiàn)對象，是衡量一同畫作藝術質量的重要尺度。,西方繪畫還很講究描述，畫面大都是現(xiàn)實事件的濃縮，是復雜故事的再現(xiàn)。,中國畫所表現(xiàn)的，不是描繪對象在某個時刻的客觀狀態(tài)，而是“神似”的人物，花鳥與山水。實際上，這些客觀事物已經(jīng)成為畫家主觀精神的載體，身上已經(jīng)融入了畫家的個性與情緒。所以，中國畫的主體往往都顯現(xiàn)在畫面上，背景和細節(jié)則晝省去，畫面留下許多空白。,中西方繪畫的特點及差異,總之，我們應該認識到，由于哲學觀和人生理想的差異，西方繪畫與中國畫本是兩種不同形態(tài)的視覺藝術。中國畫講究空、無，表現(xiàn)為“虛”，西方繪畫講究確、有，表現(xiàn)為“實”；中國畫重表現(xiàn)，西方繪畫重再現(xiàn)；中國畫寫意，追求神似，本方繪畫