攝影的構圖與用光.ppt

,攝影的構圖與用光 06藝術設計 楊木,攝影構圖的研究,對攝影構圖的研究，就是要研究以表象形式結構在攝影畫面上形成美的形式表現。經典的表現形式結構，是歷代藝術家通過實踐用科學的方法總結出來的經驗，是適合于人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，是審美實踐的結晶。,從總結的形式美表現形式來看是多樣的，而每一形式都有針對不同內容的表現方法。 1.九宮格構圖 2.十字形構圖 3.三角形構圖 4.三分法構圖 5. A字形構圖 6.S字形構圖 7.口形構圖 等,九宮格構圖有的也稱井字構圖，實際上屬于黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。實際上這幾個點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。,三角形構圖，在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態(tài)勢.三角形構圖，產生穩(wěn)定感，倒置則不穩(wěn)定.可用于不同景別如近景人物、特寫等攝影.,口形構圖也稱框式構圖，一般多應用在前景構圖中，如利用樹枝、門窗、山洞口、其它框架等作前景，來表達主體，闡明環(huán)境。這種構圖符合人的視覺經驗，產生現實的空間感和透視效果是強烈的。,構圖是一種可為攝影者使用的工具.獨特的構圖往往可以讓很普通,甚至毫無趣味的事件變的生動起來.這取決于攝影者的觀察,判斷能力和情感的投入.,攝影的用光,光是一種能量形式,是視覺和攝影的基礎.對于攝影者來說,光有兩個密切相聯的特性,首先它具有物理特性,它決定了光怎樣照亮被攝物和創(chuàng)造影象;其次,它還能引起人們感情上,主觀上的反映.我們總是根據個人的感受,來解釋我們經過選擇所看到的光線. 我們要了解攝影中的光,就要從光的方向和光的反差,1.順光,在順光照射的景物中,光是直接從攝影者背后投射的,陰影處在形成它們物體的背后,大部分被遮擋住.從這個方向投射的光,照亮了物體表面的大部分,最能表現被攝體的細節(jié),2.側光,從側面投射的光,能使三維的物體和二維的表面都產生非常清晰的輪廓.因為光線的運行方向和你的視線成直角,所以,你能非常清晰的看出受光部和陰影的形成.在側光拍攝中影調層次可以得到更好的表現,拍攝的畫面會顯得更豐富和立體.,3.逆光,當光近乎完全移到被攝物的背面時,陰影就會直接對著攝影者了.如果全部的背景都是明亮的,不透明的物體前景就變暗,形成剪影.在逆光拍攝時,色彩會大大被減弱,這很適用于突出被攝物的形狀,或者消除多余的色彩.,光的反差,是指照射到景物中最亮部分和最暗的亮度差異.這種差異越大,景物的影調范圍就越廣.在攝影中,光的反差比光的強度更重要.你可以通過選擇感光度或者暴光補償來調整亮度,但是,光的反差和被攝物的反光特性決定著景物的影調范圍.,1.淺色占主要部分的影調 在畫面術語中,主要由淺色組成的景物叫:高調,這種效果雅致,開放,使人樂觀.,2.深色占主要部分的影調 由最深色的影調組成的畫面被成為:低調. 低調效果比高調更生動,而且產生一種包圍的,神秘的藝術效果,在數碼攝影中的知識,1.包圍暴光:故意比指示標準暴光過度或者暴光不足 2.色彩平衡:光譜上的真實色彩 3.色彩的飽和度:色彩的強度 4.E