繪畫素描.doc

第二章 繪畫素描本章要點(diǎn)：繪畫素描的概念與功能繪畫素描的造型語言繪畫素描寫生的基本規(guī)律繪畫素描的寫生方法與步驟石膏幾何形體寫生要點(diǎn)靜物寫生要點(diǎn)石膏人像寫生要點(diǎn)人像頭像寫生要點(diǎn)人體寫生要點(diǎn)課前導(dǎo)讀： 繪畫素描是造型藝術(shù)與視覺設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)與出發(fā)點(diǎn)，是從基本的視覺知覺訓(xùn)練走向藝術(shù)創(chuàng)作的必由之路。本章以素描寫生的基本概念與基本原理為講授訓(xùn)練的重點(diǎn)，旨在使學(xué)生主動(dòng)有效的掌握所學(xué)課程。 通過本章的學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握繪畫素描的基本概念，造型的基本原理和規(guī)律以及素描寫生訓(xùn)練的基本方法和基本技能。2.1繪畫素描的概念與功能2.1.1繪畫素描概念“素描”被認(rèn)為是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)；是培養(yǎng)造型能力最有效的藝術(shù)手段，同時(shí)，它又是一門獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。辭海中“素描”被釋為繪畫術(shù)語，是繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一?！袄L畫”是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過線條、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等表現(xiàn)形式和手段，在平面上創(chuàng)造出可視的、具有一定體積、質(zhì)感、空間感和形式的藝術(shù)形象，廣義上講，素描是指“單色”的繪畫。狹義的“素描”是相對(duì)于色彩而言的，素即素色，取樸素之意；描即描述，取表現(xiàn)之意。素描是借助于單純的線條或塊面并運(yùn)用造型觀念、美學(xué)原理、形式要素和表現(xiàn)手法等繪畫語言塑造客觀物象，是對(duì)客觀物象的形體和結(jié)構(gòu)作樸素表現(xiàn)的繪畫形式。2.1.2繪畫素描功能繪畫素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，它具有造型藝術(shù)的一切觀念、原理、法則、規(guī)律和要素，可以說除色彩內(nèi)容外，繪畫藝術(shù)、建筑藝術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、電影藝術(shù)等等所涉及的造型基礎(chǔ)都屬于素描研究的內(nèi)容；素描作為藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的草圖、方案，是藝術(shù)創(chuàng)作（油畫、水墨畫、雕塑、版畫等）和藝術(shù)設(shè)計(jì)（廣告設(shè)計(jì)、服飾設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、動(dòng)畫設(shè)計(jì)、園林設(shè)計(jì)等）創(chuàng)意過程中最原始、最直接的形象表現(xiàn)。素描作為培養(yǎng)造型能力最有效的藝術(shù)手段，它注重訓(xùn)練和培養(yǎng)人的眼、腦、手的配合能力以及對(duì)客觀事物敏銳的觀察能力、正確的認(rèn)識(shí)能力、準(zhǔn)確的理解能力和獨(dú)特的表現(xiàn)能力。素描作為藝術(shù)家創(chuàng)作的一種表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。素描之所以涉獵極為廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域，是由于素描意識(shí)長(zhǎng)期存在于藝術(shù)家的潛意識(shí)形態(tài)之中，無形的影響著藝術(shù)家對(duì)生活的獨(dú)特理解以及對(duì)美好事物的追求，從而引發(fā)并創(chuàng)造無限的想象空間，因此，可以說素描是一切造型藝術(shù)的必修課。2.2素描工具與材料2.2.1素描工具在當(dāng)代繪畫中，由于藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的不斷豐富和發(fā)展，藝術(shù)家為實(shí)現(xiàn)某種特定的藝術(shù)效果、增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力，利用各種工具、材料和技法，借鑒、學(xué)習(xí)和融合其它畫種的作品大量涌現(xiàn)，使傳統(tǒng)藝術(shù)界定趨于模糊。因此，從這個(gè)意義上說，素描寫生使用的工具和材料是比較廣泛的，很難逐一列舉，但作為基礎(chǔ)訓(xùn)練課程，素描較常用的工具和材料有以下幾種：（1）素描用筆鉛筆：特點(diǎn)是色調(diào)豐富、層次細(xì)膩，不易脫落、方便修改，是初學(xué)者常用工具之一。鉛筆筆心有軟硬之分，分別以英文字母“B”和“H”表示。字母前面的數(shù)字表示硬或軟的程度，6H最硬，6B最軟，HB為軟硬適中。炭筆、炭精條：特點(diǎn)是筆質(zhì)松脆、筆調(diào)濃重、附著力較強(qiáng)、不易涂改。炭筆一般適合于線條粗獷、明暗對(duì)比較強(qiáng)的色調(diào)，不易于進(jìn)行細(xì)部描寫，因此，炭筆適合“胸有成竹”、準(zhǔn)確犀利并能“一揮而就”作品。建議在素描訓(xùn)練初始階段不宜采用。木炭條：特點(diǎn)是質(zhì)地松軟，顏色濃黑、使用方便、表現(xiàn)力強(qiáng)；既可以表現(xiàn)強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，又可以表現(xiàn)柔和的色調(diào)；既可以表現(xiàn)以線為主的結(jié)構(gòu)造型，也適合表現(xiàn)層次豐富的明暗光影。木炭條是基礎(chǔ)訓(xùn)練和素描創(chuàng)作普遍采用的工具。鋼筆：特點(diǎn)是線條挺拔、黑白對(duì)比強(qiáng)烈。線的粗細(xì)曲直、排列穿插、剛?cè)崾杳?，具有較強(qiáng)的靈活性和構(gòu)成性。由于鋼筆素描不易修改，要求畫者必須具備較強(qiáng)的抓型能力，因此，對(duì)于初學(xué)者不實(shí)用。毛筆：有軟毫、中毫和硬毫之分。軟毫毛筆，蓄水性強(qiáng)、墨色飽和、線條柔美；硬毫毛筆，蓄水少、線條蒼勁有力；中毫毛筆在狼毫與羊毫之間。毛筆具有很強(qiáng)表現(xiàn)力，可根據(jù)筆尖的含墨量，走筆的速度，表現(xiàn)出焦、濃、重、淡等視覺變化，加之中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等筆法的運(yùn)用，可產(chǎn)生豐富的藝術(shù)效果。建議初學(xué)者慎用。（2）素描用紙鉛筆用紙：一般使用以紙質(zhì)密實(shí)、紙面紋理較粗糙的白紙為好。紙質(zhì)密實(shí)，能多次修改，不易起毛。紋理較粗糙，易顯現(xiàn)線條筆觸及深淺輕重的色調(diào)變化，利于深入刻畫形象。有色紙則易掩飾畫面的缺點(diǎn)和弊病，不利于素描造型的嚴(yán)格訓(xùn)練。 炭筆、炭精條、木炭條用紙：一般宜選用質(zhì)地稍粗而具有一定韌性的用紙，如新聞紙、包裝紙等。 鋼筆用紙：對(duì)于紙張的要求不高，一般選用紙質(zhì)較為光滑、結(jié)實(shí)且具有一定的吸水性的紙張。 毛筆用紙：毛筆的紙質(zhì)要求紙面粗糙而具有吸水性，如宣紙、高麗紙等。（3）輔助工具在素描訓(xùn)練過程中輔助工具的使用是必不可少的，也是極為重要的。常用的輔助工具如：橡皮、橡皮泥工具，它既可以用作擦掉筆痕，修改、調(diào)整畫面效果；又可以用作畫筆使用，它既是修改工具，又是繪畫工具。再如紙筆工具（也稱擦筆工具），它質(zhì)地柔軟而又具有較強(qiáng)的韌性。是作用于橡皮和鉛筆之間輔助性繪畫工具。另外，還有定畫液，能起到保護(hù)畫面效果的作用；圖釘、膠帶紙、各種夾子，用來固定紙張之用；畫板、畫架、畫凳等都是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中經(jīng)常使用的輔助工具。充分發(fā)揮、利用輔助工具的各種性能，可以有效的豐富、烘托畫面的視覺效果。 2.3 繪畫素描的造型語言 繪畫素描是在平面上描繪的可視的立體形象。其形象構(gòu)成是通過造型元素點(diǎn)、線、面將物象的形體、結(jié)構(gòu)、空間、明暗以及色調(diào)等造型語言表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式，即所謂的“全因素素描”。2.3.1線條與色調(diào)繪畫素描中，客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、空間、透視、明暗等必須通過線條和色調(diào)轉(zhuǎn)化為可視的畫面形象，因此，線條與色調(diào)是繪畫素描寫生最基本的造型語言。（1）線條線條在繪畫素描中的應(yīng)用是以體面變化為基礎(chǔ)的。客觀物象的是由諸多不同方向的面所構(gòu)成體積，其物體本身并不存在線，我們所看到的線實(shí)際上是物體因透視極度變化而縮小了的面。線的深淺、粗細(xì)、轉(zhuǎn)折在于表現(xiàn)光的變化、物象的形體結(jié)構(gòu)、比例和透視關(guān)系等。同時(shí)，通過形體自身的結(jié)構(gòu)、透視縮形的狀態(tài)去表現(xiàn)物象的體積感和空間感。以線為主的素描表現(xiàn)形式，不僅可以表現(xiàn)物象空間、體積、形狀、界限等視覺要素，還可以表現(xiàn)不同的質(zhì)感和感情。如直線給人以剛強(qiáng)肯定、橫線給人以平穩(wěn)、曲線給人以流暢、柔和，線的虛實(shí)、強(qiáng)弱、頓挫、枯潤(rùn)無不帶有感情的色彩。線條的表現(xiàn)以及不同特性的發(fā)揮，不僅依賴于所描繪對(duì)象本身，還依賴于它所處的環(huán)境和畫面中其他線條成分及構(gòu)成關(guān)系，以及作畫者的感受、領(lǐng)悟和感情的表達(dá)。線條在素描表現(xiàn)技法中有著無法取代的重要作用，在素描訓(xùn)練中要把對(duì)線條的學(xué)習(xí)和運(yùn)用與其他造型語言結(jié)合在一起，這樣有利素描造型能力以及技法的提高。法國新古典主義畫家安格爾，可謂是一位杰出的用線大師。他所畫的小提琴家帕格尼尼像，每根線條都十分準(zhǔn)確、生動(dòng)，充分體現(xiàn)了這位大師嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和卓越的用線技巧。（2）色調(diào)素描中的色調(diào)是指畫面整體的黑白灰關(guān)系或明暗關(guān)系，即明度關(guān)系。所謂“明度”指色彩的明暗程度或深淺程度，以光源色來說可以稱為明暗度。對(duì)物體色來說可稱深淺度。自然界中任何色彩都具有色相、純度、明度三種屬性，而每一種色相都具有相應(yīng)的明度變化，如紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫各色，黃色的明度最高，紫色的明度最低，其它各色相為不同明度的灰色。（如圖）素描是“單色”繪畫。在素描寫生訓(xùn)練中，物象的色彩感只能依賴于不同物象色彩的明度差異來表現(xiàn)。即在寫生的過程中，準(zhǔn)確判斷在一定的光源、空間條件下，物象之間固有色的明度及其差異，是不同物象色彩感表現(xiàn)的唯一依據(jù)。素描色調(diào)關(guān)系的形成是借助于視覺造型元素“線條”來組織的物體自身或物體之間的明暗層次變化。在光線照射條件下物體所呈現(xiàn)的明暗變化是相比較而存在的。素描不可能也不必要去如實(shí)表現(xiàn)客觀物象光與色的絕對(duì)強(qiáng)度，它所需要的是在畫面中正確表現(xiàn)物體之間明暗層次的比例關(guān)系，即色調(diào)關(guān)系。 “三大面”“五調(diào)子”是素描明暗變化的基本規(guī)律，是一切物體在特定光線下明暗變化的基本格局，其具體的色調(diào)關(guān)系，除了取決于物體的形體結(jié)構(gòu)和光線條件外，同物體的固有色有著密切聯(lián)系。2.3.2形體與結(jié)構(gòu)（幾何形體寫生為主）（1）形體形體是客觀物象存在于空間的外在形式。任何物象都以其特定的形體存在而區(qū)別于其它物象。形體屬于素描造型的基本依據(jù)和不變因素。對(duì)形體的認(rèn)識(shí)，我們也可以將其分解為形和體兩個(gè)因素?！靶巍敝钙矫娴囊曈X外像而言；“體”指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨(dú)立的意義和價(jià)值，又是相輔相成，不可分離的一對(duì)統(tǒng)一體。形是體積的外像，而體積又必須以有形來體現(xiàn)的。所以，我們對(duì)形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對(duì)素描造型因素中的形體的認(rèn)識(shí)，要樹立起立體空間的觀念。（如圖形與體）任何復(fù)雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中所看到的紛繁復(fù)雜的形體，是多種幾何形體按不同形式組合而成的。我們?cè)谟^察物像時(shí)，應(yīng)首先注意其整體呈現(xiàn)的基本形。構(gòu)成物象的基本形不同，則物像的形體特征就會(huì)不同。基本形是物像的大關(guān)系，把握住對(duì)象的基本形，就抓住了其形體特征。而準(zhǔn)確地把握物象的形體特征便奠定了素描造型的基礎(chǔ)。（2）結(jié)構(gòu)“結(jié)構(gòu)”一詞，是借助建筑學(xué)的術(shù)語，原意是組合與連接的意思。在素描中，結(jié)構(gòu)主要指物體的內(nèi)部構(gòu)造和組合關(guān)系。形體與結(jié)構(gòu)是外觀與內(nèi)涵的關(guān)系。物體的外部形體特征，取決于它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)是形成物象外貌特征的內(nèi)在依據(jù)，不了解它，就無法準(zhǔn)確把握物像的一系列外表特征。素描的結(jié)構(gòu)主要包含兩方面內(nèi)容：一是解剖結(jié)構(gòu)（構(gòu)成結(jié)構(gòu)）；二是形體結(jié)構(gòu)。人體或動(dòng)物的骨骼、肌肉所構(gòu)成的解剖關(guān)系，是解剖結(jié)構(gòu)。如人物的頭部是由頭部的骨骼、肌肉等構(gòu)成的解剖關(guān)系，即是形成了頭部外形特征和體面關(guān)系的內(nèi)部構(gòu)造。我們只有真正理解頭部骨骼、肌肉的解剖關(guān)系，才能深刻地感知和準(zhǔn)確把握頭部的外在形體特征。其它物體的內(nèi)部構(gòu)成框架及其構(gòu)成關(guān)系稱構(gòu)成結(jié)構(gòu)，是物象形體的內(nèi)在依據(jù)。如建筑的構(gòu)成結(jié)構(gòu)。繪畫中對(duì)物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系的把握，主要在于用面體現(xiàn)其基本形體特征，這樣便于理解和把握復(fù)雜的結(jié)構(gòu)關(guān)系，有利于形象體積的塑造。對(duì)結(jié)構(gòu)的這一形體化的概念，我們稱為形體結(jié)構(gòu)或幾何結(jié)構(gòu)。立體是面的集合體，這是現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)立體和空間的基本觀點(diǎn)。因此，素描中對(duì)立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對(duì)物像形體的概括，是對(duì)結(jié)構(gòu)的分析。面的概括構(gòu)成了物像的立體框架。如圓或接近圓的形體，可以用概括的面來塑造。方的面更能準(zhǔn)確地把握?qǐng)A的整體關(guān)系。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準(zhǔn)確地塑造立體形象。綜上所述，在素描造型中，結(jié)構(gòu)是最本質(zhì)的東西，光源角度的變化可以改變形體的明暗關(guān)系；視點(diǎn)位置的變化可以改變形體的比例、空間及透視關(guān)系等，即在不同條件下，形體的比例、明暗空間、透視等可以產(chǎn)生相應(yīng)的變化。但是物象的形體結(jié)構(gòu)卻不會(huì)因此而產(chǎn)生任何變化，只有準(zhǔn)確地把握形體內(nèi)部的構(gòu)造關(guān)系和形體各部分在整體中的有機(jī)聯(lián)系，才能真正地認(rèn)識(shí)和把握形體特征，為表現(xiàn)形體的比例、明暗、空間、透視等奠定基礎(chǔ)。2.3.3比例與構(gòu)圖（1）比例物象的結(jié)構(gòu)、形體等造型因素體現(xiàn)于外觀形態(tài)上必然同一定的尺度相聯(lián)系，而不同的尺度之間則必然會(huì)表現(xiàn)為一定的比例關(guān)系。比例即比較，是人們?cè)谝曈X中運(yùn)用同類數(shù)量的倍數(shù)關(guān)系來確定尺度的基本方法之一。基本比例的差錯(cuò)必然導(dǎo)致對(duì)結(jié)構(gòu)、形體認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)的錯(cuò)誤，特別是在素描寫生的起始階段，對(duì)比例關(guān)系的把握尤為為重要。素描中比例的概念，不單是指物體本身的長(zhǎng)度、寬度和深度之間所構(gòu)成的比例。它可以延伸到素描的各個(gè)領(lǐng)域和作畫進(jìn)程的各個(gè)階段。如物體與物體之間的大小比例；同一物體中整體與局部或局部與局部之間各方面的大小、長(zhǎng)短比例；在色調(diào)上，從明到暗的色階層次之間的深淺、明度比例等等。在形體結(jié)構(gòu)關(guān)系相同的同類物象里，由于比例關(guān)系的差別，便形成不同形、神的物象。因此，從某種意義上說素描造型就是塑造具有一定比例關(guān)系的形體結(jié)構(gòu)。對(duì)于初學(xué)素描者，把握比例關(guān)系的難度在于：將立體物象的實(shí)際比例數(shù)據(jù)，轉(zhuǎn)化為特定視角下的透視變形比例數(shù)據(jù)。沒有素描經(jīng)驗(yàn)的人，習(xí)慣于在平面上去表現(xiàn)物體原有的實(shí)際比例，忽略了在一定角度觀察時(shí)，原有的實(shí)際比例已產(chǎn)生了很大變化，這種由于形體透視縮減的視覺現(xiàn)象帶來了相應(yīng)的視覺比例的變化，而這種透視“變形”物體的視覺比例，才符合我們正常的立體感覺。這也是一切物象所共有的特征。在素描造型中，任何比例關(guān)系的確定，都是對(duì)原有真實(shí)比例關(guān)系的某些改變，實(shí)質(zhì)是一種有規(guī)律的“變形”。這種透視變形后的視覺比例在造型中具有普遍的意義。準(zhǔn)確把握物象整體的基本比例關(guān)系，并將每個(gè)局部的具體比例統(tǒng)一在整體的相互比例關(guān)系中。這是素描寫生訓(xùn)練的根本目的。脫離對(duì)整體基本比例關(guān)系的統(tǒng)籌，是很難確定任何局部比例關(guān)系的。所謂具有素描敏銳的“分寸感”的造型功力，決不是停留于某些局部上對(duì)瑣碎細(xì)節(jié)比例的精確，而是集中精力去捕捉能反映整體形象感受的基本比例關(guān)系。（2）構(gòu)圖構(gòu)圖是指形象在畫面中占有的空間位置所組成的畫面結(jié)構(gòu)形式。也稱“畫面結(jié)構(gòu)”。任何一組形象，將其合理的轉(zhuǎn)置于畫面的空間之中，會(huì)使作品增添無窮的藝術(shù)魅力。而對(duì)于構(gòu)圖能力的培養(yǎng)和提高是有其藝術(shù)規(guī)律可循的。 變化與統(tǒng)一變化與統(tǒng)一是素描寫生中構(gòu)圖的基本原則，同時(shí)它也是一切造型藝術(shù)所追求的根本目的。變化是相異的因素并置在一起所形成的對(duì)比效果。在素描造型中，各種造型因素如結(jié)構(gòu)、形體、比例、明暗等形成的差異、矛盾稱為變化。變化的實(shí)質(zhì)是一種對(duì)比關(guān)系。變化趨于動(dòng)感，給人以新鮮、豐富多樣的感覺。但過分的對(duì)比容易造成構(gòu)圖的雜亂、松散而失去美感。統(tǒng)一是指構(gòu)圖中各組成部分之間的相互聯(lián)系。在素描造型中通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機(jī)聯(lián)系的整體稱為統(tǒng)一。統(tǒng)一的本質(zhì)是一種和諧的關(guān)系。統(tǒng)一趨于靜感。給人以和諧有條不紊的感覺。但是，過分的統(tǒng)一容易造成構(gòu)圖的單調(diào)。任何趨于完美的構(gòu)圖，都具有變化與統(tǒng)一兩個(gè)方面的因素。即“在統(tǒng)一中求變化、在變化中求統(tǒng)一”構(gòu)成相互有機(jī)聯(lián)系的整體。對(duì)稱與均衡對(duì)稱是同形同量的組合。對(duì)稱又可分為相對(duì)的和絕對(duì)的兩種對(duì)稱形式。一般在素描構(gòu)圖中極少使用絕對(duì)的對(duì)稱形式。對(duì)稱體現(xiàn)了統(tǒng)一的原理。對(duì)稱的畫面結(jié)構(gòu)穩(wěn)重、嚴(yán)謹(jǐn)呈現(xiàn)出純樸的美感。但要注意，如處理不當(dāng)會(huì)導(dǎo)致構(gòu)圖單調(diào)、呆板。均衡是異形同量的組合，即不同形狀，同等數(shù)量的物體組合在一起。均衡體現(xiàn)了變化的原理，其畫面結(jié)構(gòu)生動(dòng)而有變化，且富于動(dòng)感。均衡式構(gòu)圖表現(xiàn)為以下幾種形式。同量均衡：即異形同量的構(gòu)圖形式，以物體形的差異、對(duì)比求得變化，以物體數(shù)量的均衡而保持穩(wěn)定。異量均衡：以保持構(gòu)圖的重心穩(wěn)定為前提，通過不同形狀與不同數(shù)量物體的對(duì)比，使構(gòu)圖富有變化。意向均衡：即運(yùn)用虛實(shí)、呼應(yīng)、借助聯(lián)想，求得構(gòu)圖的均衡，產(chǎn)生虛與實(shí)，生動(dòng)而富有情趣的藝術(shù)效果。對(duì)比與調(diào)和對(duì)比是變化的一種形式，是指形、色、質(zhì)、量等各種因素的差異。所有相同因素少的物象，都呈現(xiàn)出對(duì)比。如方與園是形的對(duì)比，明與暗是色的對(duì)比；粗糙與光潔是質(zhì)感的對(duì)比等等。對(duì)比強(qiáng)調(diào)差異。無論是物體本身還是物體相互之間的差異，都會(huì)在對(duì)比中相互襯托和相互作用，取得清新、明確、生動(dòng)的構(gòu)圖效果。但過分對(duì)比容易產(chǎn)生生硬、不協(xié)調(diào)而失去美感。調(diào)和是統(tǒng)一的體現(xiàn)。是指物體的形、色、質(zhì)、量等各種因素相同或類似。無論是物體本身還是物體相互之間，凡具有相同或類似的因素都容易取得調(diào)和，如深灰與淺灰是色的調(diào)和，立方體和長(zhǎng)方體是形的調(diào)和，陶瓷與瓷器是質(zhì)的調(diào)和等等。調(diào)和強(qiáng)調(diào)類似，具有含蓄、安定、平穩(wěn)的構(gòu)圖效果。但過分的調(diào)和容易產(chǎn)生單調(diào)的感覺。穩(wěn)定與比例穩(wěn)定是指造型的穩(wěn)定、構(gòu)圖的均衡。穩(wěn)定同構(gòu)圖形式有著密切的聯(lián)系。三角形構(gòu)圖是常用的構(gòu)圖形式。三角形的對(duì)稱角度越大，穩(wěn)定感強(qiáng)。三角形構(gòu)圖一般要將重心置于畫面中心稍高的位置。比例是指畫面的整體與局部，局部與局部的數(shù)比關(guān)系。在構(gòu)圖中最具有代表性的是“黃金分割律”的比例。黃金分割律廣泛應(yīng)用于繪畫、設(shè)計(jì)、建筑以及日常生活中。黃金分割律的比例為1：0.618=1.618:1在構(gòu)圖中，通過物體的大小，空間位置，以及黑白灰的布局，在畫面空間的分割中尋求整體與局部、局部與局部的恰當(dāng)比例，將使構(gòu)圖在變化中更富有和諧和美感。畫面的構(gòu)圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說有些不同的話，那就是在面對(duì)特定角度的進(jìn)行靜物寫生時(shí)，可根據(jù)需要對(duì)畫面中出現(xiàn)的個(gè)別物體作適當(dāng)?shù)囊莆惶幚恚苑险w畫面的構(gòu)圖形式的美感要求。此外，主體物忌放在畫面的正中心位置，因?yàn)檫@樣會(huì)給人呆板、僵死的感覺，向中心線以外略偏移一些才會(huì)讓人感覺舒服。畫面中的靜物應(yīng)盡量避免出現(xiàn)在同一條線上或等距離位置上，而應(yīng)錯(cuò)落有致、聚散有法?！笆杩膳荞R，密不通風(fēng)”，說的就是這個(gè)道理。畫面的構(gòu)圖一般有三角形構(gòu)圖、復(fù)合三角形構(gòu)圖、橢圓形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、V形構(gòu)圖等，這里就不一一贅述了。 2.3.4透視與明暗（幾何形體為主）（1）透視透視是人在觀看客觀物象時(shí)的一種視覺現(xiàn)象。這種現(xiàn)象是通過瞳孔反映于眼睛的視網(wǎng)膜上而被感知的，距離愈近的物象在視網(wǎng)膜上的成像愈大，距離愈遠(yuǎn)的物象在視網(wǎng)膜上的成像愈小，客觀物象呈現(xiàn)這一近大遠(yuǎn)小的視覺現(xiàn)象，被稱為透視現(xiàn)象。用科學(xué)的原理和方法將透視現(xiàn)象準(zhǔn)確地表現(xiàn)在畫面上，使其形象、位置、空間等與客觀物象感覺相同，這就是繪畫透視。我們?cè)谟^察立方體時(shí)發(fā)現(xiàn)，在最多所能看到的完全相等的三個(gè)面中，凡是具有前后深度關(guān)系的體面，不僅大大縮扁，而且改變了固有的正方形形狀，這種現(xiàn)象稱為“透視縮形”。在畫面上，只有準(zhǔn)確地表現(xiàn)物體具有前后深度的體面縮形，才符合正常的感覺。素描寫生中，透視的運(yùn)用是在畫面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫面中的空間位置，是繪畫中表現(xiàn)物體的立體感和創(chuàng)造空間效果的基本因素。所以說，透視法則是寫實(shí)造型的重要依據(jù)，掌握透視基本原則是準(zhǔn)確觀察，真實(shí)描繪物象空間關(guān)系的基礎(chǔ)。l 透視的常用術(shù)語 視點(diǎn)：畫者眼睛的位置。 視角：眼睛觀看物體所形成的圓錐形60度的視域角度。 視域：固定視點(diǎn)后，60度視角所看到的空間范圍。 視線：也稱“視中線”視點(diǎn)與物像之間的連線。 視平線：向前平視，和視點(diǎn)等高的一條水平線。 原線：是指不產(chǎn)生透視變化的線。原線都平行于畫面，包括垂直線、水平線和斜線。 變線：指產(chǎn)生透視變化的線，即消失線。 滅點(diǎn)：又稱“消失點(diǎn)”，它是變線消失的匯集點(diǎn)。即主點(diǎn)（心點(diǎn)）是六面體平行透視的消失點(diǎn)；余點(diǎn)，即視平線上除主點(diǎn)以外的滅點(diǎn)，是六面體成角透視的消失點(diǎn)；天點(diǎn)，是視平線以上近低遠(yuǎn)高線的消失點(diǎn)；地點(diǎn)，是視平線以下近高遠(yuǎn)低線的消失點(diǎn)。l 立方體的透視變化規(guī)律有以下3種類型平行透視立方體的一個(gè)體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象即為平行透視。平行透視的特征：一是立方體只有一個(gè)消失點(diǎn)，即心點(diǎn)；二是立方體與畫面平行的線沒有透視變化，與畫面垂直的線都消失于心點(diǎn)。由于視點(diǎn)的位置不同，立方體的平行透視有九種形態(tài)。成角透視如立方體上下兩個(gè)體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時(shí)，所產(chǎn)生的透視即為成角透視。成角透視的特征：一是立方體的任何一個(gè)體面都失去原有的正方形特征，產(chǎn)生透視縮形變化；二是立方體不同方向的三組結(jié)構(gòu)線中，與地平面垂直的仍然垂直，與畫面呈一定角度的兩組線分別向左、右兩個(gè)方向匯集，消失于兩個(gè)余點(diǎn)。傾斜透視傾斜透視有兩種情況，一是物體自身存在傾斜面，如樓梯、房頂、斜坡等，即產(chǎn)生傾斜透視；二是因視點(diǎn)太高或太低，產(chǎn)生俯視或仰視傾斜透視。傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點(diǎn)；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點(diǎn)。天點(diǎn)和地點(diǎn)均在滅點(diǎn)的垂直線上。俯視傾斜透視的特征：所畫物象在視平線以下，物體呈現(xiàn)上大下小的透視縮形，原來垂直于地平面的線變成傾斜，并向地點(diǎn)匯集消失，原來向視平線匯集消失的變線向地平線匯集消失。仰視傾斜透視的特征：所畫物象在視平線以上，呈現(xiàn)上小下大的透視縮形，垂直于地平面的線變成傾斜線，原來向視平線匯集消失的變線向地平線匯集消失。l 圓面、圓柱體與球體的透視變化規(guī)律圓面的透視變化正圓透視變形后其形狀為橢圓形。圓心在最長(zhǎng)直徑與最短直徑的交點(diǎn)上，最長(zhǎng)直徑的半徑相等。最長(zhǎng)直徑將橢圓形分成兩部分，近部分略大，遠(yuǎn)部分略小，最短直徑的近處半徑略長(zhǎng)，遠(yuǎn)處半徑略短。不論何狀態(tài)的園，只要先畫出相應(yīng)的方形透視狀態(tài)，即可畫出相同狀態(tài)下的圓形透視。與地面和畫面垂直的圓，其位置越接近視中線，透視縮形變化也越大；與地面平行而與畫面垂直的圓，其位置越接近視平線，透視縮形變化也越大。與畫面平行的圓，無論遠(yuǎn)近都保持圓形，只有近大遠(yuǎn)小的變化。圓柱體的透視變化圓柱體可以理解成是由許多圓面重疊組合而成。因此，圓柱體頂面和底面的變化與圓面的透視變化規(guī)律是一致的。圓面弧線彎曲度的大小與圓面透視縮形的寬窄成正比，即圓面寬，弧線彎曲越大；圓面窄，弧線彎曲越小。圓柱體長(zhǎng)短的變化與圓面寬窄成反比，圓面越窄，柱體長(zhǎng)度越接近原有長(zhǎng)度；圓面越寬，柱體的長(zhǎng)度則越短。當(dāng)圓柱的頂面與底面同畫面有遠(yuǎn)近之分時(shí)，柱體則呈現(xiàn)近寬遠(yuǎn)窄的透視變化。球體的透視變化根據(jù)圓球體的形體結(jié)構(gòu)，球心到體面任意一點(diǎn)的距離都相等，因此，從任何角度觀察都有同樣的圓形輪廓。這一圓形輪廓上任意一點(diǎn)都與視點(diǎn)的距離相等，因而不產(chǎn)生透視縮形變化。球體的透視變化主要表現(xiàn)于輪廓線以內(nèi)的體面，具體地表現(xiàn)在明暗交界線。隨著光源角度的變化，明暗交界線產(chǎn)生不同的傾角透視，越接近輪廓線其彎曲越大。（2）明暗是一切物象空間存在的形式和相對(duì)條件。因?yàn)?，只有?dāng)物象受到光的照射而產(chǎn)生明暗的變化時(shí)，物象的結(jié)構(gòu)、形體、比例等特征才得以顯現(xiàn)，才能令人識(shí)別和表現(xiàn)。同一物體在受到不同的光照條件下，可以產(chǎn)生不同的明暗變化，從不同的角度去觀看物象，又會(huì)感受到不同的明暗對(duì)比效果。這說明了明暗又具有可變因素。掌握物體明暗造型規(guī)律，可以表現(xiàn)不同明暗效果的形象。我們從圓球體和立方體在受到特定光源照射下所產(chǎn)生的明暗變化中可以總結(jié)如下規(guī)律。物體受光后，產(chǎn)生受光與背光兩大區(qū)域的明暗基本對(duì)比關(guān)系。受光后，由于物體本身各個(gè)面的朝向差別，在受光與背光兩大區(qū)域中，又形成了不同的明暗層次：在圓球體或圓柱體的曲面中，受光部分又可大致呈現(xiàn)出最亮的高光和次亮的明部淺灰的遞增層次；在背光部分又可大致呈現(xiàn)出最暗的明暗交界線、暗部深灰及反光的遞減層次。這就形成了物體明暗變化的五個(gè)由明到暗的基本色階，即所謂明暗“五調(diào)子”。在立方體的各個(gè)平面中，受光部分與背光部分是三個(gè)截然不同朝向的平面，每一平面里的各部位所接受和反射入眼內(nèi)的光亮基本相同，所以，只顯出三大深淺有別的均勻色階。不過只是由于距離光源的遠(yuǎn)近差異，在每個(gè)色階中，略有強(qiáng)弱色差，即所謂明暗“三大面”。物體距離光源近的部位，由于明暗對(duì)比強(qiáng)烈，形象清晰而感覺很“實(shí)”；距離光源遠(yuǎn)的部位，由于明暗對(duì)比較弱而感覺很“虛”。受光部分靠近高光的區(qū)域，體面雖清晰但明度差異較接近，對(duì)比較弱；背光部分靠近反光的區(qū)域變化柔和含蓄。物體所形成的明暗關(guān)系，在受到外在光源影響的同時(shí)，本身固有色的深淺與質(zhì)地也發(fā)生作用。在一定光源的照射下，因物體的遮擋，而顯于另一物體之上的影像稱為投影。它與背光部緊密相連，同屬于明暗基本系統(tǒng)中的暗部。投影的形狀、虛實(shí)變化與距離光源的位置、兩物的形體、距離、質(zhì)地、固有色以及環(huán)境反光等因素有關(guān)。2.3.5立體與空間（靜物或石膏人像）（1）立體立體是指人對(duì)三維空間物體自身的立體感覺，這種體量感也稱“體積感”。在素描寫生中，物象的立體感在二維平面上形成主要通過三種途徑，即物體不同方向的透視縮形、不同方向體面的明暗色調(diào)層次及在光線照射下的投影。對(duì)于物體自身體積空間的表現(xiàn)來講，物體自身的立體感是局部，畫面的空間感是整體，明確這一關(guān)系十分重要。我們不能孤立地去塑造物體的立體感，而必須將其同意和服從與相應(yīng)的環(huán)境空間（畫面空間）。將物體的立體感溶入空間之中去表現(xiàn)，是獲得畫面的空間感和整體感感的關(guān)鍵。一切物象處于三維空間之中而具有一定的立體性。這種視覺的體積空間感，完全決定與物體外在表面所具有的長(zhǎng)度、寬度、深度的特點(diǎn)。認(rèn)識(shí)這一規(guī)律是避免把物象看“平”的關(guān)鍵。由于近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律，使一切物象形體服從它而改變自己的角度，把一切局部細(xì)節(jié)聯(lián)系起來，體現(xiàn)向深處伸延和不同的運(yùn)動(dòng)感。寫實(shí)繪畫的視覺真實(shí)感是建立在這一透視的基石上。所以說物象的立體性依靠它可視面的三維空間方向性的表達(dá)。（2）空間空間感包括兩方面因素：一是形體空間，既物體自身各部分之間的空間距離；二是色彩空間，即物體所處環(huán)境與畫者之間的距離，包括由于大氣層空氣中的微粒和塵埃對(duì)光線照射的影響，而產(chǎn)生的近實(shí)遠(yuǎn)虛、近濃遠(yuǎn)淡的色彩強(qiáng)弱變化。形體空間主要是依據(jù)同一視點(diǎn)統(tǒng)一的透視比例尺度，將處于不同空間位置的物體的透視縮形變化，準(zhǔn)確地表現(xiàn)于畫面而造成的一種空間感覺。結(jié)構(gòu)造型正是依據(jù)這一原理去表現(xiàn)物體的體積空間。色彩空間主要是依靠明暗色調(diào)的透視，諸如近實(shí)遠(yuǎn)虛、近濃遠(yuǎn)淡而造成的一種空間感覺。形體空間是物體存在的本質(zhì)表現(xiàn)，是空間感表現(xiàn)的決定因素。物體之間或物體自身的透視關(guān)系錯(cuò)了，將直接影響到造型的準(zhǔn)確性和空間存在的真實(shí)性。但以準(zhǔn)確的形體空間為基礎(chǔ)，通過明暗色彩透視即色彩空間的表現(xiàn)，則可以進(jìn)一步加強(qiáng)物體之間和物體自身的空間感，帶來與環(huán)境空間和我們的心理感覺相諧調(diào)的韻味和情調(diào)，增強(qiáng)素描造型的真實(shí)感、生動(dòng)感和藝術(shù)感染力。2.3.6質(zhì)感與量感（靜物或人像）（1）質(zhì)感質(zhì)是指物體的物質(zhì)屬性。任何物體都是由一定的物質(zhì)材料構(gòu)成的，由于物質(zhì)材料組織結(jié)構(gòu)的不同，因此，不同的物質(zhì)給人以不同的視覺感知，這就是我們所講的質(zhì)感。素描寫生除了要求對(duì)物象的形、體、結(jié)構(gòu)、空間進(jìn)行認(rèn)真的研究與表現(xiàn)外，還需要對(duì)物體的質(zhì)感進(jìn)行認(rèn)真的研究與表現(xiàn)。我們常見的物象，根據(jù)它的質(zhì)量可分為固體和液體，硬度較強(qiáng)的和質(zhì)地松軟的，透明的、半透明的和不透明的、反光強(qiáng)的、反光弱的和不反光的，有粗質(zhì)地和細(xì)質(zhì)地的等等。在寫生過程中，不同質(zhì)感的物體放在一起相互對(duì)比，它們的感受會(huì)有很大的不同，如玻璃的光潔、陶瓷粗糙、絲綢的柔軟、金屬的堅(jiān)硬等等。真實(shí)的質(zhì)感表現(xiàn)能增強(qiáng)素描作品的表現(xiàn)力。（2）量感量感是指物體的重量。不同的物體重量會(huì)使人產(chǎn)生不同的視覺感，在造型藝術(shù)中，量感與質(zhì)感的表現(xiàn)是密切聯(lián)系的。物體的量感和某些質(zhì)感本應(yīng)是觸覺感知，但當(dāng)物體作用于我們的視覺后，喚起了我們的感知經(jīng)驗(yàn)或某種心理聯(lián)想，而產(chǎn)生了視覺上的質(zhì)感和量感。在素描寫生中，物體體量感的充分表現(xiàn)能使所描繪物象的真實(shí)感得到加強(qiáng)，體量感的產(chǎn)生與表現(xiàn)是多方面的，在構(gòu)圖時(shí)首先應(yīng)該注重所描繪的物象以及其所處畫面中的空間面積對(duì)比。主要表現(xiàn)的物象在畫面所占的面積越大，體量感也就越強(qiáng)。物象主要形體的體積塑造的越結(jié)實(shí)、越完整，也會(huì)使畫面呈現(xiàn)強(qiáng)烈的量感。其次，概括和粗獷的表現(xiàn)手段和處理方法也會(huì)使畫面產(chǎn)生更強(qiáng)的量感。2.4 繪畫素描寫生的基本規(guī)律為使素描寫生達(dá)到較好訓(xùn)練造型目的，除了對(duì)繪畫造型語言有較系統(tǒng)的了解和研究外，還有一個(gè)重要因素就是對(duì)于繪畫主體作畫者在素描寫生中所應(yīng)遵循的基本原則和基本規(guī)律。這一規(guī)律是主體在素描學(xué)習(xí)的過程中對(duì)于繪畫造型觀念的形成以及分析問題和解決問題能力等方面起著重要作用。所謂素描的基本規(guī)律是建立在總結(jié)前人素描實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，特別是對(duì)于初學(xué)者來說最具指導(dǎo)意義。主要包括以下幾方面：2.4.1主體與客體繪畫寫生訓(xùn)練的主要目的是培養(yǎng)具備扎實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)功力，即真實(shí)再現(xiàn)客觀物象一系列造型語言的能力，但這種再現(xiàn)并不意味著繪畫主體要處于一種被動(dòng)、從屬的地位。相反，從本質(zhì)上將，構(gòu)成藝術(shù)價(jià)值的意義不在于如何去攝取、反映客觀物象本身，而在于繪畫主體正確把握客觀物象的本質(zhì)特征并體現(xiàn)主觀意識(shí)所承載的審美情趣。當(dāng)然，也不能簡(jiǎn)單地將主體的作用和主觀等同起來。那種不重視對(duì)客觀的研究，一味強(qiáng)調(diào)主體的作用，勢(shì)必導(dǎo)致作品的臆造、虛構(gòu)和背離現(xiàn)實(shí)，會(huì)使我們的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練失去應(yīng)有的目的性和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。因此，即不能被客觀對(duì)象所束縛，滿足于照抄、描摹對(duì)象；又不能忽視主體對(duì)客觀對(duì)象的深入研究和把握，這就要求我們要以辨證的思維的方法處理主、客體之間的關(guān)系。如石膏人像素描訓(xùn)練中，雖然對(duì)象不是現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的形象，但也不能僅僅把它們視之純機(jī)械的“模型”，應(yīng)在尊重對(duì)象客觀對(duì)象的基礎(chǔ)上，注重主體感受，充分發(fā)揮主體意識(shí)，使作品更具藝術(shù)感染力。2.4.2感覺與理解所謂感覺是指主體在觀察客觀物象時(shí)所獲取的直接視覺感知，而理解則是繪畫主體對(duì)客觀物象所呈現(xiàn)的造型語言等因素的認(rèn)識(shí)和了解。二者同樣是一種辨證關(guān)系。素描寫生中，隨著觀察的不斷深入，主體所具備的理解能力不斷地對(duì)直觀感覺起到促進(jìn)和深化的作用。如人像寫生，對(duì)頭部解剖結(jié)構(gòu)的透徹理解，必然能使主體更準(zhǔn)確的感覺到頭部的結(jié)構(gòu)及體面轉(zhuǎn)折關(guān)系等。理解對(duì)感覺的作用主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是因空間透視而產(chǎn)生的形體輪廓的視覺變形狀態(tài)。缺乏對(duì)形體透視變形應(yīng)有的理解，很容易產(chǎn)生某些錯(cuò)覺或因完全從感覺出發(fā)而產(chǎn)生的某些誤差。二是在一定光照下，體面關(guān)系的合理表現(xiàn)。缺乏對(duì)形體各個(gè)體面關(guān)系的識(shí)別和理解，往往很難從直觀上加以區(qū)別，容易產(chǎn)生如亮部表現(xiàn)過于空泛，暗部表現(xiàn)過于簡(jiǎn)單的弊病。三是淺色物體與深色背景的強(qiáng)烈對(duì)比。直觀感覺難以更具體地表現(xiàn)符合物體本身應(yīng)有的深度空間感，初學(xué)者容易將立體的石膏像畫成類似平面的剪影效果。四是對(duì)象整體關(guān)系的把握。局部深入時(shí)，缺乏必要的理解，容易使注意力隨所畫局部的移動(dòng)而造成對(duì)物象整體感受的干擾。這也是初學(xué)者畫面經(jīng)常出現(xiàn)的局部已經(jīng)畫完而整體卻統(tǒng)不起來的原因。繪畫寫生的最終效果不是靠理解而得出的圖解、說明，而是作用于受眾視覺上的感知，這就是說素描寫生的結(jié)果應(yīng)該是將繪畫主體訴諸的感覺、形式等呈現(xiàn)于受眾。因此，在素描寫生的過程中“感覺理解感覺”是主體始終應(yīng)遵循的基本規(guī)律。寫生過程就是感覺和理解相互作用、相互滲透的過程，是初學(xué)者必須掌握的基本規(guī)律。寫生訓(xùn)練過程中片面強(qiáng)調(diào)感覺而忽視必要的理解，往往會(huì)造成作畫的盲目性和偶然性；片面強(qiáng)調(diào)理解而忽視必要的感覺，又會(huì)使畫面缺乏視覺的生動(dòng)性，甚至出現(xiàn)圖解式的結(jié)果。2.4.3觀察與表現(xiàn)素描造型的方法總體上可概括為觀察方法和表現(xiàn)方法，即“看”和“畫”的方法。一定的觀察方法決定一定的表現(xiàn)方法，也就是說怎樣“看”才能怎樣“畫”。這也是初學(xué)者必須了解和掌握的基本知識(shí)。首先，觀察與表現(xiàn)對(duì)于初學(xué)者來說普遍出現(xiàn)的問題是觀察方法不正確，導(dǎo)致畫面表現(xiàn)上錯(cuò)誤。主要表現(xiàn)為觀察似是而非、畫面模棱兩可，不會(huì)看基本形，只顧對(duì)象的細(xì)微輪廓轉(zhuǎn)折而失掉大的形體特征。其次，觀察方法又受到一定表現(xiàn)方法、表現(xiàn)技法的影響和制約。當(dāng)一個(gè)具有某種表現(xiàn)技法的作畫者看待事物時(shí)，他往往是帶著形成的某種特定的視覺經(jīng)驗(yàn)去觀察物象。如精于用明暗方法塑造形體的人，觀察物象時(shí)總是注重空間和受光后的明暗、體面關(guān)系；注重結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的人，可在物體上輕易看到線的存在及其疏密變化。由此可見，我們所獲得的全部感覺經(jīng)驗(yàn)，都是以一定的知識(shí)、能力為前提，經(jīng)過眼睛的觀察、過濾；畫面對(duì)感覺的實(shí)現(xiàn)，又是以眼睛的觀察、注意所獲取的素材依據(jù)為條件，通過相應(yīng)的表現(xiàn)手段的選擇去完成。素描寫生強(qiáng)調(diào)多種形式的訓(xùn)練，從某種意義上說，就是為了培養(yǎng)初學(xué)者眼與手的協(xié)調(diào)能力，并且使之不但能一般看的準(zhǔn)確，還應(yīng)為完成一定的表現(xiàn)意圖看得深刻獨(dú)到?！皩懮溃F在意到情適”，只有在此基礎(chǔ)上去表現(xiàn)，才有可能選擇相適應(yīng)的造型語言，實(shí)現(xiàn)預(yù)期的畫面效果。2.4.4整體與局部“從整體出發(fā)”是素描造型最重要的藝術(shù)規(guī)律，是觀察與表現(xiàn)的前提和基礎(chǔ)。整體意識(shí)是視覺藝術(shù)的重要特征。現(xiàn)代科學(xué)研究成果表明：“對(duì)自然界的大多數(shù)對(duì)象的描繪，僅僅通過對(duì)其局部進(jìn)行個(gè)別分析的方法是無法完成的假如不能把握事物的整體或統(tǒng)一結(jié)構(gòu)，就永遠(yuǎn)也不能創(chuàng)造和欣賞藝術(shù)品”?！爸塾诖缶?、運(yùn)籌于整體”是歷代藝術(shù)家創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，是創(chuàng)造藝術(shù)作品價(jià)值具體體現(xiàn)。未經(jīng)訓(xùn)練的眼睛在觀察事物時(shí)，總是習(xí)慣于從局部出發(fā)，這是一種普遍的現(xiàn)象。如初學(xué)畫石膏的學(xué)生，往往一開始就被某些動(dòng)人的局部所吸引，長(zhǎng)期停留在“只見樹木，不見森林”的狀態(tài)之中。這說明符合視覺藝術(shù)需要的整體觀察、整體表現(xiàn)的方法是需要經(jīng)過訓(xùn)練的。在對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行整體觀察、整體分析和整體表現(xiàn)時(shí)，必然要涉及到對(duì)客觀物象的所有局部、細(xì)節(jié)進(jìn)行取舍與提煉的藝術(shù)加工過程。如何區(qū)分主次和如何有選擇的看與畫，是區(qū)分寫生者“主體表現(xiàn)”還是“被動(dòng)抄襲”的重要標(biāo)志。我們只有從繁雜的局部細(xì)節(jié)中解脫出來，從中提煉物象整體美感的有關(guān)因素，才能集中感受被描繪物象的鮮明特征以及生動(dòng)性。這是寫生者審美活動(dòng)的起點(diǎn)。從整體出發(fā)并不意味著可以忽視、摒棄局部、細(xì)節(jié)。因?yàn)槿魏握w，都是由若干局部以至細(xì)節(jié)共同構(gòu)成的，每畫一筆只能完成畫面中某一局部或細(xì)節(jié)的具體刻畫，這是所謂局部入手；但任何一筆的刻畫，又都應(yīng)是構(gòu)成整體形象不可缺少的一部分內(nèi)容統(tǒng)一協(xié)調(diào)于畫面全局之中，而不應(yīng)游離于整體之外，孤立的存在，這是所謂著眼于整體。整體與局部的辨證關(guān)系要求我們正確把握畫面整體的“眼力”與局部深入刻畫的“功夫”，是素描寫生訓(xùn)練過程中的重要技能。2.5繪畫素描寫生方法與要點(diǎn)2.5.1繪畫素描的寫生方法與步驟繪畫素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)性訓(xùn)練課程，其課題目標(biāo)是培養(yǎng)和提高學(xué)生嚴(yán)謹(jǐn)、扎實(shí)的造型能力，將所學(xué)的理論知識(shí)與實(shí)踐技能轉(zhuǎn)化為供人觀賞的可視畫面，同時(shí)為下階段設(shè)計(jì)素描的作好應(yīng)有的準(zhǔn)備和鋪墊。繪畫素描寫生訓(xùn)練一般都要經(jīng)過由簡(jiǎn)單到復(fù)雜、有低級(jí)到高級(jí)的訓(xùn)練過程，堅(jiān)持循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)原則是確保素描訓(xùn)練效果的重要環(huán)節(jié)。繪畫素描寫生訓(xùn)練由淺入深、其具體內(nèi)容包括：石膏幾何體寫生、靜物寫生、風(fēng)景寫生、人物頭像寫生以及人體寫生等等。在訓(xùn)練過程中掌握科學(xué)的作畫方法與步驟是完成素描學(xué)習(xí)的關(guān)鍵。繪畫素描的作畫步驟一般分為四個(gè)階段：即布局輪廓階段、大形塑造階段、深入刻畫階段、調(diào)整統(tǒng)一階段。在寫生過程中，總體上應(yīng)始終把握“整體局部整體”的寫生原則，即從整體出發(fā)到局部刻畫，以局部刻畫充實(shí)、豐富整體，最后再回到調(diào)整整體關(guān)系的作畫方法。2.5.1.1布局輪廓階段布局輪廓階段是素描寫生的第一步，其主要任務(wù)是確定畫面的構(gòu)圖、抓大體輪廓。確定構(gòu)圖，應(yīng)從畫面的整體出發(fā)，綜合考慮畫面中主體與陪體之間的位置、比例關(guān)系，同時(shí)還應(yīng)注意光線、投影、襯布等與構(gòu)圖相關(guān)的構(gòu)成因素。確定最理想的構(gòu)圖方式并用線條找出各物體基本形的位置。抓大體輪廓是起稿階段的重要環(huán)節(jié)，形體輪廓的準(zhǔn)確性關(guān)系到下一步驟能否順利進(jìn)行關(guān)鍵。抓準(zhǔn)形體最有效的方法就是運(yùn)用“聯(lián)系與比較”的方法，從形體的體積及其體面關(guān)系的認(rèn)識(shí)出發(fā)，研究把握形體的外輪廓與內(nèi)輪廓的有機(jī)聯(lián)系及其特征。通過觀察與比較，借助各種輔助線和長(zhǎng)直線畫出“大體輪廓”，即采用幾何歸納的方法，運(yùn)用點(diǎn)、線、面視覺元素準(zhǔn)確表現(xiàn)物體的大體輪廓關(guān)系，進(jìn)一步確定各形體在大關(guān)系中的比例和空間位置以及結(jié)構(gòu)、形體、透視等變化。2.5.1.2大形塑造階段塑造階段的主要任務(wù)是運(yùn)用明暗等造型語言，表現(xiàn)形體在空間中大的結(jié)構(gòu)關(guān)系和體積關(guān)系。塑造階段是從整體出發(fā)塑造大的形體關(guān)系，要在理解明暗色調(diào)與形體結(jié)構(gòu)內(nèi)在聯(lián)系的基礎(chǔ)上，概括地畫出明暗對(duì)比關(guān)系，使物象產(chǎn)生立體感。所謂概括就是緊緊抓住明部與暗部的大關(guān)系，舍棄局部的明暗變化細(xì)節(jié)。這一階段的重點(diǎn)是要將形體、背景和投影聯(lián)系起來，在整體的比較中把握它們之間的明暗色調(diào)關(guān)系。要一邊畫，一邊比較，準(zhǔn)確表達(dá)明暗色調(diào)強(qiáng)弱虛實(shí)對(duì)比及其相互關(guān)系。切記將形體與背景、投影的明暗色調(diào)分離開來，孤立地、局部描摹明暗色調(diào)。2.5.1.3深入刻畫階段深入階段的主要任務(wù)是運(yùn)用線條、明暗色調(diào)等語言充實(shí)和塑造形體，進(jìn)一步表現(xiàn)形體的體積感與空間感。在深入的過程中，應(yīng)牢記這樣一種觀念：即素描訓(xùn)練的目的不是光線與明暗本身，而在于物象的固有的形體與結(jié)構(gòu)，線條與明暗只是表達(dá)我們對(duì)物象形體的認(rèn)識(shí)，是在平面上塑造形體的一種手段。因此，“深入”是深入塑造形體，使形體更為充實(shí)；而不應(yīng)簡(jiǎn)單理解為是一種明暗的涂抹以及面面俱到的雕琢。在深入的過程中，一是依據(jù)形體結(jié)構(gòu)及其體面的轉(zhuǎn)折圍合關(guān)系，抓住形體主要轉(zhuǎn)折系統(tǒng)即明暗交界線進(jìn)行刻畫；二是從整體上把握處于不同空間深度的形體所產(chǎn)生的明暗虛實(shí)變化，特別是形體的明部與暗部輪廓線的明暗色調(diào)關(guān)系；三是將結(jié)構(gòu)、形體、明暗色調(diào)有機(jī)地聯(lián)系起來，既要通過明暗色調(diào)充實(shí)形體塑造，又要注意對(duì)形體的歸納概括。切記脫離形體和整體，孤立地去表現(xiàn)明暗色調(diào)，以至造成形體結(jié)構(gòu)的渙散和整體關(guān)系的破壞。2.5.1.4調(diào)整統(tǒng)一階段調(diào)整階段是素描寫生收尾階段，這個(gè)階段的主要任務(wù)是從深入刻畫再回到整體，調(diào)整關(guān)系，使造型更加準(zhǔn)確，形體更加充實(shí)、畫面整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一。調(diào)整階段最重要的是要堅(jiān)持整體觀察比較、綜合分析的原則。首先應(yīng)遠(yuǎn)觀畫面，整體觀察視覺感受是否舒適；進(jìn)一步與客觀對(duì)象作比較，觀察造型是否準(zhǔn)確，形體是否充實(shí)，整體是否統(tǒng)一等等。通過綜合分析后找準(zhǔn)原因，然后進(jìn)行修改。切不可盲目地修改。2.5.2幾何形體寫生要點(diǎn)通過幾何形體寫生階段的訓(xùn)練，正確認(rèn)識(shí)和理解學(xué)習(xí)幾何形體的目的和意義，初步建立形體與結(jié)構(gòu)概念；掌握石膏幾何形體體積特征和結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、形體透視縮形以及明暗變化的一般規(guī)律。根據(jù)不同階段的課題要求，運(yùn)用線條或明暗調(diào)子等手段準(zhǔn)確表現(xiàn)客觀對(duì)象的比例、結(jié)構(gòu)、透視、體積與空間等關(guān)系。2.5.2.1觀察與分析掌握科學(xué)的觀察方法和分析方法是學(xué)好幾何形體寫生的關(guān)鍵環(huán)節(jié)?？茖W(xué)的觀察就是將整體觀察、比較觀察、本質(zhì)觀察始終貫穿于整個(gè)作畫的全過程，科學(xué)的分析就是將所觀察到的構(gòu)成物象形態(tài)特征的形體關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、透視關(guān)系、明暗關(guān)系、空間關(guān)系等運(yùn)用所學(xué)理論知識(shí)進(jìn)行具體分析。畫素描就是畫關(guān)系，如通過觀察幾何形體的結(jié)構(gòu)規(guī)律，去分析客觀物象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系；通過觀察透視縮形法則，去分析物象形體的透視關(guān)系；通過觀察明暗變化規(guī)律，去分析物象形體的明暗關(guān)系等等。（案例分析）2.5.2.2結(jié)構(gòu)與形體在諸多造型語言中，形體與結(jié)構(gòu)是素描寫生最本質(zhì)的固定因素。正因?yàn)槿绱?，在素描造型?xùn)練過程中