試論鋼琴彈唱中的訓(xùn)練技巧.doc

試論鋼琴彈唱中的訓(xùn)練技巧徐州幼兒高等師范?？茖W(xué)校 毛敏摘要：近年來，師范教育中鋼琴與聲樂技能課普遍受到重視，發(fā)展迅速。師范生中中不乏有技巧奪人、基礎(chǔ)功扎實者，但是作為未來教師的綜合技能之一，鋼琴彈唱，卻發(fā)展緩慢，這與社會實踐的需求脫節(jié)。鋼琴彈唱是一門集鋼琴技能、即興伴奏、聲樂演唱、鍵盤和聲、作曲理論知識等為一體的綜合技能，但因它的綜合性、技巧性較高，很多學(xué)習(xí)者對它望而卻步。本文試圖從不同學(xué)生的技能側(cè)重或優(yōu)劣程度為切入點，根據(jù)因材施教、循序漸進的教學(xué)原理，進行鋼琴彈唱技巧方面的論述，幫助學(xué)生找到鋼琴彈唱的技術(shù)突破口，從而提高學(xué)習(xí)的鋼琴彈唱能力。關(guān)鍵詞：鋼琴彈唱；彈唱音色；伴奏；觸鍵；技能技巧歌曲彈唱是鋼琴與聲樂兩者合二為一，根據(jù)既定的歌曲旋律共同塑造鮮明的音樂形象的一種藝術(shù)表演形式。它的特點是注重兩者的配合性、融合性、平衡性和互相推動性。正因為彈唱在關(guān)注鋼琴伴奏的實用性、準確性、藝術(shù)性的同時，還要關(guān)注演唱時的氣息控制、吐字咬字、斷句處理、情感表現(xiàn)等各方面的問題，所以，既要求彈唱者靈活地運用聲樂技巧和方法藝術(shù)化地詮釋作品，也要求彈唱者熟練地運用與歌曲旋律相適應(yīng)的和聲語匯和織體伴奏音型為歌曲進行伴奏，它是一門融匯聲樂演唱、器樂演奏技能和樂理知識、鍵盤和聲、曲式分析、作曲理論等綜合能力的課程。很多學(xué)習(xí)者不能處理好彈與唱之間的關(guān)系，總是出現(xiàn)會彈不會唱或者會唱不會彈的系列問題。 彈唱屬于復(fù)雜的動作技能，它要經(jīng)過動作定向、聯(lián)結(jié)、自動化三個階段，是在不斷排除動作之間的干擾，逐步使動作協(xié)調(diào)、穩(wěn)定、連貫、迅速，由程序化走向自動化的過程。在這個過程中，需要有非常靈敏的反應(yīng)能力、高度的協(xié)調(diào)能力、優(yōu)秀的技巧基礎(chǔ)和長久良好的音樂審美習(xí)慣。彈唱是嘴里唱，手上彈，兩者要配合得天衣無縫確非易事，一些學(xué)生只彈不唱時比較流暢，另一些學(xué)生則在只唱不彈時表現(xiàn)良好，但在彈唱結(jié)合時就會顧此失彼，缺乏完整性。俗話說一心不可兩用，而彈唱卻偏偏就是講究一心二用，從心理學(xué)的角度講，一心二用就是怎樣合理分配注意力。為了熟練的掌握彈與唱之間的關(guān)系，我們可以從以下三個方面入手：一、解決“能彈不能唱”的問題“能彈不能唱”的學(xué)生一般都是鋼琴主修的學(xué)生，因為比較注重鋼琴的技巧，無暇顧及演唱，所以，造成彈唱時聲音細小甚至沒有聲音的現(xiàn)象。有鑒于此，根據(jù)多年的教學(xué)實踐，總結(jié)從事鋼琴伴奏工作的心得體會，我們采用了詩配樂的方式來進行訓(xùn)練，所朗誦的是學(xué)生耳熟能詳、倒背如流的古詩詞，而搭配練習(xí)的是彈唱中典型的音型和織體。先用簡單的柱式和弦演奏，并輕聲朗誦詩詞。當(dāng)這個音型比較熟練之后，可以繼續(xù)深入練習(xí)較為復(fù)雜的配合。學(xué)生手彈伴奏音型，朗誦詩詞，因為朗誦內(nèi)容無負擔(dān)，可以循序漸進地慢慢適應(yīng)，逐漸打破“能彈不能唱”的僵局。這種“一心兩用”式的練習(xí)方法，對于彈唱時的注意力分配有良好效果。當(dāng)熟練后，配合效果比較理想時，朗誦一些篇幅短小的散文。在朗讀時注意使用充分的氣息和保持興奮的狀態(tài)。配彈的伴奏音型可根據(jù)詩歌和散文的意境和內(nèi)容編配，運用一些簡單的和聲走向，如I-IV-V-I，或者是I-VI-II-V-I，和一些簡單的伴奏音型，如柱式和弦、分解琶音等。朗誦時詩詞自由隨音樂填入，注意念白的抑揚頓挫，吐字的清晰明了。當(dāng)這些預(yù)備練習(xí)都完全的掌握和熟練后，將所要彈唱的歌詞拿出，手中演奏歌曲旋律譜，將歌詞用念白的方式填入，注意同樣要有朗誦的情緒和咬字的清楚。建議分段練習(xí)，碰到難的段落先略過，掌握歌曲的整體框架，其后再將難點段落重點進行練習(xí)。二、解決“能唱不能彈”的問題方法一：默唱：先把唱、奏分開練熟，然后放慢速度，手里彈著鋼琴伴奏部分，心里想著歌詞和曲調(diào)，注意力重點分配在“彈”上，直到練得成竹在胸。方法二：模糊唱詞：這是一種過渡的練習(xí)，在練習(xí)伴奏的時候，口里含糊地哼唱歌詞，不要求把歌詞表達清楚，但是要求做到歌唱的聲音流暢，唱與奏協(xié)調(diào)，重點放在結(jié)合上。熟練以后，逐漸由模糊過渡到清楚。教師可以在一旁“引唱”，能更快掌握熟悉度。由于模糊了唱詞，降低了演唱要求，可以將注意力分配到練習(xí)彈奏上。方法三：輕聲唱：有助于更好地加強聆聽，輕聲演唱有利于訓(xùn)練氣息的控制，節(jié)省精力，保護嗓音，能夠更好自控，聆聽旋律和伴奏線條，以及加強對歌曲情感的領(lǐng)會?！澳艹荒軓棥钡耐瑢W(xué)，在技巧難度上，實際上比“能彈不能唱”的同學(xué)更難解決一些，因為鋼琴技術(shù)不是一朝一夕可以練就的，但是我們也不必要嘗試太難的聲樂作品作為彈唱練習(xí)，同時也可以適當(dāng)?shù)貙⒁恍┨喾爆嵉募夹g(shù)片段省略。因為彈唱的重點在于兩者的默契配合，既要把握好彈唱時的氣息控制與音色，又要把握好伴奏時鋼琴的觸鍵和情感的表達。三、綜合提高彈與唱的關(guān)鍵1、彈唱的氣息控制和音色彈唱要從容地掌握好氣息的收放，良好地運用頭腔、口腔、腹腔等共鳴位置，正確的咬字和吐字。保證歌詞與旋律的熟悉度，從而更從容地運氣，每次換氣，做好充分準備，使氣息穩(wěn)定，從容不迫，聲音停留在長音時，注意力移到演奏的華彩部分，在伴奏音型密集，唱詞相對稀疏時，用聲音的氣息流動帶動手指的音符流動，做到交相呼應(yīng)，相輔相成，互相推動。坐唱用氣時，小腹容易過于放松，用不上丹田之氣，從而把氣憋在胸腹部，造成胸腹部肌肉緊張，呼吸失去彈性，應(yīng)要將氣息貫穿至小腹，穩(wěn)穩(wěn)扎牢，不應(yīng)隨著伴奏音區(qū)的變化，或者身體演奏后時的移動而改變。吸氣時喉頭放松，小腹微托，呼吸自如，就能使氣息穩(wěn)定良好，使聲音更為通透、明亮和統(tǒng)一。2、彈唱時鋼琴伴奏的處理歌唱是最能直接表達人的感情的，但是要在彈唱中，讓鋼琴與嘴唇一起“歌唱”起來并非易事，需要下一番苦功。在藝術(shù)表演中，彈唱其情緒、藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力以及對作品解釋的準確性都是表演者的二度創(chuàng)作。不同的學(xué)生對相同的音樂會產(chǎn)生不同的聯(lián)想，而學(xué)生在演唱和演奏過程中，往往又會融入自己的想象，注入自己的情感，這使得他們在唱、奏的過程中進入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)。對樂曲的理解，本身就是一種再創(chuàng)造，是一種靈感的遷移。鋼琴伴奏在鋼琴彈唱中起著襯托和推動的作用，無須過于復(fù)雜的織體，如果疲于應(yīng)付分解琶音等音樂技術(shù)，而沒有表現(xiàn)作品的內(nèi)容和情感，則是顧此失彼。彈唱的最佳狀態(tài)就是背誦整部作品，這樣，才能把大部分注意集中到比較生疏的活動上去，把小部分注意分配到熟練的活動上去。在實際中，有些學(xué)生善于演唱，而有些則更善于演奏，活動的熟練方面是不同的，學(xué)習(xí)的結(jié)果也是不同的。所以，最佳的彈唱狀態(tài)就是，減少看譜的負擔(dān)，將注意力更加集中于手指的演奏和嘴巴的歌唱上。彈奏時，手指的觸鍵不因演唱聲音的影響而生硬，伴奏的處理也不因聲音的情緒改變而不穩(wěn)定，樂句的斷連嚴格根據(jù)演唱時的斷句。3、彈唱時踏板的處理彈唱的要以情帶聲，字正腔圓，聲情并茂，離不開鋼琴伴奏的襯托。許多彈唱者因為要手嘴兼顧，所以，常常忘記勤換踏板，踏板的模糊只會造成轟鳴的效果，實際上，由于琴弦的震動及泛音的因素所至，同一和弦在不同的音區(qū)有不同的效果。每個音區(qū)有不同的表現(xiàn)力，比如高音區(qū)比較明亮，低音區(qū)較為濃重，可以根據(jù)其特點將高、中、低三個聲區(qū)確定為旋律層、和聲層、低音層、并結(jié)合三個音區(qū)的彈奏力度，加以效果的處理。高聲區(qū)（即旋律聲部）要稍強，中音區(qū)適中，低音區(qū)可弱，中音區(qū)則適中，使得整體的音響效果，既豐滿堅實又清晰可聽的“立體背景式”效果。4、彈唱主體旋律以外的完美點綴彈唱除了主體旋律以外，能使得它出彩的部分，就是前奏、間奏、尾奏和華彩，這是一個成功而有創(chuàng)意的彈唱作品的點綴部分，同時也是不可缺少的點睛之筆。需要鋼琴大膽的表現(xiàn)，但是，同時要掌握好分寸和力度，當(dāng)演唱進入時，鋼琴就需要輕聲襯托，兩者要配合默契，達到水乳交融的狀態(tài)，才具有真正