試論鋼琴彈唱中的訓練技巧.doc

試論鋼琴彈唱中的訓練技巧徐州幼兒高等師范?？茖W校 毛敏摘要：近年來，師范教育中鋼琴與聲樂技能課普遍受到重視，發(fā)展迅速。師范生中中不乏有技巧奪人、基礎功扎實者，但是作為未來教師的綜合技能之一，鋼琴彈唱，卻發(fā)展緩慢，這與社會實踐的需求脫節(jié)。鋼琴彈唱是一門集鋼琴技能、即興伴奏、聲樂演唱、鍵盤和聲、作曲理論知識等為一體的綜合技能，但因它的綜合性、技巧性較高，很多學習者對它望而卻步。本文試圖從不同學生的技能側重或優(yōu)劣程度為切入點，根據(jù)因材施教、循序漸進的教學原理，進行鋼琴彈唱技巧方面的論述，幫助學生找到鋼琴彈唱的技術突破口，從而提高學習的鋼琴彈唱能力。關鍵詞：鋼琴彈唱；彈唱音色；伴奏；觸鍵；技能技巧歌曲彈唱是鋼琴與聲樂兩者合二為一，根據(jù)既定的歌曲旋律共同塑造鮮明的音樂形象的一種藝術表演形式。它的特點是注重兩者的配合性、融合性、平衡性和互相推動性。正因為彈唱在關注鋼琴伴奏的實用性、準確性、藝術性的同時，還要關注演唱時的氣息控制、吐字咬字、斷句處理、情感表現(xiàn)等各方面的問題，所以，既要求彈唱者靈活地運用聲樂技巧和方法藝術化地詮釋作品，也要求彈唱者熟練地運用與歌曲旋律相適應的和聲語匯和織體伴奏音型為歌曲進行伴奏，它是一門融匯聲樂演唱、器樂演奏技能和樂理知識、鍵盤和聲、曲式分析、作曲理論等綜合能力的課程。很多學習者不能處理好彈與唱之間的關系，總是出現(xiàn)會彈不會唱或者會唱不會彈的系列問題。 彈唱屬于復雜的動作技能，它要經過動作定向、聯(lián)結、自動化三個階段，是在不斷排除動作之間的干擾，逐步使動作協(xié)調、穩(wěn)定、連貫、迅速，由程序化走向自動化的過程。在這個過程中，需要有非常靈敏的反應能力、高度的協(xié)調能力、優(yōu)秀的技巧基礎和長久良好的音樂審美習慣。彈唱是嘴里唱，手上彈，兩者要配合得天衣無縫確非易事，一些學生只彈不唱時比較流暢，另一些學生則在只唱不彈時表現(xiàn)良好，但在彈唱結合時就會顧此失彼，缺乏完整性。俗話說一心不可兩用，而彈唱卻偏偏就是講究一心二用，從心理學的角度講，一心二用就是怎樣合理分配注意力。為了熟練的掌握彈與唱之間的關系，我們可以從以下三個方面入手：一、解決“能彈不能唱”的問題“能彈不能唱”的學生一般都是鋼琴主修的學生，因為比較注重鋼琴的技巧，無暇顧及演唱，所以，造成彈唱時聲音細小甚至沒有聲音的現(xiàn)象。有鑒于此，根據(jù)多年的教學實踐，總結從事鋼琴伴奏工作的心得體會，我們采用了詩配樂的方式來進行訓練，所朗誦的是學生耳熟能詳、倒背如流的古詩詞，而搭配練習的是彈唱中典型的音型和織體。先用簡單的柱式和弦演奏，并輕聲朗誦詩詞。當這個音型比較熟練之后，可以繼續(xù)深入練習較為復雜的配合。學生手彈伴奏音型，朗誦詩詞，因為朗誦內容無負擔，可以循序漸進地慢慢適應，逐漸打破“能彈不能唱”的僵局。這種“一心兩用”式的練習方法，對于彈唱時的注意力分配有良好效果。當熟練后，配合效果比較理想時，朗誦一些篇幅短小的散文。在朗讀時注意使用充分的氣息和保持興奮的狀態(tài)。配彈的伴奏音型可根據(jù)詩歌和散文的意境和內容編配，運用一些簡單的和聲走向，如I-IV-V-I，或者是I-VI-II-V-I，和一些簡單的伴奏音型，如柱式和弦、分解琶音等。朗誦時詩詞自由隨音樂填入，注意念白的抑揚頓挫，吐字的清晰明了。當這些預備練習都完全的掌握和熟練后，將所要彈唱的歌詞拿出，手中演奏歌曲旋律譜，將歌詞用念白的方式填入，注意同樣要有朗誦的情緒和咬字的清楚。建議分段練習，碰到難的段落先略過，掌握歌曲的整體框架，其后再將難點段落重點進行練習。二、解決“能唱不能彈”的問題方法一：默唱：先把唱、奏分開練熟，然后放慢速度，手里彈著鋼琴伴奏部分，心里想著歌詞和曲調，注意力重點分配在“彈”上，直到練得成竹在胸。方法二：模糊唱詞：這是一種過渡的練習，在練習伴奏的時候，口里含糊地哼唱歌詞，不要求把歌詞表達清楚，但是要求做到歌唱的聲音流暢，唱與奏協(xié)調，重點放在結合上。熟練以后，逐漸由模糊過渡到清楚。教師可以在一旁“引唱”，能更快掌握熟悉度。由于模糊了唱詞，降低了演唱要求，可以將注意力分配到練習彈奏上。方法三：輕聲唱：有助于更好地加強聆聽，輕聲演唱有利于訓練氣息的控制，節(jié)省精力，保護嗓音，能夠更好自控，聆聽旋律和伴奏線條，以及加強對歌曲情感的領會。“能唱不能彈”的同學，在技巧難度上，實際上比“能彈不能唱”的同學更難解決一些，因為鋼琴技術不是一朝一夕可以練就的，但是我們也不必要嘗試太難的聲樂作品作為彈唱練習，同時也可以適當?shù)貙⒁恍┨喾爆嵉募夹g片段省略。因為彈唱的重點在于兩者的默契配合，既要把握好彈唱時的氣息控制與音色，又要把握好伴奏時鋼琴的觸鍵和情感的表達。三、綜合提高彈與唱的關鍵1、彈唱的氣息控制和音色彈唱要從容地掌握好氣息的收放，良好地運用頭腔、口腔、腹腔等共鳴位置，正確的咬字和吐字。保證歌詞與旋律的熟悉度，從而更從容地運氣，每次換氣，做好充分準備，使氣息穩(wěn)定，從容不迫，聲音停留在長音時，注意力移到演奏的華彩部分，在伴奏音型密集，唱詞相對稀疏時，用聲音的氣息流動帶動手指的音符流動，做到交相呼應，相輔相成，互相推動。坐唱用氣時，小腹容易過于放松，用不上丹田之氣，從而把氣憋在胸腹部，造成胸腹部肌肉緊張，呼吸失去彈性，應要將氣息貫穿至小腹，穩(wěn)穩(wěn)扎牢，不應隨著伴奏音區(qū)的變化，或者身體演奏后時的移動而改變。吸氣時喉頭放松，小腹微托，呼吸自如，就能使氣息穩(wěn)定良好，使聲音更為通透、明亮和統(tǒng)一。2、彈唱時鋼琴伴奏的處理歌唱是最能直接表達人的感情的，但是要在彈唱中，讓鋼琴與嘴唇一起“歌唱”起來并非易事，需要下一番苦功。在藝術表演中，彈唱其情緒、藝術表現(xiàn)力、感染力以及對作品解釋的準確性都是表演者的二度創(chuàng)作。不同的學生對相同的音樂會產生不同的聯(lián)想，而學生在演唱和演奏過程中，往往又會融入自己的想象，注入自己的情感，這使得他們在唱、奏的過程中進入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)。對樂曲的理解，本身就是一種再創(chuàng)造，是一種靈感的遷移。鋼琴伴奏在鋼琴彈唱中起著襯托和推動的作用，無須過于復雜的織體，如果疲于應付分解琶音等音樂技術，而沒有表現(xiàn)作品的內容和情感，則是顧此失彼。彈唱的最佳狀態(tài)就是背誦整部作品，這樣，才能把大部分注意集中到比較生疏的活動上去，把小部分注意分配到熟練的活動上去。在實際中，有些學生善于演唱，而有些則更善于演奏，活動的熟練方面是不同的，學習的結果也是不同的。所以，最佳的彈唱狀態(tài)就是，減少看譜的負擔，將注意力更加集中于手指的演奏和嘴巴的歌唱上。彈奏時，手指的觸鍵不因演唱聲音的影響而生硬，伴奏的處理也不因聲音的情緒改變而不穩(wěn)定，樂句的斷連嚴格根據(jù)演唱時的斷句。3、彈唱時踏板的處理彈唱的要以情帶聲，字正腔圓，聲情并茂，離不開鋼琴伴奏的襯托。許多彈唱者因為要手嘴兼顧，所以，常常忘記勤換踏板，踏板的模糊只會造成轟鳴的效果，實際上，由于琴弦的震動及泛音的因素所至，同一和弦在不同的音區(qū)有不同的效果。每個音區(qū)有不同的表現(xiàn)力，比如高音區(qū)比較明亮，低音區(qū)較為濃重，可以根據(jù)其特點將高、中、低三個聲區(qū)確定為旋律層、和聲層、低音層、并結合三個音區(qū)的彈奏力度，加以效果的處理。高聲區(qū)（即旋律聲部）要稍強，中音區(qū)適中，低音區(qū)可弱，中音區(qū)則適中，使得整體的音響效果，既豐滿堅實又清晰可聽的“立體背景式”效果。4、彈唱主體旋律以外的完美點綴彈唱除了主體旋律以外，能使得它出彩的部分，就是前奏、間奏、尾奏和華彩，這是一個成功而有創(chuàng)意的彈唱作品的點綴部分，同時也是不可缺少的點睛之筆。需要鋼琴大膽的表現(xiàn)，但是，同時要掌握好分寸和力度，當演唱進入時，鋼琴就需要輕聲襯托，兩者要配合默契，達到水乳交融的狀態(tài)，才具有真正