世界電影史概述__12頁(yè)

.世界電影史概述 世界電影自誕生起，迄今已有110多年。 百余年來(lái)，世界電影取得了極為輝煌的成就，這主要得益于世界各國(guó)電影創(chuàng)新運(yùn)動(dòng)（創(chuàng)作技巧、思想觀(guān)念、技術(shù)手段）的推動(dòng)，其中最重要者依次為： 1915年前后，美國(guó)的格里菲斯在“視覺(jué)語(yǔ)言”上的集中突破。 1920年代，世界電影的“第一次創(chuàng)新浪潮”（波及法、德、蘇聯(lián)等國(guó)）。 1927年，電影開(kāi)始有了聲音，美國(guó)爵士歌王。 1930年代，法國(guó)詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義電影的成就。 19301940年代，好萊塢類(lèi)型片模式的確立，及其大制片廠(chǎng)制度的建構(gòu)與完備； 1935年，電影開(kāi)始有了“色彩”，美國(guó)浮華世家。 1940年代中期1950年代初期，意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影的貢獻(xiàn)。 1950年代1970年代，世界電影的第二次創(chuàng)新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等國(guó)為主的“新浪潮”運(yùn)動(dòng)，以及19601970年代的新好萊塢和新德國(guó)電影的成就。 1990年代以來(lái)數(shù)碼藝術(shù)和技術(shù)對(duì)電影創(chuàng)作的深刻影響等等 當(dāng)然，世界電影能有今天的魅力，還要感謝那些燦若群星的藝術(shù)大師：梅里愛(ài)、格里菲斯；愛(ài)森斯坦、卓別林、弗拉哈迪、格里爾遜、瑞芬斯塔爾；讓雷諾阿、希區(qū)柯克、奧遜威爾斯、柴伐梯尼；黑澤明、伯格曼、特呂弗、戈達(dá)爾、安東尼奧尼、費(fèi)里尼；法斯賓德、科波拉、斯皮爾伯格；李安等等一、18951918年：世界電影的草創(chuàng)時(shí)期 1、法國(guó)：盧氏兄弟、梅里愛(ài)、百代公司 1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎舉行了世界電影的“首次商業(yè)”公映，他們放映了工廠(chǎng)大門(mén)火車(chē)到站水澆園丁等10余部短片，內(nèi)容均為對(duì)工作、生活場(chǎng)景和自然風(fēng)光的“片斷式客觀(guān)實(shí)錄”。這天標(biāo)志著世界電影的誕生。 從1896到1910年前后，法國(guó)人梅里愛(ài)陸續(xù)導(dǎo)演了月球旅行記太空旅行記等多部具有科幻或神話(huà)色彩的作品，在世界電影史上成為了“劇情片”的奠基人和電影特技的先驅(qū)。 從1895年起，直至第一次世界大戰(zhàn)前，法國(guó)是全球最主要的電影生產(chǎn)和輸出國(guó)，其中“百代公司”和“高蒙公司”的產(chǎn)銷(xiāo)量最高。鑒于以上三個(gè)因素，法國(guó)被稱(chēng)為“世界電影的故鄉(xiāng)”。 2、美國(guó)：愛(ài)迪生、鮑特、格里菲斯、好萊塢 1896年4月，愛(ài)迪生在紐約進(jìn)行了全美首次電影商業(yè)放映，這標(biāo)志著美國(guó)電影的開(kāi)端。 1903年，埃德溫鮑特導(dǎo)演的火車(chē)大劫案在商業(yè)和聲譽(yù)上均獲巨大成功，不僅奠定了美國(guó)西部片的經(jīng)典樣式，同時(shí)也有效地提升了美國(guó)電影在國(guó)內(nèi)外的影響力。 1915年，格里菲斯導(dǎo)演了巨片一個(gè)國(guó)家的誕生，該片廣泛吸納了世界電影在最初20年里的探索成就，如：平行剪輯、運(yùn)動(dòng)鏡頭、特寫(xiě)鏡頭、多角度攝影，并由此確立了以“鏡頭”而不是以“場(chǎng)面”作為影片結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)的“電影敘事語(yǔ)言”，從而讓世界電影開(kāi)始由一種雜耍過(guò)渡為一門(mén)獨(dú)立的新興藝術(shù)形式。 在1910年前后，作為美國(guó)電影產(chǎn)業(yè)中心的“好萊塢”，在加里福尼加州的洛杉磯地區(qū)崛起，并從第一次世界大戰(zhàn)期間開(kāi)始稱(chēng)霸世界影壇。二、191930年：世界電影的第一次創(chuàng)新浪潮 這是一次世界性的電影創(chuàng)新浪潮，波及：法、德、蘇、荷、美等國(guó)，為期十年左右，藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在以下四個(gè)方面： 1、蘇聯(lián)“蒙太奇學(xué)派”的創(chuàng)立 這是蘇聯(lián)電影界創(chuàng)立于1920年代中后期的一個(gè)學(xué)派，它強(qiáng)調(diào)“112”，即：把兩個(gè)或兩個(gè)以上的鏡頭剪輯在一起，強(qiáng)烈而直觀(guān)地表達(dá)出某些新的意義，并力圖以此直接去影響、控制觀(guān)眾的思想。 該學(xué)派的核心價(jià)值在于賦予了“剪輯”一個(gè)全新的功能創(chuàng)造意義、傳播思想。（剪輯在此前的功能僅限于：按敘事邏輯，把許多鏡頭拼裝在一起、形成一個(gè)完整流暢的銀幕故事。） 核心人物和作品：愛(ài)森斯坦戰(zhàn)艦波將金號(hào)/1925年，普多夫金母親/1926年，前者偏重“思想的表達(dá)”，后者重在“有意味的敘事”。 評(píng)價(jià)：蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派利用隱喻、象征等藝術(shù)手法，極大地提升了世界電影的“思想表達(dá)能力”，以及對(duì)觀(guān)眾頭腦、情感的引導(dǎo)、控制能力。 其缺點(diǎn)在于：它過(guò)度遮蔽了生活的曖昧性、以及人性的復(fù)雜性，因而使電影有時(shí)淪為灌輸某種政治理念的宣傳工具。 其優(yōu)點(diǎn)是：能夠使影片主題鮮明，并具有很強(qiáng)的情感沖擊力。 備注：以往對(duì)“蒙太奇”的分類(lèi)過(guò)于龐雜，事實(shí)上它基本可分為兩大類(lèi)： A、“表現(xiàn)性蒙太奇”，以愛(ài)森斯坦的作品為代表，重在“表意”； B、“敘事性蒙太奇”，實(shí)際上指的就是常規(guī)或傳統(tǒng)意義上的“剪輯”。 2、 “意識(shí)銀幕化”的初步實(shí)現(xiàn) 20世紀(jì)初直至第一次世界大戰(zhàn)之后，多種思想、藝術(shù)流派在歐美興起，例如：尼采的哲學(xué)思想（“上帝死了”）、薩特的“存在主義”、弗洛伊德的“精神分析”等學(xué)說(shuō)，雖然這些思想流派五花八門(mén)，但它們普遍認(rèn)為：人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中所直接看到、聽(tīng)到的都只是生活的“表象”，只有通過(guò)人的精神感受、主觀(guān)印象和想象，以及無(wú)意識(shí)、潛意識(shí)、下意識(shí)和幻覺(jué)、夢(mèng)境，乃至精神錯(cuò)亂、瘋狂狀態(tài)等等“內(nèi)心世界”的折射，才能反映出生活或人的本質(zhì)。由于這些思想、藝術(shù)流派共同特征是：顛覆傳統(tǒng)價(jià)值觀(guān)念，主張個(gè)性自由抒發(fā)，重視對(duì)“心理現(xiàn)實(shí)”的認(rèn)知和表達(dá)，并大多具有“非理性”的特點(diǎn)，因此，它們被后世統(tǒng)稱(chēng)為“現(xiàn)代主義”思潮。（注：邵牧君等學(xué)者則把它們概括地稱(chēng)為“內(nèi)心現(xiàn)實(shí)主義”） 上述思潮在第一次世界大戰(zhàn)后，也波及到了電影創(chuàng)作中，并主要體現(xiàn)在以下流派及其代表作當(dāng)中： 1）德國(guó)：表現(xiàn)主義電影卡里加里博士/1919等。 2）法國(guó)：、印象派電影黃金國(guó)/1921等；、達(dá)達(dá)主義電影幕間休息； 、超現(xiàn)實(shí)主義電影貝殼與僧侶/1927，一條安達(dá)魯狗/1928等。上述作品可統(tǒng)稱(chēng)為“現(xiàn)代主義”電影。 評(píng)價(jià)：“現(xiàn)代主義”電影的探索成就表明，電影不僅能夠復(fù)制和再現(xiàn)看得見(jiàn)的“現(xiàn)實(shí)生活”,而且也可以表現(xiàn)與反映看不見(jiàn)的“內(nèi)心世界”在銀幕上展現(xiàn)人的精神狀態(tài)和意識(shí)活動(dòng)，這無(wú)疑極大地豐富了電影的表現(xiàn)力，從而在精神、意識(shí)和情感的“銀幕化”等方面，為后來(lái)的電影創(chuàng)作提供了多種可能性。 3、 “紀(jì)錄片”的創(chuàng)立與發(fā)展 1）、1921年，美國(guó)人弗拉哈迪拍攝了北方的納努克并取得極大成功，“紀(jì)錄片”這一片種因此誕生。后來(lái)，弗拉哈迪又拍攝了摩阿拿亞蘭島人等一批紀(jì)錄世界各地人類(lèi)生活的影片，因此，他既是“世界紀(jì)錄片之父”，也是“人類(lèi)學(xué)紀(jì)錄片”的奠基人。 2）、1920年代，蘇聯(lián)人維爾托夫等人拍攝了大量新聞紀(jì)錄片，主張“利用比人的眼睛更加完美的電影眼睛電影攝影機(jī)，來(lái)研究充滿(mǎn)空間的龐雜視覺(jué)現(xiàn)象”，因此被譽(yù)為“電影眼睛派”，代表作是持?jǐn)z影機(jī)的人（1929）?！半娪把劬ε伞狈磳?duì)簡(jiǎn)單紀(jì)錄生活，主張用多種獨(dú)特的鏡頭、剪輯和特技去捕捉與表現(xiàn)生活，這一流派的美學(xué)追求與風(fēng)格，對(duì)后來(lái)各國(guó)的紀(jì)錄片創(chuàng)作影響很大。 此外，法國(guó)人讓維果的尼斯景象，荷蘭人伊文思的雨橋等，也是1920年代紀(jì)錄片的杰作。這些作品不再局限于平鋪直敘地客觀(guān)攝錄現(xiàn)實(shí)，而是通過(guò)多維的視角和特殊的剪輯去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，這使許多原本十分平凡的日常生活問(wèn)題和景象，具有了詩(shī)一般的情調(diào)和社會(huì)內(nèi)涵。 4、 “純電影”的藝術(shù)成就 有關(guān)“純電影”的概念和實(shí)踐主要出現(xiàn)在1920年代中后期。 純電影一般完全不要故事情節(jié)、乃至摒棄思想主題，重在將一些運(yùn)動(dòng)、變化著的事物或有趣的現(xiàn)象，以極富韻律感的方式剪輯在一起，刻意要把電影做成一種“看得見(jiàn)的音樂(lè)”或“視覺(jué)的舞蹈”。代表作主要有出自法、德兩國(guó)的機(jī)械舞蹈和對(duì)角線(xiàn)交響曲等。 評(píng)價(jià)：純電影是對(duì)“電影的形式美”和“電影節(jié)奏美”的一種極端化的實(shí)驗(yàn)和追求。5、 “有聲電影”開(kāi)始面市第一部有聲片是美國(guó)的爵士歌王(1927)。（注：進(jìn)入1930年代之后，世界各國(guó)普遍開(kāi)始了對(duì)有聲電影的探索，大約從1930年代中期之后，默片才最終從國(guó)際電影市場(chǎng)上消失。）聲音的介入，極大地增強(qiáng)了電影的表現(xiàn)力：1）對(duì)白：空前豐富了電影的信息量，使之能在有限的時(shí)間里講述復(fù)雜的故事；2）環(huán)境和心理音響：強(qiáng)化了電影的空間感、真實(shí)感，以及銀幕上下的心理感受；3) 音樂(lè)：可以事半功倍地使影片中的氣氛與情感得到有力的渲染和表達(dá)。小結(jié)：對(duì)“世界電影第一次創(chuàng)新浪潮”的總體評(píng)價(jià) 1920年代的這次創(chuàng)新浪潮，可以統(tǒng)稱(chēng)為世界電影史上的第一次“先鋒運(yùn)動(dòng)”，參與其中的各個(gè)電影流派雖然在主張上、作品風(fēng)格上各具特色，但它們卻都有一個(gè)共性，那就是從各個(gè)角度、運(yùn)用各種方法，最大限度地，甚至是極端化地探討、挖掘了“銀幕視覺(jué)表現(xiàn)”的多種潛力，這些努力極大地推動(dòng)了銀幕畫(huà)面在傳情達(dá)意上的能力，從而使后來(lái)的電影既可以像“蘇聯(lián)蒙太奇”那樣，鮮明而強(qiáng)烈地表達(dá)某種思想觀(guān)念，也能夠像法國(guó)、德國(guó)的“現(xiàn)代主義電影”那樣，或隱晦曖昧地表現(xiàn)“人的種種欲望與好惡”，或生動(dòng)活潑地展示各種“視覺(jué)的舞蹈與音樂(lè)” 可以說(shuō)，通過(guò)這十年的努力，世界電影無(wú)論在影片的種類(lèi)與數(shù)量上，還是在藝術(shù)的水準(zhǔn)和多樣性上，抑或在思想的深度與廣度上，乃至在聲畫(huà)的結(jié)合上，都已經(jīng)使得電影本身成為了一個(gè)影響廣泛的、具有獨(dú)特魅力的、世界性的藝術(shù)品種！三、19301940年代的世界電影 1、“好萊塢”的發(fā)展與壯大 從第一次世界大戰(zhàn)期間開(kāi)始，以“好萊塢”為主要生產(chǎn)基地的美國(guó)電影，就已經(jīng)在國(guó)電影市場(chǎng)上取得了壟斷性的地位。 經(jīng)過(guò)1920年代的發(fā)展，好萊塢陸續(xù)形成了以米高梅、派拉蒙、華納兄弟、20世紀(jì)?？怂埂h(huán)球、哥倫比亞、雷電華、聯(lián)美等八大公司為龍頭的多個(gè)壟斷性的電影企業(yè)。同時(shí)，好萊塢的“制片廠(chǎng)體制”也得到了進(jìn)一步完善。其特點(diǎn)主要有：、制片人專(zhuān)權(quán)。、集制片、發(fā)行、放映于一體的大規(guī)模的壟斷性企業(yè)。、制片廠(chǎng)內(nèi)部分工精細(xì)，工業(yè)化的流水線(xiàn)運(yùn)行模式。以生產(chǎn)“類(lèi)型片”為主。、明星制度?！爸破瑥S(chǎng)制度”秉持市場(chǎng)為本的原則，能夠在制片人的強(qiáng)力統(tǒng)籌下，進(jìn)行高效率的生產(chǎn)；其壟斷性的的“運(yùn)行模式”，則保證了所有產(chǎn)品都能進(jìn)入院線(xiàn)；而“明星”則是最有票房號(hào)召力的“海報(bào)”。“19301940年代”，是好萊塢歷史上最為輝煌的一個(gè)時(shí)期佳作迭出、人才輩出，利潤(rùn)更是滾滾而來(lái)。這一時(shí)期，好萊塢、對(duì)世界電影藝術(shù)的最大貢獻(xiàn)在于：成功地推出了大量各具特色的“類(lèi)型片”這是各國(guó)電影產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)可持續(xù)、快速發(fā)展的一條捷徑?！邦?lèi)型片”主要有：西部片：關(guān)山飛渡/1939/約翰福特。喜劇片：一夜風(fēng)流/1934/弗蘭克卡普拉。歌舞片：出水芙蓉/1944。強(qiáng)盜/黑幫片：疤臉大盜/1932?？苹?恐怖片：弗蘭肯斯坦/1931。懸疑/恐怖片：蝴蝶夢(mèng)/1940/希區(qū)柯克。注：好萊塢成為世界影壇“常青樹(shù)”的關(guān)鍵因素 1）、美國(guó)雄霸天下的綜合國(guó)力與開(kāi)放多元的社會(huì)制度，保證了好萊塢在資金上的投入與回收、以及影片主題與風(fēng)格的多樣化這是好萊塢長(zhǎng)盛不衰的“根本保證”。2）、科學(xué)、規(guī)范、高效的管理體制。3）、極強(qiáng)的人才吸納能力（卓別林、希區(qū)柯克、奧遜威爾斯、李安等）。4）、與時(shí)俱進(jìn)、永遠(yuǎn)領(lǐng)先的技術(shù)實(shí)力。（1927/有聲片爵士歌王；1935/彩色片浮華世家；1977/高科技星球大戰(zhàn)）5）、挖掘、培養(yǎng)大量享譽(yù)世界的明星。6)、推出一系列獨(dú)具魅力的“類(lèi)型片”。 2、“法國(guó)詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義”電影流派 這是法國(guó)在進(jìn)入1930年代后，出現(xiàn)的一個(gè)并無(wú)明確藝術(shù)主張、但有共同創(chuàng)作傾向的電影流派，其核心人物是讓雷諾阿。 “法國(guó)詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義”貢獻(xiàn)在于： 1）、在形式上，以“長(zhǎng)鏡頭”和“景深鏡頭”為主，系統(tǒng)的確立了寫(xiě)實(shí)主義電影語(yǔ)法。 2）、在內(nèi)容上，強(qiáng)調(diào)反映生活的復(fù)雜性、曖昧性、日常性，淡化戲劇式?jīng)_突。 該流派的代表人物和作品：讓雷諾阿/幻滅/1937、游戲規(guī)則/1939，讓維果/操行零分/1933、駁船亞特蘭特號(hào)/1934；雷內(nèi)克萊爾/巴黎屋檐下/1930、自由屬于我們（1932）；馬賽爾卡爾內(nèi)/霧碼頭/1938等。3、英、德兩國(guó)的紀(jì)錄片成就在1930年代，世界紀(jì)錄片創(chuàng)作有了長(zhǎng)足的發(fā)展，其中成就最高者為英、德兩國(guó)。（一）、英國(guó)在1930年前后開(kāi)始，出現(xiàn)了一次由格里爾遜倡導(dǎo)、組織的紀(jì)錄電影運(yùn)動(dòng)，他們拍攝了100多部紀(jì)錄片，形成了著名的英國(guó)紀(jì)錄片學(xué)派。他們認(rèn)為：通過(guò)藝術(shù)化地處理真實(shí)生活場(chǎng)面，電影可以成為一種有社會(huì)意義的宣傳手段。代表作有：漂網(wǎng)漁船/1929，工業(yè)的不列顛/1932，夜郵/1936等。（二）、瑞芬斯塔爾是一位杰出的德國(guó)女藝術(shù)家。她在1930年代的紀(jì)錄片代表作有：意志的勝利/1934記錄了希特勒在紐倫堡召開(kāi)第四次納粹黨代會(huì)時(shí)的壯觀(guān)場(chǎng)面。奧林匹亞/1936納粹德國(guó)為1936年的柏林奧運(yùn)會(huì)所作的宣傳片。該片效果超出了對(duì)奧運(yùn)會(huì)的單純記錄，成為對(duì)運(yùn)動(dòng)中的人體的禮贊，很多體育運(yùn)動(dòng)的拍攝技巧由此片首創(chuàng)。瑞芬斯塔爾在電影的鏡頭調(diào)度、攝影和剪輯等方面的成就，讓人嘆為觀(guān)止。 4、意大利“新現(xiàn)實(shí)主義”電影流派（此處必背）起止時(shí)間在194550年前后。代表人物：柴法蒂尼、羅西利尼、德西卡等。代表作有：羅馬，不設(shè)防的城市/1945、偷自行車(chē)的人/1948、羅馬11時(shí)/1952。主要藝術(shù)主張：1）形式上：“把攝影機(jī)扛到大街上”追求實(shí)景拍攝、紀(jì)實(shí)風(fēng)格。2）內(nèi)容上：“還我普通人”以表現(xiàn)底層百姓生活為主，常啟用非職業(yè)演員。四、195070年代：世界電影“第二次創(chuàng)新浪潮” 從1950年代中期開(kāi)始，受當(dāng)時(shí)流行于歐洲的“存在主義”等思潮的影響，世界電影藝術(shù)出現(xiàn)了歷史性變革，出現(xiàn)了大批“現(xiàn)代主義電影”旨在展示西方資本主義社會(huì)中面臨的種種精神危機(jī)。其特點(diǎn)如下： 在影片內(nèi)容上，開(kāi)始質(zhì)疑一些傳統(tǒng)的價(jià)值觀(guān)念（如：宗教等），并提出了不少此前曾被忽視或遮蔽的社會(huì)問(wèn)題。此外，這次創(chuàng)新浪潮還在“意識(shí)銀幕化”方面進(jìn)行了更為深入、廣泛的探討。 在攝制形式上，突破了一些常規(guī)的電影語(yǔ)法，如“拍攝軸線(xiàn)”和“流暢剪輯”等觀(guān)念。 與1920年代那次為期十年左右的創(chuàng)新浪潮相比，這一次持續(xù)的時(shí)間更久（前后近20年），高潮期在195970年前后，所波及的國(guó)家更多，主要有：法國(guó)、瑞典、意大利、美國(guó)、德國(guó)、日本等?？傮w上，可以被統(tǒng)稱(chēng)為一次世界性的“新浪潮”電影運(yùn)動(dòng)。 總體而言，當(dāng)時(shí)的世界電影由原先注重?cái)⑹碌膶?xiě)實(shí)主義電影，逐漸轉(zhuǎn)向了注重內(nèi)心剖析的“現(xiàn)代主義” 電影。 1、法國(guó)：特呂弗、戈達(dá)爾；阿侖雷乃在這次世界電影“新浪潮”運(yùn)動(dòng)中,法國(guó)的“電影手冊(cè)派”和“左岸派”這兩大流派都有出色表現(xiàn)。 1）“電影手冊(cè)派” ：依托法國(guó)著名電影理論雜志電影手冊(cè)成長(zhǎng)起來(lái)的一批青年導(dǎo)演，代表人物有：特呂弗/四百下/1959、戈達(dá)爾/筋疲力盡/1959等。 他們突破了傳統(tǒng)的電影攝制方法，成本低、周期短，采用實(shí)景和自然光效拍攝，大量啟用非職業(yè)演員，特別是他們打破了自格里菲斯以來(lái)的電影敘事模式和情節(jié)結(jié)構(gòu)方式，常用“非邏輯的事件組合”代替以往的“流暢剪輯與邏輯結(jié)構(gòu)規(guī)則”，在時(shí)空表現(xiàn)上極為靈活率性，例如：戈達(dá)爾用跳接和快速剪輯，取消了傳統(tǒng)的化入化出、淡入淡出等手法；特呂弗等人則充分發(fā)揮了長(zhǎng)鏡頭在敘事上的紀(jì)實(shí)性。 2）“左岸派” ：居住在巴黎塞納河左岸的一批作家導(dǎo)演，以阿侖雷乃的去年在馬德里昂巴德/1958/和廣島之戀/1961/為代表。這批作品繼承1920年代法國(guó)先鋒電影的探索成就，圍繞：記/回憶、潛意識(shí)、下意識(shí)、幻覺(jué)等問(wèn)題，把有關(guān)“意識(shí)銀幕化”的探索推向了一個(gè)新的高度?？傊▏?guó)“新浪潮”在電影拍攝和剪輯上，以及在“意識(shí)銀幕化”等方面的探索，極大地豐富、推動(dòng)了世界電影的發(fā)展。 2、瑞典：伯格曼 在這次世界性創(chuàng)新浪潮中，瑞典電影大師伯格曼做出了獨(dú)樹(shù)一幟的出色成就，其代表作是：第七封印/1956，野草莓/1957，處女泉/1959，呼喊與細(xì)語(yǔ)/1972等。 伯格曼充分運(yùn)用隱喻、象征的手法，不僅表達(dá)了對(duì)宗教的質(zhì)疑與排斥，還深入探討了現(xiàn)代西方社會(huì)人與人之間的隔膜和人生的孤獨(dú)與苦悶。例如：他在野草莓中完全打破了時(shí)空界限，表現(xiàn)了一個(gè)老人對(duì)死亡的恐懼、對(duì)孤獨(dú)根源的探索和對(duì)生命再生的渴望。 伯格曼在攝影構(gòu)圖、色彩影調(diào)、環(huán)境渲染、剪輯技巧和指導(dǎo)演員等方面都有杰出成就。他把現(xiàn)實(shí)主義手法與意識(shí)流手法有機(jī)地、富于創(chuàng)造性地結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)立了電影表現(xiàn)的新風(fēng)格和新手法，使電影成為一種表現(xiàn)人類(lèi)精神狀態(tài)的藝術(shù)，對(duì)196070年代的西方電影產(chǎn)生了重大影響。 3、意大利：安東尼奧尼、費(fèi)里尼 與此前注重社會(huì)性和紀(jì)實(shí)性的“新現(xiàn)實(shí)主義電影”相比，意大利的新浪潮電影更偏重于一種個(gè)人化的表達(dá)方式，更關(guān)注生活中的個(gè)體的生存境遇、心理狀態(tài)和情感矛盾，例如：人生的孤獨(dú)與隔閡、荒誕和異化，以及在生存困境中的茫然失措等等；在表現(xiàn)形式上，則打破傳統(tǒng)敘事規(guī)則，往往以某個(gè)哲學(xué)觀(guān)念或心理意緒為核心，展示編導(dǎo)對(duì)自身和世界的主觀(guān)態(tài)度以及抽象哲理思考，尤其側(cè)重于對(duì)當(dāng)時(shí)西方社會(huì)中人們那種紛繁雜亂的內(nèi)心意識(shí)或潛意識(shí)的揭示。代表人物主要有： 安東尼奧尼：奇遇/1960、紅色沙漠/1964、放大/1966/等。 費(fèi)里尼：甜蜜的生活/1960、八部半/1962/等。 4、美國(guó)：新好萊塢電影 196070年代，美國(guó)社會(huì)連續(xù)出現(xiàn)了大量社會(huì)問(wèn)題，導(dǎo)致公眾對(duì)既有社會(huì)制度和價(jià)值觀(guān)念的懷疑、乃至敵對(duì)態(tài)度，一些試圖打破傳統(tǒng)束縛和秩序的“反文化思潮”隨之興起。在上述社會(huì)背景下，美國(guó)影壇于1960年代末、1970年代初，出現(xiàn)了等一批新導(dǎo)演，他們的影片革新了傳統(tǒng)好萊塢的僵化模式，標(biāo)志著“新好萊塢電影”的誕生。 “新好萊塢電影”的特點(diǎn)如下： 在思想內(nèi)容上，對(duì)美國(guó)的社會(huì)問(wèn)題進(jìn)行了多方面的深刻揭示、反思與探討，尤其是表現(xiàn)了青年人的種種疑慮與反抗，出現(xiàn)了一系列“反傳統(tǒng)、反主流文化”、甚至違法犯罪的主人公形象，而他們的對(duì)立面，卻正是傳統(tǒng)好萊塢曾竭力頌揚(yáng)的各色守法、護(hù)法的正面人物。雖然片中的“壞人”最終大都受到了懲罰，但卻往往因其社會(huì)性的、悲劇性的墮落原因，成為了事實(shí)上被同情的對(duì)象，而主人公的對(duì)立面國(guó)家法律、傳統(tǒng)道德等反而成為真正的被譴責(zé)對(duì)象。 在電影語(yǔ)言上，突破了傳統(tǒng)的時(shí)空連續(xù)性和線(xiàn)性情節(jié)結(jié)構(gòu)，大量借鑒歐洲新浪潮電影的藝術(shù)手法，自由地處理時(shí)空關(guān)系。同時(shí)，在運(yùn)動(dòng)攝影、聲音處理、剪輯技巧、實(shí)景拍攝等方面都取得了顯著成就。 “新好萊塢電影”代表作有：阿瑟佩恩/邦妮和克萊德/1967、邁克尼科爾斯/畢業(yè)生/1967、伍迪艾倫/拿了錢(qián)就跑/1969、庫(kù)布里克/發(fā)條桔子/1971、科波拉/教父/1972、喬治盧卡斯/美國(guó)風(fēng)情畫(huà)/1973、馬丁斯科西斯/出租汽車(chē)司機(jī)/1975、斯皮爾伯格/大白鯊/1975 5、德國(guó)：新德國(guó)電影（西德） 第二次世界大戰(zhàn)后直至1960年代初，由于種種原因，西德電影在經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)上日益走低。為