新工筆的生命力 新的生命力在顫動

1、新工筆的生命力 新的生命力在顫動 受85新潮以來漸次流入中國的后現(xiàn)代藝術理論影響，新工筆這一藝術風格的形成，伴隨著中國水墨當代化的探索思潮。新工筆藝術家們既保持著較為純粹的工筆語言，又受新藝術思潮的影響，使繪畫創(chuàng)作走出了傳統(tǒng)水墨形制、題材和范式的框架，強調當代社會精神表達，使工筆畫呈現(xiàn)出蓬勃的生命力。15位代表藝術家陳林、崔進、高茜、杭春暉、郝量、姜吉安、金沙、雷苗、彭薇、秦艾、肖旭、徐華翎、楊宇、張見、鄭慶余之中，“60后”一代的藝術家姜吉安，其充滿形態(tài)變化的新工筆創(chuàng)作都指向了一種對事物既定邏輯的反省式觀看，徹底改變了中國畫自古以來的輿情功能，使之轉向當代藝術的哲學審視功能；“70后”一代，

2、如既“邀約”又“阻隔”的張見，用新鮮視覺經驗滲透于傳統(tǒng)的方式捍衛(wèi)了傳統(tǒng)的經典與高尚，徐華翎的創(chuàng)作打破了架上繪畫的限制，通過觀照“自我”、探求個體存在的價值，從傳統(tǒng)審美經驗的表達轉換到個體生存體驗的揭示；更有后起之秀，80年代生人的郝量和楊宇，郝量以“一個青年的筆墨態(tài)度，觀照生命內外的陰陽向背，而于顧盼中得出新奇的視覺結論”（徐累語）。楊宇則以虛構的方式表達無孔不入的回憶及潛秘的思想。還有更多藝術家以極富個人化風格的創(chuàng)作豐富了水墨這一傳統(tǒng)藝術語言的表現(xiàn)力，拓展了水墨語言的表現(xiàn)維度，顯示出新工筆藝術的深遠影響力及旺盛活力。凱撒世嘉文化傳播董事長 陳小兵陳林自x年開始，在陳林參與“新工筆”的7年中，

3、關注“新工筆”的人越來越多。他書照看，畫照畫，對他而言，把畫畫好是最重要的事情。記錄圖像之外的工筆畫陳林寫過一篇工筆畫發(fā)展方向的文章，對工筆繪畫今后可能的發(fā)展方向談了一些個人看法?！翱陀^、精準描繪表現(xiàn)對象，在近代以前一直是工筆畫家們的主要任務。這種表現(xiàn)方法的發(fā)展、成熟與當時工業(yè)的不發(fā)達以及由此導致的圖像記錄手段缺乏有著密切關系。我們不難想像，在人們沒有任何其他圖形圖像紀錄手段的時代，工筆大概也是人們所擁有的最佳紀錄手段了，或者至少可以說是最佳記錄手段之一。”李煜為什么差使顧閎中偵查韓熙載的生活，從而有了韓熙載夜飲圖的出現(xiàn)？唐太宗如何要閻立本畫凌煙閣功臣圖？宋徽宗趙佶是怎么批評宮廷畫家在畫孔雀“

4、升高”時不是舉左腿而舉右腿？明代幾位宮廷畫家為何會因畫肖像不稱職而被朱元璋嚴厲懲處？這些問題都可以理解繪畫在傳統(tǒng)中國的重要性。如果說這一類作品在那個時代還有難以取代的實用和審美功能的話，今天人們利用攝影和電腦后期制作，短時間內就可以獲得同樣甚至于更好的畫面效果。而今天，在照相技術成熟，特別是數(shù)碼技術高度成熟普及之后，工筆繪畫的忠實記錄作用事實上已經基本終結。倘若我們還只是滿足于忠實描繪，陶醉于技巧炫耀，那么畫面除了可以給觀者帶來一點筆墨、宣紙等質地美感的享受，其他美感享受大概也就很有限了。在這樣一種背景下，提升畫面的精神品質，力圖給觀者帶來更多遐思的快樂而不僅僅是技法的炫耀，可能就是我們必須面

5、對的問題。正是由于有了這樣一些考慮，陳林希望在畫面中增加更多的可讀元素，希望畫面帶給觀者的不僅僅只是線條和色彩、技巧，還希望他們可以有一些品讀、玩味，可以獲得一些玩味后的快樂，獲得在有些意外之后的會心一笑。工筆的變革目前繪畫需要怎樣的變革？陳林的回答是：“要么是觀念的變革，要么是媒介和表現(xiàn)手法的變革?！钡珜τ诠すP畫來說，媒介和表現(xiàn)手法大同小異，因為它關乎到這一表現(xiàn)手法傳統(tǒng)屬性的延續(xù)，所以關鍵還是在于繪畫觀念的革新。要創(chuàng)新，畫家首先要找到自己，然后再說“心里話”，畫自己的真情實感。“我一直堅持認為，只有能夠深深打動自己的藝術形象，才有可能打動別人?！辈粌H繪畫作品如此，其他任何門類的藝術創(chuàng)作莫不如

6、此。上世紀80年代，少數(shù)民族題材一度讓許多畫家迷失了自我，為題材而題材，畫自己不熟悉、不能真正震顫自己心靈的東西，事實上就是說假話，假話如何感染別人?“這些年，我一直堅持畫自己特別熟悉的題材。比如，家雁、雞、鵪鶉、鴨子、錦雞、雞冠花、野藤等等，這些都是在我成長過程中始終伴隨著我的題材，一閉上眼睛，它們的一顰一笑就會非常鮮活地呈現(xiàn)出來。我了解它們，因而畫起來就會比較順手?！贝捱M20多年前，當崔進本科專業(yè)選擇了工藝繪畫后，他便和工筆深深聯(lián)系在了一起。關于工筆畫的一切他早已爛熟于胸。觸類旁通的訓練因為專業(yè)基礎課的原因，崔進學得比較雜，各種藝術門類似乎都接觸過，油畫、水粉、國畫、壁畫、民間美術（如年畫

7、、剪紙等）、西方的現(xiàn)當代藝術都學過，當時的他對每個畫科的興趣都很濃，這也為他今天的藝術形成了夯實基礎。在學校的學習中，崔進用速寫的筆法來繪制極具動感的人物形象，將寫實油畫的技法吸收到工筆畫中，改變了傳統(tǒng)的渲染方法，使畫面顯得厚澀。同時他發(fā)現(xiàn)，在學校中學習的漆畫有多種技法其實與當代日本畫很接近，而近來流行的巖彩畫，其技法幾乎在漆畫中都有運用，如漆畫中涂、窯變、打磨等技法吸收到工筆畫中，豐富了工筆畫的肌理表現(xiàn)效果。至于壁畫則幾乎就是與國畫互為發(fā)展的。相當多的壁畫其實就是以工筆重彩的形式來表現(xiàn)的，壁畫充盈的構圖、絢麗的色彩對他的影響很大?，F(xiàn)代藝術中的平面構成手法對現(xiàn)代工筆畫也很有啟發(fā)。所以說，若從技術層面來說，崔進通過與各個藝術門類都接觸的觸類旁通式的訓練，將不同的藝術語言不露痕跡地糅合在一起，在全部的文化傳統(tǒng)中獲得視覺的綜合創(chuàng)造的想象力，從而形成和完善了他的繪畫形式語言。確立新的東方式的文化規(guī)范崔進認為“新工筆”的“新”，其實不僅僅是內容和形式，更主要的是一種當代性，藝術的重要功能并不是傳統(tǒng)的審美性，而是鮮明強烈的社會針對性。這正是藝術進入當代社會的途徑，這就需要畫家以積極參與的姿態(tài)通過作品表達自己對環(huán)境的態(tài)度。從生存的現(xiàn)實中尋求藝術創(chuàng)新之道，這為中國畫創(chuàng)作新增了實質性內容，傳統(tǒng)形式在表達新的都市文化時已經力不從心，這不僅僅是繪畫語言和技巧的問題，更多是藝術家的意識問題。他