藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)讀后感

1、藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)讀后感要內(nèi)容摘：貢布里希教授從一個(gè)我們?nèi)粘T見(jiàn)熟聞，可不是出于無(wú)知便是由于自命不凡而不悄一顧的問(wèn)題藝術(shù)家們?cè)诿枥L現(xiàn)實(shí)時(shí)為 人什么會(huì)用如此眾多的風(fēng)格開(kāi)始，重新檢驗(yàn)了許多在我們看來(lái)已經(jīng)理所當(dāng)然的觀念，改 變了我們對(duì)一些關(guān)鍵性問(wèn)題的理解。作者在論證中廣泛地涉獵了大量的古典文獻(xiàn)和現(xiàn)代科學(xué) 的許多分支，使其論題不僅具有淵博的知識(shí)基礎(chǔ)，而且還獲得了某種科學(xué)的精確性。這部著 作出版于1960年，至今仍在藝術(shù)界、美術(shù)界、哲學(xué)界引起廣泛的討論，它已成了20世紀(jì)西方 思想史上的重要文獻(xiàn)，不僅在人文科學(xué)領(lǐng)域產(chǎn)生了重大影響，而且也影響到了自然科學(xué)領(lǐng)域 。關(guān)鍵詞：心理學(xué) 藝術(shù) 錯(cuò)覺(jué) 這是一部不斷令人思索，不斷

2、產(chǎn)生碩果的著作，因?yàn)樗屛覀冎匦驴创怂囆g(shù)批評(píng)、藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)史所賴以立足的如此眾多的假定，它所涉及的范圍遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了它所敘述的界限。這本書(shū)共分為以下幾個(gè)部分導(dǎo)論導(dǎo)論：心理學(xué)和風(fēng)格之謎(Psychology and the riddle of style)。第一章：從光線轉(zhuǎn)為顏色。第二章：真實(shí)與定型。第二部分。第三章：皮格馬利翁的能力。 第四章：論希臘藝術(shù)的革新。第五章：公式和經(jīng)驗(yàn)。第六章：云中的物像。第七章：錯(cuò)覺(jué)的條件。第八章：第三維的多義性。第九章：藝術(shù)中的視覺(jué)分析。第十章：漫畫(huà)實(shí)驗(yàn)。第十一章：從再現(xiàn)到表現(xiàn)。按照作者的構(gòu)思，本書(shū)的結(jié)構(gòu)是拱式布局：每一章都有一個(gè)中心論題，這些中心論題的大方向具

3、有嚴(yán)格的邏輯關(guān)系。但是，由于本書(shū)不是一個(gè)嚴(yán)密的演繹體系，每一章都像是圍繞一個(gè)專題組織起來(lái)的單篇論文。當(dāng)我讀完第一和二章后得知黑白照片跟被攝風(fēng)景之間是一種轉(zhuǎn)換關(guān)系，它要把風(fēng)景的色調(diào)轉(zhuǎn)換到一段黑白范圍之中，因而有種種變化，談不上是轉(zhuǎn)錄現(xiàn)實(shí)風(fēng)景。藝術(shù)家同樣不能轉(zhuǎn)錄其所見(jiàn)，只能把風(fēng)景翻譯成他所用的手段的表現(xiàn)形式，因而隨其手段的表現(xiàn)范圍的不同，而有不同的描繪之作。藝術(shù)家所描繪的風(fēng)景是憑借其原型的內(nèi)部成分的關(guān)系暗示出來(lái)的，需要使用一套標(biāo)記系統(tǒng)標(biāo)出原型的一系列區(qū)別性特征，例如“開(kāi)”、“關(guān)”原理和鏤花圖案之類，“是”和“非”式的標(biāo)記系統(tǒng)。畫(huà)家是把可見(jiàn)世界的森羅萬(wàn)象折衷簡(jiǎn)化為一系列色調(diào)層次，繪畫(huà)是轉(zhuǎn)換，不是“摹

4、本”，所以繪畫(huà)猶如科學(xué)實(shí)驗(yàn)，探索的是新的標(biāo)記系統(tǒng)，是我們對(duì)物質(zhì)世界的反應(yīng)，而不是物質(zhì)世界的本性，因而是心理學(xué)問(wèn)題。（甚至康斯特布爾作品的逼真性也不是源于單純的轉(zhuǎn)錄，而是來(lái)自把所見(jiàn)之物向繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)的翻譯。盡管一個(gè)簡(jiǎn)單的形和色的代碼就足以產(chǎn)生出可以讀解的物像，但是，這種代碼還可以達(dá)到任何微妙的水平。）德國(guó)畫(huà)家里希特的自述表明，從盡力寫(xiě)實(shí)的主觀愿望出發(fā)，最終作品仍然各有各的面貌和情調(diào)，藝術(shù)家的個(gè)性影響著他的作品，賦予母題以變形。繪畫(huà)風(fēng)格支配著藝術(shù)再現(xiàn)，風(fēng)格的客觀性受到繪畫(huà)工具的限制。從邏輯上講，“真”和“假”這種概念只能應(yīng)用于命題，繪畫(huà)本身不是命題，因而有真假的不是繪畫(huà)，而是繪畫(huà)的說(shuō)明文字。從說(shuō)明文字

5、不符合所畫(huà)之物，甚至說(shuō)謊的實(shí)例，可以看出繪畫(huà)是怎樣應(yīng)用修改定型的手法，以求忠實(shí)于別的形狀。繪畫(huà)是從概念入手，而不是從視覺(jué)印象入手。藝術(shù)家使用定型跟人們使用法規(guī)匯編一樣，沒(méi)有圖式就把握不住母題。自然的過(guò)程是按圖式和矯正的步驟進(jìn)行，圖式是最初的近似值，借以逐步逼近要描繪的形式。不能混淆一個(gè)形象的畫(huà)法和看法，藝術(shù)家的造型意志，其實(shí)是同調(diào)意志，使新形狀同化于藝術(shù)家既有的圖式和模式。藝術(shù)家的心理定向支配藝術(shù)家去尋找他所能描繪的側(cè)面，藝術(shù)家是見(jiàn)其所欲畫(huà)，而不是畫(huà)其所已見(jiàn)。藝術(shù)家跟作家一樣需要語(yǔ)匯才能“摹寫(xiě)”現(xiàn)實(shí)。從信息角度看，所謂繪畫(huà)的真實(shí)就是說(shuō)，理解該標(biāo)記系統(tǒng)的觀看者，不會(huì)從中得到假信息?？梢愿覀冋驹?/p>

6、原處一樣見(jiàn)到那么多正確的信息?？陀^信息的豐富性決定了藝術(shù)家不可能包羅萬(wàn)象。正確的肖像不是忠實(shí)地記錄視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，而是忠實(shí)地總結(jié)成一個(gè)表現(xiàn)原型結(jié)構(gòu)關(guān)系的模型，精確度達(dá)到所要求的程度。因?yàn)樵佻F(xiàn)的形式不能脫離它的目的和社會(huì)的要求。（產(chǎn)生于時(shí)代的心理定向使某種特殊風(fēng)格的作品能夠?yàn)楣娎斫?。用熟悉之物再現(xiàn)不熟悉之物的傾向?qū)е缕婀值腻e(cuò)亂現(xiàn)象出現(xiàn)在甚至是史料性的圖片報(bào)道中，在描繪世界時(shí)，需要圖式。）藝術(shù)是心靈之事，所以任何一項(xiàng)可性的藝術(shù)研究必然屬于心理學(xué)范疇。 藝術(shù)家無(wú)法轉(zhuǎn)錄他所見(jiàn)到的東西，他所能做的只是把他的所見(jiàn)翻譯成他繪畫(huà)手段的表現(xiàn)形式罷了。藝術(shù)家只能描繪他的工具和他的手段所能描繪的東西。藝術(shù)家會(huì)被可以用他的慣用手法去描繪的那些母題所吸引。繪畫(huà)是一種活動(dòng)，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫(huà)的東西，而不是畫(huà)他看到的東西。在一件藝術(shù)品的創(chuàng)作過(guò)程中完全幸福的時(shí)刻是從未有過(guò)的。沒(méi)有一種媒介，沒(méi)有一個(gè)能夠加以塑造和矯正的圖式，任何一個(gè)藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實(shí)。只要真有耐心，愛(ài)好以及敏銳的觀察力，任何畫(huà)家都能夠完成工細(xì)的作品。 讀解物象跟傾聽(tīng)言語(yǔ)一樣，給予我們的東西總是很難跟我們?cè)谧R(shí)別活動(dòng)觸發(fā)的投射過(guò)程中所補(bǔ)充的東西區(qū)分開(kāi)來(lái)。形狀是絕對(duì)的，所以在你畫(huà)任何線條的時(shí)候都可以說(shuō)它是正確的或是錯(cuò)誤的，色彩卻是全晚相對(duì)的。所有的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)都不是對(duì)于相似性的發(fā)現(xiàn)，而是對(duì)于等