影視后期調色必要性以及原則

1、影視后期調色必要性以及原則調色，為什么要調色呢？因為調色可以從形式上更好地 配合影片內容的表達，在影視后期里，調色更為重要，一部 影片的表達語言，由畫面、音效、同期音與配音等基本構成 其中，畫面自然是最重要的基本要素，畫面的表達方式不一 樣，對影片內容會起到非常大的改變。要想把影片內容表現 得很飽滿、很到位，那么畫面的影調、構圖、曝光、視角等 細節(jié)都要精細安排，才能統(tǒng)一形成完美的、適合主題的表現 力。我們來了解一下色調在影視影片制作中的重要作用：原始視頻素材，畫面是以中性的所謂“標準”基色為主，前 期拍攝中，主要控制的是畫面的曝光、白平衡、構圖、視角、運動等基本指標。對于色調，往往不會在前期進

2、行調整和設 置，前期盡量提供“標準”拍攝，因為，不同的畫面素材， 可能會在后期用在不同的場景和氣氛中，前期不能判斷后期 處理的所有要求和操作， 所以，前期更重要的是把握好構圖、 曝光這樣后期很難處理的環(huán)節(jié)，而色調，只要提供準確的白 平衡即可，當然，模擬夜景、晚霞渲染之類的白平衡也算前 期工作，這可以適當改變色調色溫， 使其大致符合后期要求。 前期能做的都在前期做，但不要過分改變太多，那樣，會給 后期造成麻煩。前期素材拍攝完畢，在影視后期機房，制作師會領會導演意 圖，根據影片風格，確定色調風格，對前期素材進行一級和 二級校色，其目的是把素材這些“蔬菜”做成不同味道的“菜 肴”，這完全取決于“廚師

3、”對菜肴的制作手藝。如果說， 一道菜是由色、香、味組成，那么，影視后期的調色就是其 中的視覺元素，而影片的節(jié)奏、蒙太奇剪輯手法等則是影片 的味道。調色可以喚起觀眾的觀賞情緒，甚至改變一部影片 的風格，都會起到決定性的作用。色彩的物理屬性：如果一部影片，不進行調色，或者調色不正確，會在視覺上 大打折扣，本來可以影響觀眾情緒的畫面，因為平淡無奇的 色彩而達不到目的。或者，調色過于夸張和隨意，本應該平 和的畫面卻顯得突兀和做作， 這也是不允許的。合格的調色， 應該是完全與影片主題相吻合， 不溫不火，不夸張，不炫技。 沒有調色的影片是粗制的半成品，調色不正確的影片是半廢 品，調色也是雙刃劍，過猶不及不

4、可取、恰到好處才行。影視后期調色的第一步，就是對色彩的屬性給予深入的理解：色彩，是光在不同介質上的反射結果。不同材質，對光的色譜吸收不同，才有了不同的色彩表現。本質上，除了太陽和燈光等發(fā)光體，一般物體是沒有色彩的，是對光的不同反射 能力才產生了各種色彩感受，而這些色彩的物理屬性，也會 隨著光的強弱、角度等不同而發(fā)生改變。雖然我們通過白平衡偏移，也能改變色彩，但這不是一個好 辦法，白平衡改變是機器對色彩的不正確還原得到的，其副 作用就是，可能對真實環(huán)境的某些色彩還原偏差過大，甚至 產生嚴重的噪點。我們應該盡量在前期布光中，先把色彩的 分布進行妥當安排，不靠機器去人為改變，靠燈光的不同照 射角度和

5、強弱、增減不同的色溫濾片等方法，改變光線的物 理屬性，讓攝像機處于標準的主體色溫范圍。 光線是由色相、飽和度、明度來整體決定本身的屬性： 色相，是一種色彩區(qū)別于其他的色彩的屬性，盡管自然 界的色彩極大豐富，但我們觀看影片的媒介卻遠遠不能還原 那么多色彩，前期攝像機可以記錄很高的色彩色域范圍，而 電視機這類的媒介，僅僅能夠接受 8bit 色彩，也就是說，前 期色相很豐富，后期制作中，只是提供了更多的可控范圍， 真正能夠讓觀眾欣賞的色域要壓縮不少。 飽和度，簡單理解就是色彩濃度的大小。飽和度太小， 色彩黯淡，缺乏足夠的色彩沖擊力。飽和度過大，則顯示出 明顯的色彩視覺刺激，讓人更加醒目地感受到色彩的

6、力量， 但是，飽和度過高，會給暗部色彩產生明顯的噪聲，這種噪 聲干擾，是視頻調色的底線，應該在處理飽和度過程中，既 要保持一定的飽和度，又要接近但不能出現噪聲的那個閾 值。 明度，是一種色彩的純潔度、通透度，明度高，則色彩 干凈準確，明度低，則色彩有些混沌。調色中，未必要追求 所有色彩的明度都是很高的。當需要表現的主體需要高明度 的時候，必然要用其他輔助物體的低明度做對比。光線在色 彩明度中起到關鍵作用，光線較強，明度則高，光線較弱， 明度則低，必須充分利用布光，改變明度的大小。影視后期調色色彩的主觀作用：色彩除了本身的物理屬性，在視頻制作中，色彩的主觀作用 更重要。所謂主觀作用，就是一種色彩

7、在畫面中能對觀眾的 視覺產生什么樣的影響，從而影響到觀眾的心理。色彩有時 候是一種心理上的錯覺，它是視覺刺激之后，對觀眾更深層 次的影響?，F實中，我們常?？吹讲煌纳虡I(yè)環(huán)境，色彩基調也是不一 樣的，這和影視制作異曲同工。比如，我們會感受到大多酒 店、飯店采用暖色調照明，就是營造一種安全、溫馨、放松 的感覺，在飯店，貝y可以激發(fā)食客的食欲。而冷飲店之類的 環(huán)境，大多使用冷色調，強調清爽、冷靜的主觀感受。 一般來說，暖色調會把畫面宣示出厚重、可靠、飽滿、沉穩(wěn) 的感受。而冷色調則會顯示出安靜、空蕩、遙遠、清靈的視 覺感受。這樣，我們在調色中，就要根據影片的風格，采用 恰當的冷暖調，甚至通過冷暖調的反

8、差和對比，進一步強化 主觀的視覺感受，讓觀眾潛移默化受到影片色調的影響，從 而達到影片思想的有效傳達。比如，寒冷清寂的冷色調夜晚，風雪夜歸人，突然，畫面中 出現一盞溫馨的暖色調光亮，不管那個暖色調有多小，在大 面積的冷色調中，依然非常顯眼，觀眾會立刻被吸引，這樣， 接下來的，讓暖色調不斷擴大，最后，進入完全暖色系的房 間，一種家庭的溫暖、吸引力和渴望力就大大加強，冷暖色 調的作用和鮮明的反差，在強烈的對比中自然形成，而這種 色彩上的主觀感受，并不需要過多的畫面解釋，就能水到渠 成，這就是調色的作用。一定要善于運用冷暖色調，一般性的新聞之類的，可以采用 標準客觀的自然色彩還原，不能采用主觀的人為

9、色調，其目 的是更好地再現真實。紀錄片、劇情片可以根據影片整體風 格，采用以一種色調為基礎的調色，是暖色系的懷舊還是冷 色系的觀察，這都要在后期制作之前確定，而適當加入冷暖 對比，可以突出表現的主題， 但還是應該以一種基調為標準， 不能冷暖色調反復出現，過猶不及，千萬不能以一種手段反 復應用，那樣就失去了主題基調的全片統(tǒng)帥作用了。影視后期調色原則： 調色是整體的一個操作過程，不能以單一畫面為主，而是要 整體把握影片的基調，有時候，某個畫面用某種色調表現很 有沖擊力，但是和整體影片風格有些差異，這樣，只能舍棄 小眾，以大眾整體為標準，這就是色彩構成學的基本要求。 色彩構成，就是通過不同的色彩組合

10、，達到畫面的色彩協(xié)調 統(tǒng)一，并要遵循一定的色彩規(guī)律，才能很好地讓不懂專業(yè)色 彩學的觀眾卻能很舒服地享受色彩帶來的視覺滋味。首先要確定畫面的主體基調，當一個畫面中或連續(xù)畫面中， 出現幾種不同的色塊， 那么，要始終以一種色調為標準基調， 完成這個主體色調的統(tǒng)一，才能細化其他色調的調整。提高對比度，可以明顯改善畫面的反差，一般我們得到的原 始素材畫面，飽和度中性偏低，就是給后期調色留出余地， 后期調整飽和度，可以降低中間灰度的量值，增加畫面的通 透性，但對比度不能調太高，否則會是暗部細節(jié)丟失抑或高 光溢出。要結合亮度調整進行改善，也可以調整 Gamma 曲 率，改變高光、暗部、中間影調的動態(tài)范圍。調

11、整過程，要 結合示波器、直方圖等工具作參數參考，不能出現技術上的 過度調整。如果，在夜景、燈光等亮度對比較大的環(huán)境下拍攝的素材， 此時可以嘗試降低對比度降低對比度，可以改善畫面的動態(tài) 范圍，反差降低，目的是讓更多大面積灰暗畫面多些層次， 因為燈光的亮度已經足夠增加畫面的反差了，此時對比度過 大的話，將嚴重影響暗部層次的表現，沒有暗部層次，畫面 就會顯得太單一。改變飽和度，飽和度也一樣，調高了，艷麗度增加，但畫面 顯得有些假。因為自然界的飽和度并沒有影視畫面那么高， 集中在狹小畫面中的飽和度，本身就會被夸張，大面積色塊 的飽和度， 不但容易產生噪聲， 更容易造成各種色彩的串擾， 影響觀眾平和的收視感受。很多電影和電視劇，都采用了降 低飽和度和對比度的處理，營造更真實的環(huán)境氣氛，所謂電 影感和普通電視劇，這個方面的區(qū)別很明顯。 其他更細化的調整，包括 RGB 原色通道調整、曲線調整、 色彩濾鏡、遮罩等等都是調色的手段，要根據實際畫面的視 覺元素和所要達到的表達效果，進行有的放矢的調整。不是 每次調整都需要所有功能，只要能達到目的，別在意使用什 么方式。在調色中，常被用到的是偏色的方式，偏色只是一 種色彩傾向的調整，不是說畫面非常明顯地偏向某種色彩， 而是要讓影片整體看起來稍稍偏向哪個方向的色調