1_繪畫的多元化

1、 繪畫的多元化 藝術(shù)是精神的產(chǎn)品，不同的世 界觀、創(chuàng)作觀和審美觀決定了 人們對藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的 審美選擇是不同的，因而藝術(shù) 不可能都有統(tǒng)一的審美標準。 各種形式風格的作品都會得到 不同人群打的喜愛，這就決定 了藝術(shù)的多元化。 我們可以從造型、色彩、風格特點三方面分析比較 各類作品的不同！ 朝元圖（永樂宮壁畫局部） 利比亞女先知（壁畫） 春山游騎圖明 畫家根據(jù)游山感受作畫，引 導(dǎo)觀眾隨畫面布局由遠及近 地飽覽陽春秀色，體會畫家 游歷于山水之間的愜意心情。 村道荷蘭 真實再現(xiàn)客觀世界的繪畫。 應(yīng)用科學透視法表現(xiàn)鄉(xiāng)村小 道，真實的描繪出畫家在固 定視點觀察到的景物，使人 充分感受天地的開闊和深遠

2、。 星月夜凡高荷蘭 畫家以充滿激情的筆法，夸張的造型和強烈的色彩表現(xiàn)景物， 使觀者明顯的感受到畫家奔放的內(nèi)心世界。 凡高荷蘭后印象主 義的代表表現(xiàn)主義的 先驅(qū)，并深深影響了 二十世紀藝術(shù)，尤其 是野獸派與表現(xiàn)主義。 梵高的作品，如星 夜、向日葵與 有烏鴉的麥田等， 現(xiàn)已躋身于全球最著 名、廣為人知與珍貴 的藝術(shù)作品的行列。 1890年7月29日，因 精神疾病的困擾，曾 割掉耳朵，后在法國 瓦茲河開槍自殺，時 年37歲。 后印象主義是法國美術(shù)史上繼印象主義之 后的美術(shù)現(xiàn)象，也稱“印象派之后”或 “后期印象派”，代表人物有 塞尚、高更 及梵高。后印象主義畫派，注重如何在繪 畫中強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情

3、感和內(nèi)心世界， 不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產(chǎn) 生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感 情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的 變革，具有劃時代的意義。 紅色的和諧馬蒂斯法國 作者不受客觀事物色彩的束縛，將墻和餐桌都畫 成一種紅色，桌面和墻壁的圖案相同，使兩者連 成一片，給觀者造成一種平面的、和諧的視覺感 受。 亨利馬蒂斯（Henri Matisse ，18691954） 法國著名畫家，野獸派 的創(chuàng)始人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、 版畫家。他以使用鮮明、 大膽的色彩而著名。21 歲時的一場意外，令馬 蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不 可收拾，偶然的機緣成 為他一生的轉(zhuǎn)折點。用 他自己的話說：“我好

4、 像被召喚著，從此以后 我不再主宰我的生活， 而它主宰我。” 野獸派野獸派即野獸主義。 野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法 國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然 沒有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量 的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的 結(jié)果，因而也可以被視為一個畫派。野獸 派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往 往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、 粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分 顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。最 主要的代表畫家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、 德蘭等 。 畫家把這五個人物不同側(cè)面的部位，都凝聚 在單一的一個平面中，把不同角度的人物進 行了結(jié)構(gòu)上的組合。

5、看上去，就好像他把五 個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈 活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重 新進行了組合，形成了人體、空間、背景一 切要表達的東西。就像把零碎的磚塊構(gòu)筑成 一個建筑物一樣。女人正面的胸脯變成了側(cè) 面的扭曲，正面的臉上會出現(xiàn)側(cè)面的鼻子， 甚至一張臉上的五官全都錯了位置，呈現(xiàn)出 拉長或延展的狀態(tài)。畫面上呈現(xiàn)單一的平面 性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景 和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用的 夸張而怪誕，對比突出而又有節(jié)制，給人極 強的視角沖擊力。畢加索也借鑒和吸收了一 些非洲神秘主義的藝術(shù)元素，比如畫面上兩 個極端扭曲的臉，扭曲變形的部位，紅、黑、 白色彩的對比，看

6、上去猙獰可怕，充斥著神 秘的恐怖主義色彩。 亞威農(nóng)少女畢加索西班 牙 夢畢加索西班牙 只用線條輪廓勾畫女性人 體。并置于一塊紅色背前， 女人肢體沒有作更大分析稍 作夸張劃分，色彩也極其單 純。兩幅畫是畢加索立體派 描繪女人形象和新古典派風 格相結(jié)合的產(chǎn)物，是形象極 端自由性線條和色彩自 由組合的杰作。 畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產(chǎn)黨黨員。是 現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他 于1907年創(chuàng)作的亞威農(nóng)少女是第一張被認為有立 體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰 作。它不僅標志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折， 而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā) 了立體

7、主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟 使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及 到芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學、音樂等其他領(lǐng)域。亞 威農(nóng)少女開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與 勃拉克也成了這一畫派的風云人物。畢加索的立體主 義是探索出光是螺旋狀照射的前身。他的抽象畫已經(jīng) 基本表現(xiàn)出太陽光是螺旋狀照射的了。如果大家都有 這個認知（光是螺旋狀照射的，就不難理解抽象畫作 的疊加和分解了。）因為有這一認知，大家會改變過 去對光線是直射的這一錯誤的認識了。 蜻蜓列賓俄國 委任狀馬格利特比利時 列賓俄羅斯畫家，巡回覽畫派重要代表人物。在 充分觀察和深刻理解生活的基礎(chǔ)上，以其豐富、 鮮明的藝術(shù)語言創(chuàng)作

8、了大量的歷史畫、肖像畫， 他的畫作如此之多、展示當時俄羅斯社會生活如 此廣闊和全面，是任何一個畫家都無法與之比擬 的。 伊里亞葉菲莫維奇列賓是俄國19世紀末最偉大 的現(xiàn)實主義畫家。他雖然到1878年才正式加入巡 回展覽協(xié)會，但從克拉姆斯科依成立美術(shù)家工廠 開始便參加了他們的活動。他比克拉姆斯科依晚 幾級，1871年他的畢業(yè)作品眶魯女兒的復(fù)活 獲得學院的大金質(zhì)獎，得到公費往羅馬留學的機 會，但列賓卻把更多的時間用在巴黎。不期而 至 一體，構(gòu)圖十一號波洛克美國 杰克遜波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)， 美國畫家，抽象表現(xiàn)主義繪畫大師，也被公認為 是美國現(xiàn)代繪畫擺脫歐洲標

9、準，在國際藝壇建立 領(lǐng)導(dǎo)地位的第一功臣。1929年就學紐約藝術(shù)學生 聯(lián) 盟，師從本頓。1943年開始轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)。 1947年開始使用“滴畫法”，把巨大的畫布平鋪 于地面，用鉆有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺 在畫布上。其創(chuàng)作不作事先規(guī)劃，作畫沒有固定 位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復(fù)的無意 識的動作畫成復(fù)雜難辨、線條錯亂的網(wǎng)，人稱 “行動繪畫”。此畫法構(gòu)圖設(shè)計沒有中心，結(jié)構(gòu) 無法辨識，具有鮮明的抽象表現(xiàn)主義特征。主要 作品有秋韻：第30號、薰衣草之霧：第1 號、大教堂、藍桿：第11號等。 抽象表現(xiàn)主義認為藝術(shù)是抽象的，且主要是即即 席創(chuàng)作席創(chuàng)作的。 從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超 現(xiàn)實主義。超現(xiàn)實主義強調(diào)的無意識，自發(fā)性， 隨機創(chuàng)作等概念，在后世被杰克遜波洛克隨意濺 滴在地板上的油彩畫作不斷運用。一般認為，波 洛克是以馬克思愛倫思特Max Ernst的作品為學 習對象的。 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表達了 藝術(shù)的情感強度，還有自我表征等特性。