舞蹈編導知識一

1、一、舞蹈編導（概述）有不少初學舞蹈編導的網(wǎng)友要求能登載一些有關(guān)舞蹈創(chuàng)作方面的文章，其實舞蹈的創(chuàng)作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態(tài)編舞法等等許多的創(chuàng)作手法，但是舞蹈創(chuàng)作并非一成不變，關(guān)鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養(yǎng)以及如何靈活運用舞蹈創(chuàng)作手法進行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什么方法進行創(chuàng)作，特別是初學者，都要掌握一些舞蹈創(chuàng)作的最基本規(guī)律，本文就是從這些最基本的創(chuàng)作規(guī)律出發(fā)，拋磚引玉，為一些初學舞蹈編導的舞蹈愛好者起一個橋梁作用，也希望能有更多的網(wǎng)友共同交流您的舞蹈創(chuàng)作方面的心得和體會。將來我們還將陸續(xù)推出一些其它創(chuàng)作方法的文章。 1.什么是舞蹈的編導：就是一個

2、舞蹈作品的編者和導演。 2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作即把文學劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造（也叫二度創(chuàng)造）。 在戲劇藝術(shù)中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞臺藝術(shù)的再創(chuàng)造（演出），則是導演的事。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“臺詞”（舞蹈動作）的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導”，導演也就是編者。 由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構(gòu)思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調(diào)度，對

3、作曲、美工和舞美的特殊要求。 作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。 二、舞蹈的起源 中國的舞蹈藝術(shù)歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業(yè)工作者。49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。 舞蹈起源于勞動：在原始社會，遠古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。后來，為了娛

4、樂，逐漸從勞動中向上層社會發(fā)展，如“交誼舞”。勞動生活創(chuàng)造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和愿望，并為社會服務。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產(chǎn)生，終不是個人意想的產(chǎn)物，是屬于上層建筑的，反映人類社會生活的意識形態(tài)，是一切文學藝術(shù)的普遍原則，也是舞蹈藝術(shù)的普遍原則。 三、舞蹈的藝術(shù)特征 1.舞蹈是人體動作的藝術(shù)：舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段是依*人體的動作。 在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語的DANS這個詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”。“踴”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”。 美國現(xiàn)代派舞蹈創(chuàng)始人依莎多拉

5、.鄧肯認為“凡借助身體動作以表達思想感情的創(chuàng)造性活動，都是舞蹈藝術(shù)”。因此，舞蹈是人體的造型藝術(shù)，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。 人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言（甚至喊叫）不足以表現(xiàn)人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段人體動作卻具有鮮明而又有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力。 舞蹈藝術(shù)所要求的人體動作不是自然形態(tài)或單純生理狀態(tài)的，而是具有特定的時間和空間，經(jīng)過美化的極富于感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構(gòu)成歸納為三大要素：即動作（空間）、節(jié)奏（時間）、表情（感情），其中缺一不可?？臻g：舞臺、場地；時間：音樂，一定的時間；舞蹈的藝術(shù)特征是在一定的空間和時間內(nèi)用身體的

6、動作表達感情的藝術(shù)。由于這種藝術(shù)手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見長的。因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜于人體動作表現(xiàn)的題材和內(nèi)容。 2.舞蹈的獨特表現(xiàn)手法：舞蹈是以人體動作為藝術(shù)手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。概括起來即：舞蹈的動作（舞姿、動作組合、步法），舞蹈的隊形、畫面（構(gòu)圖）和一些啞劇手法（如手勢、面部表情等）須掌握。 A.舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是“舞蹈動作”。這種動作不同于生活動作，要有藝術(shù)加工的造型性即“舞姿”。把經(jīng)過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內(nèi)容連接起來，就是“動作組合”。連接動作組合的還有“舞蹈步法”，

7、舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。 舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。 技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現(xiàn)特定情節(jié)的主要“語匯”。 B.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創(chuàng)作舞蹈的環(huán)節(jié)中稱為構(gòu)圖。它是舞蹈表現(xiàn)作品內(nèi)容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。 演員在臺上的位置或調(diào)度所形成的隊形、圖案稱為舞臺調(diào)度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。 C.啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達劇情的手段。 作為舞蹈中的手勢（表情動作），當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態(tài)中，明確表達一個內(nèi)容。 舞蹈區(qū)別于音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞

8、蹈善于表達人們最激烈的感情。 3.是綜合性的藝術(shù)：融匯了文學、音樂、美術(shù)和戲劇等姊妹藝術(shù)的因素。 A.舞蹈和文學的關(guān)系：在具體創(chuàng)作過程中，無論作品的結(jié)構(gòu)、情節(jié)的鋪陳，細節(jié)的描繪，人物的刻畫，環(huán)境的設(shè)置，以及虛實、比擬、夸張、對比等等藝術(shù)手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養(yǎng)。 B.舞蹈和音樂的關(guān)系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯準確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發(fā)展，深入等，也是借助音樂的旋律、節(jié)奏來體現(xiàn)。在舞蹈與音樂的有機結(jié)合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內(nèi)容的任務。 舞蹈的節(jié)奏感：不同的節(jié)奏可以突出不

9、同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節(jié)奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為“啞場”或“靜場”。 C.舞蹈和美術(shù)的關(guān)系：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態(tài)性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型?！拔璧甘莿拥漠嫛⒒畹牡袼堋?，“舞蹈家是用人體作畫”。 舞蹈編導要將那些自然形態(tài)的東西升華到具有美術(shù)性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞臺美術(shù)的創(chuàng)作（如布景、服裝、化裝、道具等）。 D.舞蹈和戲劇的關(guān)系：舞蹈與戲劇都是舞臺表演藝術(shù)，不同的是：戲（歌）劇主要依*演員的說話或歌唱，而舞蹈

10、則是用元演員的形體動作去完成創(chuàng)造角色的任務。 E.既然是綜合藝術(shù)，舞蹈同樣與武術(shù)、雜技、體操也有密切的關(guān)系.在這就不多說。 綜上所述，舞蹈是需要音樂、節(jié)奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現(xiàn)人物的藝術(shù)形象和人物性格。一 舞蹈編導的專業(yè)修養(yǎng) （一）生活是創(chuàng)作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的產(chǎn)生也是源于生活，它是取之不盡、用之不竭。例如揚麗萍的舞蹈雀之靈既以美麗的孔雀為原形。 （二）積累舞蹈素材，豐富舞蹈語匯。 （三）積累多方面的藝術(shù)知識，豐富想象力：我們說的藝術(shù)想象，是基于實際生活之上的想象，隊舞蹈編導來說，是“生活積累”的升華，是一種發(fā)展了生活的形象思維，是是生活更理想化，更鮮明的再

11、現(xiàn)藝術(shù)上的能力。 （四）如何繼承民族舞蹈傳統(tǒng)：不要單學藝術(shù)形式，采取拿來主義，要付出挖掘的勞動。 （五）繼承傳統(tǒng)的舞蹈的三種創(chuàng)作方式：1 加工整理，2 改編革新，3 借鑒創(chuàng)新。 所謂整理就是把仍在民間流傳的舞蹈收集起來，把已失傳的古代舞蹈“循蹤追跡”復原起來，經(jīng)過去蕪取精的整理，搬上舞臺。改編是在原有民間舞蹈的基礎(chǔ)上推陳出新，使其內(nèi)容、形式煥然一新。創(chuàng)新則使已民間舞蹈動作為創(chuàng)作素材，表現(xiàn)新內(nèi)容，塑造新人物的作品。 二 舞蹈編導創(chuàng)作、排練的全過程。 （一）主題和題材：什么是主題？創(chuàng)作者要通過一個舞蹈作品表達什么中心思想，這就是作品的主題（或稱主題思想）。 用具體事物、生活情景去表現(xiàn)這個主題思想，

12、這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。在舞蹈創(chuàng)作中可以先確定主題，再選擇題材。 （二）如何選擇題材： 1 什么是題材：就是編導在他所處的客觀現(xiàn)實生活中，經(jīng)過深入觀察體驗，把那些豐富多采錯綜復雜的種種生活現(xiàn)象，經(jīng)過分析、選擇、加工，使它們構(gòu)成文藝作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發(fā)生在身邊的所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。 3 舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的特殊規(guī)律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現(xiàn)實生活中的各種現(xiàn)象，全部依*舞蹈的自身表現(xiàn)手段，既用身體動作表達感

13、情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。 選材時還應注意：動作性，既通常所說的“能舞起來的材料”。抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力。直觀性，必須是能出現(xiàn)在舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的，（如過去和未來，可用暗轉(zhuǎn)、倒敘等手法） （三） 構(gòu)思腳本（舞蹈和音樂處理的文字結(jié)構(gòu)），以突出主題思想為目的，把“題材”概括、提煉，構(gòu)思成舞蹈的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，這就是舞蹈的“腳本”，腳本是作品的立腳根本。 怎樣結(jié)構(gòu)舞蹈腳本，這點在舞劇的創(chuàng)作中特別重要，從舞劇的結(jié)構(gòu)說起，簡單來說，舞劇的結(jié)構(gòu)可分為：1 引子或序幕：是劇中時代、環(huán)境和人物的引入。2 開篇：劇情矛盾沖突的開始，要鮮明而引人入勝。3 發(fā)展：劇情展開的過程，這段占

14、有的篇幅較大，情節(jié)需要有起伏、轉(zhuǎn)折方能精彩。4 高潮：是全劇矛盾發(fā)展的頂峰，它要激起觀眾最強烈的感受。5 結(jié)局：劇情發(fā)展的結(jié)果，它要最清楚的揭示主題思想。 三 舞蹈的結(jié)構(gòu) （一） 什么是結(jié)構(gòu)：簡單說安排作品情節(jié)的方法就叫結(jié)構(gòu)。 結(jié)構(gòu)舞蹈時，時刻不要忘記用舞蹈的表現(xiàn)手段去考慮，時刻不要忘記是用藝術(shù)形式的表現(xiàn)手段和舞蹈動作去處理人物、情節(jié)等，否則結(jié)構(gòu)出來的就不是舞蹈，而是歌劇、話劇。 (二)結(jié)構(gòu)情緒舞時應注意的問題： A、組織情緒：是把舞蹈感情和情緒有層次的、有邏輯的、有發(fā)展的組織起來，創(chuàng)作一個完整的作品。 B、安排節(jié)奏：依據(jù)主題的意圖與思想感情的變化安排舞蹈節(jié)奏的變化。 C、舞蹈調(diào)度：舞蹈動作場

15、面，調(diào)度必須有一個核心的全面規(guī)劃和布局。根據(jù)情緒的起伏、發(fā)展，節(jié)奏的變化，把動作和畫面組成一個嚴謹?shù)奈璧附Y(jié)構(gòu)組織。 介紹幾種“情緒舞”的結(jié)構(gòu)： A、三段體結(jié)構(gòu)：（A-B-A）是借鑒音樂的三部曲式而來的。全舞的布局分為三段，A段與B段從情緒、節(jié)奏上形成鮮明對比。如：A段是跳躍的快板，B段就是相對平穩(wěn)的中板或慢板，而A則是A段的再現(xiàn)或有變化的再現(xiàn)。 B、二段體結(jié)構(gòu)：（A-B） C、單段體：（A）（B），A：快，B：慢。 由上可以看出舞蹈編導在構(gòu)思舞蹈腳本時，除了情節(jié)、場次（或段落）外，同時還要想好音樂和舞蹈的處理、布局。如：舞蹈中哪段情節(jié)用獨舞、雙人舞去表現(xiàn)哪段用情節(jié)性或表演性的舞蹈去表現(xiàn)，每段用

16、什么舞蹈素材等。 （三）關(guān)于舞蹈中的音樂（創(chuàng)作舞曲） 作為綜合性的舞蹈藝術(shù)，音樂處在非常重要的地位，有了音樂，才有完整的好舞蹈，所以必須處理好與音樂家的合作。 （1）如何與音樂家合作：編導要把自己的創(chuàng)作動機和意圖、構(gòu)思的過程直至素材的運用，人物形象和場面的設(shè)想，舞臺的氣氛和效果等，要非常認真的、帶感情的、繪聲繪色的告訴作曲者，使他好象看到了未來舞臺上出現(xiàn)的情景，產(chǎn)生共同的欲望和想象，同時也聽取他對舞曲創(chuàng)作的想法。要尊重作曲家的意見，在音樂寫成以后，不要隨意亂改和破壞音樂的完整性。 （2）編導和作曲者的合作中： A、在舞蹈總布局要求下，應充分發(fā)揮作曲者的想象力，保證舞蹈音樂的完整性。優(yōu)秀的舞曲會

17、進一步啟發(fā)編導的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。 B、可以和作曲者共同選擇音樂素材，（如采用哪種民族、哪個地區(qū)或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音樂形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主題、音樂等），這有利于音樂和舞蹈形象的一致，并且互相啟發(fā)。 C、對音樂的要求，要通過音樂的專業(yè)語言“音樂表情術(shù)語”具體提出來，才能做到舞蹈與音樂節(jié)奏的吻合。 （3）如何利用現(xiàn)成音樂編舞： A、認真聽，分析音樂，做到盡可能明了原作意圖。 B、抓住音樂的主要基調(diào)（感情基調(diào)），選取適合此音樂表現(xiàn)的體裁，不要去解釋歌詞。 C、選擇適合此音樂主題的動作。一、編舞 舞蹈動作的來源：如前幾章所說，一是來自生活動作的提煉，一是來自中外

18、古今的“舞蹈素材”。所謂“素材”就是創(chuàng)作的材料。要使它成為作品中的“舞蹈語言”，就必須根據(jù)內(nèi)容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。 如何著手編舞呢？ 1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現(xiàn)人物的什么感情和性格，有經(jīng)驗的編導往往首先按舞蹈結(jié)構(gòu)的線索設(shè)計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經(jīng)驗的編導，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎(chǔ)上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。 2、動作的典型性：這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，

19、而是個性越強越好一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲.設(shè)計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現(xiàn)代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。 3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉(zhuǎn)化為“詩情畫意”的藝術(shù)構(gòu)思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統(tǒng)一，是人的理想?！耙饩场笔谴缶?，編舞要從大局著眼，小處（動作）著手，圍繞著動作去考慮動作。 4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設(shè)計出符合作品中人物（或擬人化）形象的基礎(chǔ)動作來也有人稱

20、主題動作即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來有千變?nèi)f化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”（動作組合）的基礎(chǔ)和反復出現(xiàn)的貫穿動作。 動作組合要編排得生動、流暢、感人。應注意： A、要有對比性的變化：對比有時間（節(jié)奏）上的快與慢，強與弱，延長與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線條凌厲，有棱有角）與圓（柔和，圓潤），放（伸）與收（縮），動與靜等。這些對比變化不應是形式上的安排，而是人物內(nèi)心情感上的促使。如生活中的情緒.舞蹈動作的變化也是由此而來。對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得

21、更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。 B、必要的重復、再現(xiàn)：舞蹈和音樂同屬時間性的藝術(shù)，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上，重復、再現(xiàn)手法同樣是不可少的。其做法可有多樣： （1）主題動作貫穿始終。 （2）主題動作在不同的情節(jié)、段落，不同的節(jié)奏下變換出現(xiàn)。 （3）主要的舞蹈組合（段落）反復出現(xiàn)。 （4）開頭和結(jié)尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現(xiàn)。 （5）動作“元素”在后。 5、構(gòu)圖：構(gòu)圖是編舞中一個重要組成因素。構(gòu)圖包括舞臺調(diào)度和畫面。構(gòu)圖是隨著登場人物的行為和感情發(fā)展而設(shè)計的。沒什么固定的“程式”。關(guān)鍵是要通過隊行圖案

22、的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。 對于舞臺的構(gòu)圖，我國傳統(tǒng)審美習慣是“均衡”、“勻稱”?！熬狻本褪浅Ｕf的“不要偏臺”。均衡的構(gòu)圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡?！皠蚍Q”是指構(gòu)圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺。有時也需要不均衡的場面，那是由于強烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。 不同的構(gòu)圖會給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴肅、整齊（但極少用）；而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺；縱隊有逼近、壓迫的感覺；橫排平和；斜排前程遠大。 在舞臺調(diào)度上：走直線顯得距離近，路途短；走曲線顯得距離較遠，路途長；走“

23、8”字，距離無限，可以從早走到晚；左右橫過，表示眼前發(fā)生的事物；自后向前，可造成由遠而近的感覺；“V”字向前，有沖擊、壓力之感；多人“龍擺尾”的隊形，能顯示人群由遠而近、由少聚多的情景；幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛無論是緊張的、火熱的、戰(zhàn)斗式的；由密集到擴散的隊形，能造成一種占領(lǐng)空間的勢頭；大收大放可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛；忽前、忽后、忽左、忽右的連續(xù)調(diào)度，給人以動蕩不安、瞬息萬變之感，可表示風浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰(zhàn)斗等等. 需要說明的是，舞蹈的構(gòu)圖不能孤立的設(shè)計，必須和舞蹈動作組合結(jié)合起來，且與服裝、道具也是分不開的。 6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時必須考慮（1）是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合節(jié)目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。 確定了演員以后，編導要向演員解剖作品的主題、內(nèi)容、人物、情節(jié)、場次（段落）、圖景，使演員對作品有一個明確的、完整的概念。再