從本質(zhì)出發(fā)讓影像回歸

1、從本質(zhì)出發(fā)讓影像回歸174年前攝影術(shù)的誕生，迫使繪畫變革，那時的歐洲正是印 象派被學院派嘲諷不斷但最終完成了繪畫中色彩與造型的變革， 從而使繪畫去功能化并逐步回歸本體； 后印象派起， 在心靈的吶 喊、超然和詩性中走向表現(xiàn)， 心性的萌發(fā)讓藝術(shù)家創(chuàng)造了一個接 一個的視覺高峰；現(xiàn)在，當代藝術(shù)令人目不暇接，不時觀念的誕 生、裂變、分離和釋放，刺激我們的感知覺，觀者在時空中變換 著角色。海德格爾說， 我們活在“一個世界圖像的時代”。 所謂“世 界圖像”， 并不是關(guān)于世界的圖像， 而是世界以圖像的方式被感 知接受， 這是現(xiàn)代所特有的現(xiàn)象， 也是當代不同于古典時代最基 本的特征。 這是非常有道理的， 可是海

2、德格爾并沒有看到活動影 像先是在電視，接著是互聯(lián)網(wǎng)時代的飛躍發(fā)展，以至于可以說 “世界影像”的動態(tài)影像已經(jīng)代替了“世界圖像”的靜止影像， 全方位的無所不在的動態(tài)影像更接近物理真實。 不可否認， 影像 運用方面的多樣性滿足了我們的生活、市場和特殊需求。另以 “真實”記錄功能見長的靜態(tài)影像至今發(fā)揮著作用，自 20 世紀 80 年代起不斷有人對影像的真實提出質(zhì)疑，且動態(tài)的視頻不斷 切入我們的生活， 那么攝影記錄的功能已大大削弱， 也迫使影像 在轉(zhuǎn)型中審視影像、 揭示影像和拓展影像的疆域， 靜心探索影像 的本質(zhì)。由于切入攝影文化的低門檻和政治謀求， 淺顯、低媚的圖像， 缺乏心靈感動的影像，自娛、愚化著

3、眾多民眾。目前，攝影界主 流導(dǎo)向上存在著幾種弊端。 一種是攝影器材和攝影技術(shù)至上， 講 究的過度的專業(yè)素質(zhì)、 影調(diào)、 顆粒和銳度等這些聽上去特別唬人 的專業(yè)技術(shù)術(shù)語， 并以此來判斷一幅照片的好壞高下。 另一種是 越來越多的攝影家熱衷于拍攝制造一種造作的優(yōu)美圖像， 是一種 庸俗化的攝影美學，迎合數(shù)不清的國內(nèi)、國際沙龍影展，并視其 為攝影最高境界。近年來，部分藝術(shù)家、理論家在憂慮中反思影 像的本質(zhì)， 不少年輕的攝影師以細膩和敏感洞察生活、 正嘗試著 以獨立品性來解讀多樣世界，叩開世界影像的大門。一、回歸視覺影像的本真，從心出發(fā)，樸素、詩意并獨立的 看待世界圖像英文為“ Image”，指人對視覺感知

4、的物質(zhì)再現(xiàn)。圖像 符號先于文字的產(chǎn)生， 是視覺形態(tài)最原始、 具有其他門類無法比 擬的寬度和廣度，包括了畫像、影像、印像和圖形。在這樣一個“世界影像的時代”， 中國當代影像仍然處于一 種非常邊緣的地位， 這是匪夷所思的， 必須要有根本的改變才能 讓中國影像藝術(shù)的發(fā)展并真正契合時代的要求， 讓更多迷茫、 徘 徊缺乏理論支撐的人士， 走出影像的困境， 促成中國攝影的裂變。現(xiàn)象學家包括吳塞爾都認同這樣一句話：“回到實事本身。”以色列的本阿里也在自我陳述中道出了圖像的本質(zhì)和特 征，“圖像本是一門獨立的藝術(shù)， 無需依靠其它語言文字等途徑就可以表達情感和內(nèi)心世界， 它促使觀眾在不知不覺中獲得感悟 并體驗自身

5、?！币踩绮夭呦壬f，攝影該是回歸影像自身價值 的攝影，而非為其他外在目的去充當工具的攝影，是一種屏蔽功能化的攝影并以個人的心靈去體悟造化，從而提升個人的人生境界，是屬于個人的觀看，而非替別人看，不提倡用照片去表達所 指的簡單意義。在剝離任何顯現(xiàn)或暗示寓意的符號語言后，所呈現(xiàn)的抽象意 味的符號，也就是構(gòu)成影像語言的元素，諸如，明暗影調(diào)、色彩 關(guān)系、空間構(gòu)成、媒材材質(zhì)、肌理感知等交織在一起的正空間和 負空間的抽象化圖像語言綜合，決定了藝術(shù)家的框取能力的高 低。那么滲入個人的心靈覺悟造化的心像，是影像的深化和外在表現(xiàn)，是影像的生命力的表現(xiàn)，其內(nèi)核是取決于藝術(shù)家的綜合素 養(yǎng)和人生觀。當代影像一一真實

6、的圖像， 應(yīng)該是這樣自然而然地、 超越了 創(chuàng)作手段和技術(shù)的，而將人們的視線集中在圖像內(nèi)涵和意義上的 行為，呈現(xiàn)它的藝術(shù)價值。二、影像，鏡像心像萬物之本真，是一條無路之路上的參悟 和頓悟。一切藝術(shù)都是人類思想、情感、心靈的體現(xiàn)。沒有心靈的活 動就不會有藝術(shù)的出現(xiàn)，所謂的萬法唯心所造，藝術(shù)是人類多種 活動當中的一種特殊表現(xiàn)形式。 同時藝術(shù)家不同的性格、 不同的 生活環(huán)境和人生體驗，以及不同的視覺思維方式， 也導(dǎo)致了影像 外表特征的諸多差異，但是元影像都是以揭示人的內(nèi)在宇宙為最 高境界的。一件影像作品的問世不只是物質(zhì)和精神的投入，也不只是技藝的瓜熟蒂落，更是藝術(shù)家心境的折射和參悟， 更是藝術(shù)家性格

7、愛好、個人修養(yǎng)、生活體驗以及思維習慣等深層因素決定的。元 影像是藝術(shù)家心像的鏡像表述， 是真誠而自然的流露。中國傳統(tǒng) 畫論中也提到“畫如其人”或“人品即畫品，畫品即人品”的思想。杰出的影像作品不是當代藝術(shù)家矯揉造作的無病呻吟，只是忠實地記錄了藝術(shù)家審美體驗造像虔誠的腳步。一種新觀念的形成和對陳舊觀念的摒棄，需要的是覺醒和頓悟，更是一種煎熬著 的幸福，會沒有結(jié)局。因為自古以來，沒有人認識自己，看清過 自己，但是前赴后繼，一代接一代叩問著同樣的問題。藝術(shù)家都不滿足于憑借前人的視覺經(jīng)驗觀察物象，我們面對眼前的客觀景象，企圖拋棄固有的思想觀念和觀察習慣， 重新審 視，默默地尋求著新的屬于自己獨特感受、

8、鮮明態(tài)度和透徹理解的形象真實體驗，使作品具有視覺性和思想性， 杜絕影像中精神 的失落。在享受創(chuàng)作過程的同時也是純粹心路歷程的體驗，在客觀世界和主觀世界中進行穿越， 在記錄和表現(xiàn)中守望獨行， 這是 一種無限接近心靈的真實！影像的探索不僅限與記錄客觀而是發(fā)現(xiàn)影像能給我們帶來 什么？能為我們所用，能提升我們的視覺能力、 豐富我們的視覺 手段。影像的探索是可以從多方面去進行的， 它的道路非常寬泛，表現(xiàn)力也是多種多樣的。就如，世界上沒有相同的兩片葉子。傳 統(tǒng)紀實提倡的人道主義和社會關(guān)注，在過去有一定的社會、政治意義和揭示、監(jiān)督和流通的功能，如今，被越來越多的群眾性數(shù) 字靜態(tài)、動態(tài)影像所淹沒的紀實風格影像

9、， 還有多少社會價值的 體現(xiàn)？何況記錄真實性的偏差， 那么借助紀實手法，以心像呈現(xiàn) 的新紀實到是較好解決了“真實性”的問題，關(guān)注“人性”和“宇宙”也就是從元出發(fā)無限接近心靈的影像，才是人類永恒執(zhí)著，永不謝幕的話題。我們有幸看到當代藝術(shù)家錢永寧的探索和作品，正如林路先生所說的，“當代攝影最為本質(zhì)的價值意義， 不是建造出一座座 供人膜拜的藝術(shù)神殿。除了美學價值之外，攝影更強調(diào)其內(nèi)容意 義和對社會話題的介入。面對社會、政治力量帶給人們的恐懼和 偏見，面對社會矛盾所交織成密密麻麻的網(wǎng)，攝影以其迅捷而獨特的媒介手段，將這些話題所編織的無形的網(wǎng)化為影像，成為人類視覺的具象化”。錢永寧的實踐，以城市為媒材，或者說他所 帶給我們對城市“鏡像”的實驗，也許就和所有當代藝術(shù)家的實 踐一樣，試圖從根本上改變我們所認知的攝影與圖像關(guān)系一一攝 影已不再僅僅停留于記錄對象， 而儼然成為探索世界、討論問題 的媒介。這也是當代藝術(shù)中的攝影與傳統(tǒng)攝影的區(qū)別所在。我們看到，錢永寧這一類型的藝術(shù)家正是通過作為當代藝術(shù)的攝影在 視覺與精神中探索時代、人性、媒介本身的密語，用純粹直觀的 視覺思考方式去接近事物、 理解事物，在客觀世界和主觀世界中 進行穿越，在記錄和表現(xiàn)中守望獨行， 都是眼之所見、 心之所感， 這是一種他所要的真實