中國美術(shù)史 2

1、填空南宋四家：李唐采薇圖萬壑松風(fēng)圖、劉松年四景山水圖、馬遠(yuǎn)踏歌圖水圖卷、夏圭溪山清遠(yuǎn)圖元代四家：黃公望富春山居圖、吳鎮(zhèn)雙檜平遠(yuǎn)圖漁父圖、王蒙青卞隱居圖、倪瓚六君子圖竹枝圖卷，加上趙孟頫洛神賦雙松平遠(yuǎn)圖和高克恭云橫秀嶺圖稱為元六家。清代四王：王時敏南巡圖、王鑒、王原祁仿黃公望山水、王翚，再加上吳歷靜深秋曉圖胡天春色圖、惲壽平景石秋花圖南田畫跋稱為清六家。清四僧：弘仁、髡殘、八大、石濤墨荷圖。朱耷號八大山人，明朝皇室后裔，南昌人；代表作荷石水禽圖河上花圖卷仿董北苑山水圖。海上畫派：趙之謙是海上畫派花鳥畫風(fēng)的先導(dǎo)人物?？瑫小邦伒孜好妗敝Q。海上人物畫有蕭山任熊、其弟任熏，其弟子最出色的是任頤，代表

2、作紫藤三禽圖酸寒尉像；字伯年，浙江山陰人。虛谷，僧人，作品梅花金魚圖。成就最突出的文人畫家是吳昌碩，初名俊，后改為俊卿，字昌碩。浙江安吉人，開創(chuàng)了印學(xué)流派，人稱吳派。作品葫蘆圖清明上河圖的作者張擇端。青卞山圖的作者董其昌唐寅的孟蜀宮妓圖仇英的桃源仙境圖趙孟頫鵲華秋色圖趙佶瑞鶴圖王希夢千里江山圖文征明江南春圖。名詞解釋：格法：也是趙佶的院畫評判標(biāo)準(zhǔn)，它包括對前代畫法程式的掌握和對象特征的認(rèn)識，由此形成畫家的繪畫基本功。高遠(yuǎn)：由郭熙在林泉高致中總結(jié)的山水畫的觀察和表現(xiàn)方法之一，表現(xiàn)“自山下而仰山巔”所見的景物。深遠(yuǎn)：也是郭熙總結(jié)的山水畫構(gòu)圖法之一，描繪“自山前而窺山后”的畫面。平遠(yuǎn)：郭熙總結(jié)的又一

3、種山水畫構(gòu)圖法，表現(xiàn)“自近山而望遠(yuǎn)山”所看到的景色，這也是郭熙本人特別擅長的布景法，后人也有以此指代其風(fēng)格的，禪畫：有禪僧繪制的作品，興起于宋代，主要表現(xiàn)禪的境界，具有啟悟心智的功用。禪畫沒有固定的題材，但通常借助南宋院體中水墨一路的畫法，以疏簡為尚。禪畫的參悟功能使它區(qū)別于士夫畫，所以并沒有在畫壇上形成很大的影響。闊遠(yuǎn)：山水畫構(gòu)圖的一種風(fēng)格形式，最早由宋代韓拙提出，到元代成為代替“深遠(yuǎn)”一法的表現(xiàn)形式。黃公望寫山水訣解釋為：“從近隔開相對，謂之闊遠(yuǎn)?！睍S山水：元代山水畫的一種新的類型，專門以文人畫家自己或友朋的齋室為對象，表現(xiàn)個人的審美情趣和精神寄托。它表現(xiàn)一般性自然山水的作品相比，更能突

4、出特定的文化背景。行家：指職業(yè)畫工，他們按照贊助人的要求進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，以繪事作為謀生的手段。它后來被用來泛指宮廷畫家，主要是明代的浙派人物。戾家：相對于行家，指業(yè)余愛好者。泛指文人畫家，尤其是那些士大夫出身的人，或歸隱指士，他們以繪畫為寄托，抒寫個人胸臆。繪畫南北宗：明末董其昌等人提出的繪畫理論。它對中國山水畫的發(fā)展進(jìn)行了風(fēng)格流派的劃分，其根據(jù)是禪宗史上頓悟與漸悟南北二宗，以此把山水畫中水墨與青綠兩種風(fēng)格的創(chuàng)作加以區(qū)分。強調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是行家畫的代表，進(jìn)而“崇南抑北”，標(biāo)榜文人畫。清六家：又稱“四王吳惲”，指王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲格。他們并非一個畫派，但都強調(diào)臨古，

5、特別是推崇元人，以精熟的技巧，不僅見重朝廷，而且左右了清初百余年的畫風(fēng)，被視為當(dāng)時畫壇的正統(tǒng)派。揚州八怪：或稱“揚州畫派”，是對清乾隆年間活動在揚州的一批革新派畫家的總稱，數(shù)目不一定局限于8位。主要有金農(nóng)、黃慎、汪士慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、羅聘、高鳳翰等。因其不合于傳統(tǒng)，不合于正統(tǒng)，藝術(shù)表現(xiàn)形式奇特，所以被目之為“怪”。他們主要靠賣畫為生，受市場需要的影響，在花鳥、人物等題材上進(jìn)行了多種變形和開拓，對寫意傳統(tǒng)作了大膽的突破。海上畫派：清末民初的繪畫流派。主要人物有趙之謙、任熊、張熊、任頤、虛谷、蒲華、和吳昌碩，因其活動集中在上海，故得此名。他們大多以花鳥、人物為題材，畫境縱逸雋雅，風(fēng)格清

6、新獨特。他們的創(chuàng)作受書法碑學(xué)影響巨大，作品追求金石趣味，因此能別開生面，成為繼揚州八怪之后又一個有全國影響的重要畫派。三疊兩段：石濤總結(jié)的山水畫構(gòu)圖的重要程式。三疊是一層地，二層樹，三層山；兩段是景在下，山在上。它反映了畫家不太重視具體的空間布局，而以心靈空間去融會自然空間的方法。這種程式化構(gòu)圖的提出，是畫家對“思”與“景”相互關(guān)系的新認(rèn)識。解答題皇家贊助對兩宋繪畫繁榮有哪些重要作用？及你對兩宋畫院的認(rèn)識和理解？宋代開國之初，收羅各方畫家于翰林院，宋太宗雍熙元年始建翰林圖畫院，除招聘大批中原畫家外，西蜀、南唐畫院的畫家也多隨降主歸宋，宋微宗趙佶富于繪畫才能，他為畫院設(shè)定立了一套完整的制度，并以

7、他自己的鑒賞趣味和創(chuàng)作方法，要求院畫畫家的創(chuàng)作，同時畫院畫家的地位也較前提高，宣和畫院遂成為后代畫院的典范，它對兩宋的繪畫繁榮起了很大的作用。宋徽宗的直接參與鼓勵推動繪畫地普及傳播,在加上皇帝設(shè)立畫院供養(yǎng)一大批民間繪畫高手,給予優(yōu)待方便.使繪事繁榮空前,在技法、材料的革新下順利的形成兩宋的院體畫風(fēng)。皇家的贊助使兩宋時期，中國繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨立的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁

8、榮局面兩宋畫院兩宋：宋朝是中國歷史上承五代十國、下啟元朝的時代，分北宋和南宋。畫院：官署名。在中國古代宮廷中掌管繪畫。它除為皇家繪制各種圖畫外，還承擔(dān)皇家藏畫的鑒定和整理及繪畫生徒的培養(yǎng)。后來也指中國現(xiàn)代美術(shù)的創(chuàng)作和研究機構(gòu)。宮廷畫院始于五代，盛于兩宋。院體：指宋代畫院為代表的繪畫風(fēng)格。其樣式特點一般是工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)、講究法度。這種法度體現(xiàn)在設(shè)色和水墨形式上，有精細(xì)不茍的程式。北宋初年，在宮廷中特設(shè)翰林繪畫院，集名家、給俸祿，培養(yǎng)了許多繪畫人才。宋徽宗時，畫院發(fā)展到了鼎盛時期。山水畫代表：三大家李成、范寬、郭熙，多以“造化”為師，繪寫真山真水。米芾、米友仁父子從用墨的濃淡渲染中給山水畫創(chuàng)出新的風(fēng)格，

9、稱為“米家云山”。燕文貴不師古人，景物萬變，匠心獨造，當(dāng)時稱為“燕家景致”。郭忠恕所畫亭臺樓閣，毫分尺寸，“皆中規(guī)矩”，是后世所謂“界畫”的開始?；B畫：進(jìn)入極盛時代。黃居寀（黃荃子）為首的一派花鳥畫，濃艷富麗，風(fēng)靡北宋畫院百余年。至熙寧、元豐年間，崔白、崔愨兄弟與吳元瑜等人，以清淡、流暢的筆調(diào)，改變了院體畫風(fēng)。風(fēng)俗畫：有突出的成就。北宋末年張擇端清明上河圖是當(dāng)時風(fēng)俗畫的代表性作品如此反映現(xiàn)實生活的藝術(shù)作品，在中國繪畫史上還是罕見的。宗教畫日漸衰落。宋初畫家高文進(jìn)、武崇元等道釋人物，也逐漸擺脫宗教的形象和束縛。南宋繪畫繼承了北宋的傳統(tǒng)。李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪是南宋著名山水、花鳥畫畫家，對人物

10、畫也有專長。2、援書入畫在水墨寫意畫的發(fā)展中起了什么作用？（或者發(fā)生的作用）水墨寫意畫的特點：1、以形寫神，以神寫意。2、骨法用筆、以書入畫。3、追求意境、緣物寄情。以書入畫的作用，突出一個寫字，又以畫竹為甚，講究干如篆，節(jié)如隸，枝如行，葉如草，他淡化了染，皴，強調(diào)了用筆，意境，概念的東西。援書入畫是對水墨的升華，賦予水墨的靈魂。援書入畫會增加水墨的意境，由畫生意，在以書加以引導(dǎo)升華。秀石疏林圖是其“以書入畫”的代表作品。圖中以“飛白”法畫兩塊拳石，左右疏落地點綴叢竹、枯木、雜樹。書法強調(diào)“中鋒運筆”，認(rèn)為只有這樣寫出的線條才“圓”、“厚”。這本來就只是一種“意會”，一種感覺，誰又能測出紙上用

11、毛筆書寫的墨線的“圓度”、“厚度”？但千百年來，學(xué)習(xí)書法的人們似乎都能切實地感覺到這種圓厚之美。而畫則更廣泛，雖然也強調(diào)以中鋒為貴，但也經(jīng)常使用側(cè)鋒。相對中鋒線條的圓厚嚴(yán)謹(jǐn)，側(cè)鋒的線條就顯得薄而疏松，但也因此顯得空靈隨意。如此圖的拳石，就是以側(cè)鋒“飛白”畫就，顯得極其灑脫靈秀。不過疏林之竹、點葉樹、枯枝，甚至石根之小草，則都用中鋒勾、撇、點。竹乃矮枝新篁，用濃墨向上撇葉，筆力凝重。草則自下向上弧曲掠去，秀而遒勁。三株枯枝，皆呈鹿角狀，但線條圓曲堅挺，猶存北宋遺韻。左邊一株點葉樹，枝干倔曲，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，葉則用中鋒直點，含蓄內(nèi)斂。卷后有趙孟頫自題的著名的闡述“書畫同源”的一首詩：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。子昂重題?！薄棒Α蹦舜笞赜弥袖h書寫?！鞍朔ā本褪恰坝馈弊职藗€點畫的筆法。既說是“重題”，可知這里還不是此詩的出處，或說出于題柯九思的畫，但